Ⅰ 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些
印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。
記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。
然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。
當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？
因為「夏洛特」這三個字。
那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。
所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。
結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。
結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。
結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！
《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。
不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......
爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。
第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。
這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。
第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。
其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。
第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。
我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。
我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。
我一直認為酒香不怕巷子深，可是有時候，酒香也怕巷子深，片名很爛，真的會讓人錯過好電影。
就拿《超能陸戰隊》來說，台灣翻譯為：《大英雄天團》把大白翻譯成杯麵，就這譯名我真是無語了，這還有看的慾望嗎！
下面給大家介紹一下，那些我差點錯過的好電影：
1、阿米爾汗三部曲。
《我的個神啊》《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》 ，說實話這三部電影一部比一部經典，但是不論中國譯名還是印度原名，都讓我很無語，基本沒什麼內涵不說，還很不知所雲。
尤其是《我的個神啊》，國內的譯名好歹還沾點邊，印度就直接取名《P.K.》，就是男主角的名字，也有喝醉了的意思，真不知道是想表達什麼，還不如直接取名為：「外星人來襲」或者「神在哪裡」呢。
2、平平無奇系列三部曲。
3、我啥都不想說系列
《低俗小說》說實話國內翻譯的很不錯，但是我對這個名字真的是無感到了極點，超級不想看有沒有。
4、集體掉線系列
聽說 《閃光少女》 的宣傳方集體出來道歉了，不過最讓我不能理解的是，既然請來了陳奕迅，為什麼就不能提一下、宣傳一下，怎麼著我家迅迅見不得人咋的！
5、既無語又很對系列
《看起來很好吃》 看了電影你會發現其實這個名字和電影一樣萌萌噠，在說二次元的日本，要讓他們起個正經點的名字那是不可能了。
《放牛班的春天》 看了之後你會發現名字翻譯的也沒有錯，但是直譯一下是不是更加高大尚一點呢。
一個好的電影名可以自帶流量，而也有一些被不起眼的電影名耽誤的好電影；
隨著電影市場的發展，大家選擇看電影之前已經不局限於只選擇題材、明星和宣傳片了，有時候在大家看到電影名字的時候就會對影片進行篩選，很多時候，非常的 「low」 的電影名字也會成為大家自動過濾掉的那一部分電影，但實際上，有很多電影雖然名字很爛，但內容真的值得一看；
