1. 2016家庭影院裝修效果圖最新呈現
隨著物質生活水平的提高，越來越人直接把電影院搬到了自己家裡，建立起專屬的家庭影院，不再是等候周末的時間排上許久的隊伍才看上一場電影。試想隨時可以坐在家中與親朋好友一起欣賞國內外大片真的很爽，那麼怎樣家庭影院裝修才能體現出奢華大氣的感覺，才能具備良好的視聽效果呢?下面跟著小編一起來看看2016最新家庭影院裝修效果圖吧。
家庭影院裝修效果圖一：
想要專業的家庭影院影音效果就必須在裝修的時候設計好隔音、吸音並與周圍環境相配合，音箱可以入牆，並搭配一款頂級的透聲屏幕。配合智能中控系統可輕松開啟天花板背景、空調、室內燈光、投影機電源、音量調節等功能。電源、音量調節等功能。
家庭影院裝修效果圖二：
第二套家庭影院裝修效果圖，是為特殊人群量身打造的、生態低密度的、一步到位的、多功能性產品。從設計方案效果圖來看兼顧聲學設計與環境裝飾於一體，如星空般的屋頂，猶如身處幻境。
家庭影院裝修效果圖三：
寬大的沙發具有極好的舒適性，而且燈光也非常的柔和，格調典雅，不經意間營造了一種類似於休閑大氣般的現代氣息。而且整套器材和傢具的色調都相當一致，有一種和諧美。
家庭影院裝修效果圖四：
整套家庭影院和居家住宅和諧地融合在一起，高雅卻不張揚，奢華卻不顯累贅，外觀設計大方得體，音響擺放井井有條，舒適的座椅更能讓朋友印象深刻。
家庭影院裝修效果圖五：
該家庭影院設計方案採用新古典風格精雕細琢，含蓄傳達著對傳統美學的尊崇，使該設計方案散發出低調、內斂的高貴氣韻。以低調、沉穩、大氣的風格符合高端人群身份地位的需求。
就在此時此刻，需要那麼一點寧靜，然後慢慢去享受。這正是家庭影院給這些我們帶來的「私享」生活方式。小編一直認為懂得享受生活的人才是真正會生活的人，看了這么多家庭影院的裝修效果圖，心裡是不是對美好的生活充滿了憧憬呢，那就趕緊行動起來吧。
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2. 北京電影節海報設計師：「我們也沒想到會被罵成這樣」
Film Festival /
對於這一切，這張掀起軒然大波的海報背後的設計師們又是怎麼看的？
第十屆北京國際電影節先導海報
最近幾天一張北京電影節的海報引發了前所未有的激烈討論。相比對上一屆北京電影節海報一邊倒的批判，這一次大眾對這張海報的意見卻呈現出極端的兩極分化。
人群像摩西分紅海一樣分為涇渭分明的兩派：一派認為，這張海報的設計語言非常當下，甚至代表平面設計的未來；另一派則認為這張海報未經雕琢，簡直像業余的學生作品。
Voicer在事件發生後第一時間采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊「立入禁止」，意外爆紅是一種什麼樣的感受？
劉治治 & 迷盒
劉治治 / 著名平面設計師，立入禁止&拂一個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010年至今任中央美術學院講師。2003年與廣煜、何君建立 MEWE設計聯盟，2007年與廣煜重組吐毛球工作室，2015年重組立入禁止。設計作品曾獲東京字體指導俱樂部提名獎（2004—2009年），紐約國際藝術指導俱樂部優異獎（2005—2006 年）。2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員。
迷盒 / 曾擔任《新視線》資深設計師及編輯、The New York Times Science Times中文版創意總監、The New York Times中國區藝術總監。2011年創辦獨立雜志《Cover》。2013年加入吐毛球平面設計，2015年與劉治治重組立入禁止工作室。Editorial design偏好者，極盡以設計傳達更多信息。
立入禁止 / 於2015年重組，成員由設計取向完全不同的創意人組成，他們從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……幾乎涵蓋了平面設計的所能接觸到的方方面面，藝術、 時尚 、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等， 具有極強的跨域性。
立入禁止官網：studionaeo.com
Q&A
VOICER x 立入禁止
Voicer：你們當時接到北京電影節項目的時候，官方的要求是什麼樣的？
立入禁止： 首先要先明確一點，現在這張海報是先導海報，不是主海報。 雖然我們當時是按照主海報來做的，但是電影節可能還是希望有一個在視覺上更受官方認可的主海報。所以大家在微博上特別踴躍地評價我們做的這張先導海報，其實有點兒把勁兒使過了，希望大家可以等到主海報出來的時候再踴躍。
