Ⅰ 電影紀實美學理論的代表人物
蘇聯的維爾托夫，電影眼睛派創始人，代表作《持攝影機的人》
Ⅱ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！
0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。
威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。
福爾曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。
賴納·威爾斯·法斯賓德
新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。
威姆，文德斯
這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。
Ⅲ 名詞解釋新德國電影運動
新德國電影運動
"新德國電影"運動原來叫做"青年德國電影"運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位"德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱"舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影"。他們提出了一個基本原則--"德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。"他們還宣告："我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影"。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。
新德國電影運動如同其他文藝運動一樣，有其產生的社會的根源。50年代的西德電影，可以說是經濟繁榮，藝術上停滯的時期；進入60年代卻陷入了全國的危機，觀眾人數從50年代後期8億以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下來，影片產量和影院數目也隨之下降。到1966年，聯邦德國僅產生了60部影片，還不及65年的一半。究其原因，除了電視的沖擊外，更主要的在於影片藝術質量低劣，1961年竟然無法從當年攝制的影片中評選出一部值得授於"最佳影片"或"最佳導演"的影片。更為難堪的是，有些國際形電影節把聯邦德國送展的影片，以不夠電影節比賽水準為由原封退還。許多影評理論家撰文抨擊聯邦德國是沒有電影的國家。面對這種嚴峻局面，1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節中發表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰，力求西德電影在內容和形式上盡快突破創新，從而振興民族電影。
與西方其他電影藝術運動一樣，新德國電影運動的組織者們首要的任務是向政府伸手要錢。他們通過各種活動，於1965年成立了"德國青年電影董事會"，集資500萬馬克資助拍片。他們用這筆"青年電影基金"，在三年時間里資助青年電影導演們拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德國電影運動掀起了第一個創作高潮。代表作有克魯格的《和昨天告別》，夏摩尼的《禁獵狐狸》，以及施隆多夫的《特萊斯》，它們分別在威尼斯，柏林和戛納國際電影節上得了獎，為新德國電影走向國際影壇起了開路先鋒的作用。