《三傻大鬧寶萊塢》；
這部電影上映於2009年，如果僅看名字的話，我相信大部分人都不會選擇這樣一部電影，因為電影名字真的很一般，尤其是 「寶萊塢」 三個字，有點模仿好萊塢的意思， 「三傻」 更是給這部電影定義成了無厘頭一類，但該影片一經上映直接打破了印度電影在內地的 歷史 票房記錄，更是在103萬人的點評下評分高達9.2分，排在了電影排行的第12位，可見這部電影的優秀；
《十二怒漢》；
這部電影的 「年齡」 就比較大了，但作為1957年就上映的一部電影，能拿到9.4的高分，電影排行排名36名就很不容易了，但只看這個電影名字的話，又難免讓人納悶 「它是不是在模仿中國的十八羅漢」 ，畢竟 「十八羅漢」 的 歷史 遠超這部電影，大家也已經銘刻於心，如果單看片名，這部《十二怒漢》很容易被大家忽略；
《這個男人來自地球》；
這部電影雖然沒有前兩部電影評分高，但在整個電影史上也是排名靠前的幾位，電影排行雖然並不靠前，但在無盡的電影史上，排名也算得上得天獨厚了，可是，這部電影的名字真的不敢恭維， 「這個男人來自地球」 給人一種在說 「廢話」 的感覺，尤其是在幾乎所有的科幻片都以 「外星人」 為主題的時候，這樣的一部科幻片總是給人一種特別 「low」 的感覺；
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
不知道大家有沒有聽說過一部電影叫《西西里的美麗傳說》。當初聽到這部電影名字的時候，我還以為是什麼 旅遊 紀錄片之類的，看著電影封面也沒有想點開的沖動。所以當時我就錯過了這部電影，一直到後來偶然的機會才重新看到這部電影。
整部電影是比較悲傷的，特別是女主角莫妮卡·貝魯奇的出色表演讓瑪蓮娜這個人物更惹人心疼。莫妮卡·貝魯奇被稱為義大利的國寶級女演員，她的外表迷人出眾，身材條件在 娛樂 圈更是沒幾個人能相比，所以在《西西里的美麗傳說》裡面，莫妮卡·貝魯奇的顏值也成為了一大看點。很難說很多人之所以會看這部電影，不是奔著莫妮卡·貝魯奇去的。
《西西里的美麗傳說》做得最妙的一點是在裡面加入了一個小男孩的角色。電影的故事是以小男孩的視角展開的，實際上這個小男孩就相當於觀眾，通過他的視角去看瑪蓮娜不幸的人生經歷，觀眾會有種更真實更震撼的感覺。相信看電影的時候，很多觀眾都恨不得自己變成那個小男孩，和女神有一次見面的接觸和交流。
這部電影雖然是一部年代故事片，但是裡面涉及到的深刻主題到現在都還適用。比如在沒有任何了解的情況下，就因為對瑪蓮娜嫉妒，鎮上有些人就開始傳言瑪蓮娜是個不幹不凈的女人做著見不得人的職業。這種情況在現在都很常見，有些人就喜歡戴著有色眼鏡看人，最難改變的人的成見。
眾所周知，大名鼎鼎的昆丁·塔倫蒂諾執導的影片，片名都很「隨意」。比如說《落水狗》、《我最好的朋友的生日》，再比如說《殺死比爾》、《低俗小說》……
這里不得不吐槽一句——這都什麼跟什麼啊，如果只看片名，完全提不起一點點觀影興趣啊！
在不了解昆丁「用心拍電影，用腳取名字」的粗糙風格之前，我差一點就因為片名，錯過了幾部好片！
《殺死比爾》系列。
僅看這張電影海報，很容易讓人聯想到以下幾點：①對李小龍拙劣的模仿。②濃郁的漫畫風格。③一股爛片氣質撲面而來……
當年，正是因為被海報和片名誤導，導致我和這部優秀的影片擦肩而過。
再後來，無意間在網上看到了這部電影中「東京決斗」的片段。一瞬間就被昆丁獨特的風格所感染，深深地愛上了這部「美式武俠片」。
《低俗小說》。
和《殺死比爾》一樣，這也是一部僅看片名完全無法提起觀影興趣的電影。
而且，這部影片給人的唯一感覺，就是 亂 ，非常 亂 ！
顛倒錯亂的故事線、荒誕離奇的故事、故事與故事間大跨度的跳躍，影片從頭到尾為觀眾傳達著一種強烈非真實感。
第一次看這部電影的時候，我直接凌亂了：這是什麼玩意啊！昆丁到底想表達什麼？
感覺導演就沒想好好拍電影，加上開頭和結尾，一共六個小故事，完全就拼湊不到一起。
後面再看的時候，就慢慢品出了一點味道：
①昆丁將暴力與 娛樂 完美的結合在了一起。
比如說約翰（文森特）與「局長（朱兒斯）」之間的碎碎念。兩人從各色 美食 ，聊到足底按摩，更過分的是，「局長」在殺人之前還要瞎扯一段《聖經》中的經文……
「暴力」元素，在這部影片中，被導演有意的弱化和 娛樂 化，變得不再敏感，就如同吃飯、閑聊一樣普通。
②「局長」的頓悟與救贖，荒誕不經卻又理所當然。
