Ⅰ 犯罪動作電影《潛行》宣布已殺青，這部電影有哪些值得期待的點呢
·在很多時候，觀眾們想要看一部電影的話，都會先看一下這部電影的主演或者是導演，因為演員和導演是一部電影的基礎，甚至影響著這部電影的質量。就比如犯罪動作電影潛行就受到了大家的廣泛關注。如今這部電視劇已經宣布殺青了，你知道這部電視劇有哪些值得期待的點嗎？
第三個值得期待的點就是，在這部電影中不僅有著國家大義，還有關於家庭的溫暖。警方的卧底因為長期虧錢家庭，同時也出於對妻子的愛，所以讓妻子對自己提出了離婚，我們從這里就能夠感受到他對於這個家庭的愛護，充滿了溫情。
Ⅱ 沒想到，10年前阮經天竟對彭於晏做出這種要求
先問你們個問題，如果彭於晏答應當「0」，那你們希望誰是「1」昌銀？
最近網友翻出來一段視頻，2007年，阮經天在台灣綜藝節目《天才沖沖沖》上，為了完成「要求好友答應反串」的任務，騙彭於晏有同志戲拍，並且要求彭於晏當「0」。
我們來還原一下當時都發生了什麼！
阮經天跟彭於晏說，在台灣拍一部同志片會比較容易獲獎，還提到了《盛夏光年》。
《盛夏光年》是由張孝全、和非常台灣風的張睿家主演的台灣青春同性電影。
電影講述了兩個男孩和一個女孩之間的情感交織，一出你喜歡我我喜歡他的三角戀情，拍得如秋風吹落葉一般盪漾，不少腐女心都是被這部電影激發的呢。
而小玩第一次幻想自己是台灣青春片里的女同學，是看了2002年的《藍色大門》，電影里十幾歲的陳柏霖就是每一個少女暗戀過的隔壁班的帥哥，剪著短發的桂綸鎂藏起來的秘密，和過去我們寫在日記本里的何其相似。
作為很多人青春片的啟蒙，《藍色大門》被稱為「台灣新青春電影」的開端。
而之後的《女朋友·男朋友》《渺渺》《聽說》《九降風》，還有內地觀眾最熟悉的掘孝《那些年，我們一起追的女孩》拼湊出了小玩腦海中台灣中學生迷茫卻快樂的模樣。
台灣青春片給人的感覺就是「純」啊～
這其中還有彭於晏和阮經天一起合作過《六號出口》。不過，這部電影的口碑比較一般，所以當阮經天對彭於晏說導演是看過這部電影後，決定讓他出演「同志片」時，彭於晏應該對這個玩笑產生了懷疑。
彭於晏：不！會！吧！
之後，主持人們也開始神助攻，假扮香港的導演、製片，善良的彭於晏沒有絲毫懷疑，甚至開始期待能和章子怡合作耐散宴。
不過，美好的期望立刻被假製片人噎了回去。
但說來也巧，2016年的電影《奔愛》讓當年的小迷弟不僅和章子怡碰了面，甚至還譜寫了一段戀情。
在《奔愛》中，彭於晏飾演的壽司學徒碰到了剛分手的章子怡，而治療情商的最好辦法就是開始一段新戀情啊。
「香港製片人」還要求彭於晏流著汗跟劇組人員見面，看看他是不是夠MAN，這樣反串才有看點……
沒想到，連這樣的要求，Eddie都地同！意！了！
不過，Eddie一直都很大方地秀肌肉，在13年和張家輝合作的《激戰》里，流著汗，揮舞著拳頭的彭於晏真的是荷爾蒙爆棚啊。
回到這個惡搞的節目。
在任務的最後，Eddie還真的答應了阮經天的請求，決定反串出演，結果自然引得眾人爆笑。但也可以看出，彭於晏為了角色可是願意付出大尺度表演的。
廣告小童星出身的彭於晏偶然開辟了演戲之路，小玩第一次記住這個大男孩，是仙劍一中的唐鈺小寶一角，女孩子們都想要的暖男啊！
一直演電視劇的彭於晏2006才第一次演起電影，就是和阮經天拍的《六號出口》，所以彭於晏接到好友電話有點不知所措又不願放過機會，連「0」都不懂的他竟然要接下角色。
彭於晏從2011年的《翻滾吧！阿信》開始了撩妹之路，為了電影中體操運動員的角色他苦練肌肉，而出色的表演更讓他提名48屆金馬影帝。
如今這副好身材是多少迷妹舔屏的對象。
2012年，彭於晏更多電影作品供妹子們花痴，《LOVE》《太極》《寒戰》，不同於小鮮肉的美顏，彭於晏飾演的角色都散發著強烈的男性荷爾蒙。
2013年《激戰》
2014年《黃飛鴻之英雄有夢》《匆匆那年》
2015年《破風》《剩者為王》
2016年《奔愛》《寒戰2》《危城》《湄公河行動》《長城》
2017年《乘風破浪》
……
彭於晏出現在銀幕上的頻率秒殺眾多流量小生，但他的話題更多的是關於他的表演、勤奮……哦對了，還有他的逗逼。
還記得這深井冰兒童歡樂多的動圖嗎，作為表情帝，迷妹們的手機里是不是他的搞怪表情多於帥照呢！
簡歷還沒報完呢，回歸正題。
2017年彭於晏還參與了許鞍華導演的獻禮片《明月幾時有》，電影說的是1940年發生在香港的一段抗日救援故事，在這部電影里Eddie會和周迅、梁家輝、霍建華等人合作。
能參與華語首屈一指的女導演許鞍華的電影，小彭彭又厲害了一層哦。
2017年，華語電影另一部討論熱度超高的電影《悟空傳》同樣用彭於晏作男主角。
而2016年國慶檔逆襲的黑馬《湄公河行動》之後，林超賢的新片《紅海行動》里也能看到彭於晏的身影。
