❶ 介紹一下世界三次電影運動。
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）
一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派
中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻：
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派：
純電影美學試驗：
1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實：
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向：
室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品：
羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承：脫離現實主義
費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵：
與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。
主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念
攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響：大量的自然音響，真實感
剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演：非職業演員，不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品：
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響：
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。
主要的特徵：
主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。
音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。
攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別：
1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。
3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。
7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。
8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）
但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
四、法國詩意現實主義 三十年代
法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代
雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。
讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934
詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗
雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936
敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936
馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》
讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。
《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。
《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。
詩意現實主義的後期 1939後
讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》
雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》
詩意現實主義的貢獻：
1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。
2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。
3、 發揮電影中文學的力量。
誤識：
1、 忽視電影藝術的視聽性。
2、 藝術群體對個體的沖擊。
❷ 最近迷上了以前的80年代的電影，大家能推薦一下嗎
80年代的電影很多，這里主要給您推薦7部經典電影，同時將部分電影的列表列在了最後。
1.《少林寺》
《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄，一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄，1983年在韓國上映，創造了51億韓元的票房紀錄。
2.《廬山戀》
《廬山戀》1980由黃祖模執導，張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時，這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年，放映場次之多，早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌，更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶，「當時影片放映一周左右，票房就達到一個億（電影票兩毛五）。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。
3.《405謀殺案》
《405謀殺案》是由沈耀庭執導，仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後，取得了萬人空巷的轟動效果，影片當年創下了票房收入過億的記錄，賣出了近400個拷貝，創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院，一張票價才三毛五分錢。
4.《白蛇傳》
《白蛇傳》1980年由傅超武執導，李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片，將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映，引發了觀影熱潮，總觀眾達到7億人次。
5.《牧馬人》
《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，影片1982年上映後轟動一時，創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片，現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話，比較脫離生活，且主觀的意思形態說教痕跡很重，但一些日常生活的描寫，人和人之間樸素感情的質朴描述，還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的，還是值得看看。
6.《芙蓉鎮》
1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位，它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影，被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導，劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房，還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。
7.《神秘的大佛》
它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房，是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。
部分電影列表如下：
80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》
81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》
82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》
83《鄉音》《廖仲愷》《血，總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》
84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》
85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》
86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》
87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》
88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》
89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦，香雪》
光明似箭，白馬過隙，自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了！在1980年至1989年，八十年代的中國出產了很多部電影，至今令人忘懷，成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影！
八十年代的大批國產電影有個共同的特點：深化現實主義創作風格，傳遞出那個時代渴望的呼聲，有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭！
八十年代經典電影有：
80年
《廬山戀》
《天雲山傳奇》
《巴山夜雨》
《苗苗》
《戴手銬的旅客》
《小字輩》
《等到滿山紅葉時》
《第二次握手》
《好事多磨》
《海之戀》
《紅牡丹》
《紅衣少女》
《街上流行紅裙子》
《今夜星光燦爛》
《藍色檔案》
《珊瑚上的死光》
《神秘的大佛》
《霧都茫茫》
《胭脂》
《與魔鬼打交道的人》
《玉色蝴蝶》
《自豪吧母親》
《排球之花》
《山城雪》
《神女峰迷霧》
美術片《三個和尚》
81年
《鄰居》
《鹿鳴翠谷》
《劍魂》
《海神》
《路漫漫》