「局長」在影片中明顯帶有某種偏執傾向。
總是喜歡將自己扮作上帝的使者，每次先要扯上一大段經文，才會心滿意足的將受害者殺掉。美其名曰「行該行之事」。
經歷了「子彈免疫事件」、「馬文爆頭事件」、「餐館搶劫事件」之後，「局長」從常念的經文中意識到了自己思維的盲點，瞬間頓悟，看似荒誕不經，其實卻經過了整部影片的鋪墊。
總之，《低俗小說》這部電影，如果只是隨便看看，那麼，影片就如同片名一樣，只是一部沒有任何意義的讀物（影片）；如果你細致入微的用心去體會，就會發現很多非常有意思的東西。
結語
昆丁的影片，片名和海報都是硬傷，但是影片的質量完全沒有問題。
作為一名業余的影視劇愛好者，樂哥認為，影片的內容，比片名重要的多。畢竟，口碑與質量，才是王道！
小夥伴們還遇到過哪些片名「不講究」，但是質量非常棒的影片？歡迎分享哦！
講道理，如果是光看港台譯名，我可能會錯過絕大多數的外國佳片。
比如無冕之王《The Shawshank Redemption》，大陸譯名為《肖生克的救贖》，就是直譯。而香港譯名為《月黑風高》讓人以為這是一部鬼片。台灣譯名為《刺激1995》，讓人一臉懵逼。
比如美國神劇《The Big Bang Theory 》，大陸譯名為《生活大爆炸》，香港譯名為《天才也性感》，勉強還行。台灣則厲害了，譯名為《宅男行不行》，這讓人難免有羞羞的感覺。
還有經典諜戰片《The Bourne Identity》，大陸翻譯為《諜影重重》，聽起來就很有故事。香港翻譯成《叛諜追擊》，不說多好聽，至少讓人知道這是一部諜戰電影。台灣則翻譯成《神鬼認證》，簡直讓人哭笑不得。
但我最不能忍的，是他們把經典動畫片《coco》，譯成了《可可夜總會》！？？果真是墳頭蹦迪的意思嗎？
人物傳記片《The King's Speech》，大陸直譯為《國王的演講》。這次台灣還好，譯成《王者之聲：宣戰時刻》。香港就讓人嚇尿了，居然譯成《皇上無話兒》！！！！
諸如此類的還有《神隱少女》（千與千尋）、《一路玩到掛》（遺願清單）、《慾望師奶》（絕望主婦）、《夠姜四小強》（兩桿大煙槍）、《驚世未了緣》（勇敢的心）等等奇葩譯名。
武俠大師徐克的另類風格作品《刀》
徐克的作品太多了，《黃飛鴻系列》、《青蛇》、《新龍門客棧》等作品光是看名字就會令人想一探究竟，但冷不防的冒出這么一部《刀》，令人在詫異之餘完全沒有觀看的慾望。事實上這部作品本身就與徐克一直以來的浪漫武俠風格截然不同，這部《刀》里完全沒有以前徐克作品中的浪漫氣息，反而是有一群坦胸露肌的惡漢們，從頭到尾歇斯底里地破壞一切，盡情將男性荷爾蒙投射於銀幕上
這部作品是在致敬張徹的《獨臂刀》，有著緊張屏息的明快敘事，鮮明刺目的畫面表現。這是一部徹頭徹尾的歇斯底里作品，看得人熱血澎湃，其經典程度足以比肩《新龍門客棧》，可惜徐克為這部曠世經典起了這么一個略顯平庸的名字，到目前為止許多港片老影迷都對這部電影充耳不聞。
阿米爾汗的經典發大作《三傻大鬧寶萊塢》
其實許多印度電影名字起的都很爛，而這部電影的譯名更是爛到無語。當初看到這個名字腦海里瞬間浮現起印度寶萊塢電影尬舞的場景，於是對其棄之敝履。直到這部影片後來實在太過大熱，才一睹真容，頓時拍案叫絕，對印度電影也刮目相看。這部電影原名《3 idiots》，是《三個白痴》的意思，本來的名字可以說與劇情基本貼合。或許是片方認為寶萊塢三個字會提升票房號召力，所以在翻譯時無端端加入寶萊塢三個字，真是令人無語。如果不是這部電影的口碑是在太火爆，相信許多人都會錯過它。
洪金寶提名影帝的溫情作品《八兩金》
《八兩金》真的是一部電影的名字，而且洪金寶大哥憑藉此片差點拿下第三個金像影帝，但可惜一提到八兩金，眾人心中都會浮現周星馳電影中那個面容猙獰的古怪男人，與影片傳遞的親情與愛情帶給人們的溫情印象截然不同。
《八兩金》這部影片描寫紐約華人回大陸鄉下探親的故事，拍出了親切風趣的鄉土情懷、細膩的親情和愛情。本片之所以叫八兩金，主要是洪金寶飾演的猴子身上戴的金錶、金鏈子和金戒指，加起來剛好八兩。或許在當年這部電影的名字並沒有問題，但如今看來這個名字卻註定會阻擋人們第一時間觀看。
灰猴
我第一時間想到的就是《灰猴》，是不是看到這個名字就覺得很爛？
是講動物的嗎？有什麼含義？
我想看看主演人員你會覺得更爛，
如果不是偶然一次機會在電視上播放了出來，我想我也不會特意去看這樣的電影。
但是！
當我剛開始看一會就被它吸引了。
