Ⅰ 有哪些好看的國產動作片
②、就是由鄭保瑞執導、吳京、托尼賈、張晉、任達華主演，古天樂客串的動作片《殺破狼2》，他是近幾年來最精彩的一部國產動作片，相信不少人都看過，劇情以及動作設計完全不輸香港輝煌時期的作品。
這部片子有幾個非常值得贊許的精彩之下，首先劇本質量高。動作片往往在劇本上都有一些欠缺的地方，過度的把重點放在打鬥上而忽略了劇情人設。但是《殺破狼2》不同，劇中三條線路並行，最終匯合到一起讓觀眾看得熱血沸騰，全程無尿點。
其次，人設方面，吳京飾演的剛正卧底承擔了觀眾的英雄情結，張晉的冷酷典獄長又滿足了現代人對斯文敗類的審美，任達華讓吳京這個角度更有血有溫度，泰國打星托尼賈則負責煽情。每個主演的人設精彩的同時，古天樂客串的反派也讓觀眾大吃一驚。
最精彩的還屬劇中的動作設計，張晉吳京這兩位專業武術學院出身的動作演員在這部劇里默契十足，最後他們兩個人的battle都是實打實上場，這種真刀真槍拳拳到肉的表演跟一些花架子動作戲完全不是一個等級。泰國演員托尼賈也是從小學習功夫的專業動作演員，三個人的對打，實在是太精彩了，值得推薦。
哈啰大家好，好看的國產動作影視非常的多，這邊推薦兩部周星馳的高分動作片給大家，《功夫》和《大話西遊之大聖娶親》。可能大家也看過，但希望朋友們看完本文後重新去回顧一下，支持國產動作片。下面為大家介紹這兩部電影的主要劇情和推薦理由。
《功夫》電影是2004年由周星馳導演，周星馳、黃聖依、元華、元秋、梁小龍等人主演。電影主題曲是《只為你活一天》。
推薦這部動作影片的理由是： 阿星從一名人人可以欺負的弱者蛻變成絕世高手，影射出中華傳統文化內在精神的復甦。 影片結尾，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著， 阿星帶著肥仔聰開了一家糖果店，和啞巴妹快樂地在一起，這在當時是中華人民對美好生活的一種期許，一種願景。
另一部《大話西遊之大聖娶親》是1994年由劉鎮偉導演，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演，電影主題曲是《一生所愛》。
推薦這部電影因為一段經典名句 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛她，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」希望每位讀者朋友們都能找到一生摯愛，愛上一萬年。
提起國產經典動作片，就不得不提李小龍甄子丹等靠真功夫混跡在演藝圈的演員，給大家帶來3部絕對經典的國產片，看完一遍還想看第二遍。
《導火線》是一部2007在中國香港上映的警匪動作片，豆瓣評分7.1分，影片主要講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗。
這是一部中國近些年來最接近實戰的電影！
而作為主角的甄子丹也沒有了以往在電影中不切實際的展現花拳綉腿，在這部電影中的動作場面，全是以「將人打趴」為目的！
《導火線》的演員陣容也空前強大，甄子丹，古天樂，鄒兆龍，范冰冰，還有各種大哥級的配角演員。
如果你是一個國產動作片愛好者，那我首推的必須是這部《導火線》了！
《殺破狼2》是2015年在內地上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.4分。影片主要講述了警匪和卧底之間一場場人性善惡、因果宿命的警匪戰斗的故事。
影片的劇組陣容也是異常強大，前有吳京、托尼·賈、張晉、任達華、古天樂、後有香港著名動作指導李忠志。
說起李忠志大家可能不熟，那可以給大家一點提示，《寶貝計劃》《男兒本色》《戰狼》等影片的動作指導都是他，而更是憑借了《殺破狼2》獲得第35屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。
這部電影本應該爆火的，但是因為文戲太過於繁雜，會讓人產生一種厭煩的情緒，且劇情生硬，才導致如今不溫不火。
但是在片中自由搏擊，拳擊，中華武術等等打鬥場面依舊可以令我們熱血沸騰，而我最喜歡的是中間監獄亂斗的那個長鏡頭，看過之後恨不得整部電影從頭打到尾！
《激戰》是2013年在國內上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.8分，影片主要講述了過氣拳王張家輝沉迷賭博負債累累，直至圍繞拳擊發生了一系列事件之後，過氣拳王以40多歲的高齡重返擂台的故事。
你無法想像，當時在影院觀看這部電影的時候，有相當一部分的影迷當場就叫出聲了，而眾人的聲音給到的就是張家輝這一身健壯的肌肉！
老實說，張家輝現在給我的印象最多的還是貪玩某某，或者是警匪片內玩弄心術的人物，這也是第一次看的張家輝居然有這么硬漢的場面。
你好，很高興回答你的問題。
國產電影最近這幾年真的是如日中天，無論是喜劇，愛情，還是動作片等等吧都是特別棒的，如果說想從中找幾部好看的動作片那就真是太多了，首先推薦第一部，《戰狼1》和《戰狼2》由吳京主演的戰爭動作片這部電影屬於國內首部3D戰爭動作電影，歷時了七年才打造出了這部票房過億的國產神作！這部影片真實的呈現了一場中外邊境戰爭，也讓國內的特種精英首次登上了大銀幕。這部電影在成龍動作電影周上包攬了四項大獎，影片效果可想而知，如果沒有觀看過的朋友，可以去看一看，非常熱血，非常勵志，可以這么說看完這部影片我就想去部隊當兵的想法了哈哈！
其次《紅海行動》
這部影片當時觀看的時候給我一個大男人看的熱淚盈眶啊，特別是劇中蔣璐霞飾演的佟莉機槍手，手臂被手雷炸掉的那個鏡頭，演技炸裂！！！說實話，我很難受，當看到石頭被打中時，很難受，當看到庄羽，就算死也都不放棄時，當看到隊長帶著顧順他們去搶黃餅時，當看到無人機來救援時……其實我覺得吧，我們真的挺幸運的，能生在這樣的國家裡，反正我覺得我真的很幸運，謝謝你，我的祖國！
最後
《動物世界》
好看的國產動作片一般都是已經拍攝的，現在這幾年拍攝的動作片沒有哪部說很經典。
首先第一部是李小龍的《精武門》，當時真的是掀起一陣武打熱潮。
第二部是李連傑拍攝的《新精武門》，裡面的武打動作堪稱是經典。
然後還有他演的黃飛鴻系列，那小時候看的是相當過癮！還有這最經典的動作！
來，接我一招「佛山無影腳！」
當然還有最近獲得奧斯卡終生成就獎的成龍大哥的系列電影！
大家可別再拿他的「ang ang ang」說笑了哦~~
然後就是徐克導演的電影，像《倩女幽魂》、《東方不敗》、《新龍門客棧》，哇，每部片看的真的是爽呆了！
不過再看看香港回歸以後，就已經沒有那麼經典的武俠片了！真的是一個遺憾！
再來一個三人的合影哈~~~
介紹完畢，謝謝欣賞~
很高興能一起探討這個問題，國產電影動作片有很多經典，能推薦的動作大片也有很多，其中，本人強力推薦三部，
《精武門》《殺破狼》《戰狼2》。
《精武門》
《精武門》李小龍
