A. 《正義聯盟》扎導和原版的區別在哪裡
《正義聯盟》扎導和原版的區別如下：
1、同一個故事，交給了兩個風格迥異的導演，扎導和原版呈現出來的效果完全不同。
2、扎導版全長整整4個小時，其中只有25%是原版的畫面，從未曝光的內容時長達到3個小時。
3、扎導版，有大量的原版中沒有出現的鏡頭，荒原狼和超人的形象也進行了全新的製作。
4、扎導版預計分為4集上線，並非院線版《正義聯盟》的加長版，而是可以理解為另一部新電影。
5、扎導版在導演剪輯版上，穿插侍慶鍵了其它的內容。版本整體風格更加奇詭黑暗，比原版最貼近原著，更有史詩向。
影片介紹：
《正義聯盟》是由扎克·施奈德執導，克里斯·特里奧、喬斯·韋登編劇，本·阿弗萊克、亨利·卡維爾、艾米·亞當斯、蓋爾·加朵、埃茲拉·米勒、傑森·莫瑪、雷·費舍等主演的動作科幻奇幻冒險電影。改編自DC漫畫，是DC擴展宇宙的第五部影片老巧。
故事發生在《蝙蝠差搭俠大戰超人：正義黎明》之後，主要講述了面對一個全新的世界威脅，超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、海王和鋼骨六位英雄聚首，與這股未知的威脅對抗的故事。
以上內容參考：網路-《正義聯盟》
B. 可能票房不比漫威，但是DC卻有地表最好的影迷
當一部你期待已久的電影上映，你卻不滿意，你會？
1、嚎啕大哭 2、默默承受 3、順豐刀片 4、掏出鍵盤
似乎都不太管用？DC的粉絲們則給了自己的選項5—— 給 爺 重 做 ！
粉絲們通過自己的廚力去改變一部已上映作品的結局？這種想法過去只會被當作是粉絲們情緒驅使的的妄想和意淫。
然而它已經發生了。就在明天，完全重製版的《正義聯盟》將在HBOMAX推出。而這種出品方在粉絲壓力下怒扇自己臉的操作，不論放在哪種媒體形式里，都幾乎是前所未有的。
為什麼《正聯》的粉絲能有這么大能量？一切恐怕得從DC多舛的命運說起。
2016年，當時距大獲好評的《蝙蝠俠》三部曲已過去了四年，此時的電影市場早已被DC的對手漫威全盤霸據。很自然的，DC的母公司華納急需要一部集結了旗下超人，蝙蝠俠，神奇女俠的團戰大電影來對抗復仇者聯盟，也就是這樣的背景下，《蝙蝠俠大戰超人》被推到了台前。
然而，由於影院昏暗的氛圍，冗長而復雜的文戲，以及剪輯等因素，蝙超兩大IP加起來的票房表現遠不如預期。盡管仍有一部分死忠可以靠漫畫把故事補足，也喜歡DC電影這與漫威截然不同的敘事風格，但從多數輿論的反應來看，多數影迷可能除了神奇女俠的驚艷出場外，印象里最深的只剩那句「我的媽媽也叫瑪莎。」
這樣兩極分化的結果顯然很難讓華納滿意。他們開始重新審視該片導演扎克斯奈德對DC電影宇宙的規劃，華納把同期對手《美隊3》和《死侍》是作為了參考的方向，換言之，希望DC的電影更喜劇，更Fun。
這本來也沒什麼，次年《神奇女俠》的成功證明了這條思路並非不可行。
然而要命的是，此時《正義聯盟》的拍攝已經接近完成，架構早已確定。華納卻想把本來延續《超編》氛圍的《正聯》虧團碼里硬塞進一些不屬於它的東西。這種操作就如同要荒木把《JOJO》改成女性向的乙女戀愛漫畫，給《原神》塞進吃雞模式做成電子競技一樣荒唐且沒什麼道理。
禍不單行，就在導演扎克與華納就電影風格在扯皮的檔口，一出人間慘劇突然降臨，扎克的女兒因抑鬱症自殺。諸事不順的扎克只好放棄了爭取，轉而回歸家庭。
本來要對抗《復聯》的《正聯》剩下一堆爛攤子，但華納卻絲毫沒吸取任何教訓。
重拍補拍需要時間，華納卻為了財報堅持不改檔期；改風格需要新的班底，於是華納請來了《復聯》1和2的導演喬斯韋登把原導演扎克的位置接替；最可笑的是由於此時演員們早已殺青，很多演員在忙別的根本沒檔期，強行拍攝所導致的結果就是諸如「隔空拍戲」「數字換臉」或銀「摳圖嫁接」這種你以為只會出現在國內流量偶像劇的騷操作，竟都出現在了這部投資3億美元的電影里...
