1. 電影媒介的變化對電影的影響，一個是電影的傳播方式發生了變化，另一個是 A電影製作流程的變化 B電
電影敘事方式，節奏的變化
電影媒介的變化對電影的影響，一個是電影的傳播方式發生了變化，另一個是電影敘事方式，節奏的變化，這個選項C是正確答案。
隨著互聯網的發展和數字媒體的興起，現代人的生存意義空間已經從傳統的現實世界擴展到了更廣闊的虛擬世界。互聯網所構築的虛擬世界和虛擬空間直接促進了一大批新媒介的生成。
(1)新媒體對電影技術擴展閱讀：
如果將所有能夠連接上網路的媒體都當作新媒體的話，那麼至少個人電腦、網路電視等固定終端，手機、平板電腦等移動終端等都可以作為新媒體。
這種新媒體的崛起與媒介話語權的讓渡直接導致了影視劇在傳統媒介和新媒介上跨文化傳播效果的不平衡。新媒介很大程度上動搖了傳統媒介在傳播上的固定地位和優勢。
技術發展帶來的媒介革新讓媒介的及時性極大程度上得到了增強。一些在境外播出的電影或者電視劇通過字幕組的翻譯與發布，通常只需要一個晚上的時間差，就能到達他國觀眾的視野中。
2. 新媒體環境下對於電影產業的影響有哪些
數字信息技術的發展，使得互聯網和手機終端能夠監測受眾行為、探究用戶偏好，藉助數字化技術，可以獲得用戶的網路行為、上網時間、瀏覽習慣、訪問次數等碎片化信息，再通過分析整理這些數字，就能根據受眾的興趣愛好、習慣、行為特點等篩選出與受眾最匹配的營銷信息。新媒體這一得天獨厚的營銷優勢，這種追蹤用戶行為及偏好的數字系統為中國電影營銷提供了更多的便利。
3. 探討數字技術對電影美學的沖擊
探討數字技術對電影美學的沖擊
數字技術使得電影的真實觀、敘事手法以及觀影方式都產生了的影響，對電影美學產生了一定的沖擊，我們要正確認識到這種美學沖擊。要將數字技術作為電影創作和電影美學營造的手段，而不是將其看作是電影美學創作的本質，這樣才能夠更好地完成電影藝術創作。
摘要： 電影是一種藝術表達形式，是現代科學技術發展與藝術領域的重要結合，電影發展史是伴隨著科學技術的創新改革發展而不斷發展的。當前數字技術在電影領域中的應用，給電影的各個相關方面都產生了一定的影響，尤其是對電影創作和電影美學產生了一定的沖擊，在數字技術發展時代，如何正確地看待和認知電影美學，做好相應的電影藝術創作成為人們關注的重要話題。基於此，本文對數字技術對電影美學產生的沖擊以及其他相關的問題進行了分析和探究，以期為電影的現代創作和發展提供一定的參考。
關鍵詞：數字技術;電影美學;沖擊;電影創作
現代科學技術的不斷發展，在各個領域中都得到了較為廣泛的應用。以數字技術為代表的現代科學技術在電影領域中的應用，不僅對電影創作技術、電影語言和相關敘事方式產生了影響，而且還對電影美學產生了一定的沖擊。在數字技術的影響下，電影創作的各個方面都受到了一定的影響，如何能夠正確看待數字技術下的電影美學，更好地完善數字技術與電影之間的相互融合，做好新時期電影美學的營造和傳遞。
1.新媒體數字技術對電影美學產生的沖擊和影響分析
計算機技術是數字技術的核心，而這一核心技術進入到電影製作領域是在20世紀60年代的中後期，主要是電腦成像和電腦繪畫得到的數字影響和相應的虛擬空間手段在電影創作中得到了較為廣泛的應用，電影與電視、電腦和其他多媒體設備之間的相互融合和滲透促使以計算機技術、互聯網平台為中心的新型媒體的出現，隨著新媒體的不斷發展，相應的電影審美文化、電影藝術表達形式等都發生了一定的變化，數字電影就是在這個發展過程中演變和發展起來的。縱觀數字技術在電影創作中的應用，新媒體數字技術對電影創作產生的影響主要體現在以下幾個方面。
1.1電影真實觀的變化