功夫動作電影的開創者，該影片講述了清末民初，霍元甲被日本人設計毒死，霍元甲的親傳弟子陳真趕赴上海拜祭師父，當陳真查明是日本人暗害了師父，便獨自闖入日本道館與一眾日本高手較量，最終陳真手刃了仇人，為國家與民族爭回了尊嚴。其中踢館這段的動作戲，每次都讓我激動人心，英雄主義色彩提現得淋漓精緻。我推薦！
《殺破狼》甄子丹，吳京，洪金寶
時裝警匪動作片，該片主要講述了即將退休的督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥。這是一部堪稱經典的動作片片。吳京和甄子丹的巷戰更是可以載入史冊。我推薦！
《戰狼2》吳京
動作軍事愛國主義電影，該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。通過這部電影，我看到了一個中國軍人的勇氣、信念和堅持，他用凜然正氣和鏗鏘軍魂去面對挫折、孤獨以及邪惡勢力。在此，我只想引用一句劇中話:犯我中華者，雖遠必誅！ 我推薦！
以上就是本人推薦的三部國產動作電影，本人強力推薦！！！
謝謝你的邀請，我是精彩影劇片段
拳拳到肉的動作電影非常多，國內外很多優秀的電影，比如印度尼西亞動作片《突襲》這部電影可謂是繼承了《拳霸》動作風格，又是一部純爺們的電影，全片幾乎隔幾分鍾就是一場精彩的武打戲，而且武打動作熱血沸騰。而博大精深的中國影視文化中也出現了不少值得大家回味無窮的動作片。
1.《精武英雄》
這部片說是武打片卻也超出了武打片的范疇，不僅僅是因為陳真力圖振興精武門以及為師父報仇，大鬧虹口道場等情節，還有就是他和山田光子的愛情，實際上使得這部片子沒有落入狹隘民族主義的窠臼，考慮到這部電影所設定的時代背景，陳真與山田的愛情不僅是甜蜜的，誠摯的，卻也是令人萬分惋惜的。
2.《英雄本色》
《英雄本色》不僅獲得了高票房，在港台和海外也獲得了很高的聲譽，當然大陸靠著盜版的錄像帶和VCD傳播，這部電影在錄像廳里也是非常受歡迎。兄弟情、友情、愛情、親情在這部電影中展現得淋漓盡致，三人有救贖、有復仇、有掙扎，在親情與法律之間，正義與邪惡之間，劇情層層推進，兄弟情和男兒尊嚴都在此片中找到了答案。它與20世紀80年代好萊塢優秀動作片比肩，首次確立了吳氏暴力美學這一概念。
3.《喋血雙雄》
周潤發，李修賢，葉倩文，成奎安，曾江，朱江，共同演繹了一部港片時代不可逾越的經典。當年沒有票房統計，幾毛錢一張的電影票，對於這部片子來說，千人規模的電影院幾乎是場場爆滿。此片上映已近30年了，可以說已經跨越了一代人，但再看此片仍會讓人感到熱血沸騰。隨著時間的推移和人生的歷練，每次再看這部影片是都會有不同的收獲。
4.《導火線》
武戲沒的說，放在當時也算是國產電影中數一數二的了。文戲還是顯得粗糙了些，只是起串場和調整節奏氣氛的作用，幾個主要人物的刻劃過於臉譜化和流於表面。總之一切設計安排都讓位於動作戲，動作場面才是影片最大的賣點。
5.《葉問》
故事講得比較成功，編劇的實力不俗。作為一部動作片，出彩並非動作，而是文戲，甄子丹、任達華、樊少皇都是用文戲平衡了暴戾之氣，也避免了浮誇的民族英雄主義。與yy片不同之處在於，這是以佛山為地點的小范圍事件，以武術為邏輯的封閉闡述，沒有過度升華。令人失望的反而是三人以上的武戲，亂而平庸。
6.《功夫》
星爺所有電影裡面最喜歡的一部，黃聖依太美了，真的好清純，結局的時候男主才是真正的絕世高手，從天而降的如來神掌成為了電影里永恆的經典。而且該片不再是星爺的個人秀，而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力強、裁縫、油炸鬼等角色都鮮活獨特，過目難忘！
7.《師父》
整個影片給我的感受，就是兩個字:和諧！一切都是那麼的和諧！給我這種感覺的原因可能是因為廖凡宗師級的形象加上簡潔的畫面，形式，語言，內容，加上冷的基調，完美融合之後給我帶來的正是我心裡那個最完美的宗師形象！我覺得真正的武學高手的樣子被導演完美的拍攝出來了！八個字:無形裝逼，最為致命！
8.《狼牙》
由吳京首部擔當動作導演的片子，實話實說，這片子中低成本卻十分精彩又良心。劇情在動作片中還是中規中矩，其中最為出彩的演員當屬主演吳京，配角少不了幾位港台老前輩的加入。動作戲上更是拳拳到肉，主角吳京身手利落毫不拖他，全篇不長但是看的相當過癮，廣受好評的一部電影！
國產電影是動作片的寶庫，成龍、李連傑、洪金寶、甄子丹、吳京，以及老一代的李小龍、劉家良、劉家輝、王羽、張徹和徐克、羅烈、元華等人，創作出無數部影史留名的經典動作片。
簡單給大家推薦6部7、80年代的代表作品吧。
70年代代表作品：
《新獨臂刀》，張徹導演系列新作，繼承王羽的獨臂刀精神，換作閃耀新人姜大衛擔當主演，劇情上不僅善惡分明，同時大決戰的氛圍渲染也很突出到位。相比冷麵英雄王羽，姜大衛更顯機靈鬼怪，而片尾處延綿百米的木橋決戰，動作設計與專業攝影同樣開創類型片新天地，令人過目難忘。
《中華丈夫》，劉家良導演經典作品，劉家輝與倉田保昭主演，講述中華武術傳人在贏取日本武術名家之女後，一場有關中華功夫與東瀛忍術間的武術文化大對決。影片武戲延續了劉家良的專業與細致，從暗器對決到忍術與點穴的PK，文戲則既有詼諧幽默的愛情，又有武術文化的切磋，堪稱功夫文化影片開先河之作。
《瘋猴》，劉家良攜手愛徒小侯，開創功夫派新宇宙的啟蒙作品。片中，劉家良與小侯上演了一場場精彩的猴拳與醉拳，將武術門類細分並發大，延展出之類各類五花八門的中國功夫。而本片里呈體系化介紹功夫類型的拍攝手法，也成為後人頻繁效仿的方式。
80年代代表作品：
《十八般武藝》，劉家良率領劉家輝、小侯、惠英紅和傅聲的班底，繼續開拓功夫派范疇。本片在傳統功夫領域的基礎上，不僅從頭至尾地亮出十八般兵器的具體操作方法，還加入了現已「滅絕」的「神打」功夫，將奇門遁甲類神打融入功夫片范疇，令人打開眼界。
《師弟出馬》是決定成龍個人風格的一部關鍵作品，在此片中成龍的功夫喜劇第一次獲得觀眾大范圍的認可，雖然電影劇情在今天看來邏輯欠佳，但結尾處的一場Boss戰絕對能入選成龍最經典的一場戰斗。在這場無疑於是真打的對決里，你能清晰看到已將自己逼瘋的成龍渾身筋肉沖至極限的狀態。
《A計劃》不僅初步奠定了成龍國際功夫巨星的地位，同時也讓包括好萊塢在內的世界電影看到了中國功夫電影即使在當時時代的電影新語境中，仍然抱有的與時俱進的超強創造力。
中國的動作片太多了，也是比較有名的，李小龍，成龍，李連傑，甑子丹，這些都是比較有名的動作明星了，找了一下，個人比較推薦三部吧
第一部《英雄》本片的明星也是比較多，主要講述戰國末期劍客無名刺殺秦王的故事，因是武俠片，雖沒有那種拳拳到肉的互拼，但也少不了刀劍相接的畫面，個人比較喜歡的是無名與長空的那段打戲，背景是黑夜雨天，很適合刺客風范
第二部《精武英雄》本片是講陳真為師父報仇與日本人產生的對決。有2個片段是最好看的，一個是陳真與師哥的比試，充分展現了武打動作的干凈利落，第二個便是和藤田剛的對決，也是本片的高潮，看了讓人血脈噴張的，2個字過癮
