⑴ 好看的香港電影有什麼
好看的香港電影有《警察故事》系列、《食神》、《五億探長雷洛傳》、《笑傲江湖》、《僵屍先生》、《霸王別姬》、《賭俠》。
1、《警察故事》系列
《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片1991年9月19日於中國香港上映。
⑵ 2017年放映的香港電影有哪些
《一念無明》（上映日期：3月9日）
還記得香港新導演黃進在金馬台上向編劇女友陳楚珩說：「劇本是電影的靈魂，而你就是我的靈魂」。《一念無明》是27歲的黃進首部執導作品，他憑此拿下第53屆金馬獎「最佳新導演」，金燕玲則獲得「最佳女配角」。余文樂脫胎演出不再扮型，飾演剛離開精神病院，患有躁鬱症的兒子，學**跟父親修補關系，二人在劏房困獸斗。而飾演余文樂未婚妻的方皓玟也是非常值得關注，超水平演技。
⑶ 飆升9.5分，港片這把炸了，全程無尿點
中國電影暑期檔過去幾年一向名副其實。
——火辣。
不信？
2017年夏，《戰狼2》55億。
2018年夏，《葯神》30億；《西紅市首富》25億。
2019年夏，《哪吒》47億。
2020年夏，疫情來了，但《八佰》最終還是拿下31億。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，還得看最擅長「救市」的它
怒火·重案
香港電影、槍械、警匪、雙雄……
看片前Sir就思緒亂纏。
興奮，激動，這是一次盼了多久的重聚：謝霆鋒，這個曾被張國榮劉德華欽點為「接班人」的演員，轉身做廚子後 7年 首次回歸純港片；還是他和甄子丹兩位動作片頂流時隔 12年 再次合作。
感慨，擔憂，眾所周知，《怒火》是 陳木勝遺作。 他將燃盡血液里香港導演最後一絲榮光？還是再次驗證香港電影有心無力？
答案漸漸浮出水面。
真的爆了
貓眼開分9.5。
豆瓣開分7.7，昨天再漲至 7.8 。
暑期檔至今 最高分 ，華語院線片除春節檔今年 最高分 ，上一次香港電影拿到這樣成績是邱禮濤（《拆彈2》7.5）。
情懷分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir盡量刨去情緒，仍可以負責任說：
《怒火》的爆，不僅因它是一部質量上乘的港片。
更因它滿屏溢出來的誠意與堅守
香港電影人，換一塊銀幕。
依然過火。
依然狂。
01
一部電影用多久能抓住觀眾？
陳木勝告訴你： 十分鍾。
《怒火》的第一層「火」，開場便燃至沸點。
警與匪，本是貓和鼠
警方周密部署，包圍毒販，准備瓮中捉鱉。
一聲令下，沖。
進去才發現，這群賊好像跟情報里不一樣？
身手凌厲，手段殘暴，頭戴詭異面具。
似乎，他們還預見了警察的包圍。
成噸火力輸出，瞬間碾壓沖進來的警方小隊。
前10分鍾廢棄貨倉這段動作戲，堪稱眼花繚亂：
燈亮，潛伏的短刃光速飛舞。
燈滅，眼前已躺倒一片。
誰還負隅頑抗？
機槍點射，擊倒。
然後切換第一人稱，肩扛式鏡頭——行刑般的補槍。
不是一槍。
而是瞄準頭，攤著手， 打完整梭子彈。
這程度，是警匪槍戰？
不，是不顧立場與利益的火並，是虐殺。
這水平，這暴戾，是毒販？
不，是專業的法外狂徒。
這幫人是誰？他們有什麼背景？又是怎樣得知警方部署？
10分鍾，貓與鼠，身份互換。
10分鍾，場面炸裂，懸疑布局完成。
——這便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我們見過嗎？
見過，17年前。
也是陳木勝的《新警察故事》。
不僅是自我致敬，這次火爆升級。