超人殘念的臉就是P圖換臉結果的典型
等到17年11月17日《正義聯盟》上映的時候，粉絲們人傻了：「原來DC最大的敵人竟是華納」，「難道喬斯韋登是漫威過來的卧底？」。
原本預告片里大量吸引人的鏡頭壓根就沒出現在院線里，取而代之的成了不合時宜的葷段子，違和的打戲，割裂的鏡頭銜接，以及侮辱性極強的劇情——《超人與他的四個小弟》
迷惑油膩的襲胸Play
正聯的院線版是一場災難。在兩種風格的撕扯下，影評人把他稱作弗蘭肯斯坦式的縫合怪。
尤其對一路從《超人：鋼鐵之軀》追過來的DC死忠來說，這樣的結果無疑是一種背叛。於是他們一面把矛頭指向華納，一面開始開始要銷哪求華納放出原導演扎克斯奈德最原本的導演剪輯版——導剪運動就此開始。
他們在請願網站change.org上發起了關於導剪的簽名，不到一周的時間，就得到了10萬多的響應。
中國粉絲Fiona Zheng帶頭與扎導私信，自學編程，建設網站作為請願團體的大本營。
甚至有人在聖迭戈漫展上包下了一架飛機，後面掛著「放出導剪版」的橫幅，向所有人展示他們沒有結果誓不罷休的決心。
然後是社交媒體，車站站台，英超的球場，紐約時代廣場的廣告屏，甚至包括美國防自殺組織等公益團體的贊助人里，你幾乎能在每個地方看到為了釋出導剪版而努力的DC影迷的身影。
盡管這種熱情總會遭到冷嘲熱諷，畢竟這種事情根本就沒有先例，又或者所謂的導剪版根本就不存在，一切不過是粉絲們自我安慰的捕風捉影。更有站著說話不腰疼的吃瓜群眾，把DC粉絲的這種活動當作邪教，扣上帽子：D衛兵，扎斯林...
然而外界的冷淡並沒有澆滅粉絲的熱情，反倒隨著日期的推移，導剪運動愈演愈烈。
時間離《正義聯盟》過了整整兩年，2019年底，蝙蝠俠的飾演者大本與神奇女俠的飾演者蓋爾加朵也站了出來公開發聲支持導剪，隨後便是海王，鋼骨，閃電俠，以及所有參與到這部電影的製作人員站出來積極響應。
連我國的著名老二次元古天樂，都出來發聲助力。
終於到了年底的12月4日，扎導本人在社交媒體Vero上發布了一張照片，照片後面是裝有印著ZS的《正義聯盟》備份膠片盒。配文：是真的存在？答案當然是真的。
事已至此，華納還想裝死已然不可能。
終於，他們撥通電話打到了扎導的家裡，約定見面。經過了又一輪的討論跟扯皮，他們撥下了7000萬美元用於投資製作一部新版的《正義聯盟》電影。雖然這次導剪運動的真正核心，導演扎克斯奈克分文不取。
所以說是粉絲給的壓力讓華納改變了態度嗎？
不完全是，資本更看重的其實是利益。
一方面，是網飛的崛起讓好萊塢各大廠商都開始布局線上流媒體，二來則包括疫情等方面的原因，電影行業遭受到了嚴重的沖擊，因此華納很需要一個品牌來擴大他們自家網站HBOMAX的影響力。而剛好導剪運動能滿足這個前提，把它做出來可以吸引會員的數量沖沖業績，至於滿足粉絲的願景，那隻不過是順手一提。
但不可否認的是，如果沒有這群粉絲的不懈努力，《正義聯盟》這個歷時長達半世紀的漫畫IP，可能真的就要爛在 歷史 的垃圾堆里。
所以單純的粉絲在華納官宣導剪版後，又包了一架飛機開到華納總部的上空，依然會向這個他們罵了4年的公司，表示由衷的感激。
其實熟悉日漫的大家應該知道，有漫改狂魔之稱的華納並非沒有好的作品。像是《死亡筆記》，《銀魂》，《浪客劍心》等真人電影，都在相對忠於原作的同時，達到了上層質量，既出圈賺了口碑，又拿到了票房的話題效應。
