❶ 十七年電影四起四落原因
十七年電影四起四落原因是，起是黨對電影事業發展方游雹針的正確，落是無論是思想內容方面還是藝術經驗方面都認識不足，肯定不夠，因此對解放初期私影廠的較好影片也沒能給予充分肯定。
第一次發展，建國初期，1946.10.1第一個人民自己的電影製片廠，東北電影製片廠（長影前身）。
1949.4.20北平電影製片廠（北影前身）
1949.11.26上海磨嘩電影製片廠
1949.4新中國第一部故事片《橋》 標志建國初期電影創作的第一次大發展：1951.3.8 26個大城市同時舉行「國營電影廠出品新片展覽月」。革命形勢空前高漲，工農兵形象迅速佔領銀幕。
第二次「起落」出現於「雙百」方針提出前後 (1 955 - 1957年）。《祝福》（新中國第一部彩色故事片）、《螢瑞存》、《平原游擊隊》、《上甘嶺》、《李時珍》等至今仍具有藝術魅力的作品就問世於此時。
本期的電影創作還有個特點，就是電影的題材、風格、樣式開始多樣化。描寫知識分子生活的《護士日記》，革命抒情片《柳堡的故事》以及喜劇片《新局長到來之前》等都出現在這個時期。
第三次也是最富有成果的一次創作高潮，則以1959年建國十周年的獻禮片為標志。這年推出了《林則徐》、《林家鋪子》、《青春之歌》、《聶耳》、《戰火中的青春》、《老兵新傳》、《五朵金花》等一大批好影片。作為革命現實主義作品，它們在藝術上也日趨成熟。
第四次起落1963 年至1964 年間，又出現了一個短暫的小高潮。這兩年拍出了《早春二月》這樣的藝術精品，同時還有《英雄兒女》、《舞台姐妹》等優秀影片問世。
藝術處處長：
陳波兒，大膽放手培養。
中心問題：如何看待我國30年代以來進步電影的傳統問題。
猶豫中國解放前進步電影的現實意義傳統法神遊帆，無論是思想內容方面還是藝術經驗方面都認識不足，肯定不夠，因此對解放初期私影廠的較好影片也沒能給予充分肯定。
❷ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述
電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。
中國電影音樂的萌芽與初創
（1905－1045）
《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。
但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。
在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。
1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。
「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。
《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。
這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。
在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。
當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。
主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。
這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。
影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。
建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）
建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。
經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。
1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。
上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。
當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。
《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。
這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。
除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。
技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。
17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。
這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。
建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。
影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。
當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。
在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。
這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。
在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。
在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。