《鍾聲》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》
《車水馬龍》
《杜十娘》
《端盤子的姑娘》
《姑娘的心願》
《潛網》
《潛影》
《特高課在行動》
《小街》
《笑比哭好》
《鍾聲》
《R4之迷》
《元帥與士兵》
82年
《人到中年》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《筆中情》
《R4之迷》
《陳奐生上城》
《城南舊事》
《布穀催春》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
《今夜有暴風雪》
《大雁北飛》
《大海在呼喚》
《彩色的夜》1
《彩色的夜》2
《紅象》
《楓》
《開槍為他送行》
《孔雀公主》
《媽媽，你在哪裡》
《泉水叮咚》
《咱們的牛百歲》
《趙錢孫李》
《張鐵匠的羅曼史》
《赤橙黃綠青藍紫》
《東方劍》
《都市裡的村莊》
《喜鵲嶺茶歌》
83年
《鄉音》
《搭錯車》
《飛虎》
《鍋碗瓢盆交響曲》
《流淚向紅蠟燭》
《何處不風流》
《道是無情勝有情》
《被控告的人》
《包氏父子》
《廖仲愷》
《血，總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《小小得月樓》
《快樂的單身漢》
《再生之地》
《四渡赤水》
《城南舊事》
《咱們的牛百歲》
《鼓鄉春曉》
《孔雀公主》
美術片《鷸蚌相爭》
84年
《人生》
《紅衣少女》
《高山下的花環》
《阿混新傳》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
《郵緣》
《月亮灣的風波》
《寒夜》
《花園街五號》
《今夜有暴風雪》
《黃山來的姑娘》
《五女拜壽》
《一個和八個》
《智斗美女蛇》
《北國紅豆》
美術片《火童》
85年
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
《青春祭》
《少年犯》
美術片《金猴降妖》
86年
《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》
87年
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》
《末代皇帝》
《二子開店》
《少爺的磨難》
《大清炮隊》
88年
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代階》
《原野》註：88年在中國內地上映
《霹靂貝貝》
《棋王》
《 春桃》
美術片《山水情》
89年
《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《一半是火焰一半是海》
《媽媽，再愛我一次》
《黃英姑》
《雪狼》
《哦，香雪》
《關東女俠》
《孩子王》
《女子別動隊》
《五台山奇情》
………………………………………………………………………
八十年代是中國電影的黃金時期，特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻！中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口，笑看風起雲涌，投入經濟發展的時代潮流，反映人民的心聲，不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…！
80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生，但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。
大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.
過來30年再看此片，魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。
成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。
80年代大卡司大陣容，成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角，加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星，這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。
林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作，通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了，暴力血腥渲染下的殘酷青春，最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下，極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯，把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。
小弟是林正英鐵粉，林正英，香港影壇的傳奇人物，僵屍片的開山祖師，曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。
英叔可謂是僵屍片的鼻祖了，僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。
還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。
國外電影