順帶說一句，這部電影也是部獻禮片。
再說說陽光大男孩阮經天，曾經專攻偶像劇的他，近幾年也在院線銀幕上露臉不少。
但，電影口碑就沒有那麼陽光了。
《暴走神探》《紐約紐約》《謊言西西里》《謀殺似水年華》……豆瓣評分就沒有超過6分的。
近年拿得出手的只有侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》，在這部電影里，阮經天甘當張震身邊的小侍衛。出場雖然少得可憐，但重在參與嘛。
其實，阮經天有兩部沒在大陸上映過的電影，還挺討小玩喜歡的。
一部是有著特定台灣歷史背景的黑道青春片《艋舺》，在電影里，阮經天和鳳小岳超級「基情」，阮經天要演同志片的小心願算是實現了一半？
並且，阮經天憑借這電影拿了47屆金馬獎最佳男主，雖然這個結果很多人不服氣，但能入圍已經是肯定了阮經天的表演實力。
另一部則是小玩更喜歡的《軍中樂園》，雖涉及台灣國民黨的敏感話題，但這部電影根本上講的還是人、性、情。
阮經天飾演一個愣頭青，由他串聯起身邊人的思鄉、迷茫，還有純真的幻想。
2017年，阮經天參與了管虎導演的《鬼吹燈之黃皮子墳》，還和鄧超、劉詩詩合作了《心理罪之城市之光》，小玩非常期待能有一個好的劇本讓他發揮出自己的演技。
彭於晏這兩年人氣一直在漲，阮經天也在默默耕耘自己的電影事業，兩人對演戲的執著還一直都在。當年的一次捉弄，不少玩笑都成了真。不知道兩人會不會真的有機會演一對情侶呢？
之前爆出過三國無雙這個IP已經被購買的消息，並宣布拍攝電影版，宣傳頁上還出現了彭於晏、阮經天的名字……
如果是真的，那我會很期待呢。
你們呢？
Ⅲ 彭於晏：很多事我都不了解，但我想探索這個世界
彭於晏35歲了。他的標簽仍然是肌肉、陽光和一抹壞笑。只是，在戲外，他開始越來越願意麵對真實的世界，也不可避免陷入更多的思考。
本刊記者/周甜
他穿著黑色皮鞋，黑色牛仔褲，淺灰色棉體恤，膚色黝黑，這是他參演電影《明月幾時有》的時候，為了讓自己更接近游擊隊員「劉黑仔」這個角色而特意曬黑的。這個7月，彭於晏主演的兩部作品接連上映。在《明月幾時有》中，他是上世紀40年代名揚港九的傳奇抗日英雄「劉黑仔」；《悟空傳》中，他是那個一身反叛精神的孫悟空。
想得多了
彭於晏35歲了，已經到了一個被人叫「小鮮肉」會覺得不好意思的年紀，擺在面前的機會越來越多，他的節奏也越來越快。剛剛過去的半年，彭於晏有6個月是在劇組度過的。他想趁著精力旺盛的時候多留下一些作品。當然，他也坦然承認，這也是壓力所致，他怕一旦停下來了就會被大家遺忘。
從2002年出演第一部電視劇到現在，15年過去了。非科班出身，20歲剛開始演戲那會兒 ，彭於晏說自己全憑感覺。演電視劇《海豚愛上貓》，他拿到了海豚訓練師資格證，這是他得到這個角色的條件。做演員初期，彭於晏更多的是聽從和照做，他不斷在挑戰身體的極限，而近些年，他學會了觀察和思考，比以前想得多了。
而想得太多有時候會束縛他的表演。這是他從《明月幾時有》的導演許鞍華那裡學到的。「你可以換種方式，試著再放開一些，說不定會更好。」拍攝期間，許鞍華經常這樣跟他講戲。彭於晏發現，表演，有時候需要鬆弛。
作為香港回歸20周年的獻禮之作，《明月幾時有》講述了一段發生在1942年的抗日故事。當時日軍攻佔香港，知識分子成了被通緝的目標。為了把文化人士轉移出去，彭於晏飾演的游擊隊隊長劉黑仔和周迅飾演的小學女教師方蘭里應外合，展開了一場驚心動魄的秘密營救。
「我想都沒想過，許鞍華導演會找我拍戲。」彭於晏告訴《中國新聞周刊》。2011年時，彭於晏憑借電影《翻滾吧！阿信》入圍第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角，那一屆，許鞍華憑借《桃姐》摘得最佳導演獎。在那場頒獎典禮上，《桃姐》三次提名，三次拿獎，成為那屆金馬獎上的大贏家。《明月幾時有》是彭於晏第一次和許鞍華合作，此前兩人只是在電影人雲集的頒獎禮上碰過面，從來沒有過交流。所以當「劉黑仔」找到他時，彭於晏一開始有點懵。
「這個角色對我來說很難，我不像一個游擊隊的人，不會講廣東話，什麼都不會。」一開始他完全沒有信心，開拍前，許鞍華給了他三本關於「劉黑仔」的人物傳記，讀到最後，他慢慢讀出了自信。
和「劉黑仔」一樣，彭於晏也沒想過自己有機會成為「孫悟空」。
《悟空傳》改編自今何在的同名小說。講述了在大鬧天宮的五百年前，未成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事。這部出版於2000年的小說曾在網路上取得了頗高的點擊率。導演郭子健曾與周星馳聯合編劇並執導過古裝神話片《西遊·降魔篇》。