動作戲過後，故事主線開啟：當晚因故缺席的重案組 張崇邦（甄子丹 飾） ，趕到現場目睹慘況後，誓要報仇，親手逮捕這班由昔日戰友 邱剛敖（謝霆鋒 飾） 帶領的亡命徒。
游戲 繼續，節奏一點沒緩下來。
怒火肉眼可見，隨著故事深入層層加碼。
雙方怒火不僅燒向對方。
更燒向自己。
謝霆鋒飾演的悍匪，有兩個細節。
一個，對手下始終重復著的台詞：
「誰要是出差錯，老天爺都不給面子。」
另一個，他臉上的刀疤，類似「小丑」，暗示讓他瘋魔的往事。
所以你能看到
這幫悍匪殺人不眨眼，也不惜命，甚至，他們早就把求死當做最後的挑釁。
這哪是什麼警匪 游戲 。
這就是「比誰更不要命」的獸性血戰。
02
場面以外，《怒火》第二層火。
這團火，燒向對方，燒向自己，可最終燒向的。
是那高高在上的權與貴。
警察的動機當然好理解：不忿同僚慘死，怒火中燒，拚命追凶。
悍匪的憤怒來自哪？
電影其實早就引出真正的敵人。
張崇邦因故沒有參加第一次行動，看起來是運氣好。
實際呢？
他被打壓了。
就因為他不願同流合污，不願討好大富豪，不願喝下那一口60萬一斤的鐵觀音，卻甩下200塊轉頭離開權貴飯局。
某程度上，《怒火》雙雄，並不對立。
——而更像是普通人的一體兩面。
張崇邦堅持公平正義，堅決不低頭，卻被腐敗官僚欺壓，還面臨開除警隊的危機；而邱剛敖曾經也是張崇邦，但後來被高層蒙騙，背了黑鍋，決定逆反一切。
這還是表面。
扒開電影種種細節，導演的諷刺才叫辛辣。
舉個例子， 打光 。
更衣室里，被告席上，電影的打光始終是黑暗中留有一線光明，暗示邱剛敖在黑化與否的邊緣。
然而正是張崇邦的證詞，打碎所有希望。
再舉個例子， 倒放 。
張崇邦開車前往邱剛敖當初誤殺現場，下一幕， 記憶倒放，他的車又倒退離開。
張崇邦多麼希望，當年自己去晚一步，沒有目睹兄弟殺人，就不用去法庭指證。
硬幣兩面，一面扔向光明，一面扔進煉獄。
這些「閑筆」，一幕幕都在深化導演的表達意志：
它嘗試接近一群邊緣的反派，尋找他們走向瘋狂的深層原因。
——這是港片內在的鋒利 。
那些經典香港警匪片，為什麼可以刻在我們腦子里，流傳至今？
首先，當然因為滿屏不節制的火葯。
其次，還是它背後給平凡人的共鳴。
像一把關老爺的青龍偃月刀。
一側是鈍的，命運無常的捉弄，成為這些小人物的宿命，成為什麼樣的人，都由不得自己來選。
另一側是鋒利的，閃著海水鹽味洗過的寒光，是被選擇之後的選擇，在各自的站位里又將靈魂深處的情緒在戲劇規定里發揮到極致。
香港動作片的「不解之謎」，被陳木勝用兩個字一語中的：
怒火。
對於普世公義的渴望，才是小人物生而為人的精神支柱。
03
當然，《怒火》並不是全然無缺點。
一板一眼的敘事技巧和進展過快的故事節奏，擠壓了刻畫人物時，應該留存的細膩轉變的空間。
但無論如何理性地去評價電影，繞不過去的，還是導演。
陳木勝。
他去世時，Sir寫過一篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，這份悼念還是輕了。
——你越愛香港電影，就會對《怒火》越感性。
這是一部信息量龐大的電影，可這些信息量，不屬於這個時代。
是導演滿眼深情的回望
《怒火·重案》里藏著香港電影黃金年代的記憶碎片，甚至可以說是近年來致敬梗最多的一部「情書」，從演員選角開始，層層遞進。
還不是門面的甄子丹謝霆鋒。
而是配角們。
繼續「奸」，繼續「匪」的是他們：
辛格·哈提汗·比托，林國斌，盧惠光……
上到下：《神探》《破壞之王》《a計劃續集》
被「洗白」，體面起來的是他們：
郭峰、任達華、譚耀文、呂良偉……
