㈠ 日本導演北野武的一部影片'講述兩個男孩的成長軌跡
應該是北野武導演1996年的一部電影 壞孩子的天空
影片主要講述 ：小馬（金子賢飾）和新志（安藤政信飾）是一對好朋友，他們喜歡在操場上一起踩輛單車。作為「壞學生」的他們，總是蹺課閑逛、捉弄老師、欺負同學等等。
有一次小馬被人揍打，對方是一個經常被他欺負的學生找來的拳擊手。受到打擊的小馬開始學習拳擊，想要爭口氣。新志也跟著學，沒想到他卻更有練拳的天分。後來小馬放棄學拳，加入了黑幫當小弟。而新志卻發奮練習，並有所收獲。等待他們的又將是什麼樣的未來呢？
幾年後，小馬和新志在街頭巧遇。幾年間發生的事情讓他們改變了不少，又似乎什麼都沒變，兩個壞孩子再度回到昔日的校園。
㈡ 雙面北野武的片頭是什麼意思
的視覺沖擊力和娛樂感，而是由於北野武沉重的社會責任感而顯現出一種壓抑感
和緊迫感。
死亡，是北野武電影中出現的最多的結局，死亡是人們最終的歸宿，是對於
自身悲慘運命的一種解脫，死亡甚至被看作是人生的最高境界，這些觀點滲透在
北野武的生死觀中，進而將其表現為影像。
《花
火》中，警察西加敬為了躲避高利貸者的糾纏將他們一一殺害，而他的表情幾乎
從沒有變化過，他不會為殺人償命擔心，他已經做好准備面對死亡，也許只有死
亡可以將他從同事殉職、女兒夭折、妻子患病的重壓下解救出來。「死亡到底是
什麼
?"
是北野武電影始終在探索的命題，死亡是人們不可避免的命運，暴力只
是通向死亡的一個途徑。
時間短．爆發力強，由此鏡頭的張力就呈現出來．
《菊次郎的夏天》是北野武所有作品中最溫情、最美好的一部。這是一部關
於流浪、救贖、回歸主題的電影，講述的是從現代化大都市流浪到大自然的美好
故事，據北野武所說「這部影片是來自於對早年便離家出走的父親菊次郎的一次
幻想」①。北野武從小沒有父愛，這也是他對父愛的另類詮釋。《菊次郎的夏天》
以日本的自然環境為背景，他們的旅程是尋找和救贖之旅。菊次郎是個不務正業、
整天游手好閑的小混混，他是在心不甘情不願的情況下帶正男踏上尋找媽媽的旅
途。影片展現了兩個人在尋找過程中的見聞及其兩個人之間關系的變化，他們經
過一路上的摩擦、誤會、沖突到最後相互理解、相互幫助。「母親
"
作為一個符
號不但對於正男來說是缺失的，而且對於菊次郎來說也不存在，他們一路上的艱
苦旅程就是為了尋找心中完美的母親形象。雖然正男的媽媽已經重建了家庭，但
是通過菊次郎一路上的照顧正男尋找到了另外一種感情——父愛。菊次郎處處闖
禍，經常還需要正男來為他收場，但是菊次郎對正男那種父親式的關懷是他從來
沒有體驗過的。這種關懷讓失望的正男從消沉的情緒中解脫出來，以樂觀的心態
面對自己所遭受的一切。在這次尋母過程中正男由沉悶、悲觀、幼稚逐漸變得成
熟、樂觀，正是由於菊次郎和其他人的幫助和照顧使他對生命和愛有了渴望和思
考，菊次郎的愛與關懷使他成長起來。
菊次郎在開始的時候是以一個貪婪者的身份出現的，他賭博、喝酒、打架、
找女人，這個形象正好和正男相反，菊次郎和正男誰是真正意義上的救贖者
?