70年代初，新德國電影陷入危機。其直接原因在於聯邦德國議會修改了"電影資助法"。新的資助法規定，凡申請資助者，必須先拿出一部"資歷證明"影片，才能有資格申請資助新的拍片計劃。等條款。這些新規定，嚴重地制約著新生力量。由於資金短缺，新的短片計劃無法實現，已經拍成的影片又找不到買主，迫使影片數量大幅度減少。不少人只好迎合投資者的要求去拍庸俗的商業片。但是，也有一些導演在危機中苦鬥，使運動逐漸擺脫危機，掀起新的高潮，其中尤以法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫四位導演最受西方電影界的注意。1975年至1979年，赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝為大家》，法斯賓德拍攝了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鑼鼓》分別在戛納和美國奧斯卡等國際電影節上獲獎。新德國電影運動在1975年和1979年西次出現高潮，而從1979年開始的高潮一直延續至今，歷久不衰，成為西方電影界最受注意的藝術運動。
Ⅳ 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演
施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》
Ⅳ 二戰以後,歐洲出現了聲勢浩大、影響深遠的三次電影運動是什麼
二戰以後，歐洲出現了聲勢浩大、影響深遠的三次電影運動，它們是（義大利新現實主義）（法國新浪潮運動）（新德國電影運動）
新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。新現實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。
(5)新德國電影運動中紀實美學的代表擴展閱讀
新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。新現實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。
Ⅵ FSA紀實攝影活動的FSA紀實運動的主要攝影家及代表人物
本·沙恩（Ben Shahn）
傑克·德拉諾（Jack Delano）
馬恩·波恩特·沃爾科特（Marion Post Waleott）
約翰·瓦尚
約翰·克利爾
戈登·帕克斯
《生活》雜志
《生活》雜志：亨利·魯濱遜·盧斯於1936年在美國創辦，（72年第一次停刊）是世界上最有影響、發行量最大的圖片報道雜志，代表著新聞報道攝影史上的一代輝煌。
《生活》雜志成功的原因有二，一是在辦刊風格上，重視編輯的作用，強調整體概念。而採用弊喚森組照的報道形式（Photo Essay 「攝影文章」）是《生活》的特色，也成為至今攝影報道的主要方式。這在相當程度上，得益於對德國新聞報道攝影經驗和FSA紀實手法的綜合借鑒。
二是《生活》雜志擁有眾多最優秀的新聞報道攝影家， 《生活》為他們提供了施展身手的天地，他們也以各自的智慧和才華，攝取下令人難以忘懷的歷史瞬間，而使《生活》成為舉世聞名的攝影雜志。
《生活》雜志的優秀攝影家及代表作品
瑪格利特·伯克·懷特（Margaret Bourke White ）
艾爾弗雷德·愛森斯塔特（Alfred Eisensteadt）
卡爾·邁登斯（Carl Mydans ）
尤金·史密斯（W Eugene Smith ）
安德列·費寧格（Andreas Feininger ）
瑪格利特·伯克·懷特 （Margaret Bourke White ）
瑪格利特·伯克·懷特（Margaret Bourke White 1904—1971），30—50年代享譽世界的著名新聞攝影記者，1936年進入《生活》並一直合作到50年代，她作為一名記者，一生中多次對蘇聯進行采訪。41年德國進攻莫斯科時，她是唯一在場的西方攝影記者，1942年在埃及北非戰場進行采訪，46年對印度采訪，記錄下印度獨立建國，巴基斯坦從印度分離時期的暴亂和48年遇刺前的聖雄甘地，50年采訪南北的種族騷亂和勞工暴動以至於南非當局禁止《生活》在國內發售，52年采訪朝鮮戰爭。由此可見這位攝影記者一直輾轉與個戰場之中。
艾爾弗雷德·愛森斯塔特 （Alfred Eisensteadt）
1898年生於德國的A·艾森斯塔特被稱為「新聞攝影之父」，他是20世紀20年代後期和30年代初期促進和推廣攝影報道的少數先驅之一，善於使用35毫米小型相機，專門利用現場光抓拍人物自然生動的神態。《勝利之吻》就是他抓拍風格的代表作之一。A·艾森斯塔特是美國著名的《生活》周刊最早的四位攝影師之一，在為《生活》供職的40年時間里，他大約完成了兩千多次采訪任務，有九十多期的雜志封面都用的是他拍攝的照片。