80年代最偉大的 娛樂 科幻電影！一部喜劇片能看得我熱血沸騰，就差淚飆了！影片雖然沒有什麼大製作的特技，但無論是人物形象還是劇情都很到位，布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點，但內容是貫穿的，可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片，宣揚的主題是，沒有人的未來是一成不變的，我們的未來掌握在我們手中，我們可以創造一個嶄新的未來。
經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影，還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。
這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。
還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。
你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問
80年代比較經典好看的電影推薦如下：
《英雄本色1》豆瓣評分8.7
《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了：豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足，一次偽鈔交易中，豪在台灣遭手下成出賣被捕，父親被殺；Mark為豪報仇時中槍變成子，從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下，但豪決意退隱，可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛，決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版，向成宣戰，危急關頭豪現身相助；傑一心要捉拿豪，反被Mark的手足情義感動，加入戰團
《僵屍先生1》豆瓣評分8.1
《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片，是靈幻僵屍片的巔峰之作，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。
❸ 80年代讓你記憶猶新，現在還想回去看的電影有哪些好在哪裡
托改革開放的福，80年代集中引進了一大批不同年代不同國家不同類型的電影。說實話那會能看到的電影，其豐富程度比現在有過之而無不及。小時候大院每逢周末放電影，其中蠻多給老衲留下深刻印象。
這部電影在當時引起了轟動，我記得我們院放過以後，院里大一些的孩子都魔怔了，天天練習霹靂舞。誰要是有一副漏手指的半截霹靂舞手套，其牛逼程度不亞於現在有一台法拉利或者蘭博基尼。
這部電影也是引起過轟動的，老衲小時候看完就一個念頭，太特么帥了！可惜那時候物資匱乏，誰也沒見過真的滑板長啥樣。
後來隔壁院有一個家長訪美歸來，帶回一個滑板，周圍幾個院的孩子都跑去看。老衲那會跟著大姐去蹭看了一眼，連上手摸一下的機會都沒撈著，真是羨慕嫉妒恨。
這片給老衲留下深刻印象主要兩點：其一是過去電影里真沒見過這么生猛的人，其二是沒想到美國這么黑暗。
這其實是六十年代的電影，但老衲第一次看是在八十年代。路易·德·菲奈斯實在是世界級的喜劇大師，整部電影節奏明快，包袱是一個接一個，上譯廠的配音非常到位，為這部電影增色不少。老衲印象最深的就是斗雞眼打飛機的橋段，太爆笑了！
這部電影拍攝於1977年，但國內引進是在八十年代。這部喜劇的對白寫的太好了，一個謹小慎微的單親爸爸，一個強勢的女領導，這倆人的化學反應讓人耳目一新。
梁贊諾夫的三部曲之一。現在常用的很多喜劇橋段都是出自這部影片。老衲印象最深的一場戲是尋寶者把獅子籠挖穿了，結果關在裡面的雄獅逃出生天滿世界溜達。
那會還不知道啥叫恐怖片，這部電影給我留下了巨大的心理陰影。一個毀容的潛水員報復 社會 滿世界殺人，氣氛烘托的太好了，以至於很多年我看到河流就心裡突突。
有一場戲讓我印象極其深刻，一個比基尼美女在運河上曬太陽，兇手從水裡用刀，沿著美女的襠部一路劃上去，把姐們弄死了。雖然沒有直接拍劃的過程，但在那個年代，這鏡頭真是很黃很暴力的水平。
要說80年代讓我記憶猶新那應該是不可能啦。。。畢竟那時候我還沒出生呢！哈哈。雖然我不是生在那個年代，但是那個年代的許多電影很好看，讓我這個九零後到現在都記憶猶新，時不時的還會去搜索再重新看一遍！
這部電影講述的是九叔（林正英）帶列個徒弟秋生（錢小豪）和文才（許冠英）去幫任家老太爺移棺不料屍體卻屍變引發了一系列事情，最終九叔帶著兩個徒弟搞定僵屍的故事。
這部電影不單純是恐怖片，還帶有了強烈的喜劇色彩，就是這種獨特的風格讓人慾罷不能，既害怕鬼，但是又想看接下去抓鬼時有什麼 搞笑 的事情會發生。
正是有了這部電影的成功，才會有後來林正英僵屍系列電影的出世。英叔也正是因此成了大家心目中驅鬼的標志性人物。到現在看恐怖片還是經常會看到「英叔護體」等彈幕的出現。
這部影片主要講述的就是高進（周潤發）因踩到陷阱，受傷後被刀仔（劉德華）和他女友阿珍（王祖賢）相救醒後卻失憶，但是刀仔發現他賭技很好就帶著他到處賭錢。。。最後恢復記憶打敗賭魔的故事。
這部電影在80年代末掀起了香港賭片的狂潮，在這部影片之後的一段時間就有許多相同題材的爭相出世。發哥也是因這部電影在人們的心中留下深刻印象。以至於一提到賭神，許多人們腦海中浮現的第一個名字就是周潤發。
我是屬於有資格回答這個問題的人，因為八十年代我已經出生了。港片時代開始於上世紀九十年代，而八十年代，電視還沒能進入千家萬戶，彩色電視也是進入九十年代才流行起來的。那時候的影視作品也很匱乏，我記憶中有一部經典電影：《黃河大俠》。