第三部《太極張三豐》也是李連傑主演的，講述了張君寶與董天寶的友誼到最後的決裂，影片開始的 搞笑 ，到最後的生死決戰，裡面的武打動作都是比較多的這幾部都很值得一看啊
1.《魔道祖師》
網路動畫《魔道祖師》改編自墨香銅臭原作的同名網路小說。「動畫畫風精良，人物形象還原書中形象，打鬥場面製作精細，配樂水準也是非常之高。
2.《畫江湖之不良人》
該動畫圍繞唐代從事偵緝捕盜職務的官差「不良人」這個組織所隱匿起來的太宗龍泉寶藏而展開。劇中新派武俠、全新的武俠情懷等元素，深深吸引年輕一代動漫迷，打造了一個的新派武俠的熱血江湖。喜歡古裝武俠的小夥伴，千萬不要錯過！
3.《少年歌行》
動畫講述了四個擁有離奇身世卻又英氣瀟灑的少年俠客，一路相伴一路糾葛的江湖故事。 《少年歌行》在2019年絕對稱得上是國漫里的佳作，人物形象滿分，劇情也滿分，尤其是裡面帥到爆炸的蕭瑟，看上一眼就愛到不行。
4.《全職高手》
該作動畫武打動作行雲流水、戰斗場面張力十足，角色演技不遜於真人演員。作品也通過實地取景，來提升動畫與觀眾的契合度，使該作的現實與 游戲 的畫面交替感非常順暢。
5.《狐妖小紅娘》
這部動漫故事中有人有妖，雖然是人們熟悉的套路，但是，劇情非常引人入勝。其中有的故事感動的令人落淚，那些愛情如此動人。
Ⅱ 我國電影模式化被打破了嗎
近年來，在資本市場和商業思維的培育下，娛樂消遣不單成了國產電影的主要功能，甚至成了唯一功能。而隨著多部明確具有多重功能指向的作品上映，這樣單極主導的功能格局在2017年有所動搖，中國電影的社會功能在實踐中得到了積極的延展。在這些作品中，無論是展示大國力量的《戰狼2》《空天獵》，還是聚焦精準扶貧的《十八洞村》《家園》，都通過對國家崛起和社會進步的現實映照，激發了觀眾的愛國熱情和奮斗精神，例示了電影在社會整合和價值凝聚方面的巨大潛力。《巨額來電》《一念無明》等也通過對電信詐騙等社會熱點問題、精神疾病患者等弱勢群體的影像演褲慶賣繹，傳遞了自我防衛的知識和關愛他人的理念，重新詮釋了電影的公益效能。
經過了不溫不火的2016年，中國電影在2017年進入了新時代。全國銀幕總量位居世界第一，年度電影票房也刷新了歷史紀錄。中國電影的無限潛力確實令人歡欣鼓舞。但是透過未來可差廳期的美好願景，觀眾日益增長的觀影需求與國產電影不平衡、不充分的發展之間的矛盾依然凸顯。經過多年「量」的累積，中國電影迫切需要「質」的飛躍。因此，在由資本、觀眾、技術以及互聯網等媒體共同交織的復雜創作環境中，堅守電影本體的美學追求，對國產電影進行有效的「供給側創新」，已成為我們從電影大國到電影強國華麗轉身的必經之路。「千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金」，相信當代電影人定能秉承時代使命，把握歷史機遇，以持續的工藝錘煉和不胡逗懈的藝術創造，譜寫出屬於新時代的銀幕華章。
Ⅲ 越來越好之村晚高清電影在哪裡找得到電影簡介是什麼
《越來越好之村晚》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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作品相關簡介：
《越來越好之村晚》由小馬奔騰影業和八一電影製片廠聯合出品的賀歲喜劇電影，該片由張一白執導，由郭富城、梁家輝、吳君如、倪大紅、徐靜蕾、佟大為、王寶強、王珞丹、吳剛、張譯、景甜、黃覺、劉樺等人主演。
講述了農村人的夢想，有夢就要去實現，從而展現出這是一個童話般的山村，這是一群歡樂無比的人們，這是一台合家團圓的歡樂村晚。
影片於2013年2月10日中國大陸上映。
Ⅳ 2013 國產電影發展狀況
2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌，院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點：資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年前帆喚全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影：新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕，中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》，對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測，認為屆時全國票房將突破300億元，沖擊400億，到「十二五」末期，中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元，本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題，談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題，進行了熱烈的討論，與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測，今年全年電影票房有望實現百億，全國銀幕總數達5105塊，數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下，中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇：中國票房突升，地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中，專家們一致認為，中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢，他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上，有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武，他表示，江蘇的票房增長勢頭極快，2009年江蘇票房已經達到4.5個億，超過浙江，升到了全國第四位。今年上半年，江蘇票房已經達到3.5億，其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得，隨著這樣的勢頭，會有更多院線進駐江蘇，為江蘇觀眾奉上更多好電影：「2007年，江蘇有7條院線，2009年增加至14條院線，現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐，必將相互競爭、沖擊市場，給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題：虛假票房仍有，「豆腐渣」不斷票房虛報，沒有監督中國電影發展猛進的同時，存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止，中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台，票房還不能做到公開透明。