受到技術條件的制約，傳統的電影在拍攝手段、製作方法等方面大都是以真實存在的景象作為電影影像的主要來源，觀眾通過熒幕上影像與真實景象之間的對比來評判電影的真實度，例如傳統的巴贊長鏡頭、愛森斯坦的蒙太奇理論等都是從真實情境出發而形成的電影物體拍攝手法，電影題材的選取也都是從人們現實生活中所提取的。而隨著數字技術的不斷發展和優化，電子成像技術在電影創作中的應用，使得電影中的影像可以拋棄過去必須面對實體的實際，利用計算機就能夠任意地生成相關圖像，在這種創作手法下，海嘯、空難、外太空等場景和景象能夠很容易地出現在熒幕上，而且電影題材的選取也不再局限於現實生活，由此，一種新型的電影美學——虛擬美學就誕生了，在虛擬美學思想下，電影不再是以照相為本性，而是用合成性和生成性來表現。
1.2電影敘事方式的變化
巴贊長鏡頭和愛森斯坦的蒙太奇理論是傳統電影敘事的主要表達方式，是一種線性的故事剪輯方式。而數字技術在電影中的應用，則將電影敘事的方式有單一的線性剪輯方式變化為非線性的剪輯方式，這種非線性的剪輯方式能夠將電影時空進行無限、自由的轉換，劇情離奇跳接、無限制復制等故事剪輯手段開始被廣泛地應用到電影創作當中，電影開始朝著奇觀化的方向不斷發展，長鏡頭和蒙太奇開始被逐漸地忽略掉。
1.3電影觀看方式的變化
傳統觀影方式具有儀式性、集體性和暗示性的明顯特徵，這同時也是分析電影觀眾心理的主要概念范疇。但是數字技術的發展和應用，對傳統的觀影方式進行了革命性的改變，從錄像機、影碟機、家庭影院，到網路電視、手機APP軟體等新型播放媒體的不斷出現，傳統的觀影儀式感已經不復存在，集體性朝著個性化、隨意化的方向不斷演進，電影的觀看方式和接受方式也在不斷地變化，這在帶來了電影創作發展機遇的同時，對電影觀看的幻覺體驗產生了一定的影響。
2.正確看待數字技術對電影美學產生的沖擊和影響
2.1技術革命不等同於美學革命
數字技術雖然對電影美學產生了一定的沖擊，但是我們一定要認識到，技術革命並不等同於美學革命，也不是必須要通過技術革命來帶動整個電影藝術的整體革命，簡單的說，就是數字技術雖然對電影美學產生了沖擊，但是並沒有對電影的藝術本性產生影響，也沒有動搖電影美學的根基。電影美學是建立在電影藝術之上的，從審美哲學的角度來看，電影藝術仍然體現的是人們生活的實際，表達的仍然是人們的內心需求和願望，傳遞的情感和思想是真實存在的，這是數字技術所改變不了的。另外，從電影觀眾的角度來說，電影美學主要來自於觀眾的審美需要和審美情趣，而人們的審美需要是從自身內心出發的渴求，這同樣也是數字技術所改變不了的。從這些角度上來說，數字技術革命對電影美學產生的影響，主要是更新和豐富了電影美學的表達手段，但是並不能改變電影美學本身的屬性特徵，也無法遮掩電影美學的藝術本性，技術革命對電影美學的沖擊只是給電影美學創造帶來了新的問題和要求，但是並沒對電影美學產生顛覆效應。
2.2影像奇觀並不是新時期的電影藝術本性
數字技術的發展和運用，對電影產生的最大影響還是體現在電影視覺效果的變化和發展方面，這種在數字技術支持下的電影視覺效果被稱為是“視覺奇觀”。但是我們要認識到，電影影響的視覺奇觀只是在數字技術推動下，傳統電影在視覺文化背景下的一種新型發展趨勢和視覺營造手段發展方向。這種視覺奇觀就是通過現代高科技技術手段創作出來的、具有強烈視覺吸引力的畫面和影像，這種影像能夠為大眾帶來極為強烈的感官刺激，同時也是直接服務於視覺快感的生產手段之一。視覺奇觀在現代電影中的應用層出不窮，國外的《阿凡達》《後天》，國內的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等知名影片都使用了這種視覺表達手段，以此來滿足觀眾的感官震撼刺激心理。但是不論這種手段如何滿足了觀眾的獵奇心理，從本質上來說，這是一種表達手段，真正讓人們感興趣或者是印象深刻的，仍然是這些影像手段背後電影所表達出來的“意義”和“內涵”。人們對電影好壞的評價，仍然是電影所講述的故事和傳遞的信息和內涵決定的，技術手段應用的好壞只是關繫到內容和形式和方式。講好故事仍然是電影的本質和存在價值體現。