尤金·史密斯（W Eugene Smith ）
史密斯以他具有的社會責任感、高尚的人道主義精神和精湛的拍攝技藝使他成為舉世聞名的著名攝影記者。除了《生活》雜志以外許多世界著名的圖片組織也留有他的身影，如美國的《新聞周刊》、《大眾攝影》、《黑星新聞社》和「瑪格南」圖片社。他特別擅長使用組照報道的表現形式，也正是現今所時尚的系列專題攝影。
問：
人們把你稱為「浪漫的理想主義者」 你對這個稱呼作何感想？
答：
我不曉得那是什麼意思。平常老是叫我浪漫派的人租畝，都是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。而當我堅持信念時，他們就把我稱為浪漫主義者。
安德列·費寧格（Andreas Feininger ）
是世界上最多產的攝影家之一，僅在為《生活》供職期間，就提供有350組采訪報道。其作品在構圖和結構形式上特別考究，同時也是高產的攝影理論家。著有多部攝鏈猛影書籍。嚴格的講，費寧格並非只是一個新聞攝影家，或只有紀實攝影的成就，而是在許多領域諸如城市風光、建築、人體、顯微和望遠攝影，都顯露出其才華，尤其在長焦望遠攝影上，有著出色的精彩表現。其著作還包括在我國翻譯出版的《攝影的創造力》。
瑪格南圖片社（Magnum Photos）
瑪格南圖片社是國際性的新聞圖片社。1946年成立於法國巴黎，發起人有卡蒂埃—布勒松、羅伯特·卡帕、戴維·西摩、喬治·羅傑等人。由於他的成員的作品質量非常之高，「瑪格南」成了一個極出色的圖片社。他是世界上第一個圖片合作社。（註：瑪格南也被譯為麥格那姆，願意是大酒瓶）。1936年，當時在巴黎參加某新聞社的招聘而落選的卡帕、布列松、西摩等人，相識在一個酒吧，約定十年後再相聚。1946年，當初的心願得以實現並成立了新聞組織，就以當年飲酒的酒瓶命名。瑪格南圖片社就因此而得名了。
瑪格南的主要成員
亨利·卡蒂埃·布勒松 （Henri Cartier-Bresson ）法國人，1908- 「天下之事莫不各有其決定性瞬間。對我來說，相機就是素描簿，一種直覺和自發的工具，套句術語說--它主宰著懷疑和決定同時並生的瞬間。為了「賦予世界意義」攝影者必須感覺自己與鏡頭內所看到的事物息息相關。」
亨利·卡蒂埃—布勒松長期以來，一直被認為屬於世界上最著名的攝影家之一。從20世紀30年代以來，他的「決定性瞬間」——揭示事物本質的一剎那——的美學理論，以及他對「安排的」照片和擺布的環境的厭惡給攝影家很大的影響。
他認為，攝影家必須同環境融為一體，這樣才能不影響被攝對象的行為。
他曾經說：「我從一些早期的電影中學會了觀察。」
他寫到：「首先，我渴望用一張照片去捕捉正展現在我眼前的某種局勢的全部本質……拍照意味著紀錄——同時何在若干分之一秒內——事實本身和視覺看到的形式的嚴密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置於同一軸線上。」
羅伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人，1913-1954 如果你的照片
拍得不夠好，
那是因為你離
炮火不夠近。
羅伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人 1913-1954，原名安德列·弗雷德曼(Andre Friedman )1936改名為羅伯特·卡帕，46年成為美國公民，是本世紀最著名的戰爭報道攝影家。一生中拍過很多次重大戰爭，在他的職業生涯中，它廣泛的記錄了人民在前線和在戰亂的生活中所表現的英雄主義和所蒙受的苦難。1936年卡帕在西班牙內戰時期報道過共和軍的活動。1938年他報道了日本的侵華戰爭。40年代擔任《生活》雜志和《柯里爾》雙周刊的戰地記者，隨同美軍拍攝過北非和歐洲戰爭。1947年他與卡蒂埃-布勒松等人創辦了瑪格南圖片社。1951-1954年任社長。1948-1950年，卡帕記錄了以色列國的出現。1954年他為《生活》雜志采訪時，在印度支那（越南）的太平省地區被地雷炸死。