據悉，目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個，一個是每周出版的《中國電影報》，一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及，而「年鑒」周期太長。專家批評道，「沒有權威的統計，我們的電影不像產業像作坊，直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好，但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出，觀眾對國產大片的評價大都比較低，而更熱衷觀看好萊塢影片，「好萊塢泰山壓頂，香港製作釜底抽薪，內地電影腹背受敵。」學者們希望，一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」，辜負如潮觀眾的期望。另一方面，內地電影還需要多保護。
此外，專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞，他們發現，《阿凡達》之後，觀眾對3D電影熱情高漲，但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道，現在內地拍3D電影的都是些什麼人？要麼是沒拍過電影的，要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的？都很謹慎。所以啊，我們還是先把普通電影拍好，不要拿3D瞎燒錢。
實現突破：植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上，各方代表踴躍發言。電影院線慧凱負責人提出了有關農村電影的發展問題，立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解轎檔答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為，這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討，搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台，對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路，能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中，就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例，分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為，《建國大業》在新中國成立60周年之際，敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就，人們撫今追昔，有種對歷史追根溯源的願望，想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜，進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態，使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日，萬達電影院線傳來消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已經成功突破10億元票房大關，這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉，今年還將有多條院線成長為10億元量級院線，而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件，這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時，中國電影的終端院線也在迅猛成長，未來的中國電影市場，必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下，高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業，也是萬達集團的支柱產業之一。2004年，萬達集團開始投資影院終端建設，在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來，萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城，全國超過400塊銀幕，並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念，使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗，並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大，萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確，「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」，是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城，銀幕總數超過600塊，到2012年將擁有120家以上的影城，超過1100塊銀幕，年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來，一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任，始終不渝的堅持把放映好國產電影，作為自己責無旁貸的責任，只有中國民族電影工業的興盛繁榮，才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中，無論是小型區域放映的國產電影，還是國際知名的華語大製作影片，都會給予充分的重視，進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次，而各種國產電影的推介互動活動，不下千餘場，無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》，還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》，萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台，10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具，均會對國產電影進行深度挖掘互動，對國產電影的終端推廣，起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀，全國現有5000家電影院，設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1％。