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❸ 劉三姐電影被判大毒草是誰定的
這個判決是由中國審判機構在2015年7月13日作出的，當時由一名法官審理了該判決，並對劉三姐的電影作品進行了詳細審查，輪爛最終裁定該作品為「毒草」，不合法播放。此外，該裁決還要求電影製作者立即停止播放爛臘該片，臘歷漏並將其從各大影院和網路視頻網站上移除。
❹ 求海角七號的簡介
《海角七號》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片[3]，由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台灣公開上映，2008年12月12日於全台灣首輪戲院下片。
台灣電影近年長期低迷、籌資困難，但《海角七號》共耗資新台幣5,000萬元拍攝，是台灣電影近年來為數不多的較大成本製作之一，不過該電影在宣傳上並沒有大量花費，初期大部分是透過BBS與部落格，以口碑拉抬出了超高人氣，被視為台灣電影奇跡[4]；而後票房突破新台幣5,000萬才開始吸引新聞媒體的目光，起了推波如肢兄助瀾的效果。2008年12月12日全國首輪戲院正式下片後統計總票房為5.3億元。在台灣電影史票房記錄，僅次於冠軍「鐵達尼號」[5]；若以國片/華語片票房排名，《海角七號》便居第一名。
而在香港方面上映首周更穩坐香港票房冠軍，票房方面至2008年12月23日止，達到761萬港幣[6]。
《海角七號》在創造國片新紀錄之下參加了第45屆金馬獎，其中提名九項入圍獎項當中贏得了最佳男配角「馬如龍」、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲「國境之南」范逸臣主唱、年度傑出台灣電影、觀眾票選年度最佳電影以及最佳傑出電影工作者「魏德聖」等六項大獎，為這次第45屆金馬獎當中最大贏家。
1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結。12月，一位日本籍教師在遣返船高砂丸上，一字一句寫下給他台灣籍女學生兼愛人小島友子的七封情書。信封上簡單寫著「台灣恆春郡海角七番地」、「小島友子様」但隨著兩人分離兩地另組渣襲家庭，成了寄不出去的七封情書。
六十餘年後的現代，原於台北任樂團主唱的阿嘉，打滾十餘年仍一事無成，一日早晨在怒砸電吉他後，失意地騎著他冒著大量黑煙的老舊機車，一路由台北騎回故鄉－台灣最南端的恆春鎮，並在鎮民代表會主席（阿嘉的繼父）的關說與安排下暫時接替因為車禍而無法工作的老郵差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身邊的一切，完全沒有盡責地送信，幾乎把信件都帶回家擱置。其中有一件來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，阿嘉好奇打開之後看見了七封日文信，看不懂內容的他將其丟在房間一角。
另一方面，當地的飯店找了日本歌手中孝介來表演，卻因沒有用當地人的樂團，遭代表會主席封殺，最後逼不得已只好請恆春當地的樂團暖場，負責演奏兩首暖場曲，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍湊出一個暖場用搖滾樂團：痛罵台北的失意樂團主唱阿嘉、離異的原住民警察吉他手勞馬、早熟古怪卻才能無處發揮的小六教堂鍵盤手大大、喜歡人妻的機車行學徒鼓手水蛙，貝斯手甚至換了三任：勞馬那其實不會彈貝斯的口琴吉他老爹、號稱月琴「國寶」卻只能自娛的老郵差茂伯、直到最後換成勤勞的小米酒客家推銷員馬拉桑。
在練習過程中，整個團隊因為各種因素而時有沖突，且看來毫無希望：覺得大材小用，所以不關心也不負責的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的鍵盤手、根本不會彈貝斯的貝斯手們…以及無能為力的日本女公關等。團隊開始練習阿嘉幾年前寫的第一首歌，在過程中慢慢互相了解、和解並培養默契，但盡管如此，演唱會日子即將到來，第二首歌毫無影蹤，阿嘉仍然萎靡不振；友子憤怒辭職，卻被茂伯送來的婚宴邀請函給留住。在瘋狂的路邊辦桌喜宴後，本來想放棄的友子與阿嘉在酒後互吐真言後發生了突如其來的一夜情。在阿嘉的房間里，友子讀了被阿嘉拋在角落的七封信。原來寫那些信的日籍教師已過世，他的女兒發現了，並且將信寄來台灣。讀到了信飢罩中濃烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。
一夜情雖然造成了尷尬，但阿嘉卻也藉由友子的鼓勵，振作起來用心去創作第二首歌曲。同時，友子向大大被日本男人拋棄的母親吐露愛上了阿嘉的心事，並在討論台日戀情一事時提到了她所見的那七封未寄出的信。原來被拋棄的小島友子是大大母親的祖母。在大大母親的提示下，阿嘉最後終於將那七封信在六十年後送給了收信人，並在演唱會即將開始前及時趕回。
在演唱會開始前，阿嘉終於向友子真情表白。暖場團隊達成任務，表演大受歡迎。友子在所有觀眾面前戴上了代表愛情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的愛。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》這首歌曲當中，表演完美收場。在此同時，小島友子老祖母撫著七封信，在野玫瑰的末段歌詞聲中，回想起六十年前與日本教師分別的場景。
對作品情節的記述到此結束。
[編輯] 製作
2004年7月中旬，台灣媒體報導[7]一位服務於雲林縣台西郵局的郵差丁滄源，花了兩天的時間為一封寫著日治時期舊地址「台灣台南州虎尾郡海口145-1號」的信件找到收件人，此事遂成為魏德聖編劇的靈感來源。2006年末，魏德聖於新聞局作輔導金簡報，《海角七號》的審核以最高分通過，2007年9月30日在台北西門町開拍，至11月20日於恆春結束拍攝。為了讓多位音樂人的演員對拍攝電影有信心，最後一場演唱會的戲最先開拍，好掌握鏡頭前的感覺；而片中開頭的西門町場景則是在恆春的所有場景結束後，回台北拍的最後一場戲。
南下恆春拍攝時，遇到強台柯羅莎的襲台，台風過後的西南氣流，使得在墾丁飯店外的沙灘舞台拍攝困難，終在拍攝演唱會場面那場戲時放晴。