可以好不誇張的說，論劇情、論演員演技，《灰猴》在近兩年的國產電影里都能算得上名列前茅。
這個電影從頭至尾可以說是故事緊湊，環環相扣，不看到最後永遠保留著一種未知。
同時，電影在敘事手法方面打亂時間和空間，重疊交錯時間線索的人物你方唱罷我登場，以螳螂捕蟬黃雀在後的關系彼此牽連、周旋。
另外，這部電影將真實人性與懸念犯罪的元素相互結合，就如同一個設計巧妙的拼圖 游戲 一般，吸引人，讓你不自覺的隨著它的主線走下去，非常值得一看。
王牌賤諜格林姆斯比
當看到這部電影的名稱時，我覺得不倫不類，同時不感興趣。
首先，我對諜戰電影不感興趣，其次，我覺得「賤」字讓它顯得不倫不類。
但是，當看完這部電影之後讓我徹底愛上 薩莎·拜倫·科恩 的電影，以至於後來我把他所有的電影都看了一遍。
如果用一個詞概括這部電影的話，那麼就是--爆笑。
全程高能無尿點，保證能夠讓你從頭笑到尾。
我是得著，有話直說。
所謂，人不可貌相，影視劇看多了，總會遇到一些片名奇葩、作品優秀的好片子，如果光聽說《刺激1995》的台譯版片名，可能就會錯過IMDB排名第一的《肖申克的救贖》。
印度著名影星阿米爾·汗，不僅以一己之力顛覆了國內觀眾對印度電影「歌舞片」的刻板印象，讓很多人對寶萊塢電影刮目相看，更是憑借相對高質量的影片，成為中國電影市場的「寵兒」。他主演的《摔跤吧！爸爸》拿到了12.99億累計票房，《神秘巨星》等影片也表現不俗。
不過，不知是故意為之，還是為了找噱頭，阿米爾·汗主演的很多影片，中文譯名堪稱奇葩。
先說讓很多通過網路認識阿米爾·汗的《三傻大鬧寶萊塢》，怎麼看都是個歡笑歌舞片的「配置」，實際上該片直指教育不公平帶來的思想桎梏；2015年在國內上映的《我的個神啊》，還以為是飾演佟湘玉的閆妮投資的，其實是批判和諷刺了印度宗教 社會 。
相對來說，身兼演員、製片人、投資人等諸多頭銜的徐崢，是國內屈指可數的「百億票房先生」，不過，他在片子起名字上，似乎也很是「不走尋常路」。
他執導的《人再囧途之泰囧》、《港囧》累積票房均輕松破十億，片名雖然聽著很喜感，卻看不出來到底是咋回事；以探討生存尊嚴的現實題材電影《我不是葯神》，最終拿到了驚人的30.99億票房成績，若不知故事梗概的觀眾，也可能會因為這個有些「脫線」的名字錯過好電影。
至於在影視化上不走尋常路的開心麻花，有些片子的片名總有些「難以捉摸」，比如開心麻花的「當頭炮」《夏洛特煩惱》，還真有人讀成了《夏洛特 煩惱》的，至於那部《驢得水》，不知道片子成色的，還以為是什麼農村題材小成本電影。
Ⅱ 一步之遙 電影講的是啥
上海法租界，為了幫助上海灘最具權勢的武大帥（劉利年飾）的兒子武七（文章飾）洗錢，馬走日（姜文飾）和華人警督項飛田（葛優飾）主辦了第三屆環球花國大選公開賽，邀請了73個國家的佳麗參加。總決選上，三強佳麗各顯身手，在大賽黑幕重重的情況下，最終完顏英（舒淇飾）獲勝，也讓馬走日和項飛田成為上海灘炙手可熱的人物。
正當整個上海為完顏英的當選而瘋狂時，傳來了完顏英被謀殺的消息，馬走日成為頭號懷疑對象。項飛田把捉拿馬走日當作加官晉爵的籌碼，馬走日才發現從最初開始他就捲入到了武大帥的陰謀中。而武大帥女兒武六（周韻飾）的出現，更是讓馬走日的命運發生了重大改變，同時也開始了一曲愛恨悲歌。
(2)電影新局長到來之前劇本擴展閱讀：
角色介紹
1、馬走日
演員：姜文
貴族出身、生逢亂世、英雄扼腕，馬走日的命運和他所處的時代一樣，充滿著風雲亂世的傳奇色彩。大清覆亡後，身為滿族遺老的馬走日，與舊友項飛田、完顏英結伴南下闖盪上海。在這個「冒險家的樂園」，馬走日有勇有謀，憑膽識打下一番天地，開啟了一段屬於他的冒險歷程。
2、項飛田
演員：葛優
與馬走日同為滿清落魄貴族，同時南下闖盪上海，但項飛田的人生務實而「進取」。項飛田自小與馬走日相識，到上海後聯手混跡租界，他從一名底層華人警察逐步升遷至掌握最高司法權力的華人警督。他與馬走日之間的關系可用「相愛相殺」來概括，歷經世事變遷，從莫逆之交到生死宿敵。
Ⅲ 新中國的第一部喜劇片是什麼
《新局長到來之前》
1956年出品
【導 演】: 呂班 【演 員】: 李景波 浦克 蘇劍鋒 陳光廷
製作單位: 長春電影製片廠
一個春末早晨，××局的局長辦公室。總務科長劉善其提早上班，忙於新局長到來之前的准備工作，他電話通知商行快把替新局長買的一套沙發和鋼絲鐵床運來。建設科朱玲與庶務員戴威吵著來到辦公室。她向劉科長提出：「今兒准下大雨，我們的三百包水泥，再也不能露天擱著了。」劉則推說沒有房子，答應上班以後再想辦法。他為討好新局長，讓建設科騰出堆放水泥的房子，精心布置成新的局長辦公室，原來的局長辦公室則改為自己的辦公室。鍾同志來總務科要求修理屋頂漏雨的職員宿舍，並說已與祥泰建築公司張老闆聯系好，一會兒就來修理。工友老李答應等人來了就帶他去見劉科長。