「他很帥，但帥當中有一點猴子的氣質在，《悟空傳》的定位是孫悟空成為齊天大聖之前，還沒有名揚天下的那個階段，必須兼具可愛、反叛、堅持和無奈這些氣質，彭於晏是第一個跑進我腦海中的那個跟劇本不謀而合的演員。」 郭子健告訴《中國新聞周刊》，彭於晏是他第一個定下的演員，之後根據他的氣質去選擇其他的演員。
這是郭子健和彭於晏第一次合作，在此之前，只是在他執導的電影《救火英雄》的片場，彭於晏探班好友余文樂時，他和彭於晏有過幾次簡單的關於電影的交談。
「如何在人的狀態下去演孫悟空？」這是郭子健想要嘗試的，也是吸引彭於晏加入的原因。「我們要讓他像一個人，但又不能完全去掉他察手是猴子的事實。」這是導演希望呈現出的效果，至於怎麼做到這一點，他沒有給彭於晏現成的答案。彭於晏需要自己去摸索，比如手指如何顫抖，眼神如何更到位。
而比起肢體表演，這部戲對於彭於晏最大的挑戰是聲音的表演。導演希望彭於晏為自己扮演的孫悟空配音，而彭於晏的普通話並不標准，多少帶點台灣腔。在專業配音演迅備員的指導下，在提前觀影的觀眾的吐槽聲中，彭於晏前後進出錄音室十多次，最長的一次，在錄音室連呆兩天。「這次行不行，不行我們再來。」郭子健記得，彭於晏從沒有過一句抱怨，每次離開時都會這樣問他。
不停的翻滾！敗昌嫌
其實，早在三年前，「孫悟空」的角色找到彭於晏時，身邊不少朋友都建議他放棄這個機會。理由幾乎一致：經典很難超越，觀眾的期待值會很高。事實上，早些年他拍電影《激戰》《黃飛鴻之英雄有夢》和《破風》的時候，身邊也總有不理解的聲音。
「不要太在意別人說什麼，喜歡就會去把握。我覺得人有時候是這樣，還是會選擇聽跟你想法一樣的人的意見。」彭於晏形容自己比較「自我」。
「會不會很難？」「觀眾會不會接受？」或者「我根本就不適合這個角色？」以及「為什麼我做不到？」對於這類問題，彭於晏覺得，他必須得先踏出去，接受這個選擇，才有機會一探究竟。
彭於晏坦言，自己不是一個善於規劃未來的人，比起看不見的未來，他更在意當下。回看自己的作品，彭於晏只有一個打分標准：拍戲過程中，我是不是過癮？我有沒有學到新東西？
在演員這條路上，彭於晏似乎一直在「被選擇」。
彭於晏成長在一個單親家庭里，小時候大部分時間和外婆一起生活。外婆喜歡看電影，經常帶他去電影院，外婆最喜歡的電影演員是周潤發，那個時候，周潤發對於彭於晏而言，是隔著屏幕的遙不可及的一個夢。
13歲時，彭於晏離開台灣，去了加拿大，在那裡，他考上了加拿大英屬哥倫比亞大學，主修經濟學。之所以選擇經濟學，是外婆的建議，「學金融前景好」。
大學一年級結束後的那個暑假，外婆過世，彭於晏回台灣奔喪。這一年他19歲，小時候找他拍過廣告的導演楊大慶當時在籌備偶像劇《愛情白皮書》，被楊大慶看中後，彭於晏接拍了這部劇，之後休學，正式開啟了他的演員職業生涯。多年後他曾回憶，那個時候完全是抱著打工的心態去拍戲，合約也沒有簽。當時他的想法很簡單，只是為了圓外婆的電影夢。
圓夢之路一開始走得並不順利。
2001年入行，2011年電影《翻滾吧！阿信》在台灣上映，即將步入而立之年的彭於晏第一次在大屏幕上找到了作為演員的成就感。
而在此之前的十年間，彭於晏拍了20多部影視劇，收視和票房都反響平平。讓他在真正意義上走進大眾視野的是一則他和台灣演員桂綸鎂為某口香糖所拍的一則電視廣告。
2010年7月，這則廣告在電視上首播。播出前的一個月，他拿到了《翻滾吧！阿信》的劇本。同年年底進組拍攝，當時工作人員見到他，都會喊一句「兄弟，加滿」。這是那則廣告里彭於晏的一句台詞。
《翻滾吧！阿信》是彭於晏和台灣導演林育賢的第三次合作。早在2006年時，彭於晏就出演了林育賢執導的電影《六號出口》，這也是彭於晏的第一部大銀幕作品。電影的名字叫《六號出口》，不過他們並沒有找到出口，這部電影後來以虧損收場。
三年後，提前和當時的經紀公司解約，26歲的彭於晏遭遇事業最低谷，沒有工作機會，沒有收入，還背負著解約帶來的數額不小的賠款，他甚至要靠家人的救濟來維持生活。如果不是《翻滾吧！阿信》來得正是時候，他很有可能在那時選擇退出這個行業。
故事主人公林育信是一名體操運動員。電影講的是阿信從人生低谷翻身贏得冠軍的故事。開拍前，彭於晏用三個月的時間學會了體操的全部六個項目。
2011年8月，《翻滾吧！阿信》上映後，在台灣獲得了8000萬元新台幣的高票房，彭於晏憑借這部電影入圍了第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角。
得知入圍的消息後，彭於晏閃過一個念頭，他覺得這應該是他演員生涯的最高峰了。
「不停的翻滾！ stay hungry, stay foolish.」這是彭於晏寫在自己社交媒體簡介中的一句簽名。