電影飯店場景是在墾丁的夏都酒店拍攝，另外模特兒拍照的檳榔街，市集場面全是在屏東縣枋寮鄉的水底寮架設出來的，喜宴結束後的深夜，群人在醉倒海岸邊是以光日夜景拍攝，再後制數位調光完成。友子為中孝介接機，以及友子購買琉璃珠贈送給樂團成員的場景則是在高雄國際機場拍攝。
關於視覺特效部份，船隻「高砂丸」在海上行駛的畫面拍攝，原先採用小型比例的模型船，經過精密的計算，卻沒把恆春冬季的落山風考量進去，導致拍攝失敗回到台北重拍，最後模型船不敷使用，決定以CG結合製作，碼頭部分是在台中舊酒廠（現台灣建築‧設計與藝術展演中心）所陳設，船的部分則是在棚內搭景拍攝，再將兩個畫面做特效合成。船隻離別的港口場面，曾資金不足遭到反駁，導演仍堅持完成以重現1945年終戰當時的樣貌呈現[8]。送行的500位臨時演員則是台中舊酒廠附近居民臨時調來的，片酬是500元外加一個便當。
在經費方面，《海角七號》在拍攝時即不時面臨經費短缺而要停拍的問題，在恆春出外景時經費曾短少到只剩新台幣50萬元。後終因導演魏德聖向銀行抵押的貸款通過而獲得紓困[9]。演員李佩甄和張沁妍也表示，拍攝時劇組經費拮據，連飲料都捨不得叫，曾因沒錢買影帶而停拍[10]，拍攝地夏都飯店每晚僅願提供三間房間供演職員下榻，導演魏德聖把這三間房分配給最資深的演員：馬如龍沛小嵐夫婦、張魁及外賓中孝介，包含導演、男女主角在內的其他演職員，一個多月拍攝期間都下榻日租不超過新台幣五百元，有蟑螂出沒的簡陋民宿，但導演魏德聖的拼勁感動全體演職員力挺到底[11]。 《海角七號》製作總共花費新台幣5,000萬元。其中的500萬元為新聞局輔導金[12]，片商投資1,500萬元，而導演魏德聖自己則以房子抵押舉債籌措3,000萬元[13]。
根據胡瓜主持的綜藝節目《綜藝大集合》，11月09日播出的「恆春海角之旅」，當集內容訪問了恆春當地人士，男主角「阿嘉」名字是來自電影阿嘉的家，現實中屋主長子的小名；恆春鎮鎮民代表會主席「洪國榮」，導演亦從真實人物即現任恆春鎮代洪國榮取材。[14]
[編輯] 新聞事件
2008年，海角七號在釜山電影展上映時，因為中國大陸的政治壓力，致台灣無法派官員前往電影節閉幕式[15]。
因豐華唱片未有收錄電影內所有配樂與歌曲，在海角七號官網上引起了軒然大波；豐華所宣稱的版權理由被指稱為子虛烏有，海角七號官網上充滿憤怒的留言，參與作詞者嚴雲農跳出來爆黑幕，未被收錄歌曲的各版權所有者也正式否認豐華曾經與其談過版權。張小燕介入調解，但目前仍無結果，網友發動抵制原聲帶。
豐華唱片公司所出版之「海角七號」電影原聲帶，部分曲目歌曲聽起來，像是自電影直接擷取出音樂，而非至錄音室重新錄制，讓某些樂迷感到電影公司所說的十分用心錄制此專輯此一說法存疑。
電影中後段所顯示的二層古厝，是位於滿州鄉公所正對面「中山路54號」門牌是台中地檢署某位女檢察官的阿嬤家，已80多年歷史。而位於恆春鎮的「阿嘉的家」兩層樓高的白色小屋50多年屋齡，屋主張永源的兒子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千繪所住墾丁夏都沙灘酒店亦成為觀光地。
中國海協會會長陳雲林訪台前曾觀賞本片，但據傳媒報導，11月28日他在北京6個涉台部門座談會上，指稱影片內容涉及皇民化陰影，中國當局以此為由決定不「暫緩引進」該片[16]。然而此消息尚未得到中國官方的證實。而根據其他報道，中國方面認為片中有相當多的台語和日語對白，而因為製作方並未先期製作簡體字幕，導致需要時間重新配置，進而引起檔期沖撞等問題「暫緩」上映。[17]2008年12月13日，國台辦發言人楊毅公開表示陳雲林先前有關《海角七號》內容涉及皇民化陰影之事並無依據，中國並已批准《海角七號》於2009年2月14日起開始上映[18]。
海角七號是否存在「媚日情結」、「政治隱喻」有爭議[19]，在互聯網上類似的爭論也引來大量關注。自創台灣日本綜合研究所的許介鱗教授認為，《海角七號》只不過是美日「次文化」的大拼盤，缺乏的是哲學思想與世界觀和隱藏著日本殖民地文化的陰影等等。台灣名嘴王豐更將《海角七號》冠以「大毒草」之名形容。不過，旅日華人教授林泉忠則不以為然，呼籲應以謙虛的態度去理解《海角七號》，並從台灣本土、兩岸以及香港不同的角度解讀《海角七號》現象與影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人節），《海角七號》在中國公映。
[編輯] 演員
[編輯] 主要演員
演員 角色 備注
范逸臣 阿嘉 樂團吉他手兼主唱，從台北失意地回到家鄉恆春，經繼父的安排，代班郵差一職，因緣際會與七封60年前的情書，和鎮上臨時湊成的樂團交錯在一起。
田中千繪 友子 來台灣尋求發展的日本人，與60年前的情書內的女孩同名。模特兒公司的翻譯員（實質職位是模特兒，只是被當成翻譯員），後來成為演唱會公關。
在日本歌手中孝介尚未到來時，要在數天內，觀察以及協助在地臨時樂團在演唱會上准備的兩首歌的進度。從排斥到最後喜歡上阿嘉。
應蔚民（夾子電動大樂團） 水蛙 樂團鼓手，機車「黑手」（維修員），暗戀已婚老闆娘。（註：台語「水蛙（白話字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 勞馬 樂團吉他手，原本是霹靂小組，現在在恆春當交通警察，其妻（勞馬稱她「魯凱公主」）早年因無法忍受勞馬職業危險而離他而去。
楊蕎安（麥子） 大大 樂團鍵盤手，小學學生，在教會唱詩班鋼琴伴奏，古靈精怪而早熟。對於世俗之事不屑一顧，所以未參加鎮上召募樂團的演奏會。
馬念先 馬拉桑 小米酒「馬拉桑」的推銷員，車城保力客家人，由鄰鄉車城到恆春日夜奮力叫賣「馬拉桑」，後來頂替茂伯成為樂團貝斯手一員。
林宗仁 茂伯 自稱月琴國寶的老郵差，因摔斷腿而停職，之後因歐拉朗受傷退出，取而代之擔任樂團貝斯手，但因不熟貝斯再被馬拉桑頂替，但仍堅持要以任何方式隨團上台表演。
林曉培 林明珠 飯店房務員，大大的單親媽媽，是水蛙的老同學。
馬如龍 洪國榮 恆春鎮鎮民代表會主席。大力支持當地文化與鎮民權益，湊出恆春的樂團。元配已去世，是阿嘉的繼父，關愛阿嘉但阿嘉卻毫不領情。
張魁 飯店經理 飯店經理，邀請中孝介舉辦演唱會打飯店形象，卻遭受洪主席必須邀請在地樂團的壓力，只好勉強同意。對阿嘉的樂團不看好也不支持。