2.3數字技術無法動搖中國電影美學
傳統中國電影在數字技術的影響下，開始朝著更加高端畫面品質更佳的方向發展，但是從某些角度上來說，數字技術不能動搖中國電影的美學傳統。中國電影觀眾在電影這門藝術形式上最為關注的點，仍然是“戲”，也就是說中國電影觀眾要在電影中看到豐滿的`人物形象、流暢的故事敘事以及能夠打動人心的情感力量或者是倫理力量，電影的視覺效果並不是中國觀影者關注的根本點，因此從這個角度上來說，如果過分地依賴數字技術帶來的所謂視覺奇觀，是根本不可能得到中國電影觀眾的喜愛，《無極》就是這一類電影的典型代表，雖然技術已經爐火純青，但是單薄的故事、不夠突出的人物刻畫仍然是電影的硬傷。另外，通過數字技術所營造和創造的奇觀電影從某個層面上來說，與我國的文化現實之間存在著一定的隔膜，奇觀電影關注於美輪美奐的畫面、精彩絕倫的對決以及華麗堂皇的服飾等視聽奇觀，而忽略了人文關懷、人文情懷，這種電影創作方式也很難得到中國觀眾的喜愛。根據我國電影發展歷程來看，戲劇式電影更加符合我國電影觀眾的審美情趣，也更加符合我國電影觀眾對電影這門藝術的美學要求和審美要求，因此，一味地追求數字技術的應用，創造視覺奇觀的做法是無法動搖中國傳統觀影美學的，同樣也無法得到中國觀影群眾的喜愛。
3.結束語
數字技術的不斷發展在電影藝術領域得到了越來越廣泛的應用，數字技術使得電影的真實觀、敘事手法以及觀影方式都產生了的影響，對電影美學產生了一定的沖擊，我們要正確認識到這種美學沖擊，認清數字技術並不是電影美學的全部，無法代表美學革命、不能改變電影藝術的本質，也無法動搖觀眾的審美情緒本性，因此在電影創作過程中，仍然要從實際出發，要將數字技術作為電影創作和電影美學營造的手段，而不是將其看作是電影美學創作的本質，這樣才能夠更好地完成電影藝術創作。
參考文獻
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;4. 影視新媒體是什麼專業
新媒體，也稱為數字化新媒體。影視新媒體相關專業，主要系指數字媒體藝術專業。它是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業，主要培養熟悉先進的數字影視技術及數字影視製作生產流程高級人才。
該專業要學習計算機學、傳播學、藝術設計學、多媒體技術學、影視製作、動畫、視頻特技等課程，還有多媒體網頁設計、攝影與攝像、Flash動畫設計、數字音視頻製作、數字媒體網路傳輸等多個實踐環節。
該專業畢業後可在網路媒體公司、傳媒業、影視業、廣告業、娛樂游戲業、動畫設計業、工業產品設計等行業工作。
數字媒體專業發展前景廣闊。我國的數字媒體專業還處於剛剛起步階段，市場需求量很大。目前我國對數字媒體藝術人才的缺口，大約每年在15萬左右。
5. 什麼是新媒體電影
必須有改變傳播內容和影響傳播形式的元素出現，才能稱以此種元素為重要構成，並且以此元素與舊媒體區分的媒體為新媒體。而新媒體的出現將對舊媒體造成革命性沖擊，並在社會范圍內改變信息的產生、傳播、加工、獲取的方式與過程。
在進入工業革命後，書籍引入時間因素，革新成的報紙、雜志開始普及，並與圖書一起基本壟斷了社會中高端信息的傳播。廣播則讓古老的語言在社會層面再次復活，並加入了音樂助陣，不但促進了音樂普及，而且占據了社會中低端信息的傳播途徑。在此階段，圖書、報刊代表的平面媒體中傳遞的信息更有價值、更有影響，而廣播傳播信息的成本更低廉，因此它更普及，時效性更強。但這種平衡的局面沒維持多久，就因攝影術的發明而被打破了。
攝影在語言和文字之後將影像引入了信息傳播之中，也是第一次把所謂「現場」帶給了受眾。但在初期，攝影帶來的照片只成為平面媒體革新的促進因素，而由攝影技術發展而來的電影由於成本原因，存在很大局限性，直到電視出現，才徹底改變了世界。