戲里過癮，戲外恐慌
第二年，彭於晏和桂綸鎂為那部廣告片拍了續集。這款口香糖隨後成為了中國市場上的銷量冠軍。為了角色而練就的完美身材也讓彭於晏成了「健身改變命運」的最佳代言人。自此之後，「肌肉」成了彭於晏的一大標簽。之後他只在大熒幕上出現，幾乎沒有再拍過電視劇。
早期拍電視劇那會兒，除了演戲之外，經常需要出席各種各樣的見面會，彭於晏不習慣這樣的大環境。拍電影後，他發現自己只需要專心演戲，穿梭在一個又一個劇組，宣傳期出來露面就好。這是他喜歡的演員的狀態。更重要的是，拍戲的過程中，他足夠過癮。
拍電視劇那會兒一天20場戲，通常是照著本子拍，拍完離開，第二天繼續這樣「完成任務」。後來他拍《翻滾吧！阿信》，在片場，他會和林育賢導演商量，台詞怎麼改一下更好。他初次體驗到了創作角色的興奮感。他開始早起，期待去片場迎接新一天的拍攝。有時候戲份兒相對輕松，早早結束，他不夠盡興，就留在現場當圍觀群眾，看別人是怎麼拍的。
而具體是什麼時候對演戲這件事開竅的，彭於晏自己也說不上來，他把所謂的「演技」歸功於年紀的增長。而至於「拚命」一說，彭於晏每次被問起，總是會笑著回應。他不覺得自己為角色做的那些功課是一件多麼了不起的事情，那是他的方法。
彭於晏對《中國新聞周刊》回憶，拍第二部電視劇《戀香》的時候，在劇中扮演他父親的是台灣演員劉松仁。他那時候不懂怎麼演戲，全憑直覺，每天吃飯的時候，跟劉松仁聊天，從前輩那裡取經。劉松仁的台詞本密密麻麻，做了很多標記，「我就以為拍戲就該那樣」。彭於晏說。
後來《海豚愛上貓》的劇本找到他，參演的前提是考取海豚訓練師資格證。「那麼酷，為什麼不學呢？」到了電影《聽說》，練就角色具有的技能已經成了他演戲的習慣，「如果我不會手語，只是現場擺弄一下手指，好像有點欺騙觀眾的感覺，對聾啞朋友也不尊重。」
彭於晏說，他自己是一位「挑剔」的電影觀眾，如果演員演得不到位，他沒法投入那個故事。
「我不能總在表演，內心沒那種體驗的話，會覺得很空，會覺得不踏實。」他要盡可能讓自己成為扮演的那個角色。
到了《湄公河行動》，彭於晏注意到了更多的細節。「開槍這種事情，給你一把槍，誰都會開。練習上兩三個月後，拿槍的動作和第一次一定是不一樣的。」
而過癮之後是恐懼。「進入那個故事後其實有點恐懼，就不想離開了，會把較多的能量留到那個戲里，拍完之後，回到日常，就不去想別的事情，只想放空自己。」這種恐慌通常會隨著下個角色的來到慢慢消散。
彭於晏說自己其實有點矛盾，有時候，他會想要給自己制定一個職業規劃，找一個確定的方向，有時候他又覺得「想那麼多干嗎，順其自然就好」。
「有時候我們是被環境改變的。」這么多年，他似乎都是「被選擇」，他清楚演員這個職業的被動，近些年，找來的劇本多了，他有了更多主動選擇的權利，有一點始終沒變，他還是想要去挑戰一些遠離日常生活的故事。
拍戲占據了他生活中大部分的時間，而拍戲之餘，他的生活非常簡單，他想要在那些角色的故事中尋找遠離日常生活的邊緣經驗和奇妙感受。
「很多事情我都不了解，但我想探索這個世界。」彭於晏這樣總結演戲對他的意義。
Ⅳ 彭於晏的這部電影，時隔6年才在內地上映
（本文首發於老王個人微信公眾號：觀影屋）
前段時間去影院看了 《湄公河行動》
真的很喜歡這種根據真實故事改編的電影，看看這幾年根據真實故事改編的國產電影 趙薇和黃渤的《親愛的》，劉德華和井柏然的《失孤》，去年劉德華的《解救吾先生》 等
影片質量都有保證，這次的 《湄公河行動》 在豆瓣也高達8.2分，而且在國內電影能看見小孩開槍殺人的鏡頭
這部弘揚國威的主旋律電影就不再高大上，有種另樣的真實。
同時作為一部優秀的動作片，槍戰，格鬥，飛車，快艇，只能說 就是 這個feel，倍兒爽。
戲里的彭於晏再一次帥出了新高度，健身後的彭於晏戲路更廣。
跟著梁家輝，張家輝等老戲骨磨練演技，這次又遇上內地影帝張涵予。真的成功演出了那種被過往情傷逼到內心掙扎，只有面對毒販時才能找到內心平靜的感覺。
而彭於晏為了電影苦練泰語，接受槍械訓練，這種敬業程度，比之現在各路小鮮肉，不知道高了幾個等級。
他曾說過： 「我就是沒有才華，所以才用命拼」
這樣的男神才是我們應該誇得演員，而不是莫名其妙就拿了百花獎最佳男配的某明星 。
但老王今天想誇的卻曾經的「胖於晏」於2009演的一部電影《聽說》
，2009年在台灣上映，2015後才在內地上映，豆瓣評分8.1分
由 鄭芬芬 編劇並執導，陳妍希、陳意涵和彭於晏參演。
本來是為了宣傳 台灣聽障奧運會 而拍攝的，可沒有人會想到鄭芬芬會拍出一個這么美的故事。導演鄭芬芬作為年輕一代不可多得的才女，她的處女作《擾伏沉睡的青春》，就曾春風化雨般講述了個一波三折的簡單童悄局話故事。