除大中城市電影院尚有一些經濟效益，眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計，2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好，我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也僅有1．59億元，平均每人電影消費不足10元，而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止，全國已經組建了35條院線，其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線，就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年，我國開始推行院線制改革，經過7個多月的運營，中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破，新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前，是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初，它就從北京殺到了上海，並從上海最大的院線公司－－聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在，世紀環球已經打入了3個省市，旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者：「我們計劃在3年內再投10億元，建200家影院，進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線，在完成了最初的跑馬圈地之後，又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者：「如果這些都完成的話，中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間，新建影院數量明顯增多，僅上海一地，春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示，去年全年我國電影市場票房收入8億元，而在美國，這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為，我國電影市場潛力巨大，而院線制改革又引進了市場化操作機制，因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後，你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上，自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密，他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月，國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日，進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌，打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日，七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格，使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前，民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域，民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面，國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一，其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績，2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道，除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司，90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日，《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75％，但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息，漢鼎咨詢分析，新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准，時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院，而華納至少已經獲得其中2座影院51％的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚，華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司（此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司）國際部中國區總裁艾秋興此前透露，華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年，政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場，但規定外資在控股方面不得超過49％，以保證中資的控股地位，雖然有這樣的限制，但也阻擋不了外資進入中國市場的決心，全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場，外資當然不滿足於僅有49％的股份控制權，他們期望更大的發展空間，好麗友的有關人士說，「我們希望絕對控股，就是希望掌握經營權和運營權，這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出，如今將控股比例提高到75％，外資將有機會占據絕對控股地位，這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台，將大大提高外商投資的積極性，外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢，但對於電影院市場的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外，還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用，同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年，是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底，全國34條院線共有1427家影院，3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，其發展速度位居世界之首。
說明：以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元，2007年達到33.27億元，2008年有望突破40億元。其中，2007年，影院票房有了較大幅度的提高，年票房過4000萬元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家，與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明，現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此，部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中，社會資本繼萬達之後，金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中，以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度，加快了影院建設的速度。
有一組數據如下：在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以，無論商業地產處於什麼樣的經濟時期，無論是復甦階段、繁榮階段，還是衰退階段、蕭條階段，只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上，並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內，那麼它都應會有電影院的規劃，也就是說，電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外，按照歷史規律，經濟越蕭條，電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面，在這個時期電影投資商會放緩製片速度，對投資更為謹慎，同時對其投資進行層層把關，這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面，心理學家認為，在經濟條件不好的時期，人們更願意頻繁地走進電影院，藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式，讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期，人們即使排隊領取救濟，也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂，而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來，使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的，而成為一種全新的電影生活方式，使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下，在黑暗的電影院里，如果專心安靜的看一部電影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周圍的變化，也許偶爾會有設身處地的聯想，但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時，好的電影的音樂，可以給人營造出不同的精神感受，讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中，可以讓你暫時脫離外面的現實世界，全情投入別人的故事，與片中人物同喜同悲，可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者，電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動，這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流，這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動，包括理想的實現。同時，經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場，我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場，我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場，我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信，全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示，2008年度全國電影綜合收入84.33億元，其中國產電影海外收入25.28億元，電影頻道及廣告收入15.64億元，全國電影市場票.