上到下：《創世紀》《黑 社會 》《野獸刑警》《跛豪》
一半沉淪，一半擠進上流。
藉以選角，《怒火》這團火最終燒向所有人。
這些配角們，拉開電影以外的一幅真實群像：
光鮮過後，爭斗過後，留給普通人的，只是「一念天堂，一念地獄」的隨機宿命。
除了人，還有景。
你能看見滿眼熟悉的「地標」
《追龍》里，「城寨」的人間魔窟，逼仄巷戰；
《狗咬狗》般，絕境撕咬，窒息的糾纏；
《無間道》式的憂郁目光，尋找身份認同；
《喋血雙雄》高潮處的血色玻璃，神聖教堂；
以及，標志性的「尖沙咀」大戰……
除了梗，還有真實的淚。
一個幕後花絮：《怒火》拍攝期間，吳彥祖、馮德倫、李燦森從世界各地買機票在香港聚集，找到謝霆鋒和陳木勝，勸說導演拍《特警新人類》續集。
結果？
謝霆鋒同意了，陳木勝拒絕了：你們找其他人，我都累了。
事後才知道，陳木勝已經知道自己的病情，不能分心，就想扛著拍好《怒火》。
同樣想法的還有成龍。
他想拍《新警察故事》續集，條件是只肯讓陳木勝執導。
還有吳京。
采訪中聽到陳木勝導演的問題，一度情緒失控，中斷采訪。
還有謝霆鋒、甄子丹。
還有還有……
好，打住。
Sir說這些，已經不是為悼念，緬懷。
反而，Sir誠摯敬佩陳木勝在遺作中所展現的 清醒與務實 。
這是獨屬於優秀香港電影人的特質。
滿眼情懷，卻不賣情懷。
一腔怒火，仍腳踏實地。
劉德華提到「無線五虎」，說自己是裡面最不起眼的。
我們五個人完全不一樣。
苗僑偉就是大俠，很 有智慧 。
黃日華就是那種 很穩重 。
湯鎮業是比較帥， 很精緻 ，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝偉是最年輕的，也是 紅得最早的 。
《怒火》里，陳木勝也堅持了華仔式的拼勁。
你能看到，電影在狂轟濫炸接近2小時後，最後還是回歸最苦、最痛、最硬橋硬馬的單挑格鬥。
槍拼掉了，就用刀。刀拼掉了，撿起什麼用什麼，用錘，用棍……
都拼掉了，用拳頭。
而這種拼是會傳染的。
武打戲如家常便飯的甄子丹。
拍完一個近身搏鬥的鏡頭，原地癱倒，重重喘息十幾秒。
重回香港打戲的謝霆鋒。
推倒一切，變回那個專注的毛頭小子，在片場角落裡練動作，反復摔，反復打，跳幾層樓……
說到做到，「我這條命就交給他了」。
他們在拼什麼？
不是拼生命「最後一刻」，而是拼職業的「每時每刻」。
拼一部真正的「作品」。
不是自我感動的「遺作」。
而是一部足以讓觀眾起立鼓掌的香港電影。
編輯助理：吉爾莫的陀螺
⑷ 2017年香港電影，十大最高票房《春嬌與志明》奪冠，你覺得這部電影怎麼樣
《春嬌與志明》是《志明與春嬌》的第二部，是對兩個人感情的續寫，要想評述第二部還是要從第一部說起。
五月天有一首《志明與春嬌》同名歌曲，當時還非常納悶這歌名是什麼意思，後來了解到台灣的志明與春嬌就像是羅密歐與朱麗葉，大街上的小哥哥和小姐姐。後來出了電影，就馬上跑去看了。
「煙」是這部電影的主線。故事的起因是「煙」，香港當時是全面禁煙的，所以各個辦公室的「癮君子」只能匯聚到一個隱蔽的後巷抽煙，大家抽煙之餘聊一些八卦打發時間。張志明的女友出軌這個糗事當然不會被放過，大家談的盡興時，張志明出現了，大家紛紛逃走，只剩下不知所雲的余春嬌，兩個人就這樣見面了。後來兩人因為一些誤會吵鬧著分手。後來又是「煙」推動了故事情節，香港為了禁煙調高了煙的價格，大家要在年前多備一些囤貨，兩人在便利店不期而遇，兩人相約去其他地方買煙，途中兩人聊了很多解除誤會，約定一起戒煙……
整體來說，這部電影真的非常值得觀看，志明與春嬌不就是大街上的你我他嗎。這部電影，不禁讓觀眾想到自己的感情經歷。