單
單從影片內容上看是菊次郎帶著正男踏上了尋母之旅，但是尋找者並不只是正
男，菊次郎這個被世俗磨礪的乾涸的靈魂在這次旅程中得到了真
J
下意義上的救
贖。正男在尋找母親，而同時菊次郎也在尋找內心深處的童真，為了哄正男開心，
。柳笛善，《北野武的流浪情懷》，《電影》，
2006
年第
4
期，第
54
頁。
13
他和路人帶正男玩了許多有趣的游戲，觀眾可以看到幾個大男人臉上露出的孩童
般的笑容。看到正男媽媽重建家庭以後，菊次郎也開始理解自己的媽媽，還專門
去養老院看她，雖然菊次郎還是沒有勇氣面對她，但我們從他溫柔的眼神中看到
了他對親情的渴望，對未來生活的憧憬，菊次郎的靈魂在這次旅程中得到了救贖，
正男的這次尋親之路也變成了菊次郎夢開始的地方。
__
論雙面北野武
——北野武的六種雙面性
摘要
關鍵字
正文：
一、北野武簡介
北野武
(Takeshi Kitano)
，藝名彼得武
(Beat Takeshi)
．他
1947
年
1
月
18
日出生於東京都足立區油漆之家，捧行老四，上面有兩個哥哥一個姐姐，小學時
成績優秀，尤擅算術與畫畫．中學時開始練習拳擊．
1965
年入明治大學工學部
機械工學科就讀，沒怎麼上課就結束了學業．
1973
年進入演藝界，先後做過脫
衣舞居
4
場脫口秀主持人、喜劇演炅、漫才
(
相聲演員
)
、綜藝節目主持人等。
1983
年出演電影『聖誕快樂勞倫斯先生
>
，
1989
年以彼得武的藝名主演、以北野武
的真名導演『凶暴男人》初露崢嶸，其後導演了『
3
—
4x10
月》
(1990
年
)
，『那
年夏天寧靜的海》
(1991
年
)
，『小奏鳴曲》
(1993
年
)
，『性愛狂想曲》
(1994
年
)
和『壞孩子的天空
'(1996
年
)
，逐步形成個人風格，第七部作品『花火》
(I-lana-bi)
獲
1997
年威尼斯國際電影節金獅獎，使他成為國際知名導演，被國人
視為復興日本電影的旗手．現實生活中的北野武興趣廣泛，寫小說畫漫畫，作風
放盪不羈．
2003
年，北野武因電影『座頭市』
(Zatoehi)
獲威尼斯國際電影節特別
獎、最佳導演獎等四大獎項，他的形象和電影風格在世界上引起了廣泛的注目，
被輿論界評為日本新電影的標志，成為了世界傑出的影入之一．
北野武帶給人的好奇感太多．
他的冷峻、
不動聲色，
他的內斂和張揚這些看似矛盾的要素是如此
和諧地統一在他
的身上．正是因為這么多的看似和諧或不和諧的要素同時體現在他的身上，這樣才造就
了日本電影繼黑澤明之後最為出色的的導演——北野老師。
以下，我們通過北野武的《花火》《菊次郎的夏天》《壞孩子的天空》以及《雙面北野武》等四部影片來
分析北野武的各個側面。
二、六雙的北野武
北野武是一個典型而又非典型的日本導演。之所以說它典型，是因為日本的傳統文化在他身上有著完美的
表現，如武士道精神；而說他是一個非典型的日本導演，是因為傳統的在國際上比較出彩的日本電影大多
數都是以藝妓、武士等被西方世界認為非常能夠表現神秘的東方島國日本的東西為主題，而北野武的電影
則絕大多數都沒有涉及到這些東西。
第一雙，演員
導演
北野武是演員出身，在前面的簡介中已經說得很清楚了，在成為演員之前北野武是一個相聲演員，其深入
人心的形象是以一種搞笑的形式出現的。而北野武作為演員的處女作
1981
年東映的《裝卸卡車候鳥》以及
隨後的幾部作品都只是以他具備的惡毒攻擊性言語給人們生活提供適度的刺激。大島渚的《
聖誕快樂，勞
倫斯先生
》則是他轉型與成功的作品，在其中他扮演一個非常暴戾殘忍的軍曹，這也開啟了往後接近三十
年的暴力北野路線。
1989
年的導演處女作《凶暴的男人》則是北野武在多年演藝生涯的大量積累後的一次
淋漓盡致的展示。此後北野武自編、自導、自演、自剪了多部影片，也一舉成為世界上最為知名的日本導
演。
第二雙，暴力
溫情
北野武的影片從始至終貫穿著暴力，不管這種暴力是顯性的或是隱性的、殘忍的或是平淡的。而北野武的
暴力與其他的著名暴力大師，如李安，不盡相同。北野武的暴力是一種沉默的暴力，一種在沉默中的突發
性暴力，
如在花火中，
黑幫小弟第一次來討債，
北野武一語不發任由他們恐嚇，
直至最後北野武突然爆發，
將手中的筷子以迅雷之勢插入黑幫小弟的眼睛；在《雙面北野武》中，貧民北野武用偶然得到的槍突然將
自己的鄰居打死
（盡管這個鄰居天天嘲弄北野武）