丹耐夫正若 歐拉朗 勞馬的交通警察父親，原是樂團的貝斯手，執行公務時意外受傷而退出樂團。
李佩甄 機車行老闆娘 機車行老闆娘，豐滿美艷，為水蛙暗戀的對象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命撫養三胞胎。為了她，水蛙加入樂團，擔任鼓手，希望贏得美人青睞。
沛小嵐 阿嘉媽 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡後，與洪主席在一起，在背後支持著阿嘉。
張沁妍 美玲 飯店櫃台小姐，幾次與馬拉桑有爭執，但也培養出深厚情感。
梁文音 小島友子 特別演出。六十年前的小島友子，是情書中的女孩，與日籍教師相戀之後，卻在相約私奔時被拋棄。
中孝介 教師 特別演出。六十年前的日籍老師，日本戰敗後，相約與小島友子私奔，卻在最後一刻，沒有勇氣與小島友子共同離開。
中孝介 在劇中扮演自己，受邀到墾丁演唱。
蔭山征彥 （旁白） 朗讀日籍老師的七封情書。
[編輯] 客串演員
演員 角色 備注
黃西田 恆春鎮鎮長 好脾氣的鎮長，對身旁一切爭議不置可否。批准舉辦演唱會，並默許洪國榮主導演唱會事宜。
趙舜 飯店領班 陪同張魁所飾演的飯店經理，與洪國榮一行人談判演唱會事宜但失敗。
鄭志偉 民代甲 洪國榮身邊的小弟，也擔任鎮代會代表。於徵選樂手活動結束後主導選才決策。
魏雋展 民代乙 洪國榮身邊另一小弟，兼任洪國榮的司機。
吳朋奉（兼任本劇表演指導） 陳光輝（機車行老闆） 嗜酒貪杯，經常爛醉如泥。
楊敦翔、楊敦言、楊敦至 三胞胎 機車行老闆夫婦的三胞胎兒子。
李浤嘉 鴨尾 茂伯孫子，與大大是兩小無猜的一對。
張馥桂（祝福） 游覽車司機 於載送友子所帶領的一群外國模特兒赴墾丁途中，因分神偷看模特兒更衣，游覽車偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 攝影師 陪同友子和一群外國模特兒赴墾丁，為中孝介演唱會拍照宣傳，與友子和游覽車司機小有沖突。
陳慕義 郵局主管 迫於洪國榮壓力，接受其關說，安插阿嘉擔任郵差。
黃興全 牧師 大大彈琴的教會牧師。於現實生活中，他是導演魏德聖台南縣永康市老家長老教會的牧師[22]。
盧怡榕 友子的經紀人 接到中孝介唱片公司通知後，未經友子同意，把友子留在恆春，命她督導當地樂團。
陳玫臻 黃主任(飯店活動組專員) 被飯店派去打發上門推銷小米酒的馬拉桑，中途接到飯店經理電話後，指揮美玲攔車，把已上車准備北返的友子攔下。
吳綉敏 老年小島友子 最終收到阿嘉送來，晚了六十年的七封情書。
[編輯] 音樂
海角七號愛戀情書音樂專輯《海角七號》原先因版權復雜，未有發行電影原聲帶之計畫。僅有預購套票所附之贈品「海角七號愛戀情書音樂專輯」。大賣後由豐華唱片推出原聲帶（2008年10月24日發行）。兩者封面俱似電影中的信封。
海角七號愛戀情書音樂專輯收錄電影部分歌曲音樂，與書信的日語口白，由聲優蔭山征彥講述，音樂總監呂聖斐，音樂總監駱集益，作詞者嚴雲農主導專輯。
海角七號愛戀情書音樂專輯收錄曲目 〈電影套票限量贈送品〉 歌曲 附註
1 時代的宿命 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
2 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日語口白：蔭山征彥
4 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
7 野玫瑰(電影主題曲) 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、中孝介
電影原聲帶收錄曲目（豐華唱片出品） 歌曲 附註
1 第一封信 / 友子 你還在等我嗎 日語口白：蔭山征彥
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，作曲：范逸臣，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 時代宿命是時代的罪過 日語口白：蔭山征彥
4 愛你愛到死 詞：嚴雲農，曲：呂聖斐，演唱：同恩、夏宇童、楊蕎安
5 第三封信 / 友子 我就是那時愛上你 日語口白：蔭山征彥
6 Mainu Sun 哪裡去，你？（丹耐夫之歌） 詞/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海風啊 為何總是帶來哭聲 日語口白：蔭山征彥
8 給女兒 詞：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千繪
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日語口白：蔭山征彥
10 無樂不作（電影Live版） 詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、應蔚民、民雄、楊蕎安、馬念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚寫成最後的一封信 日語口白：蔭山征彥
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、田中千繪
14 第七封信 / 七封寄不出去的情書 一首未完成的歌 － 情書 曲：駱集益，詞：鄔裕康，演唱：范逸臣（此首歌為1945填詞版）
15 1945完整配樂 作曲：駱集益，編曲：駱集益（Bonus Track）
電影插曲[23] 歌曲 附註
1 無樂不作 電影宣傳曲，收錄在范逸臣《無樂不作 新歌加精選》專輯，詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麥子
4 哪裡去你 作詞/作曲/編曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 愛你愛到死 作詞：嚴雲農，作曲/編曲：呂聖斐，演唱：麥子、黃依琪
6 搖落去 作詞：嚴雲農，作曲：呂聖斐，編曲/演唱:袁偉翔