然而在超英電影宇宙這一大IP的決策上，卻慘敗給迪士尼。讓本來擁有自己特色的DC學漫威和漫威比，反而是自亂陣腳，叫人直呼可惜。
說到底，不論是華納，其他電影公司動漫公司或是 游戲 大廠，你們要吃飯，想賺錢，急於做出成績這些粉絲都能夠理解。但也千萬別忘了，在面對股東，面對市場的同時，一路陪你們走來的粉絲，才是支持你們立身的根基。
再怎麼折騰，也請不要讓粉絲們寒心。
C. 2021年電影排行榜前十名
2021年電影排行榜前十名如下：
1、《芬奇》評分8.4。這是一部科幻電影。雖沒有高能動作大場面，卻科技感十足。末日荒涼，人類在氣溫60度、伽馬射線、紫外線強烈照射之下，將如何生存？
年度最佳治癒電影，感謝這個時代還有人願意為成年人拍童話，人和動物都是滄海一栗，必要時也能相互取暖。享受孤獨是我們愈發需要具備的能力，所有的生離死別，都是人生沿途的站台，還是得上車駛向未知的遠方。給自己一點浪漫，及時行樂也不負時光。
2、《雄獅少年》評分8.3，本以為2021年度華語動畫電影的標桿，也就是《青蛇：劫起》了。沒想到在年尾，《雄獅少年》橫空出世，以8.3的高分拿下年度評分最高的國產動畫。這部電影確實牛！勵志熱血，還幽默好笑、感人肺腑，最重要的是它接地氣、有中國特色。
說角色建模辱華的請你閉麥，腦子沒長到腦袋上的人不配交流。這是國動在技術上的一次飛躍，獅頭的毛發柔順到以假亂真，細膩流暢的動作分鏡也有著不俗的審美。在前半段的敘事節奏上有瑕疵，劇本還可以打磨得更好，但瑕不掩瑜，尤其是天台獨舞和結局這兩個片段，讓人看到了國動向皮克斯看齊的希望。
3、《愛情神話》評分8.3，主要是影片整體的調調，帶著一絲慵懶與隨性，又藏著無處不在的幽默與雅緻。就像片中的那幾首配樂、插曲，是藍雨星城個人偏好的爵士STYLE，就是那麼自由美好，就是那麼愜意舒適，典型的小資情調。
單憑這幾首歌曲我都想再刷一遍電影，或者找到相關歌曲下載下來，一遍一遍的聽！不得不說，本片導演的音樂品味是相當不錯的！上海人的市井與洋氣，精打細算與精緻細膩，還有他們細細碎碎、嘈嘈雜雜，時而呱躁、時而暖嗲的「腔調」都深深的吸引著我。
4、《扎克施耐德版正義聯盟》評分8.2，全程的陰郁色調，拍出了史詩感。扎導是個具有工匠精神的藝術家，他是真的在完成一次藝術創作，認認真真的講故事，細致全面又簡潔有力的把每個英雄的來龍去脈講的清清楚楚，既是一個總體的簡介，把正義聯盟的形成清晰呈現，同時也為每一個英雄的獨立故事開啟了紀元。
每一個英雄人物出場都有高光時刻和背景音樂，海王霸氣性感，海浪翻滾，拍得真爺們；閃電俠英雄救美那段又浪漫又神奇。雖然3個半小時，但一點也不乏味。6個章節，脈絡、條理、節奏都掌握的很好。鄭愷的戲份還挺多，英語不錯。
5、《摩加迪沙》評分8.1，韓國大使最後那句話：「一會兒下了飛機，我們要裝作不認識，如果想要告別，就在這里吧……」瞬間淚目！人性最美好的光輝莫過於此。那可是患難的兄弟、過命的交情！
但到了站，他們也要各走一邊，分道揚鑣，何其悲涼！那段歷史是真實存在的。其危險和血腥的程度可能比電影還要慘烈好幾倍。但僅從電影來看，已經是相當震撼了！幾乎全程高能，牢牢的抓住觀眾的注意力。
6、《X特遣隊：全員集結》評分8.0，DC非常懂得在娛樂大爽片中上價值。比如當B組得知小醜女被反叛軍抓走之後，他們制定了周全的拯救計劃，誰知道小醜女自己一個人就幹掉所有人逃出來了。當她看到隊友們來救她時，熱淚盈眶，這是團隊的力量啊。