戴維·西摩（Daivd Saymour）1911—1956 本世紀最著名的戰爭新聞記者。瑪格南圖片社的創始人之一。1954年在卡帕死於越南在戰爭後繼任社長。56年在蘇伊士運河沖突的采訪中。身中炮彈不幸死亡，終身未婚，年僅55歲。西摩拍攝過世界許多戰事，但最使世人緬懷紀念的，是他有關戰爭下的兒童的拍攝。正是由於懷有善良的同情心，以深誠的情感和人本的愛去拍攝，而使得他的兒童照片富有機強的感染力。
沃納·比肖夫(Werner Bischof) 瑞士人 1916-1954 比肖夫，瑞士人，是從繪畫轉入職業攝影的。他曾在蘇黎世藝術學校學習製版，是戰前為數不多的，受過正規攝影訓練的一名歐洲攝影記者。比肖夫作為自由攝影家，花了3年的時間集中研究光線和形式，貝殼和花的圖案以及某些時裝攝影。1939年遷至巴黎，試圖以繪畫位職業。然而隨著戰爭的爆發，他應征入伍。正是在戰爭的年代裡，比肖弗對攝影的認識深化了，於是便轉入攝影。即使如此，他一生都未停止畫素描和速寫。比肖負的生命並不算長，其攝影之所以能在世界產生重大影響，主要原因一是新聞攝影的藝術性，比肖夫的照片，在深刻表現新聞的紀實和實效的特性外，還很注意構圖和造型，證明了新聞攝影也應當有藝術性。二是體現了強烈的社會責任感和人性，這反映了作者人格所具有的職業道德、良心和人道主義精神。
Ⅶ 編導必學的鏡頭理論與紀實美學
編導必學的鏡頭理論與紀實美學
長鏡頭的出現，被認為是“電影美學的革命”。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。
巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。
一、什麼是長鏡頭
所謂長鏡頭，就是連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
長鏡頭是與蒙太奇相對的電影敘事規則。蒙太奇的敘事規則是鏡頭的剪輯和組接，強調對電影時空的重新構築;長鏡頭是指用一個鏡頭連續地對一個場景進行拍攝而形成的一個比較完整的鏡頭。從形式上講，長鏡頭拍攝的時間較長，單個鏡頭的長度可達10分鍾左右;從內容上，它在一個鏡頭內保持了動作與空間的相對完整。
二、長鏡頭的由來
追溯長鏡頭的使用，可以說是源自照相階段。那時，由於攝影技術的限制，電影的攝影技法還不能自如地展現拍攝對象，這時期的單鏡頭實際上也就是原始的長鏡頭。
而長鏡頭作為電影語言的又一敘事法則的提出，則是在蒙太奇理論完全成熟之後，作為蒙太奇理論的“陌生化”(實為一種補充與完善)提出的。法國著名電影理論家巴贊不滿於蒙太奇理論人為地切割和重新編排時空，認為這是對生活本體的不尊重，是導演企圖用人工手段強制觀眾接受導演的意圖。巴贊主張在電影中使用長鏡頭和景深鏡頭，因為長鏡頭能保持影片在時間上的延續性，而景深鏡頭則能顯示空間的真實性和完整感。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是紀錄片大師羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。在這部影片中，弗拉哈迪用一個較長的長鏡頭表現了愛斯基摩人從冰窟窿里獵取海豹的過程。
長鏡頭的出現，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭就不會有現代電影，長鏡頭技巧的成熟運用標志著電影形態開始由傳統過渡到現代，進入一個電影敘事手段、電影結構、電影風格多元化的時代。三十年代末法國詩意現實主義電影的代表人物讓·雷諾阿較早系統地運用了長鏡頭手法。1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了景深鏡頭、長鏡頭段落、運動攝影以及多視角的敘事結構，使這部影片成為一座“現代電影的紀念碑”。這以後，瑞典英格瑪·伯格曼、義大利費里尼和安東尼奧尼等也都以他們的藝術實踐證明了長鏡頭的藝術魅力。五十年代，伴隨著寫實主義電影浪潮的興起，法國電影理論家安德烈·巴贊創立了以長鏡頭理論為核心的電影紀實美學。
三、長鏡頭的美學功能
作為電影藝術語言的長鏡頭的藝術功能有如下幾種：
(一)創造完整的時空
因為長鏡頭在本質上更加符合現實，更少人