7 風光明媚 電影片尾曲，作詞/作曲：Summer Hsu，編曲:小毛@輕松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹燈 作詞/作曲/編曲：應蔚民
9 墓仔埔也敢去 作詞：郭大成，作曲：吉田正
10 模特兒配樂 曲：呂聖斐
11 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
開映首周台北周末票房，開出新台幣198萬元，排行當周票房第4名。
兩天半的時間全台票房約略估計破500萬元，雖不算高但以長期低迷的國片而言已算佳績。惟隨網路口碑擴散，各方好評不斷票房開低走高，以倍數成長。
自9月2日開始連續多日蟬聯台北票房冠軍。
本片男主角范逸臣曾經發誓如票房破2,000萬元就要裸泳，並於9月18日中午在墾丁海邊實現諾言。
9月20日，創下單日台北票房破1,000萬元的佳績，刷新近年台灣電影的新紀錄。
9月21日，周末檔期後突破新台幣1億5,000萬元。
9月22日，打破《赤壁》票房記錄。
10月3日，突破《色，戒》2億4,000萬元的紀錄。
10月4日，票房破3億，打敗《黑暗騎士》，成為2008年年度台灣最高票房電影。本日於無首輪戲院的屏東免費播映6場，遭二輪戲院業者抗議。
10月5日，達3億2千餘萬元，超越1992年《警察故事3:超級警察》創下的3億1千餘萬元華語片票房紀錄[24] ，成為台灣有史以來最賣座的華語片。
10月15日，票房突破4億元，並成為台灣電影史上票房第4名的電影，朝向《侏羅紀公園2：失落的世界》票房紀錄4億2千餘萬元挺進[25][26]。
10月19日，達4億3,000萬元，突破《侏羅紀公園2：失落的世界》票房記錄，並成為台灣電影史上票房第3名的電影。
10月24日，片中場景之一的恆春郵局宣布推出海角七號紀念郵戳，以消化大批影迷寄至「恆春郡海角七番地」的數萬封信件。
10月25日，由屏東縣政府與屏東客運共同推出海角七號套裝旅遊，恆春被視為繼《悲情城市》(九份)之後，可能崛起的第二個觀光小鎮。
11月1日，全台票房累積達4億5142萬元，突破《侏羅紀公園》4億5058萬元票房記錄，並成為台灣電影史上票房第2名的電影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒體譽為「台灣心靈雞湯」，原預訂明年上映，提前至今日上映，首映會則是10月31日國泰大戲院舉行。
11月29日，沒有戲院的恆春鎮與片商洽購，於當地播映，一連2晚創下3千人觀賞《海角七號》電影的紀錄。
12月1日，台灣媒體披露中國大陸官方以字幕問題為由，「暫緩引進」本片[28]。
12月6日，本片贏得歷史最悠久的華語電影盛事「金馬獎」(第45屆)，共六座大獎，成為該屆最大贏家。
12月12日，上映113天的《海角七號》全國總票房達5.3億（台北2.3億，台北以外3.0億）亮麗票房光榮下片，也超過台北票房乘以二等於全國票房的估算慣例。[29]
12月12日，由台灣駐外單位與加州大學洛杉磯分校於UCLA James Bridges Theatre 舉行「2008年洛城台灣影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英國倫敦Riverside Studios舉辦的「2009年台灣電影節」放映，由倫敦大學高史密斯學院（Goldsmiths College, Universityof London）電影與電視研究教授柏利（Chris Berry）主持，劍橋大學東亞系台灣研究助理教授林姵吟擔任翻譯。導演魏德盛更接受BBC中文電台專訪][30]，之後將於愛丁堡放映。
[編輯] DVD銷售記錄
12月15日，DVD自11月14日開放預購以來，截至12月15日止，預購數字突破了30000套，勇破台灣有史以來錄影帶/DVD的預購紀錄。之前的紀錄是1995年的《獅子王》錄影帶，預購數字為12000套。[31]
[編輯] 獎項
影展 獎項 受獎者
台灣第十屆台北電影獎 劇情長片百萬首獎 海角七號
劇情長片最佳攝影 秦鼎昌
劇情長片最佳音樂 呂聖斐、駱集益
日本第四屆亞洲海洋電影節
（アジア海洋映畫祭イン幕張） 首獎[32] 海角七號
馬來西亞第二屆吉隆坡國際電影節
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳攝影[33] 海角七號
美國路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金蘭花獎 劇情片類首獎 海角七號
台灣第45屆金馬獎 最佳男配角 馬如龍
最佳原創電影配樂 呂聖斐、駱集益
最佳原創電影歌曲 國境之南 詞：嚴雲農 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台灣傑出電影 海角七號
觀眾票選最佳年度電影 海角七號
台灣傑出電影工作者 魏德聖
法國2009費索爾亞洲國際影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 當代亞洲電影風貌的競賽片 海角七號
2009年亞洲電影大獎 紀念楊德昌亞洲新秀大獎 魏德聖
❺ 新中國的第一部喜劇片是什麼
《新局長到來之前》
1956年出品
【導 演】: 呂班 【演 員】: 李景波 浦克 蘇劍鋒 陳光廷
製作單位: 長春電影製片廠
一個春末早晨，××局的局長辦公室。總務科長劉善其提早上班，忙於新局長到來之前的准備工作，他電話通知商行快把替新局長買的一套沙發和鋼絲鐵床運來。建設科朱玲與庶務員戴威吵著來到辦公室。她向劉科長提出：「今兒准下大雨，我們的三百包水泥，再也不能露天擱著了。」劉則推說沒有房子，答應上班以後再想辦法。他為討好新局長，讓建設科騰出堆放水泥的房子，精心布置成新的局長辦公室，原來的局長辦公室則改為自己的辦公室。鍾同志來總務科要求修理屋頂漏雨的職員宿舍，並說已與祥泰建築公司張老闆聯系好，一會兒就來修理。工友老李答應等人來了就帶他去見劉科長。
新局長張允通來到局長辦公室。老李告訴他這里已經改為總務科科長辦公室，一聽他姓張，連張「張老闆」，還說：「新局長下午就來接事，我們科長正在布置局長辦公室，可真忙不過來，哪兒有功夫管得了修房子。」「局長辦公室要粉刷，要配窗簾換地板，要買沙發買鋼絲床，一下子就支出了四百多塊，這個月哪兒還有錢修房子呢!」「張允通隨即指出：「既然漏得很厲害，不修怎麼行。」決定親自去職員宿舍了解情況。