還有X特遣隊不顧指揮中心的命令，為了保護平民，毅然決然的與海星怪展開終極大戰，這才是真正的正義與和平。最感人的就是最後段落，在波點人被砸死、其他成員處於劣勢，海星怪馬上就要勝利的時候，捕鼠女舉起明燈，召喚萬千老鼠，老鼠如海洋一般襲來，爬上海星怪的身體開始啃噬，此時小醜女用標槍插入海星怪的眼睛，老鼠大軍趁虛而入，攻擊海星怪的大腦。
7、《沙丘》評分7.8，全程都在震撼、陶醉、沉浸之中。又一個像《指環王》、《星球大戰》一樣的「沙丘」宇宙開啟了。喜歡片中的配樂，氣勢恢宏的音樂，與蒼茫荒涼的自然環境，共同構成了全片的史詩氣質——沙漠之大，人類何其渺小，但一隻沙鼠都在在這么惡劣的環境中生存下來，人類又會創造怎樣的奇跡呢。
8、《你好，李煥英》評分7.8，當之無愧的2021春節檔期最佳電影。賈玲是真的用心了，歷時三年，潛心創作，把對母親的一片真情融入其中，奉獻了一部劇作上有巧思有想法、笑點密集、溫暖懷舊同時又能引發老百姓情感共鳴的佳作。
整個電影的節奏都很流暢，張弛有度，段落式的劇本沒有明顯的割裂感。也有肉眼可見的稚嫩，處處可見的模仿痕跡，能看到許多電影的影子，但這樣一部能感受到導演極其真摯的情感輸出的電影，很難讓觀眾在技巧上去做苛責，也不能用廉價煽情來概括它非常精準的情感傳遞。
9、《革命者》評分7.5，本片作為主旋律電影，有很多有益的嘗試和探索。導演採用意識流的手法、回憶倒敘的形式，以不同階層不同人的多重視角，講述了李大釗作為一名「革命者」的青春與熱血，理想與信念，實踐與行動。
雖然是意識流，雖然有很多閃回的片段，但本片的結構與脈絡又非常清晰。為我們還原了一個更加鮮活、更加立體、更加親切的李大釗。
10、《長津湖》評分7.4，看了將近三個小時的電影，居然還會覺得意猶未盡，還想看下去。這是不是也能說明這部電影是非常成功的，那麼多爆炸、槍戰的大場面，那麼多血腥、慘烈的近身肉搏，卻沒有審美疲勞。
「抗美援朝」的戰爭，也成了伍萬里這個青少年的歷練成長史：這么多的第一次，共同塑造了伍萬里，讓他踐行了哥哥的那句囑托「一個蛋從外面被叼開，註定會被吃掉；你要是能從裡面自己啄開，很可能是只鷹」；同時藉由伍萬里的雙眼，我們也看到了當年的中國志願軍是多麼艱苦卓絕、英勇無畏。
D. 《正義聯盟》導剪版確認過程很復雜！後期至少再花3000萬美元
近日，華納媒體董事長BobGreenblatt接受采訪時，談到了備受矚目的《正義聯盟》導演剪輯版，之前外媒《好萊塢報道者》表示該片會再投入2000萬-3000萬美元來完成後期製作等費用。
而Greenblatt對此表示：是啊，我倒是希望能只花3000萬美元就好了。我的話就說到這兒，但這是一項非常艱巨復雜的工程。
華納和導演扎克施奈德商討了數月才最終確定下來。Greenblatt表示，確認導剪版的過程遠比大家想像的復雜的多，和扎導以及製作人討論了數月，花了很長很長時間去研究怎樣解決，要克服非常非常多的困難。因為並不是說原本就有剪輯版，你直接拿出來就好了。原來是不存在導剪版的，是扎導自己一手慢慢派橘打造著，非常復雜，還有很多細節暫時不能公布。尤其新的特效鏡頭復雜又昂貴，我也不會給你們明確的數字。
他還透露導剪版從去年秋天就開始進行了討論，直到公司確認可以在HBOMax流媒體播出才正式公布消息，而且也沒打算要瞞大家。幾乎就是一致確認後，扎導就官宣姿羨液了。