。而這些非常暴力的場景後，又突然接上非常平靜祥和的
畫面，似乎這種疾風驟雨式的暴力對於電影來說根本不值得大驚小怪，這種突發性的暴力不僅沒有沖淡影
片的基調，反而更加凸顯了影片的節奏。
聞名世界的北野藍更是一種冷暴力的表現。在《菊次郎的夏天》中北野武飾演的中年男人不會游泳，一再
在藍色的游泳池中被溺，藍色的游泳池象徵著大海，每一個男人在看到大海的時候總是會充滿著畏懼，因
為大海雖然表面平靜但其內部隱藏著無限的危機，這是一種隱藏的暴力，它會激起人心中的畏懼。同樣北
野藍也是一種隱藏的暴力，貫穿在北野導演的電影中。
據北野武回憶說他的童年生
活在一個不是很有名的街區，街區治安很差，他經常看見許多暴力場面。每
次看到暴力的場面都會對他的精神造成很大的沖擊和傷害，而這種沖擊和傷害所帶來
的恐懼感一直留在
他的腦海中，正是這個原因，他在拍電影時喜歡用暴力來表達自己想法和觀念。
北野武的電影不是為了暴力而暴力，
不是為了尋找純粹視覺上的刺激而表現暴力，
他的作品更多
的涉及到了日本的社會現實，
表現了他對現實社會的不滿與憤恨。
所以他的電影並不像同類題材
電影那樣有雙方激戰、
槍林彈雨、
鮮血迸濺的視覺沖擊力和娛樂感，
而是由於北野武沉重的社會
責任感而顯現出一種壓抑感
和緊迫感
溫馨看似與暴力毫不搭界，
但正是因為這兩者在北野武身上完美融合才造就了今天的北野武。
《菊次郎的夏
天》貫穿著溫馨，但同時暴力也在其間時隱時現。痛扁性變態，恐嚇祭典上的店家，以及北野被黑幫毆打
等，暴力不但沒有讓本片變味，反而更加的出彩。影片《花火》從開頭到末尾都貫穿著暴力，用暴力對待
逃犯，用暴力對待黑幫，但與此同時對待朋友的義氣，對待妻子的關心，雖然不多，但正是這些點睛之筆
讓花火如此的完美。
與暴力相比，北野的溫情因為稀少而顯得彌足珍貴，暴力正是有了溫情才不是為暴力而暴力，而溫情在暴
力的襯托下顯得更加的溫馨。
第三雙，希望
絕望
北野武始終處於奮斗之中。在他的電影《雙面北野武》中，北野武一人分飾二角，一個是已經聲名遠揚的
大導演北野武，一個是默默奮斗的打工族北野武。劇情主線一直圍繞著打工者進行，但打工北野武事實上
就是大導演北野武的奮斗寫照。這是北野武的夢，也是北野武的自傳。這
是一部總結性質的影片，是對北
野武之前導演風格的一次匯總，之後勢必謀求轉變。
北野武一直處於一個奮斗的過程之中，從之前的相聲
演員，到處女作中的搞笑角色，到第一次導演的《凶暴的男人》
，到花火的大獲全勝，直至現在，北野武一
直在尋求突破。
《壞孩子的天空》
主人公小馬和新志是兩個問題少年，
他們經常騎著自行車在操場上兜圈。
畢業
後小馬想成為黑幫老大，新志則希望能成為拳擊冠軍。但是他們的夢想被
現實擊得粉碎，
在夢
想破滅後他們又重拾少年時的樂趣——到學校操場上騎自行
車兜圈。少年的往事彷彿就在
眼前，新志問：我們完了嗎
?
小馬說：笨蛋，我們
還沒有開始呢。片中時時刻刻都充滿希望，新志在
拳擊方面的天賦，小馬在黑幫中的堅忍，二人都是不斷上升，即使到二人夢碎，影片充滿絕望的時候，二
人依舊懷著希望，憧憬美好的明天。
但往往就是在這種希望之中又充滿了絕望，而這種希望中的絕望更是讓人膽顫。《雙面北野武》中的打工
者北野武為了夢想一再去面試，偶然的機會得到了槍的他瘋狂的打向曾經
嘲弄、忽視、侮辱過他的人，繼
而，在導演北野武的幫助下，他成功了，踏上了影壇，數不盡的鮮花、榮耀隨之而來。
但這個時候的他卻
絕望了，沒有了目標的絕望，空虛的絕望，成功的絕望。絕望的他決定結束自己的過去，於是北野武選擇
了讓打工的北野武最終殺死導演北野武，讓自己完成對自己的過去的終結，完成對自己現在的救贖，在最
絕望的地方創造出新的希望。
而《壞》中新志和小馬最後雖然說著「還沒有開始」
，但是深秋的蕭瑟、二人的落魄一目瞭然，話語中的希
望抵擋不住現實生活中的絕望
.
。
同學廣史性格內向，
和少年時代暗戀的夢中情人結了婚，
結婚後他
開始跑外勤，
後來開計程車出了交通事故。
曾經欺負
過新志的同學被他打翻後開始學拳擊，卻一事無
成，一對高中時夢想說相聲的同學，經常利用
課余時間練習，
終於成了受人歡迎的相聲演員。
他們兩
個人是影片中惟一實現自己夢想的人，
這
使整部影片避免了大部分人物無奈地走向墮落和毀滅的遭遇，
成為本片結尾中唯一的光明。
事實上北野大多數電影都是這樣，
沒有從頭到尾的絕望，
也沒有貫穿全篇的希望，
希望與絕望纏繞在一起，