新局長張允通來到局長辦公室。老李告訴他這里已經改為總務科科長辦公室，一聽他姓張，連張「張老闆」，還說：「新局長下午就來接事，我們科長正在布置局長辦公室，可真忙不過來，哪兒有功夫管得了修房子。」「局長辦公室要粉刷，要配窗簾換地板，要買沙發買鋼絲床，一下子就支出了四百多塊，這個月哪兒還有錢修房子呢!」「張允通隨即指出：「既然漏得很厲害，不修怎麼行。」決定親自去職員宿舍了解情況。
窗外天色更暗，隱隱幾聲雷響。朱玲和劉善其爭論著上場。劉說已給你們油布了，還要怎麼樣?朱則提出收回底下那間房子。眼看著就要下雨了，張允通急上，老李將他介紹給劉科長。劉根本不把「張老闆」放在眼裡，打著官腔說：「誰要修房子，誰就去找人，還要我這個總務科長干嗎?」說著就想去休息一下，朱玲急忙攔住他說：「新局長不是下午才到嗎?你就通融一下，讓我們先把水泥搬進去，等躲過這一陣大雨，再給你讓出來。」「我現在就找人搬水泥去，要是把辦公室弄臟了，新局長不樂意，一切由我負責。」劉善其將鑰匙交給老李，吩咐沒有他的命令，誰也不推開門。張允通在一旁觀察並問明情況。下雨了，朱玲急得沒有辦法，老李挺身而出：「來!鑰匙在我手上，我們搬水泥去。」張允通讓朱玲通知大家快來搶救水泥，並告訴二人自己就是新來的局長。
窗外電光閃閃，雨也大了起來。劉善其要戴威打電話，通知建新木器行在半個鍾頭之內用卡車把沙發運來。這時張允通進來，劉很不耐煩地催他快走，聲明不修房子。張則責問宿舍漏得不像話，為什麼不馬上修理。劉善其大為光火：「怎麼?你來教訓我?對你們這些生意人，真不能講客氣。」在發了一通脾氣之後，竟讓戴威將張推出門去。戴威將桌上條子交給劉善其，只見上面寫著：「樓下局長辦公室，仍撥建設科放置水泥；職員宿舍限兩天內將屋頂修好。」劉善其急了，一面讓戴威去找修房子的人，一面打電話想退回沙發與鋼絲鐵床。戴威把「張老闆」請了回來，劉善其連忙讓座敬煙，希望不要見怪，表示房子定要今天修好，價錢不論，馬虎一點也行。他還將條子拿出，說是新局長的意思。接著大言不慚地說：「局長跟我是老朋友了。」「我們一塊兒打游擊，一塊兒搞土改，一塊兒……」正在自吹自擂之際，朱玲、老李來找張局長。劉善其如夢初醒，方知眼前的「張老闆」就是新來的張局長。朱玲當場批評說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」張允通也說：「我是個坐慣硬板凳的人，你這不是成心要我害軟骨病?」這時，鋼絲鐵床與沙發都運來了，劉善其十分尷尬，只好按照局長意見自己處理。張局長對老李為了搶救國家財產肯擔當一切責任表示感謝，並決定撤消劉善其科長的職務，建議將那間將裝修過的房子改作職員宿舍，原來的宿舍修理一下撥給建設科使用。窗外雨過天晴，陽光斜射進來。張局長高興地說：「所有的窗子打開來，讓我們把這里污濁的空氣，全都趕掉吧!」大家朝著陽光，愉快地呼吸著鮮鮮空氣。
(原作載《劇本》1955年6月號)
《新局長到來之前》作者何求，1918年生，廣東南海人。50年代開始話劇創作，先後發表獨幕劇《新局長到來之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕劇《紅棉紅》、《百年大計》等十餘部。何求對話劇創作，尤其是在諷刺喜劇的藝術探索方面有過重要的貢獻。
獨幕劇是一種高度濃縮集中的戲劇樣式。它要求作者從紛繁復雜的現實生活中選取最為精彩的生活片斷，構成尖銳的矛盾沖突，刻劃人物的鮮明性格。諷刺喜劇則要求作者掌握「笑」的藝術，通過讀者或觀眾的笑來嘲諷劇中或舞台上出現的畸形人物和事件，揭露和鞭撻社會生活中的丑惡現象。何求的《新局長到來之前》正是這樣。此劇場景相當集中，矛盾亦很尖銳，通過幾個富有喜劇色彩的事件，充分表現出人物的性格特徵。作者有意識地選擇新局長到來之前這一特定情境，讓幾個上場人物構成戲劇沖突：一方要求搶在雷雨之前迅速安置三百噸堆放在露天的水泥和抓緊修好長期漏雨的職員宿舍，一方則置國家財產與群眾生活於不顧，諂上欺下，敷衍塞責。在戲劇沖突展開的過程中，還有效地採用誤會、巧合、誇張等喜劇手法，猛烈地抨擊為討好、奉承上級而不顧國家遭受損失的總務科長，熱情地歌頌了向壞人壞事作斗爭的先進人物。劇作採用獨幕諷刺喜劇的形式，嚴厲批評現實生活中的官僚主義和腐朽庸俗作風，及時提出發人深省的問題，充分反映了作者對現實生活的嚴肅思考和對話劇藝術的辛勤探索。