本月21日，導演扎克施奈德在直播中正式宣布：他的《正義聯盟》導演剪輯版將發行，明年在華納流媒體平台HBOMax上線。施奈德感謝影迷的堅持，沒有他們這事是不可能發生的。
《正義聯盟》院線版2018年推出後就飽受爭議，爛番茄新鮮度只有40%，爆米花指數71%，IMDb評分6.4分，票房在DC宇宙一眾電影中，北美票房2.29億美元，全球票房6.58億美元，票房還不如另一部口碑極差的《自殺小隊》。
導演扎克施耐德後來離開劇組跡物的幕後故事也頗為引人關注，尤其是扎克施奈德此後多次提到了這部傳說中的導演剪輯版。
E. DC未來幾年電影計劃曝光：《海王2》2021年開拍
根據外媒Vareity的長文報道，DC與母公司華納對於DC電影的未來，有了許多新設想。到底是哪些設想呢？下面一起了解一下。
DC未來幾年電影有哪些計劃？海王2即將開拍嗎？
1. 馬特·里夫斯（《猩球崛起：黎明之戰》）執導，羅伯特·帕丁森（《燈塔》）主演的新單兵電影《蝙蝠俠》，此前有傳言說整部影片都會在阿卡姆瘋人院展開，漫畫迷們都熟悉，這里是關押超級罪犯的監獄（包括小丑）。然而根據Vareity的消息，這不是真的，只會有一部分場景發生在阿卡姆瘋人院。
影片中還會出現「謎語人」（保羅·達諾）、「企鵝人」（ 柯林·法瑞爾）與「貓女」（佐伊·克拉維茲），假如《蝙蝠俠》成功了，這些反派都有可能開發自己的獨立電影，《蝙蝠俠》和《猛禽小隊和哈莉·奎茵》的重要卡司成員都有出演續集與單人電影的合同選項。
2. 華納對於接下來「超人」的走向還不是很清楚，這一角色在過去的13年間已經被重啟兩次了，先有布蘭登·羅斯飾演的《超人歸來》，後有亨利·卡維爾飾演的《超人：鋼鐵之軀》，也經常在包括《露易斯和克拉克：超人新冒險》和《超人前傳》等美劇中出現，這也讓華納害怕，觀眾們是不是對於克拉克·肯特見得太多，已經厭倦了。
為此華納和J·J·艾布拉姆斯聊過，今年早些時候華納還和邁克爾·B·喬丹（《奎迪》）見了面，他為華納提出了自己對於超人的構想。但由於新《超人》電影離開拍實在是還遠，喬丹也沒有準備好投入這個項目。內部消息認為，現在也沒有劇本，沒有導演，新《超人》電影不太可能在2023年之前與觀眾們見面。
3. 2017年，托比·艾默里奇成為了華納影業的主席和首席內容官；2018年，新線影業長期以來的高管沃爾特·浜田成為了DC電影的主席，在他倆的領導下，華納會更願意拍成年人愛看的漫改電影。《小丑》成為了首部R級DC電影，之後《猛禽小隊》可能也會照著這個分級發展，而內部人士預估，詹姆斯·古恩的《自殺小隊2》可能也會是R級。
《猛禽小隊》不會是《小丑》那種黑暗、陰沉的基調，而是更幽默、更歡快、更女性動作冒險片，但並不適合小孩子看。《猛禽》最近經歷了一系列補拍，大幅提高了試映結果，華納很有信心當本片明年2月公映時，影片會大賣。
4. 華納還想為此前拍砸了的大銀幕作品重新洗牌，他們現在的重心就是《綠燈軍團》。曾經的DC娛樂主席戈夫·約翰斯，2018年退位開了自己公司之後，他會在今年年底交出一份《綠燈軍團》的劇本，這一項目可能會遞給JJ以及他的「壞機器人」公司，看看他們是否有興趣為本片製片。
而經常與華納合作的格里格·伯蘭蒂（《綠箭俠》《女超人》），也正與戈夫·約翰斯准備合作「綠箭俠」的新美劇，這一合作可能日後會讓伯蘭蒂有機會參與長片電影的製作。