Ⅳ 大數據於國內影視行業的意義
大數據於國內影視行業的意義
大數據為何近幾年大熱？
人類進入大數據時代，類似於生物學迎來了顯微鏡，天文學發現瞭望遠鏡，因為網路傳輸和計算機存儲運算能力的提高，交給了我們一把信息放大鏡，從此我們對現象的觀察進入一個新的領域。
其實自古就有多維度數據的挖掘行為，歷法的制定過程或許可以作為一個很好的例證，江湖上現在偶爾也會有關於林元帥諸葛軍師的傳說，自從計算機技術誕生之後，對數據的利用和處理一直在同步發展中，無論是分布處理還是並行處理，並不是一天就蹦躂到今日的技術高度，我們很多科學發現都是在近三十年之間才完成，正是得益於此。
但為何在這幾年「大數據」忽然大熱？原因其實很簡單，全球智能手機的普及。
隨著移動終端信息處理能力的提升，與用戶的交互界面不僅更加具備黏性，並且實現了全方位全時段互動，此時每個人的移動終端實際上就變成了一個數據記錄儀。它比PC所能獲取到的信息更加個人化，不僅暴露這個人的生活細節，位置動向，同時也記錄著他的消費習慣，人類第一次擁有了這么多數據的生產者。每一個元數據都可以直接掛鉤一份具體的支出額度，每一個數字都可以被貨幣量化，大數據的商業價值與各個企業的營收幾乎都可以直接掛鉤。所以，圍繞「大數據」來說故事迅速成為當下的主流。
但是揭開媒體的那些噱頭背後，你會發現，國內對復雜系統的研究，仍然是處於概念大於應用的階段，大部分行業對線性、封閉系統內的數據關系都沒辦法掌握，更不用說將大數據轉化成有價值的信息。而在影視行業，工業化體系處於剛剛起步的階段，很多從業人士連財務報表這種基礎數據都看不明白，去理解大數據的價值更是有些不可想像了。
大數據於國內影視行業的意義
大數據技術作為一種工具，其應用方向，無非三個方面，一是對過於和曾經的理解，二是對以後和將來的認知，三是對當下進行判斷並進行實時處理，影視行業大數據技術的應用如果想要有長足的發展，那麼在這三個方面都會面臨著一些需要解決的問題。
對過去和曾經的理解
既然是對已發生的進行判斷，就會涉及到數據採集，這個部分往往會引發爭論，中心議題是：到底多大才叫大，GB還是TB，PB還是EB？
如果我想要知道《致我們終將逝去的青春》這部差一點就可以歸類到文藝片的電影，為什麼在2013年上半年票房僅次於《西遊·降魔篇》，我是應該僅以社交媒體的傳播效率來進行數據的挖掘，還是要追溯到原著小說里的青春以及被電影宣傳所喚起的記憶？
將數據挖掘的范圍放在社交媒體的范疇，那麼通過對一部電影推廣過程的梳理，我們很容易通過數據制定出一張細化到分鍾的參考，以及觀眾會被什麼樣的宣傳內容所吸引，但是它仍然只是在描述表象。
如果觀察只停留在眼前，將無法找到最終的因果。我們必須對推動現象發生的機制進行論證，那麼我們該用什麼樣的體量來儲存和分析觀眾們的記憶，從而找到個人經歷和集體共鳴之間的關系？
在這個方面，如果只用社交媒體的數據進行相關性的分析，其實和我們日常所做的感性推導沒有太大區別，甚至還不如感性推導靈活，很容易因為數據的不夠全面犯下「黑天鵝」式的錯誤（在發現澳大利亞之前，西方認為只有白天鵝）。必須要追溯到成因階段更龐大的外部數據，比如主要觀眾群十年間的消費偏好及社會經歷，以及對他們觀影之前的心理活動進行統計分析。會不會太復雜？但是從數據挖掘的角度來說，只有在這個方向上進行努力才可能會提供實質性的價值。
或者說，我們也可以簡單粗獷一些，如麥特的負責人陳礪志所言，《致青春》的成功最主要的因素是因為趙薇的敬業與投入，以及她個人在行業的積累。
大家可以想一想，以上三個角度，哪個會更容易接近整個事件的核心。
對以後和將來的認知
大數據技術雖然可以讓人類對現象的理解進行更深入的探究，但是當對國產的影視項目前景進行預測，首先需要面對的問題是，我們仍然處於一個觀眾群體持續波動的時期。