窗外天色更暗，隱隱幾聲雷響。朱玲和劉善其爭論著上場。劉說已給你們油布了，還要怎麼樣?朱則提出收回底下那間房子。眼看著就要下雨了，張允通急上，老李將他介紹給劉科長。劉根本不把「張老闆」放在眼裡，打著官腔說：「誰要修房子，誰就去找人，還要我這個總務科長干嗎?」說著就想去休息一下，朱玲急忙攔住他說：「新局長不是下午才到嗎?你就通融一下，讓我們先把水泥搬進去，等躲過這一陣大雨，再給你讓出來。」「我現在就找人搬水泥去，要是把辦公室弄臟了，新局長不樂意，一切由我負責。」劉善其將鑰匙交給老李，吩咐沒有他的命令，誰也不推開門。張允通在一旁觀察並問明情況。下雨了，朱玲急得沒有辦法，老李挺身而出：「來!鑰匙在我手上，我們搬水泥去。」張允通讓朱玲通知大家快來搶救水泥，並告訴二人自己就是新來的局長。
窗外電光閃閃，雨也大了起來。劉善其要戴威打電話，通知建新木器行在半個鍾頭之內用卡車把沙發運來。這時張允通進來，劉很不耐煩地催他快走，聲明不修房子。張則責問宿舍漏得不像話，為什麼不馬上修理。劉善其大為光火：「怎麼?你來教訓我?對你們這些生意人，真不能講客氣。」在發了一通脾氣之後，竟讓戴威將張推出門去。戴威將桌上條子交給劉善其，只見上面寫著：「樓下局長辦公室，仍撥建設科放置水泥；職員宿舍限兩天內將屋頂修好。」劉善其急了，一面讓戴威去找修房子的人，一面打電話想退回沙發與鋼絲鐵床。戴威把「張老闆」請了回來，劉善其連忙讓座敬煙，希望不要見怪，表示房子定要今天修好，價錢不論，馬虎一點也行。他還將條子拿出，說是新局長的意思。接著大言不慚地說：「局長跟我是老朋友了。」「我們一塊兒打游擊，一塊兒搞土改，一塊兒……」正在自吹自擂之際，朱玲、老李來找張局長。劉善其如夢初醒，方知眼前的「張老闆」就是新來的張局長。朱玲當場批評說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」張允通也說：「我是個坐慣硬板凳的人，你這不是成心要我害軟骨病?」這時，鋼絲鐵床與沙發都運來了，劉善其十分尷尬，只好按照局長意見自己處理。張局長對老李為了搶救國家財產肯擔當一切責任表示感謝，並決定撤消劉善其科長的職務，建議將那間將裝修過的房子改作職員宿舍，原來的宿舍修理一下撥給建設科使用。窗外雨過天晴，陽光斜射進來。張局長高興地說：「所有的窗子打開來，讓我們把這里污濁的空氣，全都趕掉吧!」大家朝著陽光，愉快地呼吸著鮮鮮空氣。
(原作載《劇本》1955年6月號)
《新局長到來之前》作者何求，1918年生，廣東南海人。50年代開始話劇創作，先後發表獨幕劇《新局長到來之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕劇《紅棉紅》、《百年大計》等十餘部。何求對話劇創作，尤其是在諷刺喜劇的藝術探索方面有過重要的貢獻。
獨幕劇是一種高度濃縮集中的戲劇樣式。它要求作者從紛繁復雜的現實生活中選取最為精彩的生活片斷，構成尖銳的矛盾沖突，刻劃人物的鮮明性格。諷刺喜劇則要求作者掌握「笑」的藝術，通過讀者或觀眾的笑來嘲諷劇中或舞台上出現的畸形人物和事件，揭露和鞭撻社會生活中的丑惡現象。何求的《新局長到來之前》正是這樣。此劇場景相當集中，矛盾亦很尖銳，通過幾個富有喜劇色彩的事件，充分表現出人物的性格特徵。作者有意識地選擇新局長到來之前這一特定情境，讓幾個上場人物構成戲劇沖突：一方要求搶在雷雨之前迅速安置三百噸堆放在露天的水泥和抓緊修好長期漏雨的職員宿舍，一方則置國家財產與群眾生活於不顧，諂上欺下，敷衍塞責。在戲劇沖突展開的過程中，還有效地採用誤會、巧合、誇張等喜劇手法，猛烈地抨擊為討好、奉承上級而不顧國家遭受損失的總務科長，熱情地歌頌了向壞人壞事作斗爭的先進人物。劇作採用獨幕諷刺喜劇的形式，嚴厲批評現實生活中的官僚主義和腐朽庸俗作風，及時提出發人深省的問題，充分反映了作者對現實生活的嚴肅思考和對話劇藝術的辛勤探索。
諷刺喜劇中的主人公一般均為反面人物，以達到「將那無價值的撕破給人看」(魯迅語)的目的。因此，能否成功地塑造反面人物，對於諷刺喜劇的創作顯得至關重要。它要求作者將被諷刺的對象放到尖銳的矛盾沖突中加以誇張的描寫，讓其充分表演，以至丑態畢露，從而使讀者或觀眾從笑聲中受到深刻的教育。《新局長到來之前》中的總務科長劉善其正是這樣一個不可多得的反面人物形象。它既有置國家財產與群眾生活於不顧的官僚主義作風，又有舊社會小公務員那種奉承拍馬的庸俗思想，因而必然受到周圍進步力量的抵制而到處碰壁。他還常以官冕堂皇的言辭掩蓋自己卑污的靈魂，使人益發感到這是個可笑可悲的角色。劇作突出地表現他在與新局長產生「誤會」過程中的前倨後恭，判若兩人，有力地增強了諷刺色彩。正如劇中人物朱玲所說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」快人快語，一針見血。
如何塑造好正面人物，對於諷刺喜劇來說也是一個重要課題。它雖然不要求正面人物非得處於舞台活動的中心，卻要讓人感到一種「正能壓邪」的總體氣熱和發展趨勢。《新局長到來之前》中的張局長、老李、朱玲，均能給人留下較深的印象。張局長作為一名基層領導幹部，精明強干，和藹可親，保持和發揚了革命戰爭年代那種聯系群眾、艱苦奮斗的作風。他關心的是國家財產和職工生活，而不是自己的辦公室、沙發、鋼絲床。他對劉善其說：我是坐慣硬板凳的人，你這不是存心要我害軟骨病!」即表明他堅持的思想作風，又是對現實生活中某些不正之風意味深長的諷刺。這個人物在劇中一出現，就處於主宰矛盾全局的主導地位，一股浩然正氣頓時壓倒了歪風邪氣。工友老李和科員朱玲，一個老練沉著，一個熱情率真，都敢於抵制不正之風，也是較有個性的正面人物形象。
《新局長到來之前》為社會主義時代諷刺喜劇的創作積累了豐富的經驗，在我國當代戲劇史上具有開拓之功和承前啟後的作用。
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《新局長到來之前》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/18Umuu_EuuRlHcU9n9O71cw
《新局長到來之前》
導演: 呂班
編劇: 於彥夫
主演: 李景波、蘇劍鋒、浦克、陳光廷、韓焱