就如同《雙面北野武》一片的名字一樣，
日本人雙重極端的性格在北野武電影中體現得淋漓盡致，
希望與絕望的完美的結合為北野武的作品蒙上了一層神秘的面紗。
死與新生
北野武的電影崇尚暴力，
伴隨著暴力，
鮮血和死亡接踵而來，
死亡幾
乎成了北野武影片最大的一個特點。
日本是一個崇尚死亡的國家，日本人的那種
在最美的時刻凋零的觀念根深蒂固。
1994
年
8
月，北野武
遭遇車禍，事後北野武回憶說這是他的自殺性沖動，想要實現殺掉自己的願望，受這次車禍的影響，北野
武更加了解死亡的本質。
《花火》可以說是一部站在生的立場重復死的作品。在這里，死早已不
是什麼未知的東西。由於極偶然的因素而生還，但死又確實是擦肩而過，有過這
種體驗的人產生了一種回味，發生了反復。北野武之所以要搶劫銀行是因
為他感到自己虧欠親人和朋友的東西太多，他要補償他們。由於自己的疏忽同事
田中被槍殺而他的遺孀不得不以做飯店服務生營生，好友崛部在執勤時遭槍擊導
致雙腿癱瘓而妻離子散，女兒生病去世時西加敬都沒有陪在身邊，妻子患重病而
他卻拿不出錢給她治病，這一系列的事情使得西加敬對朋友和親人有著強烈的負
罪感，他感覺虧欠了親人和朋友很多，但是沒有辦法償還，這種情緒在北野武所
慣用類似「閃回」的剪輯手段中一步步得到強化，因此在這種情感的壓力下，北野武
決定搶劫銀
行給朋友和親人物質幫助來謝罪。在搶劫銀行之前他就知道
自己時日不多，影片最後警察要逮捕他們的時候，西加敬和妻子完成了最後的一
次對話，然後雙雙自殺。這是北野武面對正義與道德的贖罪行為，死亡完成了他
們的贖罪過程，是北野武向道義和人性的回歸，只是這種回歸的代價十分巨大。
死亡，
是北野武電影中出現的最多的結局，
死亡是人們最終的歸宿，
是對於自身悲慘運命的一種
解脫，
死亡甚至被看作是人生的最高境界，
這些觀點滲透在北野武的生死觀中，
進而將其表現為
影像。
死亡伴隨而來的是新生。
《菊次郎的夏天》
是一部自始至終都很溫馨的影片，
但菊次郎在影片的
最後死了，因為他告別了自己的過去，開始了全新的生活；
《壞孩子的天空》中新志和小馬雖然
夢碎，但是在最後還是發出了對希望對未來的呼喚；
《雙面北野武》中的大導演北野武雖然最後
被刺身亡，但現實生活中的北野武通過這部影片向自己的過去告別，開始新的嘗試。
㈢ 有一部日本電影 好像是講不良少年的 結局是兩個男孩在自行車上 一個問...
壞孩子的天空(1996)
KidsReturn
導演：北野武編劇：北野武
演員：金子賢/安藤政信/石橋凌/森本治行
小馬（金子賢飾）和新志（安藤政信飾）是一對好朋友，他們喜歡在操場上一起踩輛單車。作為「壞學生」的他們，總是蹺課閑逛、捉弄老師、欺負同學等等。
有一次小馬被人揍打，對方是一個經常被他欺負的學生找來的拳擊手。受到打擊的小馬開始學習拳擊，想要爭口氣。新志也跟著學，沒想到他卻更有練拳的天分。後來小馬放棄學拳，加入了黑幫當小弟。而新志卻發奮練習，並有所收獲。等待他們的又將是什麼樣的未來呢？
幾年後，小馬和新志在街頭巧遇。幾年間發生的事情讓他們改變了不少，又似乎什麼都沒變，兩個壞孩子再度回到昔日的校園。
在線觀看：http://verycd.tudou.com/programs/view/qtYOsFhFPLY/
㈣ 評價一下電影《壞孩子的天空》
我看過許多描寫青春的影片，總會有些點點滴滴的感動不由自主地溢上心頭。曾經也想把這些復雜的心情記錄下來。但不是苦於文筆拙劣就是時間不足，總是中途作廢。這個秋天，給了我較為充足的時間，懷著一種快被生活淘空的情緒，我在這些洋溢著張揚個性的青春面龐里，尋找那個已被時間洪流漸漸沖淡的自己。自跌跌撞撞的在社會上走了兩年後，其中的許多感受，也只有在這部《壞孩子的天空》里，才能找到較為完整的共識。 好孩子的天空，陽光明媚、晴空萬里。其中聚集了太多的期望和關懷，他們遵循著千古不變的成長法則，健康且快樂地一步步走向終點。壞孩子，頭頂著一片灰暗傾斜的天空，他們脫離了既定的成長軌道，孤傲而自負地獨自長大。壞孩子在這片屬於自己的天空里，倔強地一遍遍拷問成年人狹隘的價值觀，和偏執的認識范圍。沒有溫情，沒有淚水，只有緊握的拳頭，和彼此間的友誼。相同的瀟灑，一樣的放縱，使少年不再孤單。唯有信任和依賴，才能擊破那掩蓋在堅強外表下的脆弱。那份過於敏感的自卑，和時刻極力維護的自尊，都需要夥伴的肩膀來共同分擔。壞孩子們的友誼來得殘酷且真摯。 