5. 華納和DC對於埃茲拉·米勒飾演的「閃電俠」依然有信心，正在發展《閃電俠》單兵電影，選定了《小丑回魂》的導演安德斯·穆斯切蒂加盟，克里斯蒂娜·霍森（《大黃蜂》）寫劇本。寫完《閃電俠》，霍森還要接著寫《蝙蝠女》的劇本。米勒拍完《神奇動物3》之後，《閃電俠》的製片工作才可以開啟，開拍的話至少要等到2021年了。
6. DC正在為《海王》的番外篇《海溝族》尋找導演；而《海王2》的導演依然是溫子仁，希望2021年上半年可以開拍。
7. DC的未來不全在大銀幕上，華納傳媒旗下的流媒體平台HBO Max目前也正在尋找適合的DC題材，來做自家的流媒體原創電影，他們希望拍攝更低預算（爭取在6500萬美元以下）的影片，選擇新人演員而非已成名演員。HBO Max明年的上線，讓粉絲們對扎克·施奈德導演剪輯版的《正義聯盟》充滿希望，蓋爾·加朵和本·阿弗萊克等人都在社交網站上發起了「放出扎導剪輯版」的請求。
Variety認為華納現在對於花掉上百萬美元，來製作未完成的特效工作和剪輯影片毫無興趣，特別是在《正聯》院線票房撲了的情況下。目前不管是在大銀幕上還是在HBO Max上，華納都沒有放出扎導剪輯版的計劃，「這就是個白日夢，永遠不可能發生，」內容消息源表示。
總結一下：《蝙蝠俠》有望開發番外篇，《超人》沒有動靜，《猛禽小隊》可能是R級，《綠燈軍團》年底交劇本，《閃電俠》也正在寫劇本，《海溝族》在找導演，《正聯》扎導剪輯版沒戲。
F. 扎導版《正義聯盟》結尾解析是什麼
扎導剪輯版《正義聯盟》最後的夢境，bvs里閃電俠說的路易斯是關鍵，推斷出在某個平行宇宙或者就是這個宇宙的未來，路易斯可能會領盒飯，也就是不義聯盟的劇情，超人在路易斯死後魔障了，電影里表現出來的是加入了達克賽德的隊伍。
《正義聯盟》是由扎克·施奈德執導，克里斯·特里奧、喬斯·韋登編劇，本·阿弗萊克、亨利·卡維爾、艾米·亞當斯、蓋爾·加朵、埃茲拉·米勒、傑森·莫瑪、雷·費舍等主演的動作科幻奇幻冒險電影。改編自DC漫畫，是DC擴展宇宙的第五部影片。
影片評價：
該片的故事比較制式化，不外乎單打獨斗的英雄一個個覺醒團結力量大，再合理分工合力戰勝強敵。
但在這框架下，《正義聯盟》有花心思在角色塑造上。譬如本·阿弗萊克扮演的蝙蝠俠，已經行俠仗義20年的他進入中年，該片中他給觀眾呈現的是老驥伏櫪般的深沉和悲壯，團隊中唯一沒有超能力的他依然參與打鬥。
G. 時隔17年，扎導重拍喪屍片！他的野心可比這5.8億的投資高多了
2004年一部翻拍的恐怖片《活死人黎明》讓無數的觀眾認識到了扎克·施奈德的導演潛力。
時至今日，右石君都認為這是所有喪屍題材中最為經典的作品。尤其是影片開頭，昏暗小房間里，變成喪屍的女兒矗立在門口凝視父母的樣子，瞬間燃爆了氣氛。
靠著這部優秀的作品，扎克·施奈德順利進軍 娛樂 圈，並逐步成長為世界矚目的優秀導演。
而前不久剛剛熱炒的扎克·施奈德剪輯版《正義聯盟》更是讓他無人不知無人不曉。
只可惜扎克·施奈德在拍完《活死人黎明》後就再也沒有涉足喪屍題材。
從影17年中，他創作了無數家喻戶曉的經典作品，諸如《超人：鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》等等，卻一直沒有再次拍出一部屬於自己的喪屍片。
2021年，讓無數粉絲焦急等待的《活死人軍團》終於上線了。時隔17年後，扎導斥巨資精心打造的次世代喪屍電影到底如何呢？
其實扎克·施奈德自己早已經給出了答案：「這次的電影對我沒有任何拘束了」。
視覺層面，美中稍有不足。