類型: 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1956-05(中國大陸)
片長: 46分鍾
又名: Before the Coming of A New Bureau Director
在中國的官場，自古就有溜須拍馬的風氣存在。話又說回來，如果當官的不受用這些，那麼馬屁精們又有什麼市場呢？你看這就發生了一個類似的故事。某局老局長休養，新局長即將上任。在這個關口，總務科牛科長擔負起迎接新局長的重任。雖說一朝天子一朝臣，不過表現出眾的話自然不難取得新領導的歡心。牛科長深諳此道，他調動全科力量為新局長打造寬敞舒適的辦公室，他事必躬親，認真仔細，不放過每一個細節。也許你認為他是一個對工作認真負責的人，可是與此相對的是，他對單身職工宿舍漏雨等事宜則能拖就拖。
未過多久，張局長走馬上任，誰知陰差陽錯被牛科長當成了張老闆，由此上演了一出了「官場現形記」……
❼ 誰能給我列出一些上世紀50到80年代的電影名
《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《紅燈記》、《海港》、《杜鵑山》、《白毛女》、《紅色娘子軍》、《閃閃的紅星》、《沙家浜》、《東方紅》、《南泥灣》、《井岡山》、《游擊隊歌》、《情深誼長》、《艷陽天》、《火紅的年代》、《青松嶺》、《戰洪圖》、《創業》、《海霞》、《春苗》、《反擊》等等
❽ 呂班執導的影片包括哪些
呂班執導的影片包括：
1957年，《未完成的喜劇》。
1956年，《新局長到來之前》。
1956年，《不拘小節的人》。
1955年，《黃河大合唱》。
1954年，《英雄司機》。
1952年，《六號門》。
1951年，《新兒女英雄傳》。
1950年，《呂梁英雄》。
1943年，《搭肢掘前線》。
呂班（1912年11月30日-1976年10月14日），原名郝恩星，出生於山西省榆次市，中國內地演員、導演、編劇。
1937年，在劇情電影《十字街頭》中飾演大學生阿唐。1943年，編導軍事題材話劇《前線》。1945年，擔任記錄片《八路軍》的編導演。1949年，參演劇情電影《橋》。1950年，執導個人首部電影《呂梁英雄》。
1951年，憑借劇情電影《新兒女英雄傳》獲得第2屆卡羅維·發利國際電影節導演獎。1952年，由其執導的劇情電影《六號門》上映，該片獲得文化部優秀影片三等獎 。
1956年，執導喜劇電影《新局長到來之前》。1958年，自編自導劇情電知核影飢攜《沒有完成的喜劇》。1976年，呂班逝世。
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1949年（10部）
1橋
2回到自己隊伍來
3光芒萬丈
4中華兒女
5白衣戰士
6無形的戰線
7表
8二百五小傳
9烏鴉與麻雀
10三毛流浪記
1950年（ 27部）
1趙一曼
2光榮人家
3衛國保家
4紅旗歌
5鋼鐵戰士
6劉胡蘭
7高歌猛進
8遼遠的鄉村
9內蒙古人民的勝利
10白毛女
11人民的戰士
12保衛勝利果實
13在前進的道路上
14呂梁英雄 *
15鬼神不靈
16民主青年進行曲
17女兒親事
18和平保衛戰
19農家樂
20大地重光
21人民的巨掌
22武訓傳
23太平春
24思想問題
25我這一輩子
26腐蝕
27生命交響曲
1951年（17部）
1鬼話
2新兒女英雄傳
3陝北牧歌
4走向新中國
5女司機
6勝利重逢
7團結起來到明天
8上饒集中營
9海上風暴
10翠崗紅旗
11兩家人
12我們夫婦之間
13姐姐妹妹站起來
14紅樓二尤
15關連長
16彩風雙飛
17有一家人家
1952年（8部）
1葡萄熟了的時候
2六號門
3一貫害人道
4龍須溝
5南征北戰
6方珍珠
7美國之窗
十八頁
8勞動之花
1953年（8部）
1豐收
2草原上的人們 東影
導演： 徐韜
烏日娜 恩和森 樹 海 葉賀 廣佈道爾基
3結婚
4智取華山
5金銀灘
6為孩子們祝福
7紡花曲
8太陽照亮紅石溝
1954年（15部）
1英雄司機
2春風吹到諾敏河
3沙家店糧站
4土地
5無窮的潛力
6一件提案
7雞毛信
8斬斷魔爪
9三年
10偉大的起點
11淮上人家
12渡江偵察記
13山間鈴響馬幫來
14一場風波
15不能走那條路
1955年（ 16 部）
1祖國的花朵
2猛河的黎明
3神秘的旅伴
4夏天的故事
5平原游擊隊
6羅小林的決心
7董存瑞
8怒海輕騎
9哈森與米加拉
10天羅地網
11水鄉的春天
12青春的園地
13湖上的斗爭
14閩江橘子紅
15南島風雲
16宋景詩
1956年（ 28 部）
1虎穴追蹤
2撲不滅的火焰
3新局長到來之前
4馬蘭花開
5哥哥和妹妹
6馬
7媽媽讓我出嫁
8皮包
9不拘小節的人
10如此多情
11上甘嶺
12國慶十點鍾
13祝福
14為了和平
15春天來了
16小白旗的風波
17秋翁遇仙記
18誰是兇手
19母親
20落水記
21小夥伴
22李時珍
23兩個小足球隊（員）
24鐵道游擊隊
25家
26沙漠里的戰斗
27這決不是小事情
28沖破黎明前的黑暗
1957年（ 33部）
1暴風雨中的雄鷹
2寂靜的山林
3未完成的喜劇
4牧人之子
5母女教師
6蘆笙戀歌
7邊寨烽火
8尋愛記
9地下尖兵
10復試
11青春的腳步
12羊城暗哨
13洞簫橫吹 海燕
14球場風波
15牧童從軍
16海魂
17椰林曲
18情深誼長
19女藍五號
20霧海夜航
21幸福
22阿福尋寶記
23鳳凰之歌
24護士日記
25乘風破浪
26不夜城 江南
27戰斗里成長
28水
29柳堡的故事
30五更寒
31激戰前夜
32穿山巨龍
33大木匠
1958年(85部)
1花好月圓
2民兵的兒子
3紅孩子
4水庫上的歌聲
5黨的女兒
6徐秋影案件
7懸崖
8古剎鍾聲
9她愛上了故鄉
10工地青年
11女社長
12黎明的河邊
13東風
14心連心
15患難之交
16三年早知道
17並肩前進
18畫中人
19列兵鄧志高
20服務員
21新的一課
22帥旗飄飄
23春水長流
24傷疤的故事
25快馬加鞭
26天下無難事
27紅領巾的故事
28春雷
29寶山之歌
30風箏
31上海姑娘
32生活的浪花
33探親記
34山裡的人
35十三陵水庫暢想曲？？？
36一天一夜
37柳湖新頌
38平凡的事業
39夜走駱駝鈴