之所以對它印象深刻，是因為當時我正開始看小說，因為母親上過大學，買了很多書，對我的啟蒙教育很早，從我還不會說完整的話時就開始了，所以，我的大部分閑暇時間都獻給了書籍。
我人生的第一部小說是《瓦崗寨》，就是隋唐演義的故事。那時候，書籍為我打開了一個新世界的大門，這部影片說的也是唐朝時群王爭權的故事，所以，一下子就引起了我的興趣。
故事中，一位王爺屠了黃河大俠居住的村子，他的小女兒也未能倖免於難，這個場景深深震撼了我幼小的心靈。到現在，我都還記得影片中那個沾血的撥浪鼓。後來，各位王爺之間的爾虞我詐，對黃河大俠的各種利用，甚至毒瞎了他的雙眼，這對於一個渴望著新奇故事的孩子來說，信息量是巨大的，新鮮感是爆炸性的，所以，這部影片在我長大後也曾找來看過。
雖然如今的電影種類繁多，拍攝手法也比從前好了不知多少倍，但是，這部老電影承載著我兒時的記憶，在我的心目中有著特殊的意義。
每個小男孩從小都有個武俠夢。
所以對武俠類電影的印象會多點，小時候在農村，黑白電視機里看的無敵鴛鴦腿印象特深。
原因是發絕招出腿時，腳尖會在地上劃個圈圈，然後一陣啪啪亂踢，打得黑沙掌一夥人受不了。小孩嘛，愛模仿，每次玩打架 游戲 時，腳尖也會在地上劃個圈，但小夥伴好像不按套路出牌，我圈還沒劃完，就打過來了，然後我被揍到在地，還嘲笑我，打就打，劃什麼破圈！！！！！！！
多看兩遍這電影後，(那時候電視老愛放這電影)，的確發現腿再厲害有毛用，黑沙掌每次偷襲一樣得勝，唉怎麼能這樣，給我留下了很不好的印象，讓我憂郁好久，小孩還是適合看結局圓滿的電影！
現在還想回去看的電影我會說沒有，那時小孩子那分得清好不好，打廣告時都不知道說的啥，屏幕上有人就行，過去就是過去，連回憶都在模糊！！！！！！
80年代林青霞的電影很好看，《滾滾紅塵》，《笑傲江湖之東方不敗》《六指琴魔》等等，英氣逼人的美女怎麼看都不膩。尤其《天龍八部之天山童姥》這部爭議極大的片子，我看了很多次，雲遮霧繞的縹緲峰靈鷲宮，虛幻縹緲，好似天上仙境，三大美女，林青霞，鞏俐，張敏，衣炔飄飄，翩翩起舞，美不勝收。再配上王菲的歌曲《只有我自己》，美女美景加好聽的音樂，有這些就夠了，視覺聽覺都是極大的享受。
曾經歡天喜地，以為就這樣過一輩子，走過千山萬水，回頭卻已來不及。李秋水、李滄海、巫行雲三個曾經感情最深的姐妹，難逃情網，李秋水喜歡師兄逍遙子，師兄喜歡李秋水的孿生妹妹李滄海，巫行雲雖然是女的，卻也喜歡李滄海，愛恨糾纏，唯有李秋水是最獨孤的，最後主角都沒有好結局。好一個人生如霧亦如夢，緣生緣滅還自在，誰堪得，恨別離。
曾經滄海難為水，卻去巫山不是雲，我想電影里的名字是來自這句詩吧，電影里李秋水打敗巫行雲的感嘆「天山鳥飛絕，故人兩相忘。今天還有誰會和我一起輕歌曼舞呢？」王者的獨孤不勝寒，有人批評電影改編了金庸的原著，還有女同愛，是個爛片，也不影響我喜歡看，鏡頭太唯美，活在仙境里的感覺。
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能讓80後回憶的電影就不得不提到鼎盛於在80年代末90年代初的香港電影！無論是質量還是題材，在90年代港片無疑是華語電影 歷史 上一朵璀璨的花朵！
一、黃飛鴻系列電影（徐克導演系列）
如果說李連傑成名於《少林寺》，那麼他定鼎繼李小龍，成龍之後又一位功夫巨星便是徐克導演的黃飛鴻系列電影！黃飛鴻題材電影在香港影史上可以追溯到上世紀50年代關德興主演的系列電影，90年代初徐克導演大膽啟用了當時還很年輕內地武打演員李連傑來演繹黃飛鴻這一武學宗師的角色，擯棄了邵氏電影一板一眼的武打動作，徐克，袁和平這一組合開創出行雲流水般的武打動作，創新了功夫特技，讓人賞心悅目！又將當時中國的時代背景融入於電影當中，讓人對當時東西方文明的碰撞對於民間百姓產生了怎樣的思潮，以及各類階級的人對國家救亡圖存不同思考，行動與碰撞！民間的愚昧迷信都讓人不自覺的去思考，可以說徐克導演的《黃飛鴻》系列絕對是中國功夫電影史的一部里程碑的作品！
二、《古惑仔》系列電影
這個不多說，也帶壞了不少80後，影響的風氣不太好！總之鄭伊健所扮演的陳浩南角色太深入人心，導致太多少年所效仿！影片中的插曲《友情歲月》、《戰無不勝》也是被人朗朗上口，廣為傳唱！
三、《無間道》系列電影
對不起，我是警察！
給我個機會，我想做個好人！
出來混，遲早要還！
有些事情終究還是要去做的！
往往都是事情改變了人，而人改變不了事情！
修橋補路無屍骸，殺人放火金腰帶！
你不是我，你不會懂！
四、《警察故事》系列電影
警察故事系列電影是成龍對電影的一次突破，以前成龍扮演的都是一些小角色，而《警察故事》的創作改變了這一格局，成龍開始飾演警察這類英雄角色，講幽默詼諧的成氏功夫片推向了高潮！
五、《賭神》系列電影
作為港影特殊的存在，賭片也是最能體現江湖恩怨，快意恩仇的電影系列了
六、《僵屍道長》系列電影
天妒英才林正英！在那個香港電影還獨樹一幟的時候，世界上還是有妖魔鬼怪的，動物會成精，人死後可能會變僵屍，做什麼事情都是要講究風水的！總有個道士是特別牛逼的，這是我的童年！
七、《周星馳》系列電影
無厘頭電影的巔峰，周氏幽默的開創者！他拍的像是喜劇，但是仔細想來是悲劇吧！
80後在90年代無疑是風華正茂的年紀，也是香港電影冠絕華影的年代，帶給我們太多太多的回憶，那就是我們的青春！
那個年代國民整體經濟都是處於困難時期，那個階段家裡有一台黑白電視機都是比較不錯的家庭，更何況彩電了、所以那時候看的電影實在是不多、堪稱經典的更是少之又少。我那時看的第一步電影就是徐克導演的《英雄本色3》就是沖著發哥看的、那時候影片大部分都是香港的、可能是國內限制比較多。另外來說我個人覺得，英雄本色3的主旨，其實講的也是即便是英雄人物在那個動盪不安的年代裡，也不能夠主宰自己的命運，小人物的命運唯有隨著大時代的浪潮風雨搖墜！這部影片就是那個時候香港人心態的集中反映。