在北美市場，貢獻50%票房的觀眾約占人口的10%，也就是3000萬左右，這部分群體基本上結構相當穩定。上世紀70年代末，當北美電影的平均製作預算開始攀升到1000萬美元以上，宣發費用達到500萬以上時，對觀眾的監測從階段性的調研逐漸轉變成常態性的監控。在計算機還只是個神話的時期，「好萊塢」是用人工+信件的形式，建立了最早的大范圍觀眾研究模型，這些歷史數據通過幾十年的積累，已經讓一部電影與觀眾之間的聯系變得非常透明。但即使是如此嚴謹的市場監控，近幾年也因為受到移動互聯的影響，觀眾去影院觀影的行為隨機性逐漸提高，導致傳統的觀眾研究模型頻頻出現一些問題。
反觀國內電影市場，差不多有三分之二的銀幕是在近三年之內才出現的，2010年時，我們所擁有的現代化銀幕不過才6223塊，而如今，這個數字差不多是17000。可想而知，影院目前所迎來的觀眾，基本上是近三年才開始逐漸培養去影院觀影的興趣，這種行為暫時還不能稱之為習慣。
所以說，中國電影市場目前的波動很難通過現有的技術手段完成監測，會因為存在有其他我們不可知的變數，而導致結果南轅北轍，這在統計學的回歸分析上被稱之為「變數遺漏偏差」，大數據技術目前所能覆蓋到的范圍並不能幫我們解決這個問題。我們還需要時間來不斷修正對市場數據的理解，觀眾也需要時間來不斷培養在影院觀影的習慣。
2013年上半年，幾乎所有從業者都對有動作元素的電影過於樂觀，而下半年，所有從業者包括我個人又會對以愛情元素為主的電影過分看好。從一些公司的大數據監測上來看，這種觀眾消費行為的變化已經反饋在可以被抓取的數據中，但是我們並不知道它所形成影響究竟該如何定量。也就是說我們可以看到趨勢，但是很難確定結果。
那麼，在如今的中國電影市場中，我們不如將大數據技術的應用方向，從對未來的預知上轉移到可以讓我們規避哪些操作上的錯誤，或許更具有現實意義。
對當下進行判斷並進行實時處理
現在對大數據的理解，往往會糾纏於第一個字「大」，而忽視了它的另外一個重要特徵「細」，其實後者才是最重要的，因為它會創造大數據真正的實用價值。
基於社交媒體的數據挖掘，其實已經可以做到讓我們將觀眾的分類從簡單的年齡、性別、職業等維度，落實到區域、活動空間以及性格特徵等等更為豐富的細節，在這樣的基礎上，我們要做的就是怎樣給觀眾提供個性化的影響，而不再是以電影為本位的共性宣傳。
舉例來說，當一名男性觀眾在某個媒介上看到的電影海報，可能是大長腿和小翹臀，但一個女性觀眾同時接觸這個媒介時，所看到的可能是一個賣萌的大叔。當陣地宣傳中的預告片貼片到一部好萊塢大片之前時，它可能主要是用來渲染情感或者突出搞笑，但同樣的一分多鍾，在視頻網站所上線的預告片，則被分成數個版本，用來對應每一個點擊背後用戶的個人資料。這樣，觀眾便會加入到生產的過程中，通過對觀眾偏好的快速處理，最終創造更適合於傳播的信息。
目前，數據調研公司參與電影推廣的過程，所做的仍然只是一個統計的工作，決策是在片方或者是公關公司，其實可以將決策機制與數據同樣進行細化，成為實時的互動，減少時間的損耗，提高電影推廣的效率。我們以前在電影的推廣中，常常會為如何照顧到大部分觀眾的興趣而頭疼，那麼換一種思路，用現有的觀眾數據進行群體的細分，給不同的觀眾群提供不一樣的信息，海納百川比光芒四射或許更符合當下社會化營銷的要義。
不過，這一切其實都只是理想化的願景，現實的情況是，中國的電影產業目前仍然是處於一個極其原始的狀態。
僅從電影投資成本的角度來說，目前所公映的電影，平均投資約在3000萬人民幣以內，不足500萬美元，這樣的投資規模在不考慮通脹以及觀眾收入的情況下，只相當於北美70年代初期的水平。面對這樣的市場環境，很多議題其實都顯得比較空洞，因為拍腦袋做決策雖然有著莫大的風險，但畢竟成本很低。