毫不誇張地說，《活死人軍團》絕對是目前為止喪屍片中畫面感最強的作品。
完美的視覺色調幾乎達到了無可挑剔的地步，人物角色的修飾以及環境的塑造都已經達到了頂級水準。
細心的觀眾會發現，《活死人軍團》整片中充斥著大量交替模糊的光影和鏡頭抖動，這種刻意營造的視角效果製造出了一種末世的混亂感。
大量的慢鏡頭設定和爽快的爆頭炸裂效果充斥著浪漫的暴力美學。
扎克·施奈德並沒有效仿《僵屍世界大戰》那樣宏大視角下的故事內核，反而以角色個體為基調，從個人出發去感知整個喪屍世界的恐怖。
所以《活死人軍團》並未出現大規模的群斗，反而是在諸多狹小空間下逐個對戰。
這樣的拍攝手法和《活死人黎明》如出一轍，但缺少了視覺上的震撼感。
故事層面，扎導確實落了俗套。
《活死人軍團》完全就是照搬了《釜山行2》的劇情。拉斯維加斯陷落，一群人因為金錢的誘惑冒死進入喪屍區域，意外惹怒喪屍遭受圍攻。
不同的是，扎導在這次冒險中安排了另一個不可控的危機「核彈提前襲擊」，從而增加了劇情的緊迫感。
不過這些內容其實早已經在其他喪屍片中玩爛了，甚至那個喪屍頭領的設定在《我是傳奇》等經典影片中出現過多次。
唯一能拿得出手的新設定就是隊伍中內奸的出現。外部環境對抗喪屍，內部又要提防互殺，這一點還是值得稱贊的。
人物 情感 層面，扎導努力地在拉伸影片的深度和層次感。
男主冒死進入喪屍區域主要的原因就是為了彌補對女兒的感情缺失。他當孩子面殺死了變成喪屍的妻子，而導致父女關系緊張。
為了能夠給女兒一個好生活，男主選擇冒險賺錢以換取女兒的原諒。
影片的最後，為了拯救女兒不幸變成喪屍的男主，最終被女兒親手殺死，這種痛苦的傳遞剛好形成了前後的對應，也讓影片的人性更加有深度。
在對立面，扎導同樣為喪屍設定了 情感 。小隊進入喪屍地區時，用祭品換來了短暫的和平共處，喪屍頭領和人類默契地達成了一致。
影片前期遇到的喪屍戰鬥力幾乎可以忽略，所以小隊可以順利地達到目的地實戰行動。
而當喪屍頭領的愛人被殺死的時候，威脅才真正的開始。這些暴怒的喪屍行動更加迅速，力量完全壓制人類，瞬間就把小隊逼上了絕路。
危機其實全部都是人類自己製造的，尤其是小隊中內奸的設定，讓人性的黑暗幾乎蓋過了喪屍的恐怖。
喪屍有情，而人性無情，影片由此變得高大上了。
目前豆瓣上，這部《活死人軍團》只有5.4的低分，很多觀眾看後都在吐槽劇情設定。
「最後上直升機為啥話那麼多？」「這種治癒系喪屍片太無聊了」「喪屍還生孩子」等等。
其實喜歡喪屍片的觀眾大部分的目的就是為了緊張感和爽快感。
《活死人軍團》節奏確實太緩慢，喪屍頭領暴怒之後影片整體才進入高潮階段。而爽快感完全靠一個個「爆漿」鏡頭來支撐，缺少了震撼的場面效果。
但如果你深度地分析一下影片最後的劇情，你就會發現很多角度扎克·施奈德是有所保留的。
只有拉斯維加斯陷落，隨後一顆核彈摧毀了整座城市，都死了嗎？
躲在銀行金庫的人類都活了下來，難道真的不會有其他喪屍倖存嗎？
而倖存的人類在飛機上發現自己也被感染，於是乎故事被無限拓展開了。
扎克·施奈德的野心很大，他在塑造一個屬於自己的喪屍世界，就像美劇經典《行屍走肉》一樣。
網飛也不會傻到拿5.8億去賭一部喪屍片。
在這個世界中，扎導就是「喪屍宇宙」的主宰者。下一個「拉斯維加斯」是哪裡？下一個故事又因何發生？
所以說，《活死人軍團》只是一個開場的鋪墊，而這一切才剛剛開始！
順便說一句，影片最後的僵屍配樂超級帶感哦！