當時的陳妍希還不是《那些年》里的「沈佳宜」，也不是《神鵰俠侶》里的「小籠包」，陳意涵也還沒在《花兒與少年》里大火， 但是我認為她們都在青澀年紀里演出了最好的自己。
再說回「胖於晏」，那時的他腹肌還沒成形，還沒演《激戰》，《破風》，但他戲里的那種俏皮可愛，年輕人的沖勁，讓人如沐春風。
說回電影，陽光男孩黃天闊（彭於晏 飾）的父母經營著一家便當店，某天，他在為聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的姐妹花——小朋（陳妍希 飾）和秧秧（陳意涵 飾）。
姐姐小朋是聾啞人，秧秧為了照顧姐姐，一個人努力打幾份工，把所有精力放在姐姐身上，她無怨無悔，甚至逼著自己生活在無聲的世界裡。
乃至於天闊認為秧秧是聾啞人，第一次見面就用手語與秧秧交流，然後秧秧因此也以為天闊是聾啞人。
一個美麗的誤會，卻不妨礙兩個人的心越走越近。
可在感情逐漸的升溫的時候，小朋的不想訓練，去安慰的是秧秧。
當她與小朋無聲爭執的場景，直接讓人潸然淚下。
她用手語比劃著自己沒有夢想，她的夢想就是成就姐姐的夢想，這一刻真的無聲勝有聲。
一個妙齡女孩，為了姐姐，不去拍拖。打好幾份工，甚至把自己也呆在無聲的世界裡，這個美麗的女孩有著堅強的內心。
而天闊天真和執著也逐漸感動秧秧，最終秧秧也決定嫁給天闊。
寶島很擅長真誠的講故事,這部愛情片不做作，反倒很敘述的很細膩不墮胎，不出國，同樣可以拍出很棒的青春片
為了拍出效果，三位主演都花了很長時間去學習手語以至於陳妍希戲中一段用手語與陳意涵的爭執戲，是我迄今為止看到演技最好的陳妍希。
無聲勝有聲的愛戀，夾雜著勵志的情節，樂觀的精神，就是這部 《聽說》
影片中的一段台詞： 愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
這種純純的電影，沒有轟轟烈烈，卻同樣打動人心。
不知道為什麼會想到 《從你的全世界路過》 中的一段話：
我希望有個如你一般的人。如這山間清晨一般明亮清爽的人，如奔赴古城道路上陽光一般的人，溫暖而不炙熱，覆蓋我所有肌膚。由起點到夜晚，由山野到書房， 一切問題的答案都緩運攜很簡單。
Ⅳ 專訪 | 張艾嘉穿越「熱帶往事」：彭於晏和夏夜「罪與罰」
文 | Mia
在張艾嘉的新片《熱帶往事》舉行首映禮之前，我們見到了張艾嘉，身著灰綠色的紗裙，搭配淺粉色的耳環，為了坐下而提起裙擺，姿態優雅，一瞬間恍如戛納紅毯現場在眼前上演。
小時候的張艾嘉酷似洋娃娃，一雙大眼睛晶瑩剔透。時隔多年，這雙大大的眼睛依舊顧盼生輝，彷彿時間從未流逝過，證明著有的人會永遠年輕，生機勃勃。她會無所顧忌地爽朗大笑，會望向空中某個方向凝神思索，率真，感性而務實。
有人說：法國有伊莎貝爾·於佩爾，而我們有張艾嘉。 這位幾代人心目中的永恆「女神」、 公認的知性才女，一人身兼導演、編劇、監制、演員、歌手數職，是如何看待自己主演的這部影片，又是如何看待她所熱愛的電影行業？
大片大片的水杉林，倏忽而至的傾盆暴雨，霓虹般紅綠交織的色彩，這里是燥熱，潮濕的南方。故事主角是「惡人」「寡婦」「警察」，這群不知命運已被悄然更改的人，都在試圖窺視關於那個夜晚的真相，但這個夏夜的記憶如錯亂的拼圖，愈加撲朔迷離...
劇本靈感來自導演偶然看到的一個新聞事件，隨後不斷加以改編和完善，試圖在商業性和藝術性中尋找一個最佳平衡點。在審美十分突出的《熱帶往事》里，能夠看到 罪案的驚心動魄，壞猴子影業所擅長的黑色喜劇風格，同時還有人與人之間的羈絆，暗夜中那一點點溫暖和光亮。
作為入圍第68屆柏林國際電影節「天才項目市場」並斬獲「VFF Talent Highlight Award」獎項的唯一華語項目，入選第74屆戛納特別展映單元之作，由寧浩的「壞猴子72變計劃」簽約導演溫仕培執導，《熱帶往事》有著相當扎實的劇本與班底。此前，「壞猴子72變計劃」走出了路陽，文牧野，申奧。杜篤之負責音效，李衡負責配樂，張兆康負責美術，朱琳負責剪輯，一眾知名獲獎從業者構成的班底幾乎堪稱「豪華」，作為這部端午檔最被期待的新片之一，觀感果然也沒有讓人失望。 攝影，美術，配樂，演員，每個人都交出了自己最好的答卷。
為了這部電影，男主角彭於晏瘦了32斤，瘦到「登上熱搜」，形銷骨立，鬍子拉碴的他，拋棄了帥氣外表與「國民老公」的光環，在拍攝期一直慢跑保持「脫水」失眠狀態，高低肩，目光暗淡憂郁，總是戴著帽子，穿著一身褪色工裝，活生生就是一個維修工人王學明，同時，他也奉獻出了頗具顛覆挑戰性的表演。
張艾嘉評價道，「他的突破不是來自於瘦，而是來自於內心， 他很喜愛這個角色，完全沒有刻意去演什麼東西。我真的很喜歡他這一次的表演 ，造型完成後，我們兩個都很清楚我們是怎麼回事，沒有必要再去研究，整件事情都非常的舒服。」