⑸ 任達華主演的港片
有如下：
1、《黑白迷宮》
《黑白迷宮》是由導演王晶監制，闞家偉導演，任達華、陳小春、伍允龍、邱璐璠領銜主演的一部警匪動作電影，於2017年9月1日在中國大陸上映。
該片講述了社團大哥大華為了執行社團任務，重新召集自己手下最信得過的兄弟一同重出江湖，不料在執行任務時，卻一次次失敗，遭遇社團和警方的雙重圍剿，兄弟幾人不得不撥開重重迷霧，抓出內鬼，找出真相的故事。
2、《鮫珠傳》
《鮫珠傳》是由楊磊執導的奇幻動作電影，該片為其首部電影作品，陳嘉上擔任監制，王大陸、張天愛領銜主演，任達華、盛冠森、王迅、趙健等聯袂主演。
該片以九州大地為舞台，講述了飛賊泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在尋找鮫珠的旅程中相互扶持、成長，並一同對抗野心勃勃的羽族後裔雪烈的故事。
3、《真相禁區》
《真相禁區》是一部由四川省熱窩文化傳播有限公司製作、北京頂峰傳奇影視文化有限公司宣傳並發行、深圳創天影視文化投資有限公司等聯合出品，麥詠麟執導，任達華、霍建華、張赫、熱依扎、車曉、高捷、連凱、韓志碩、愛紗、傅雷聯袂主演的動作推理電影。
4、《魔宮魅影》
《魔宮魅影》是由博納影業集團有限公司、杭州和潤影視有限公司出品的驚悚片，由葉偉民執導，文雋監制，林心如、楊祐寧、任達華等主演。
該片講述了民國年間，電影皇後孟思凡與學成歸國的青年導演顧維邦機緣結識，兩人無懼鬧鬼傳說，堅持入駐麗宮電影院拍攝《夜半歌女》的故事。該片於2016年4月29日在中國上映。
5、《殺破狼2》
《殺破狼2》是由太陽娛樂文化、銀都機構有限公司、博納影業集團聯合出品的犯罪懸疑片，影片由鄭保瑞執導，吳京、托尼賈、張晉、任達華主演，古天樂特別出演。
影片描述以香港探員卧底犯罪集團為故事背景，主要講述了為了繼續活命的洪文剛、救女心切的獄警阿猜、一心弘揚正義的探員志傑等人之間的一場場人性善惡、因果宿命的警匪戰斗的故事。
⑹ 一部港產片，電影，名字忘記了
應該是《常在你左右》。
由古天樂、張智霖、林家棟、蔡卓妍、佘詩曼主演的恐怖電影。該片講述了由一場詭異車禍而引發的一系列環環相扣的可怕故事。該片於2017年10月27日在中國上映 。
⑺ 推薦十部必看的港片
十部必看的港片如下：
1、《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
⑻ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
⑼ 香港電影大片有哪些
香港電影大片有：《紅海行動》、《邪不壓正》、《無雙》、《無名之輩》《緊急救援》《無間道》《沉默的證人》《反貪風暴4》《掃毒》《拆彈專家》《尋秦記》《葉問》《追龍》。
《紅海行動》講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。
幕後製作
該片的劇本根據2015年3月29日發生的＂葉門撤僑＂事件改編。製作總成本達5億元人民幣預算；軍事裝備預算達2億元人民幣。該片運用了＂海、陸、空三線調度」和「實景拍攝＂的拍攝形式。在非洲摩洛哥取景，從陡峻的高山到荒蕪的沙漠，從繁華的城市街頭到落寞的古城老巷，輾轉近十個地區。
2017年2月，該片在摩洛哥卡薩布蘭卡開機。6月9日，摩洛哥拍攝的戲份殺青，劇組全體人員轉場國內繼續拍攝。7月9日，該片在廣東湛江及海南開始拍攝中國國內的戲份；7月底，該片正式殺青。