80年代正是香港電影最繁盛的時期，我特別喜歡並且印象深刻的是王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》自蒲松齡《聊齋志異》中的《聶小倩》改編而來。該片是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
影片中由張國榮飾演的文弱落魄的書生寧采臣由於在鎮上收賬無果，沒錢住宿來到了蘭若寺借宿，因此遇見了命中重要的兩個人，燕赤霞和聶小倩。
聶小倩是吸取精元的女鬼，生前本也是良家善女死後被樹妖姥姥所控，為其誘惑過路的好色男子，後來卻遇上了傻里傻氣的寧采臣。
小倩一出場就讓人驚艷，衣決飄飄，美艷清冷。傻小子寧采臣可以說是對小倩一見鍾情，小倩也對呆傻正直的寧采臣動了心。抓鬼道人燕赤霞深知人鬼殊途，不願傻書生寧采臣泥足深陷，告訴了他小倩的真實身份。寧采臣有過害怕，有過震驚，可他依然相信小倩是善良的，不會傷害她，甚至希望燕赤霞能幫他一起從樹妖姥姥的手中救出小倩，放她自由。
說到這里我實在是忍不住要插入一下《青蛇》中的許仙，一樣是手無縛雞之力的弱書生，一樣是跨界相戀的故事，許仙比起寧采臣真的是太懦弱無能了，永遠都是白素貞在保護他。真實沒有對比就沒有傷害。
燕赤霞被兩人的深情所感，最終出手幫助了寧采臣和聶小倩二人，經過了與樹妖，黑山老妖的一場大戰之後，終於將聶小倩救出。可就像燕赤霞說的人鬼始終殊途，二人終究是無法相守的，最終寧采臣還是放手送了小倩去投胎。
這部影片有歡笑，有靈異驚悚，有動人深情，數十年後的今天依然讓我記憶猶新。
曾經有一本書叫《閃開，讓我歌唱八十年代》，我寫過此書的書評，書評的結尾是引用加上個人的感悟：
那是一個實事求是，敢於沖破禁區，發展經濟，提高人民生活水平的年代。
那是一個 探索 真理的年代。
那是一個追求真理的年代。
我想再加一句：
那是一個詩歌的年代，並且這樣的年代沒有再出現過。
但是八十年代不僅僅是詩歌的年代，也是經典電影層出不窮的年代，一些電影在當今看來依舊閃耀著光芒，《英雄本色》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《芙蓉鎮》、《木棉袈裟》等等。
如《少林寺》，當年青澀的李連傑一打成名，更取得了過億的票房，若是放在今天都不知道應該是什麼樣的票房了，實打實的武術效果，沒有特技，沒有多少花哨的東西，看到的是不一樣的武術，如今的武術都可以上天入地了。當然還有那為了責任無法企望的青澀愛情。
當然我最喜歡的還是《倩女幽魂》，不說每年回顧一下，平均兩年再回看一下倒是有的。
十里平湖霜滿天
寸寸青絲愁華年
對月形單望相互
只羨鴛鴦不羨仙
在《倩女幽魂》中，伴隨著悠揚的古典音樂，寧采臣和聶小倩兩人合寫的那段詩句，浪漫和愛意十足，這部電影中神怪、 搞笑 、愛情於一體，而演員在其中的表現更是精彩至極，王祖賢版的聶小倩那一襲白衣如冷煙蔽月華，不染塵世雪霜，貌似從此無人能夠超越。
八十年代後期的電影，印象中有那麼幾部還是比較特殊的，像《少林寺》《泰坦尼克號》這兩部幾乎看了有兩三遍吧，這些電影在我個人的成長道路上已經形成了一個特殊記號。
由李連傑主要的《少林寺》是很早以前接觸的一部電影，現在再次回頭看畫面已經很老舊，那個時代拍攝影視技術質量的局限性，所拍攝出來的影片也顯得很青澀古板，和現在大量高質量畫面更加清晰新穎的影片比起來，卻也形成了很鮮明的對比，形象的刻畫除了那個時代的一個特殊符號，讓大家時不時的更是懷念那個再也不可能回去的年代。每次看到那個年代劇中的人物雖然很受技術局限性，畫面沒有那麼完美，但也很真實。
當時國產影片發現的不是很好，但這部電影轟動了全世界，因為大家覺得他們能夠用認真的態度去做一件事情，即使在某些方面存在著一定的缺陷，但大家仍會認可，而那個時候很多國產電影，缺少的恰恰是這股認真的態度。鏈接起現在的我們更是覺得時光飛逝，往事再也不堪回首！
另外一部《泰坦尼克號》其實最初看的時候只是湊個熱鬧，覺得劇中故事很是浪漫也很遺憾，再次觀看的時候卻是另外一種感覺，說實在的結局雖然很難過，可是同時也存在著一種希望的光芒，有些東西雖然走過了，卻也把大家的記憶深深的留在了那個時代！
❹ 「真實電影片」、「訪問談話式紀錄片」、「新紀錄片運動」的定義
真實電影片：50年代末60年代初在法國出現的一個電影流派。由J.盧什和社會學家E.莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成。他們主張紀錄片和藝術性紀錄片用采訪報道和觀察的方式來對現實和人為誘發出的情勢進行拍攝。它的出現與技術進步有關。真實電影主張的是生活流的紀錄，他們僅把電影當做對社會心理學的研究工具，有時自己也做為被拍人物的積極同情者而出現在影片之內。真實電影做為獨立的流派雖然僅存在幾年時間,但是它的拍攝方法卻對很多國家產生了影響,而且也不僅僅限於紀錄電影。
格里爾遜派：該學派認為紀錄片應該富有創造性地對真實生活場景作出處理，是一種直接的宣傳方式，在創作上對生活場景進行藝術加工，畫面構圖、鏡頭剪輯、音畫配合等方面極其講究，以致有時對於構圖、蒙太奇和攝影的興趣超過了對主題的興趣。然而，這種技術加工有明確的限度，決不允許在形象內容上有所添加或竄改。該學派的積極意義在於否定了電影初期大量出現的簡單復制日常生活事件的模式。
訪問談話式紀錄片：採用長鏡頭拍攝，輔之以實況效果聲，穿插在畫面之間的訪問談話向觀眾提供背景、發表議論，整個片子建構在訪問上面。事件的見證人或參與者，直接站在攝像機前講述自身的經歷，時而做發人深省的揭露，時而做片言只語的佐證。彌補了直接電影那種含糊其辭、似是而非所造成的困惑，又避免了格里爾遜式的直接說教，呈現出一種主觀性和客觀性彼此交融的狀態和辯證的特質，使人感到作品公正、客觀、可信。
新紀錄片運動：中國新紀錄片運動產生於20世紀80年代末90年代初，在特定的時代語境下，形成一個密切相關藝術群體。其創作實踐以吳文光的《流浪北京——最後的夢想者》、時間的《我畢業了》為標志。新紀錄片在藝術表達上以一種近乎殘酷的鏡頭語言，真實敘事，摒棄華美的外表與空曠的架構，卻坦然回歸紀錄的本質。