即便是後半部分暴力密度增加，依然不是「為打鬥而打鬥」，而是傳遞著人物內心狀態和情緒變化，這是影片的優點之一。 正是天橋上那場看似「和主角關系不大的打架」被拍成的短片，打動了張艾嘉，讓她決定接下這個項目。依照自己每次和新導演合作的習慣，她會和導演進行深入交流，告訴他自己喜歡的部分，角色，自己的疑問。溫仕培幾乎每天都會找她聊天，在她化妝的時候敲門問：「張姐，我可以進來嗎？」張艾嘉總結道，「作為導演的首部劇情片，他是蠻有才華的。」
更巧的是，在擔任第75屆威尼斯電影節主競賽單元評委時，張艾嘉還偶遇了導演溫仕培在哥大的教授——VR競賽單元的評委，她笑著說，我就是你學生處女作的女主角。
「我一直跟導演講，梁媽這個人物是有魅力的。」她為這個人物進行了設計，一個喜歡穿碎花吊帶裙的中年女性，家裡的布置裝飾是暖色調的，有蕾絲和瓷器，傳遞出悶熱環境下的「女人味」和若有若無的情愫。這一切，對那個「罪人」構成了吸引力，溫情，友情，和他自己也沒意識到的一點莫名感情。
《熱帶往事》的英文名叫《Are you lonesome tonight?》，這是來自貓王的一首老歌，被主角幾番哼唱的時刻尤其動人，這首歌也幾次出現在電影的關鍵情節。「這是一個非常溫仕培的選擇，因為他是一個蠻浪漫的男孩……他會喜歡老電影，喜歡貓王，所以老歌為電影帶來了一種夢境一般的情調。」
Are you lonesome tonight? 今夜你是否孤獨？ 歸根結底，在罪案和懸疑的外殼下，《熱帶往事》是一個包裹著浪漫和孤獨，「一期一會」的故事。 「兩個人都是很孤獨寂寞的，正好卡在很不清楚的一個狀態下，都沒有什麼親人，忽然間，兩個人變成了可以互相傾訴的對象，她像是他的姐姐，又像是他的母親。在生命里的某一時刻，你需要陌生人存在，可以講訴自己的苦，不現實也不計較，夾雜了很多意外，完全沒有想到是這樣的一個開始，也完全沒有想到是這樣的一個結尾。」
每個人也有著不為人知的月之暗面，承受著自己的「罪與罰」：「每個人都用邏輯性去看問題。我們一眼看到的我的『丈夫』的死亡只是一面，沒有想到會有另外一面。我看到的彭於晏是一面，但他還有另外一個很黑暗的一面沒有被看到。」
電影是造夢的藝術，於《熱帶往事》而言，由視聽語言營造出的觀感，近似於一場華麗夢境。 於全體主創而言，這是一件「和喜歡的人們一起完成」的快樂事。
《阿郎的故事》里，張艾嘉坐在周潤發賽車上微微翹起腳的一幕，銘刻在無數影迷心中；在《20 30 40》的結尾，地震時，失戀的張艾嘉對著鏡子大喊數聲「我是個被拋棄的女人」，情緒逐漸變化，有評論感嘆「第一次見到有人剃腋毛也可以剃得這么好看」；在《山河故人》里，她和小自己幾十歲的董子健談戀愛。 因為是她，或許只有她，在每個年齡階段都足以讓觀眾信服愛情的發生，而這大概也是不同導演總是希望邀請張艾嘉的原因。
《熱帶往事》的人物關系，因為張艾嘉而被賦予了不一樣的化學反應。在幾場提前場上映後，許多豆瓣短評都提及了 張艾嘉的演技，僅需幾個眼神，便讓這個人物活色生香。 這些年，張艾嘉扮演了各式各樣的妻子和母親，但「梁媽」這個人物是不一樣的，她不太尖銳，她是「迷失的，溫和的」。
兩次斬獲金馬影後，兩次拿下香港金像獎影後，歷經香港新浪潮、台灣新浪潮，見證並助推了楊德昌、許鞍華的處女作誕生，與徐克、侯孝賢、田壯壯、關錦鵬、杜琪峰等華語大導演均有多次合作，影評人波米稱之為「中國最好的女演員」；導演作品包括《少女小漁》《心動》《20 30 40》《相親相愛》等，是國內最重要的女導演之一；自己也是影響幾代人的歌手，《愛的代價》《童年》街知巷聞。 她身上圍繞著太多傳奇光環。
從70年代活躍至今，同時代許多女明星都已隱退，這是一種強大的生命力和熱情，同時也折射出她對電影的熱愛。張艾嘉笑言：「身邊很多人都跟我說該退休的。我自己有時候也覺得。天哪，一直讓我演這些50歲的角色，需要更努力來符合年紀，如果15年前會更容易一些。 我覺得很幸運，很感恩，很多人拿了很好的東西，很特別的角色來『引誘』我，我覺得說不定我可以給他們一些不一樣的東西，我就努力看看。」
她似乎從來也不在意所謂「明星光環」，而是將自己視為一個「工作人員」，李翰祥評價為「林青霞更像一個偶像，而張艾嘉更像一個演員」。在《十三邀》里，許知遠問：「如果一直在美國不回來，你會變成什麼樣？」張艾嘉笑答，「會變成一個嬉皮士。」這種隨性和真誠也一直保留了下來。
面對台前演員身份和幕後導演身份的切換，張艾嘉表示 「我一直都很自在，明白做導演的辛苦，也明白做演員的難，可是對於導演和演員的創作空間，我兩邊都很享受，所以很幸運。」 對未來沒有特定的規劃，「能夠好好做什麼，就趕快做」。