更少人工性，銀幕上出現的不是分切得很破碎的鏡頭，而是完整的動作和四周中的環境。鏡頭的運動本性又不斷提示著畫外空間，使得畫外空間與畫內空間連成一個整體，時間也呈現出連續性的`特點。這也就是電影表現時空的完整性。如《羅生門》片頭，用長鏡頭完整地表現那個暴雨如注的羅生門，由此定下了影片的基調。
(二)形成豐富的表意性
長鏡頭為觀眾提供了多方面的觀察事物，多角度地理解被表現的對象的可能性。長鏡頭讓我們在一個平素習以為常和熟視無睹的現實面前感到一種逼視的震驚。現實本身具有多義性的特點，長鏡頭體現了對現實的多義性的尊重，即把思考的權利交還給觀眾，符合現代人的欣賞要求。如《卧虎藏龍》中許多場面以長鏡頭語言，來構築畫面豐富的表意性。
(三)渲染烘托情緒和環境氣氛
長鏡頭還常常有助於渲染和烘托情緒及環境氣氛，能幫助形成影片凝重、舒緩、紀實性強的抒情風格。如《城南舊事》片尾“小英子目送宋媽遠去”的場景已經成為中國電影長鏡頭運用的經典範本。
紀實美學
電影發展中的兩大傳統：
電影從一誕生，就帶有兩種明顯不同的傾向，一種是盧米埃爾兄弟及其攝影師開創的新聞片、記錄片所具有的寫實主義傾向;另一種是梅里愛所開創的表現虛構情節的戲劇化傾向。戲劇化傾向因格里菲斯、愛森斯坦等人在實踐上和理論上的貢獻，走上了充滿想像力的蒙太奇藝術之路，使電影在銀幕上呈現出象徵、誇張、夢幻的非現實色彩。紀錄片帶來的寫實風格，則在美國人羅伯特·弗拉哈迪、荷蘭人約里斯·伊文斯、英國人約翰·格里爾遜，以及蘇聯人吉加·維爾托夫的推動下，形成以巴贊長鏡頭理論為核心的寫實主義藝術風貌。寫實主義電影的興起
第二次世界大戰之後，電影社會性受到人們的空前重視，人們不再醉心於脫離現實的“夢幻機器”，希望電影藝術更能關注自己的生存狀況與人生命運，於是一大批現實主義和具有不同程度現實主義因素的優秀影片在各國相繼問世。所以，戰後電影一個世界性的發展趨向是：自電影誕生後半個世紀以來一直佔有統治地位的戲劇主義電影，被戰後新崛起的紀實主義電影所取代。與此相適應，經巴贊、克拉考爾的理論概括與總結，電影紀實美學終於第一次在世界范圍內牢固地確立了它的歷史地位。它不僅加深了人們對電影本性更為全面而深刻的認識，而且它獨特的表現技巧與製作方法，也極大地豐富了電影語言。
二十世紀六、七十年代，世界電影掀起了一股紀實性美學思潮。這股美學思潮來勢迅猛，很快就深入到電影美學的各個層次，促使許多電影藝術家重新檢查了傳統電影美學和新浪潮電影美學，批判其中違反生活真實的部分，吸取其合理因素，以新的姿態在紀實性美學的新路上進行探索。
電影紀實美學理論的代表人物是法國電影批評家安德烈·巴贊和德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾。一般認為，以愛森斯坦為代表的蘇聯蒙太奇學派是世界電影理論史上的第一個里程碑，以巴贊為代表的寫實主義是第二個里程碑，以麥茨為代表的電影符號學則是第三個里程碑。
安德烈·巴贊的名字與義大利新現實主義、法國新浪潮及寫實主義美學理論緊密相連。他的代表作是電影批評文集《電影是什麼》，提出了電影的“照相本體論”，認為電影的實質就是照相機的延伸和擴展，目的是把現實場景和事件真實地表現給觀眾，使用長鏡頭和縱深鏡頭拍攝，可以最佳地實現這一美學追求。巴贊於1955年在法國巴黎創辦了著名的《電影手冊》雜志，在《電影手冊》的周圍團結了一批有為的青年影評作者，如弗朗索瓦·特呂弗，讓·呂克·戈達爾，克勞德·夏布羅爾等，形成新浪潮時期著名的“電影手冊派”。
巴贊之後，德國的齊格弗里德·克拉考爾在《電影的本性》一書中，提出“物質現實復原說”對長鏡頭理論又做了新的注釋和發展。
;Ⅷ 1949-1966外國電影發生過什麼
一、義大利新現實主義
1．新現實主義：是義大利導演維斯康蒂於 1942年最早提出的。一年後，巴巴在羅馬的《電影》雜志上發表了「新現實主義宣言」，掀起了規模較大的新現實主義電影運動。其特點是：
（1）題材現實性；
（2）非職業演員演出；
（3）外景拍攝。
2．新現實主義電影的基本特徵是什麼？
（1）它們要求紀實主義地表現現實生活和斗爭，在內容和題材上有明顯的社會性。
（2）它們反對虛構的情節和人為的戲劇結構，主張進行實地觀察，表現普通人的日常生活和命運，從而展示社會生活風貌。
（3）它們拒絕傳統的表演規范，反對明星制，聘用非職業演員。
（4）它們基本上採用外景拍攝。