小馬和新志，這對被成年人宣告放棄教育的孩子。在校園內盡情宣洩著對現實的不滿和對未來的不安。那時隱時現的被拋棄感，就如同內心深處的暗潮，隨時隨地都會排山倒海的襲來。性格內向的新志，總是默默地追隨著小馬，只要有小馬在，新志的天空就不會孤寂。小馬的灑脫，小馬的自信，小馬的敢做敢為都是新志所追崇的。小馬就像個引領者，帶領新志不斷尋找生活的新刺激，開辟更為廣闊的天地。小馬和新志的種種不良行為背後，展現的不僅僅是青春少年那顆騷動不安的內心，更多的是他們對「虛偽」校園世界的一種反叛和嘲弄。因為他們眼裡容不下「虛偽」，所以總是不「入流」，故而屢遭失敗；因為他們眼裡容不下「虛偽」，所以證明他們真的只有十八歲，還只是個少年。當小馬和新志，越來越不滿足於在狹窄的空間范圍內，尋找虛無縹緲的夢想時，他們渴望站立。他們需要更寬廣的舞台，來挑戰既定的成長法則，和追尋自身的價值所在。 影片的成功之處，就在於它是以一種平靜的視野，來縱觀少年逐漸走向成熟的整個心路歷程。追夢的結果在這里已不再是重點。摔倒後又爬起，已成為一件再正常不過的事情。少年敢於尋求理想的勇氣和追夢過程的執著、純粹才是真正叫人動容的地方。當小馬的拳擊夢被現實擊碎時，那段形影不離的少年時光也宣告結束。他們各自沿著自己的人生軌跡向前行進。在從學生轉變到社會人這個交叉口，相較於小馬選擇方向的干凈利落，新志總顯得猶豫、迷惘且躊躇不定。似乎在還沒弄明白目標將不再遙不可及時，就又喪失了追逐目標的能力。他們也曾踩著堅定踏實的步伐，慢慢在各自行業中，散發著耀眼的光彩。但最終還是在紛繁復雜的社會大舞台上栽了跟頭。其實衡量學生蛻變為社會人後，成熟與否的准繩。絕非是被世俗化了的社會地位高或低。成熟應該是心志和人格的升華，成熟應該是有胸襟來包容一切。新志和小馬再次相見時，少了學生時代的輕狂，增添的是對人生的釋懷和承受生活的勇氣。「虛偽」本來就是社會正常運作的一項准則，少年不會再因為自己不戴面具就要求所有人都摘下面具，也不會因為自己戴著面具而懷疑所有人都活得不真實。因為包容，才可以更冷靜地進行理性思考和分析，才可以泰然處之；因為包容，才可以快樂地活在自己的真實世界裡，過自己想要的生活。並且以一種機智的頭腦，和堅持不懈的態度來對待事業。 影片從始至終沒有摻雜一點，憤恨、悲嘆或感傷的基調在裡面。彷彿只是在向人靜靜地敘述著，人生就是如此。掙扎、感悟和承受不斷循環，學會承受生活的無聊、平庸和無奈，然後再堅強的活著。也不失為心靈成熟的一種體現。人在年輕時，總想樹立自己，標榜自己。盡力做到與眾不同。但最後發現，自己也只不過是茫茫紅塵中的一粒塵埃而已。如果把人生比做一段旅程的話，雖然沿途的風光各不相同，但到達終點的路線都是一致的。影片結尾處，那片湛藍且看不到邊際的天空，以海納百川的胸懷接納了一切。一切崇高的、渺小的、成功的、失敗的都有其存的理由和價值。任何人都有贏得他人尊重的權利。 新志和小馬的再次相遇，不帶悲壯或悲情的色彩，沒有落莫或消極的神態。眼神里流露出來的除了滄桑外，還有成熟的質感。 「小馬，我們還有明天嗎？」 「胡說，我們才剛剛開始。」 真的很喜歡這段話，本來嘛 ，每個終點便又是一個新的起點。
㈤ 為什麼會有人支持柯哀(新志)!
您好，我也是新蘭迷
我認為柯哀只是柯哀迷們的幻想而已。哀~從小失去雙親，就連唯一的親人—宮野明美也被組織殺了，因此，她唯一可以依靠的只有博士和柯南了。柯南不僅救贖了她，更多的是為她帶來光明與希望，而且兩人都是服用了APTX4869後身體變小，外表與心理相差十歲的人。兩人有著相近的智商，有著這么多相似的遭遇，比任何一個人更容易走進對方的內心。她的出現，讓結局發生了改變，讓結局不一定是新蘭了，出現了更多的可能和遐思。
但是，我卻支持新蘭，因為工藤新一與毛利蘭在柯南中為一對青梅竹馬，李白的《長干行》中寫道「郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜」，也許很多人都認為青梅竹馬是過於幼稚的感情，但我要說，新蘭也許並不是青梅竹馬，因為很那說兩位是否真的「兩小無嫌猜」，二人間的感情早已升華為愛情。雖然柯南中關於工藤和蘭的配對並不只這一對，但是，新蘭的理由卻是最充足的。比起有些捕風捉影的柯哀，太過牽強的快蘭，不得不說，新蘭是最實際、最讓人期待的一對配對。並且，二人在柯南中已經有明確的告白。柯南劇場版四【瞳孔中的暗殺者】新一對蘭說「我喜歡你，比世界上任何人都喜歡你」，劇場版八【銀翼的魔術師】蘭對新一告白。不管將來如何發展，現在二位是相愛的。