諷刺喜劇中的主人公一般均為反面人物，以達到「將那無價值的撕破給人看」(魯迅語)的目的。因此，能否成功地塑造反面人物，對於諷刺喜劇的創作顯得至關重要。它要求作者將被諷刺的對象放到尖銳的矛盾沖突中加以誇張的描寫，讓其充分表演，以至丑態畢露，從而使讀者或觀眾從笑聲中受到深刻的教育。《新局長到來之前》中的總務科長劉善其正是這樣一個不可多得的反面人物形象。它既有置國家財產與群眾生活於不顧的官僚主義作風，又有舊社會小公務員那種奉承拍馬的庸俗思想，因而必然受到周圍進步力量的抵制而到處碰壁。他還常以官冕堂皇的言辭掩蓋自己卑污的靈魂，使人益發感到這是個可笑可悲的角色。劇作突出地表現他在與新局長產生「誤會」過程中的前倨後恭，判若兩人，有力地增強了諷刺色彩。正如劇中人物朱玲所說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」快人快語，一針見血。
如何塑造好正面人物，對於諷刺喜劇來說也是一個重要課題。它雖然不要求正面人物非得處於舞台活動的中心，卻要讓人感到一種「正能壓邪」的總體氣熱和發展趨勢。《新局長到來之前》中的張局長、老李、朱玲，均能給人留下較深的印象。張局長作為一名基層領導幹部，精明強干，和藹可親，保持和發揚了革命戰爭年代那種聯系群眾、艱苦奮斗的作風。他關心的是國家財產和職工生活，而不是自己的辦公室、沙發、鋼絲床。他對劉善其說：我是坐慣硬板凳的人，你這不是存心要我害軟骨病!」即表明他堅持的思想作風，又是對現實生活中某些不正之風意味深長的諷刺。這個人物在劇中一出現，就處於主宰矛盾全局的主導地位，一股浩然正氣頓時壓倒了歪風邪氣。工友老李和科員朱玲，一個老練沉著，一個熱情率真，都敢於抵制不正之風，也是較有個性的正面人物形象。
《新局長到來之前》為社會主義時代諷刺喜劇的創作積累了豐富的經驗，在我國當代戲劇史上具有開拓之功和承前啟後的作用。
Ⅳ 好萊塢十大經典電影有哪些
導語：好萊塢的愛情片一直都以高票房的形態存在，那好萊塢十大經典電影有哪些呢?下面是我帶來的好萊塢十大經典電影有哪些，希望對你有幫助。
1、《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
2、《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……
3、《理智與情感》
《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
4、《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
5、《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
6、《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
7、《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)(Casablanca)
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令里克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。
8、《亂世佳人》 Gone With The Wind
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾;後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的.經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
9、《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬;羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。
幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：「我只愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。」
10、《人鬼情未了》(《幽靈》)《Ghost》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。
本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。
拓展閱讀
好萊塢感人勵志電影推薦
1.《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖
2.《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
3.《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
4.《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。-
5.《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
6.《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
7.《荒島餘生》，湯姆·漢克斯主演，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
8.《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。
9.《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10.《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
11.《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
12.《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。
13.《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
14.《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
15.《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓·威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
16.《永不妥協》，茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。
17.《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
18.《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。
19.《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
20.《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
21.《阿甘正傳》執著每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
22.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
23.《喜劇之王》小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別？"
24.《一球成名》一個關於奮斗和成長的故事一名毫無背景卻才華橫溢的足球青年，一度因為生活的窘迫而無緣踢球，但他並沒有放棄自己的夢想。
25.《勇敢的心》 勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。-
26.《肖申克的救贖》 信念「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」 一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。