她的工作進程早已排滿： 與李少紅、陳沖一起執導，周迅、易烊千璽主演的新片《世間有她》待映；為《易副官》擔任編劇；在優酷的新綜藝《念念青春》中，張艾嘉將與五條人樂隊的仁科和茂濤，周深及愛徒劉若英對談。
值得一提的是， 來自廣東的五條人樂隊，此次專門為《熱帶往事》演唱了宣傳主題曲《傷心的人》，熱帶風情呼之欲出： 「傷心的人啊你不要太傷心，每個人都有過傷心的一天。」
即便是如此資深的電影人，張艾嘉依然認為「自己沒有資格回答在後疫情時代，未來電影行業發展趨勢的問題」，她停頓了一會，認真地想了想，然後說，「問題不在於有沒有創作力，大家都面臨著現實的困境，在這個環境中， 任何一個人如果有能力繼續往前，把它好好地做好，不浪費任何的機會，這就是我現在的心態，也一直是我的心態。即便路不會越來越容易，會越來越難。」
這和她自己在自傳《輕描淡寫》中傳遞出的態度如出一轍：「如果你打開字典去查成功的解釋『把事情做好』。就這么簡單。不需要任何等號，不需要和任何人或過去相比。」
「把脆弱留在後台，霸氣地跨出虎度門（粵劇中的慣用語，入場台口）。 當我們站在舞台上的那一刻，當下的一切都是我們的真實。觀眾一定要進入我們的世界。」
Ⅵ 彭於晏進局子了嗎
彭於晏沒有進局子了，彭於晏當然沒有進局子，目前彭於晏在上海宣傳新電影
Ⅶ 「腹肌消失」彭於晏疫情後發福反而爆火，網友：他配不上我了，你怎麼看
說起彭於晏粉絲們一定尖叫地喊男神，畢竟他真的是太帥了！不僅長得帥，演劇帥，而且還很陽光。他的身材真的是令很多迷妹心動的，一身的肌肉，而且全身的脂含量那麼低。了解他的粉絲們都知道，彭於晏小時候並不是一個身材這么好的人，而是一個十足的小胖子。但是彭於晏真的是一個很有正能量的人，他可以通過自己的努力和堅持，使自己的形象完全改變。
Ⅷ 《湄公河行動》終究沒被彭於晏搞砸，靠顏值吃飯哪算英雄好漢
星范兒你造星星們有多努力嗎？
文|汪雋琪 范兒姐
遙想國慶前，《湄公河行動》劇組來到范兒姐家門口宣傳的時候，一聽說是主旋律大片，大家的 內心其實是拒絕 的。因為這類題材太過偉光正，觀眾覺得沒有亮點。
當時唯一的亮點，就只有演技精湛的影帝張涵予，和高顏值的彭於晏。而彭於晏的顏值又太過搶戲，讓人不容易注意到他的演技，更容易沖淡本來就高大上的主題。
果然，當時就有記者不識時務地問了一句彭大帥哥：「你在戲里會秀肌肉嗎？」當即被影帝張涵予指正：「請大家多問一些和主題有關的問題。」畢竟，湄公河大案是一個很關乎國家利益的沉重主題， 不應該被娛樂化消費 。
這只是范兒姐所看到的小小的插曲，卻不知道還在全國多少個路演不斷上演，讓人不由地擔心： 彭於晏要如何在電影里擺脫花瓶形象呢？
結果，導演如同猜到了觀眾的心思，整部影片都在把主角們的花瓶形象打碎。
「泰國吳彥祖」 變成了蓬頭垢面的臟牙毒梟糯卡。
（他們說這叫臟帥😱）
彭於晏也變身邋遢絡腮鬍子大叔。
（身邊的朋友竟然把這造型稱敬銀銷為「死樣子」😓）
為了削弱他們的顏值力，導演還找來其他小鮮肉來 「分寵」 。
（導演：亮點hin多，別老盯著彭於晏！😏）
【野牛隊隊長】
【哪吒】
【快譯通】
【哮天犬亮游】
好不容易彭於晏恢復了一次美貌，還要被張涵予奚落「 看著別扭 」。
（估計有很多替張涵予@眼科的吧。😂）
為了不讓主角得到偶像光環的加持，導演真是用心良苦。
關於彭於晏身上的兩大「奇跡」，一直被他的迷妹們津津樂道。
一個是親身驗證了 胖子都是男神的潛力股 。
一個是 放棄膠原蛋白，打造硬漢形象 ，小鮮肉為成戲骨一直彪悍自虐。
為了演好《海豚愛上貓》里的海豚訓練師，他冒著被海豚咬傷的風險拿到海豚訓練師證書；為了演好《翻滾吧！阿信搏並》，他跟著體操隊練遍了所有項目練了8個月；為了演好《激戰》，他魔鬼訓練加節食三個月就學會泰拳、巴西柔術、鎖技；為了演好《破風》，他練騎行把整個香港的山都騎遍了。
拍《湄公河行動》之前，還要進行槍械訓練，泰國皇家御用保安特訓。拍攝期間親身穿越叢林和無人區，讓他「把這輩子的汗都流完了」。
現在有很多小鮮肉都稱自己在追求成為藝術家，然後全然沒有下文。難怪彭於晏現在的評價都是「把人生活成了勵志大片」。
（和外面那些妖艷賤貨就是不一樣。🐰）
1982年3月，生於中國台灣澎湖的他。父母很早就離異，從小到大他僅見過父親4次。為了拉扯大三個兒女，媽媽一人要打兩份工。外婆心疼女兒，將小外孫接到自己身邊。
外婆的寵愛無底線。童年時，彭於晏身高1米58體重68公斤，但在外婆眼裡，他的帥臉絲毫沒被嬰兒肥遮住：「我家的彭小胖長得最不錯了。」外婆似乎一眼就從彭於晏憨厚的笑容里預見了他的「明星相」。