因此，所謂新媒體是相對舊媒體而言，並非特指某種媒體。新媒體往往因新技術的出現而產生，新媒體必然與舊媒體存在競爭關系，並因能更好利用新技術，而在競爭中占據上風。對於舊有媒體因引入新技術、新渠道而演變出的革新形式並不是新媒體，那不過是舊媒體的進步、擴張而已。
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6. 新媒體對企業微電影製作有哪些優勢
新媒體環境對企業微電影製作的優勢：
1、新媒體的發展為微電影的成功提供了有利的環境。微電影是時間短、故事簡、成本小的影片，無法在影院或電視上進行傳播，而新媒體具有移動性、即時性、互動性、自動選擇性等特點，符合人們休閑娛樂時間碎片化的需求，因此微電影在新媒體的投放更受受眾追捧。
2、新媒體的受眾特點是微電影成功的重要保證。新媒體受眾以城鎮年輕人為主，這些也是微電影的主要受眾人群。他們在這個新媒體環境下，可以通過在線或下載的方式在移動狀態欣賞微電影，甚至還會對微電影進行自主推廣，這就成為了微電影二級傳播的重要環節。
3、新媒體環境下，微電影的製作是企業應對「限廣令」的有效策略。限廣令的實施對中小企業的打擊很大，再加上傳統的電視廣告狂轟濫炸的傳播方式讓處於被動地位的受眾越來越反感，種種的原因迫使企業投向微電影的製作。在新媒體環境下，企業將廣告信息悄悄植入到微電影的故事情節中，讓受眾不知不覺接受率這些信息而不產生反感，還可以依賴網民的高點擊率以及高轉發率達到意想不到的效果。
7. 新媒體電影的什麼是新媒體電影
新媒體電影是以有線或無線網路為傳播工具，電腦、手機、mp4等載體為主要接收終端，同時兼容電視等傳統傳播媒體。也就是說，在電影院外就能夠看電影。新媒體電影的影片時長不定，短的可幾秒鍾、幾分鍾，長的可達幾小時。 傳統電影因其復雜而龐大的製作發行方式，是高資本高進入門檻的行業。在新媒體出現以前，電影只能在電影院或電視上播放。受眾群體的限制決定了投資傳統電影必須承受巨大的風險。新媒體的出現拓展了電影的傳播渠道，而媒體消費者也擁有越來越大的選擇權、控制權和參與權，一些傳統媒體的內容，直接轉到新媒體的應用中卻並不一定得到體現。發揮各種新媒體業務特點，必須對新媒體內容進行變革創新。新的機遇與挑戰，產生了新媒體電影
當新媒體不斷對傳統電影的形式和內容提出挑戰時，未來的電影將是什麼樣的？論壇上，專家們以「新媒體、新思維、新發展」為主題，各抒己見，試圖勾勒出未來的電影形態。 1）載體：
以網路、手機、MP4、PSP作為主要傳播載體，同時也兼容傳統視頻媒體的發布，擁有巨大的媒體兼容性。
2）製作方式
正規電影製作方式與先進的新媒體內容製作模式相結合
3）發行方式
巨大的媒體兼容性決定了新媒體電影發行方式必然多元化
傳統媒體：通過有線電視和付費電視來發行
網路媒體：以PC、筆記本電腦為終端，通過互聯網來傳播發行
手持終端：以手機、MP4、PSP等時下流行的電子產品為終端，通過付費下載來發行
4）受眾分析
受眾具有無限寬廣性，凡有條件接觸電視等傳統媒體和網路、手機等新興媒體的人都將成為新媒體電影的享受者
5）內容題材
以類型片為主，符合現代都市的快節奏生活，便於傳播。影片時間短可幾秒鍾幾分鍾，長可幾個小時，為各種傳播載體的接受和觀看時間的選擇提供無窮的可能性，
6）數量質量
在全國都擁有穩定的內容製作基地，正規製作和工業流程化生產保證周期內的數量和質量
8. 舉例說明，電影與新媒體藝術的關系
電影，神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位。藝術門類，即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
9. 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。