新蘭理由
◆第一
新蘭永恆在很早之前曾經有些反對新蘭的人認為，柯南那麼多次露出了非常可疑的破綻，蘭明明注意到了，卻總在最後一刻因為柯南的「托」的拙劣掩飾而再次被蒙騙過去，非常「笨」。群眾的眼睛畢竟是雪亮的，上述說法如今已經銷聲匿跡：從人物性格方面分析，蘭之所以一直不能堅定地相信「新一=柯南」，是因為她的單純、善良和對新一的信任從潛意識終究使她無法相信這就是事實的真相。正是這種對其他任何人都沒有的信任感，證明了新蘭感情的深厚——信任么，當然是雙方的，你怎麼能信任一個不信任你的人呢？所以我們足見新蘭的感情之彌篤啊！而且，無論是柯南屢露破綻還是每次都「恰巧」有個「托」幫忙掩飾，都是出於劇情的需要。一方面青山不會安排揭露新一的場景，以便故事能繼續下去；另一方面青山有需要噱頭來吸引讀者，因此便有了這類似「貓捉老鼠」似的一幕幕。73啊73，你要把新蘭折磨到什麼時候？！
◆第二
也曾有這么一種看法：蘭與主線無關，她總是在一些無關緊要的情節里徘徊，因此結局也必定不會偏向蘭。在《柯南》早期的故事裡，蘭的的確確與主線關系不大，誠然她是感情主線上的絕對女一號，但在劇情主線中卻幾乎無足輕重。但是隨著劇情發展，蘭漸漸走進了主線，甚至從根本上逆轉了事件的演變：「滿月二元推理」中，蘭先是察覺了朱蒂的可疑，繼而想要去找朱蒂對峙，未遂又「想都沒想」就藏進了朱蒂汽車的後備箱里，在最危急的時刻救了哀、柯南。雖然蘭仍然對真相一無所知，但卻已經真正干預了事態的發展，再加上更早一些就已經向主線靠近的平次，這就足以證明，73已經開始讓一些早期只活躍在感情主線上的人物慢慢向劇情主線中滲透，並且已經不是「苗頭」，而是「勢頭」。作為第一女主角的蘭自然不會被73排除在外，所以，蘭對真相一無所知就逆轉了事件的發展，如果漸漸她察覺了真相恐怕會成為事件的關鍵。在兩條主線上都如此重要的人物，73怎麼可以「過河拆橋」不給她個完美結局呢？
◆第三
蘭忍受了對新一的牽腸掛肚、日思夜想，還被新一違心地蒙在鼓裡——有一句話是說：世界上最遠的距離不是生與死，而是你站在我面前，卻不知道我愛你。這一切全被柯南看在眼裡，痛在心裡，化作了對蘭的憐惜。所以我堅信，無論柯南的感情還會經歷什麼樣的考驗，他的心最終只會給一個人，那就是蘭。
◆第四
73據說已經設想好了結局是怎樣的，而且他本人就是蘭的Fan。所以，從這個角度推測新蘭也是合情合理的。
◆第五
迄今為止，《柯南》所有的OP和ED都是新蘭的，除了紅與黑系列，這也應該能說明問題吧
◆第六
新一這個人在被設定初期就已經在其性格中加入了『喜歡小蘭』這一種元素。我們可以說新一這個人由『推理能力』，『無所不能』，『音痴』和『喜歡小蘭』這四大部分構成，四個部分巧妙的展示出他的人格魅力。而換言之，少了任何一個部分，新一也不是新一了。
◆第七
TV劇集中的暗示：A的預感、危命的復活—黑衣騎士、NY、柯南vs怪盜基德……數不清的暗示向我們顯示出了蘭在新一心中的地位，別的還用說嗎？
◆第八
先入為主。蘭作為女主角的地位是從第一集就確立了的。所以，從此以後的女孩就是再出眾但也無法取代她在新一心中女神的地位（參見初戀情人事件）。
◆第九
新一說他喜歡小蘭（M4），小蘭說她喜歡新一（M8）。他們兩人生活背景相似，生活習慣相似，受教育程度相似，家庭階層相似，表情也如出一轍（心理感應）……他們是青梅竹馬，老夫老妻？！
◆第十
新對蘭告白有留意的話，大家會知道73似乎對青梅竹馬情有獨鍾：新蘭、平和、快青、小五郎&英理都是青梅竹馬（雖然小五郎和英理表面上不和，實際上是很在意對方的……）。雖然不能就此推斷73筆下的青梅竹馬都會有好結局，但是如果要否定的話……就要一下否定至少4對啊~……這樣成本不僅太大，而且打擊面太大，會有多少青梅竹馬的fans找73算帳？so
◆第十一
M7《迷宮》中的一個暗示：當柯南給蘭打電話的時候，小五郎在一邊嘲笑說「又不是義經和靜御前」，而電話被掛斷後柯南又想到「義經和靜御前？那兩個人分開之後就再沒見過。」正因為「不是」「義經與靜御前」，所以他們一定還會有一個有情人終成眷屬的結局……
◆第十二
M1《引爆摩天樓》裡面，紅線的傳說那部電影的男女主角，「高山373」和「山崎稚內」，不用說大家都知道這是拿兩位聲優的名字搞出來的……雖說那個時候哀還沒出場吧，呵呵，可是大家可見「新蘭」這個結局是多麼早就註定啦~