作為彭於晏的第一個「星探」，外婆對小胖孫寄予厚望：如果他也能成為她喜歡的周潤發、梁朝偉、周星馳一樣的大明星多好。心心念念時，導演楊大慶要拍攝一支冰激凌廣告，最後相准了8歲的彭於晏。於是全台灣都看到了這張胖乎乎的臉在津津有味舔冰激凌時，眼睛眯成一條縫的可愛形象。「這小孩好可愛！」聽見大家的稱贊，外婆臉上有光，走路更挺拔了，「我家晏晏可是童星呢！」
幼年的彭於晏沒把外婆的驕傲當真，同齡的小女生可都不喜歡自己這張胖臉呢！為了鼓勵外孫樹立信心，外婆搜集了一大堆講述明星成長經歷的報紙念給彭於晏聽：「晏晏你看，男生最重要的不是念很多書，是有沒有更努力，有沒有才氣。」
這份期望卻沒有在外婆有生之年實現。2002年，外婆去世，彭於晏慌忙趕回台灣奔喪。葬禮後，他偶然再遇當年的導演楊大慶，對方第一眼竟沒認出他。身高1米82、長得濃眉大眼的優質帥哥，完全沒有當年彭小胖的影子，驚艷之下，楊大慶不假思索向他發出邀請：要不要來演我的戲？
外婆曾經念叨的每句話都清晰地回響在耳邊，如果看到自己綻放於熒屏是老人最大的夢想。「好，我就拍給外婆看。」彭於晏接演了偶像劇《愛情白皮書》。為了拍戲，他乾脆中斷了大學學業進入演藝圈。「我抱著打工的心情去嘗試，當時也沒簽任何合約就去拍戲。」他後來回憶。
從《愛情白皮書》開始，彭於晏加入了台灣最輝煌的青春偶像片時代，也結識了最佳損友余文樂。2005年，23歲的彭於晏出演了第一部電影《六號出口》，由林育賢執導、與好哥們阮經天搭檔。之後是《仙劍奇俠傳》、《海豚愛上貓》、《我只在乎你》、《我在墾丁天氣晴》、《蜂蜜幸運草》……一部又一部的愛情劇，讓他憑借顏值領銜台灣一線小生。
粉絲只看到他的臉，圈內人卻看到彭於晏的努力。他的偶像是演員張震，他要求自己和偶像一樣，「演什麼，像什麼。」可一部部片子拍下來，他卻更加迷惘。沒有人告訴他該如何突破演技。「你只要做一個安靜的美男子就夠了」，他回憶那時的評價。他多次向好友阮經天描述內心的困惑：「感覺沒有找到出口。」
更糟的是，2008年年底，26歲的彭於晏經歷了一場突如其來的解約風波，一夕之間被冷凍、雪藏。面對失業，彭於晏仍舊是「打不死的小強」。他開始尋找更寬的戲路，比如武打戲。為了維持肌肉，他一面加大運動量，一面減少食量，沙拉成了他的主餐。可長期拍攝愛情題材又深陷低潮期，他的性格成了拍攝武打戲的最大阻礙：一個毫無攻擊性、溫吞得像只羊的男人，怎麼練出犀利的殺氣？
好友余文樂替他著急，「來香港吧。」在香港，他遇見了命中的貴人、台灣老鄉「淇姐」（舒淇）。努力、堅持、直接、簡單、同是白羊座，太多的相似讓舒淇對這位小弟很是肯定。她送給他幾本勵志書——包括《在天堂里遇到的五個人》、《追風箏的人》等，以過來人的口吻一直叮囑彭於晏：「不要放棄。」
書給予困頓的彭於晏向上的能量。更重要的是，懵懂入行的彭於晏終於找到了第一個在圈內的人生導師。直到現在，每當對戲有想法時他都會問「淇姐」的意見，「她就是這么走過來的。」
台灣人始終就有種不服輸、再賭一把的傻勁。2011年，在香港的彭於晏接到林育賢導演的邀請，後者正籌拍《翻滾吧！阿信》——這部戲後來震撼了整個華語影視界：「你這么能打，要不要跟我再來一次？」
「阿信」的人物性格像磁鐵一樣將彭於晏深深吸引，即使在荒唐的歲月中誤入歧途，「他」不放棄對夢想的追尋。那正是對自己的寫照啊。以「阿信」為支點，彭於晏在低潮期積累下來的能量霎時爆發了。
從「阿信」開始，每接一部武打戲他都給自己「下猛葯」，屬於成熟男人的陽剛與滄桑，漸漸被彭於晏磨出來。拍攝《黃飛鴻之英雄有夢》時，有一場在烏鎮的招牌街一人對戰200人的大戲。為了增加畫面的悲壯氣氛，導演周顯揚特地安排在大雨中進行。拍那場戲，彭於晏每天在「大雨」中待12小時，雖然是夏天，他仍冷得發顫。當時正是「冰桶挑戰」流行時，彭於晏感嘆：「我每天都在接受冰桶挑戰！」
他還練眼神，在片場觀察每個人，模仿、練習，學會用各種眼神「殺人」：含情脈脈的、目似劍光的、銳利有神的、深邃犀利的……
而如今，拍愛情戲反倒成了他消遣的方式，「只用穿上衣服就好啦！」雖然仍然在接質量不高的國產青春片，被反復地打上花瓶的烙印，但他依然在等像《湄公河行動》這樣的好作品來信任自己，打磨自己成為璞玉。
已經34歲的彭於晏現在依然可以靠臉吃飯，卻比很多小鮮肉覺悟得要早：美貌的確是他人生的敲門磚，卻也是他一生的監牢，讓他在很多導演眼裡只是顏值經濟的代名詞，不願意請他來「糟蹋」好劇本。雖然他現在的演技還沒有達到盡善盡美，但他卻像萊昂納多·迪卡普里奧那樣，正在走一條脫胎換骨的修行之路。以色事人，焉能長久？春風得意不靠臉，要靠就靠自強不息的男兒本色。
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