40紅色的種子
41深山裡的菊花
42小康人家
十四頁
43巨浪
44戰斗的山村
45翠谷鍾聲
46聰明的人
47誰是被拋棄的人
48第三次實驗
49鋼人鐵馬
50油船火焰
51典型報告
52長青樹
53蘭蘭和冬冬
54三毛學生意
55鐵窗烈火
56大躍進中小主人
57前方來信
58布穀鳥又叫了
59千女鬧海
60林 沖
61大風浪里的小故事
62 20天革個命
63英雄趕派克
64重要的一課
65兩個巡邏兵
66苗家兒女
67長虹號起義
68魯班的傳說
69三八河邊
70愛廠如家
71三個戰友
72黑山狙擊戰
73長空比翼
74英雄虎膽
75渡江探險
76一日千里
77破除迷信
78永不消逝的電波
79返老還童
80金鈴傳
81海闊天空
82狼牙山五壯士
83縣委書記
84陽關大道
85社會主義第一列車
1959年（61部）
1船廠追蹤
2鋼鐵飛車
3康莊大道
4我們村裡的年輕人（上）
5錫城的故事
6笑逐顏開
7試 航
8冰上姐妹
9五朵金花
10風從東方來
11草原晨曲
12朝 霞
13黃河飛渡
14雲霧山中
15青雲曲
16海上神鷹
17金玉姬
18換了人間
19戰火中的青春
20流水歡歌
21前 哨
22林家鋪子
23無名島
24礦燈
25飛越天險
26風暴
27青春之歌
28水上春秋
29糧食
30綠州凱歌
31好孩子
32黃浦江的故事
33聶耳
34今天我休息
35萬紫千紅總是春 *
36向海洋
37喬老爺上轎
38林則徐
39老兵新傳
40鋼鐵世家
41春滿人間
42沙漠追匪記
43地下少先隊
44香飄萬里
45地下航線
46不老松
47回民之隊
48江山多嬌
49海鷹
50萬水千山
51烈火真金
52英雄島
53赤峰號
54友誼
55戰上海
56漁島之子
57雪海銀山
58天山歌聲
59敢想敢做的人
60你追我趕
61兩個營業員
1960年（47 部）
1鴻雁
2太陽剛剛出山
3昆侖鐵騎
4再生記
5鐵道衛士
6烽火列車
7神秧手
8羌笛頌
9我們是一代人
10為了六十一個階級兄弟 *
11五彩路
12以革命的名義
13春暖花開
14耕耘播雨
15紅旗譜
16革命家庭
17六十年代第一春
18闖 關
19激 流
20馬蘭花
21摩雅傣
22她們的心願
23風流人物數今朝
24向陽花開
25十二次列車
26三八線上
27林海雪原
28紅鷹展翅
29勐壠沙
30奇 襲
31英雄詩篇
32新隊員
33慧眼丹心
34碧空銀花
35永恆的友誼
36抗旱曲
37草原風暴
38兩代人
39嘉陵江邊
40親 人
41父子倆
42革命風暴戰勝龍卷風
43他們在戰斗
44綉江山
45劉三姐
46十級浪
47 底下航線
1961年（20 部）
1馬戲團的新節目
2萬 椿
3冬 梅
4暑假的禮物
5洪湖赤衛隊
6暴風驟雨
7北大荒人
8 51號兵站
9枯木逢春
10春催桃李
11紅色娘子軍
12英雄小八路
13突破烏江
14碧空雄師
15巴山紅浪
16延安游擊隊
17達吉和他的父親
18遠方星火
19風雪大別山
20雞毛飛上天
1962年（22部）
1七天七夜
2甲午風雲
3爐火正紅
4花兒朵朵
5昆侖山上一棵草
6停戰以後
7阿娜爾罕
8錦上添花
9李雙雙
10魔術師的奇遇
11女理發師
12燎 原
13大李小李和老李
14東進序曲
15哥倆好
16槐樹庄
17地雷戰
18鄂爾多斯風暴
19碧海丹心
20英雄坦克手
21南海潮
22生命的火花
1963年（28 部）
1冰山上的來客
2自有後來人
3我們村裡的年輕人
4滿意不滿意
5兩家人
6冰雪金達萊
7汾水長流
8紅河激浪
9早春二月
10小兵張嘎
11兄妹探寶
12飛刀華
13如此爹娘
14北國江南
15紅 日
16水手長的故事
17金沙江畔
18寶葫蘆的秘密
19蠶花姑娘
20球迷
21野火春風斗古城
22農奴
23抓壯丁
24怒潮
25奪印
26跟蹤追擊
27桃花扇
28七十二家房客
1964年（24部）
1獨立大隊
2兵臨城下
3英雄兒女
4南海的早晨
5女跳水隊員
6小 鈴 鐺
7青年魯班
8小二黑結婚
9千萬不能忘記
10草原雄鷹
11青山戀
12阿詩瑪
13豐收之後
14白求恩大夫
15家庭問題
16霓虹燈下的哨兵
17李善子
18血 碑
19岸邊激浪
20帶兵的人
21雷 鋒
22分水嶺
23逆風千里
1965年（21部）
1山村會計
2浪濤滾滾
3三進山城
4小足球隊
5景頗姑娘
6黃沙綠浪
7特快列車
8這是我應該做的
9青松嶺
10年青的一代
11路考
12櫃台
13烈火中永生
14舞台姐妹
15山村姐妹
16打擊侵略者
17紅色背蔞
18苦菜花
19龍馬精神
20秘密圖紙
21地道戰
22天山的紅花
1966年中國拍攝的電影
1雁紅嶺下 ( 長影 導演 常甄華 主演 趙文瑜 張園 史健 )
2紅色郵路
3女飛行員
4紅石鍾聲
5他們在成長
6大浪淘沙
7戰洪圖
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❿ 求幾部好看的國產的黑白電影
1、《小兵張嘎》，改編自作家徐光耀的同名中篇小說。是由潤亞影視傳播有限公司聯合北京中亞廣告有限公司出品。由徐耿執導，徐兵編劇，謝孟偉，杜雨，張一山，王莎莎、錢哆多聯袂主演的一部20集電視連續劇。
2、《八千里路雲和月》聯華影藝社拍攝的劇情片，由史東山執導，陶金、白楊主演，於1947年2月上映，該片以抗戰時期的抗敵演劇隊四、九兩隊的生活為藍本，講述女大學生江玲玉毅然參加救亡演劇隊，並與青年音樂家高禮彬在艱苦的斗爭中相愛，抗戰勝利後二人返回上海，生計艱難，卻堅決不向黑暗低頭的故事。
3、《不拘小節的人》是1956年由長春電影製片廠製作的愛情喜劇片。由呂班執導，白穆、黃婉蘇領銜主演。
4、《沒有完成的喜劇》講述了一個病子、一個胖子從上海來到長春電影製片廠參觀學習，傳經送寶，受到大家的熱烈歡迎。李導演請他們參加三個諷刺喜劇的排演。綵排那天，許多人前來觀看，大家興奮地交談著，惟有批評家「一棒子」緊閉著雙眼，專心地待候節目的開始。
5、《孤兒救祖記》講述了富翁楊壽昌晚年喪子。為占家產，侄子道培與陸守敬狼狽為奸，誣告兒媳余蔚如不貞，致使蔚如掃地出門。數月後，蔚如生下一子，取名余璞。余璞十歲，就讀壽昌所建學校。壽昌亦居住於此。祖孫互不相識，然余璞彬彬有禮，膽識過人，頗得壽昌喜愛。