◆第十三
因為小蘭逢賭必贏，所以這場「賭」她也不會輸的。小蘭是一個十分幸運的女孩，逢賭必贏（也許是因為某些方面比較「不幸」的說……），連炸彈都可以安全拆除（引爆摩天樓），反觀柯南/新一，實在有夠衰，一年遇到如此多的殺人事件，實在需要小蘭這種幸運的人在身邊。所以新蘭一定在一起……
◆第十四
㈥ 壞孩子的天空的影片評價
北野武的電影經常在展現一個認了命的，充滿暴力的成人世界，身處其中的硬漢子要經歷接近死亡的課堂，繼而更無懼地去掌握個人命運。北野武的過人之處是並非把打架生事搞破壞儀式化的做一次，而是專心地去描寫自強過程中的實質感覺，當小馬發現自己在打拳方面沒有天分，他毅然投身黑社會事業，而新志失去了小馬的友誼後，明白到榮耀絕不能彌補孤獨，縱擁有拳手的天分，只是內心世界成長的試煉 。
《壞孩子的天空》 更加獨具慧眼是外冷內溫地去總結青春，不流於教條的假樂觀，亦非濫情的鋪張失落。世間的得失，有時正像影片開頭與結局處，兩名酷愛相聲的同學演出時所獲得的不同回報那樣，但更大程度上，是表面上看不見的人格成熟 。（騰訊網評）
《壞孩子的天空》從電影技巧上說顯得比較簡單，有點象日本電視連續劇，這也是北野武比較商業化，敘事比較完整工整，且通俗易懂，最不暴力的代表作之一，對於獨立執導的北野武是穩妥和聰明的選擇。
對於北野武電影總是在感受到其間的力量之後，對片中的柔情與感動印象深刻，但在看《壞孩子的天空》時，突然發現其實北野武的柔情是極具顛覆性的，他的柔情是迭加的殘酷，他不給觀眾一個宿命的好人有好報的美夢, 所以他讓「Kids Return」（有「回歸少年」一意），他讓好孩子死於過勞，他讓小天使也無法保護「好人一生平安」，他讓每個人直面這殘酷的現實 。（新浪網評）
㈦ 找一個關於拳擊的電影 日本的 兩個少年 平時喜歡騎單車在校園裡面玩 後來一個去當了黑社會 一個打拳擊
《壞孩子的天空》
由日本著名導演北野武執導,
主演：金子賢（飾小馬）、安藤政信（飾新志）
,影片講述主人公新志輟學轉而練拳，是想以此來安頓成長中自己迷茫的精神世界，是少年率直的性情下對價值的無畏追求。新志和小馬的約誓——等小馬當上真正的老大，新志當上了拳王，他們再見面。而拳擊比賽的失敗，譜寫了一曲青春殘酷物語。
劇情介紹
阿勝（Masaru，金子賢飾）和信治（Shinji，安藤政信飾）是一所二流高中的學生，他們一天到晚總是蹺課閑晃。攻擊老師、在校園里表演獨門絕技嚇唬那些用功的學生、以及靠向同學勒索一點小錢來泡咖啡店等，就是他們每天的生活寫照。有天，在一家麵店，他們認識了一個黑幫份子。不久，阿勝被人揍了！一個經常被他欺負的學生找了位校外的拳擊手來當保鏢。無地自容的阿勝於是找到一家小型的武術館，開始學習拳擊。信治無可避免的也跟著學，沒想到，他卻比阿勝更有天分。不久之後，阿勝就放棄學習拳擊的念頭，但信治卻更加勤奮地練習，並且開始在一些小型比賽中獲勝。等到信治再度見到阿勝時，他已經加入了黑道幫派，是個野心勃勃的小兄弟。
與阿勝分別後，一位年長但一事無成的拳擊手小林（Hayashi），就成了信治的「良師益友」。他教信治犯規的拳法，鼓勵他任意大吃大喝，然後再教他吸食毒品減肥。沒多久，這位一度前途看好的青年拳擊手就變成毫無希望的落敗者。此時，阿勝在黑幫中急速竄起，直到他那個堂口的大哥被暗殺。阿勝對電影中的黑道生活充滿幻想，他認為這正是他的機會。於是他向幫中的大老們發飆，並且信誓旦旦的說要替死去的大哥復仇。沒想到，這種「不服上級指導」的行為，卻為他換來一陣毒打，並被驅逐出幫。兩、三年後，阿勝與信治在街頭巧遇，他們又再度回到昔日的校園…………
㈧ 求電影《壞孩子的天空》影評
實在不忍心讓這樣一個清秀瘦削的孩子去打拳擊，但是北野武選擇了他。這個看起來內心明凈單純的孩子常常讓人覺得心疼，想來他在拍攝的時候一定吃了不少苦。他眼睛裡出現的迷茫和困惑是否就是北野武自身痛苦的寫照？
音樂和畫面沉靜而令人難過，他們的路和生活常常讓我覺得喘不過氣，那不是我所熟悉的生活，盡管我非常明白是我自己失去對外部真實世界的關注。
他們是壞孩子？
我感受到的，是綿延在他們一生里的被動和無奈。像所有在成長岔口的孩子們一樣，他們遇到的人，事，物，桎梏的教育制度，沉悶而階級強化的社會已經在客觀上為他們選擇了生活的路。他們甚至還沒有判別好與壞的能力，上帝已經無情的為他們開啟了一條路，這條路沒有通向光明美好的前途，他們的人生從成長的那天起就已經浸潤在無窮無盡的悲哀里，蔓延到每一個觀賞者的心裡。