3．新現實主義電影走向衰落的原因是什麼？
（1）新現實主義電影運動一開始，電影評論界就缺乏更高的理論綱領作為指導。
（2）新現實主義電影學派在運動一開始還只是鬆散的反法西斯的「統一陣線」。
（3）新現實主義電影只注重生活實景，不注重刻畫人，表現較為膚淺，調子比較低沉，使觀眾感到厭煩。
二、法國新浪潮
1．新浪潮運動：產生於 1958年，活躍者是巴贊主編的《電影手冊》刊物中的一批青年編輯人員，如特呂弗、戈達爾。他們深受薩特的存在存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，強調拍攝具有導演「個人的渣灶風格」的影片。
2．「新浪潮」電影（轉入後期），通稱為（「左岸派」）。因為他們中的一批人員住在法國塞納河的左岸，故稱「左岸派」。
3．新浪潮電影的特點是什麼？
（1）強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創傷。代表作有：戈達爾的《喘息》又譯為《精疲力盡》，特呂弗的《四百下》。
（2）主張表現人的下意識活動，即人的性生活和性解放，影片沒有完整的故事情節。
（3）在表現手法上，新浪潮電影節奏有快有慢，慢的幾乎停止不動。
三、新德國電影學派
1．新德國電影運動：六十年代初，正當法國新浪潮電影走向衰落的時候，在聯邦德國掀起了新德國電影運動，一批年輕的新德國電影學派崛起。他們的電影在各個國際電影節上連連獲獎，引起了世界觀眾的注目。他們宣言的基本原則是：「德國電影的未來，在於運用國際性如仿扮的電影語言」，並要創立「新德國電影」。代表作有：法斯賓德的《瑪麗亞．布朗恩的婚姻》，施倫道夫的《鐵皮鼓》。
四、崛起的日本電影
1．黑澤明的《羅生門》在（威尼斯）國際電影節上榮獲了大獎，它為日本電影敲開了世界電影大門。
2．80年代以來，日本電影的特點是什麼？
（1）描寫貧困的主題。（2）創作女性題材的影片。（3）拍攝喜劇風格的影片。
3．論述黑澤明的《羅生門》在世界電影史上的地位。
（一）黑澤明是日本著名的電影大師，被西方譽為「黑澤天皇」，也被人們稱為「男性藝術家」。
（二）黑澤明的影片具有十分強烈的影像感，深刻的道德觀念與哲理。代表作有《羅生門》、《七武士》、《影子武士》、《亂》等。
（三）1．《羅生大棚門》是1951年日本第一部榮獲威尼斯國際電影節大獎的影片，1952年又榮獲了奧斯卡最佳外語片獎。它為日本電影登上世界影壇起了開路先鋒的作用。
2（1）運用多視角的方法敘述一個驚人的故事。從強盜、妻子、武士、賣柴人的供詞，來講述故事，用多視角敘述故事的創傷技巧。
（2）運用了快速攝影法。
（3）成功地運用了一個移動鏡頭切入另一個移動鏡頭的獨特技巧。
Ⅸ 德國有哪些值得一看的戰爭片
德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：
極地重生
大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。
Ⅹ 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品
電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。
印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。
從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。
在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；
但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。
(10)新德國電影運動中紀實美學的代表擴展閱讀：
世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。
這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。
盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。