我害怕這樣的人生。Which is more difficult? To die or to go on living？
但我又相信，經歷這樣成長和人生的孩子，內心仍然善良。他們甚至不懂得傷害任何人，卻只能夠掙扎在自我認同感和他人認同感之間，苦悶於該如何走下去的現實和答案中，他們因為一開始就註定的友情而相互牽絆，難道選擇暴力是唯一的出口？
明快而跳躍的音樂讓通往回憶的路聽起來美好而欣喜，但回憶里充滿的卻是漫無邊際的困惑。那個為了見到自己喜歡的女孩而每天到咖啡館的男孩，兩個把未來投諸於相聲的男孩，一群被勒索而毫無辦法的男孩，因為受欺而選擇用暴力反抗的男孩，這是每一個男孩都可能經歷過的事情？那些被現實禁錮的無奈的老師，那些在生計和職位里掙扎的職員，那些強於把自己的「壞影響」加諸他們身上的前輩，人生看起來就是一出沒完沒了的悲劇，最可怕的悲哀在於沒有人去面對自己的信仰去關照自己的內心世界，當世界和現實向他們洶涌而來的時候，他們手無寸鐵也沒有城牆抵抗，只能夠被動的完全被同化，一點一點瓦解最初懷有的美好幻想。
生活在交疊的痛苦之後歸於平淡，不，是麻木。即使可以重新找到一條走下去的路，他們的心也再沒有激情和夢想。他們是這樣被毀掉的？或者是我嚴重了，這才是真正的人生？
㈨ 聊齋新志的影片信息
【編劇】杜國威（為「春天」舞台創始人之一，香港資深編劇，導演，憑借舞台劇〈聊齋新志〉榮膺香港舞台劇獎最佳編劇獎）
監制：高志森（為「春天「舞台創始人之一，香港資深編劇，策劃，導演及監制，94年以250萬的低成本打造電影《我和春天有人約會》轟動影圈，2200萬的票房收入創造香港電影界的神話。1995年創立「春天」舞台劇製作公司，將電影改編的同名話劇搬上舞台，演出70場，空前成功，成為「春天」舞台劇的里程碑）
【導演】李銘森（畢業於北京中央戲劇學院，後為中央音樂學院歌劇系講師，現為香港演藝學院及電視廣播有限公司擔任戲劇講師，獲2001香港劇協舞台劇獎最佳導演獎）
【詞曲】溫浩傑、岑偉宗
【音樂顧問】黃沾
【演員表】
鄭少秋------白如雲
李麗珍------紫玉
鍾景輝------孫潛
焦媛----落霞
馮家俊-----程獨秀
盧俊豪--林慕之/狐狸
粱天---丹陽道長
丁家湘--老叟/鬼見愁
邱廷輝--何鵬/狐狸
胡麗英------巧月
粱穎智------青娥
蘇雅儀--翠姣
冼振東--錢萬貫/狐狸
廖愛玲------孫夫人
鄭致知-------孫彪
陳力生----勾魂使/錦衣衛
粱翠珊-------春蘭/狐狸/鬼
粱佩儀------婦人/狐狸/丫鬟/錦衣衛/鬼
袁仲華、柳文興、李偉明、鄧永威、葉潤霖、張俊瑋、區瑞珊、葉穎欣、李正麟、李家榮聯合演出
㈩ 〔求組〕告訴我這部韓國電影叫什麼
《壞孩子的天空》Kids Return
2000年07月29日 11:43 網易報道 change
編劇、導演、剪接：北野武
音樂：久石讓
攝影：柳島克已
照明：高屋齋
主演：金子賢（飾小馬）、安藤政信（飾新志）
其他演員：森本蕭、丘密子
石橋凌、寺島進
按字面解釋的話，應是孩子歸來的意思，這部影片中帶有濃濃的自傳體色彩，恐怕片名就折射出了北野武自己的影子，也有譯作《浪子回頭》的。
北野武的電影經常在展現一個認了命的，充滿暴力的成人世界，身處其中的硬漢子要經歷接近死亡的課堂，繼而更無懼地去掌握個人命運。究竟這個世界觀是怎樣形成的？試想像少年時代要去倉促面對此不仁現實時，又會怎樣？
《壞孩子的天空》是北野武的暴風少年篇。故事安置在一所男中學，以及其貌不揚的社區里發生，幾乎沒有女角色，也沒有家庭線，純屬男生事宜。他們互相逞強，結小朋黨，你嚇我一次，我打你一拳，沒什麼大不了的。其中新志與小馬（分別由安藤政信與金子賢飾演）是自以為最醒目的一組，《壞孩子的天空》是細看他們早熟過程中的自我挑戰 。
北野武的過人之處是並非把打架生事搞破壞儀式化的做一次，而是專心地去描寫自強過程中的實質感覺，當小馬發現自己在打拳方面沒有天分，他毅然投身黑社會事業，而新志失去了小馬的友誼後，明白到榮耀絕不能彌補孤獨，縱擁有拳手的天分，只是內心世界成長的試煉 。
《壞孩子的天空》 更加獨具慧眼是外冷內溫地去總結青春，不流於教條的假樂觀，亦非濫情的鋪張失落。世間的得失，有時正像影片開頭與結局處，兩名酷愛相聲的同學演出時所獲得的不同回報那樣，但更大程度上，是表面上看不見的人格成熟 。