其實北京電影節主辦方對我們很尊重，在設計過程中也沒有太多的修改。在做設計之前，他們提出一定要有風車，因為他們的主標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的含義；另外希望光感、色彩上能夠有電影的感覺。
所以基本上他們沒有什麼太大的修改，尤其動態海報上，沒有提什麼具體的意見。網上有的設計師朋友們幫我們說話：「哎呀，肯定是被甲方欺負了！」，但其實也沒有。甲方有要求，我們作為成熟設計師，肯定不能忽略他們的要求。所以網上說這次的海報是電影節甲方「逼迫」的結果，是完全不實的。
立入禁止設計的 北京電影節海報室外效果圖
Voicer：有沒有預料到這張海報會掀起巨大的討論？
立入禁止： 誰也沒有預計到一張先導海報會上熱搜，我們也沒想到能被罵成這樣，「公共領域的冒險竟然是如此危險」。我們就在想，大家的反應為什麼會出現這種兩極分裂？
設計圈的朋友們都說耳目一新，今天還有設計師朋友說我們是跨時代的設計，這張海報會變成一個新時代的設計標准，但其實並沒有。
罵不罵其實無所謂，你做的東西是一個進入公共領域的東西，被罵不是很正常嗎？沒有引起爭論的話也挺沒意思的。但我們會去想這些爭議的原因。 好多人都沒有意識到，電影海報其實有一個特定的範式。
許多電影海報的字體都做成書法體或者金屬效果
就拿別人攻擊這張海報最多的部分來說，很多人說這個字怎麼沒有設計，怎麼就用了黑體字，排版也很奇怪。為什麼他們會說這話，是因為他們看到的大多數電影海報字體都是書法體；不然就是古裝大片海報里常見的那種經過製作的三維字體，把文字都設計成金屬質感。他們會認為這樣才算是設計，如果你只用了黑體字，那就是沒有設計。
還有一點就是大家覺得這張海報里沒有高 科技 的炫技感，也沒有很多電影海報里會出現的明星大頭、劇照之類的圖像。所以他們就會覺得：這個海報怎麼和我期盼的電影節海報不一樣？人們就會因為這種不一樣而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮……也就說其實這並不是一個美不美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的一個分支，但它們確實是兩種語言。平面設計的語言和電影海報設計的語言之間的不對位才造成了這一次的爭論。不在對位關系之中，就無法構成討論。
字母和天壇寶頂上的交疊細節
很多人說：「這海報做得跟學生作業一樣，不會排版，天壇寶頂上的圓球和Film的字都疊到一起了，也不好好處理一下，我們強迫症看著很難受。」難受那就對了。我們的平面設計就是讓強迫症看得特別難受，來 探索 視覺的可能性，這本來就是我們的設計語言。你會發現別的地方是沒有重疊的，這其實是我們在設計的時候做的一個小心思，只是在這兩套語言的不對位之下，這種小心思變得無效了。
設計師們看到這種重疊就會覺得這肯定是故意為之，但是沒有受過設計訓練的人就會覺得別扭，這個交疊就變成一個攻擊點了。網友說我們不專業，空出位置都不會嗎？我們會呀，我們這些人當年都是做文字設計出身的呀。十幾年前我們就做過這么多標題字體的設計了。
但是這種潮流和電影海報這個領域之間是有很大的鴻溝的。在電影海報設計的領域大家就覺得你沒有做金屬字，沒有做特效，你就是個騙子。我們也沒有辦法辯解，不可能去微博上和網友一個一個解釋吧。
打個比方， 時尚 界已經穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一個地方，那裡的人們還在流行穿小白鞋。我們如果在這樣的地方設計老爹鞋，他們肯定會說你們怎麼設計了一雙1980年代流行的鞋子？
雖然我們一直想在公共層面上和大家展開討論，但是中國現在的狀況是：每一撥人都守著這一撥人能理解的範式來排他。人群不應該自我封閉。我們做了一個試探，能不能把平面設計最當下的語言運用到其他行業呢？結果是我們發現：在當代藝術界、音樂界，媒體界、 時尚 界都沒問題，到了電影界，就遇到問題了。
北京電影節系列海報
Voicer：設計行業的審美標准和普通大眾的平均審美一直以來都是有很大差異的，這一次在公共領域的討論可能會把這種差異無限放大了。你覺得這樣的脫節是一種可以改變的狀態嗎？或者說你們有意要改變這種脫節嗎？
立入禁止： 就是要有脫節呀，要不然怎麼改變呢？如果我們現在做出一個大眾都覺得喜聞樂見的東西，那就沒有任何的可能性了，我們就全被淹沒了。
而且何為「大眾喜聞樂見」？這也不好說，這塊大眾和那塊大眾還不一樣呢。羅素說「須知參差百態,乃是幸福的本源」，參差百態才是萬物該有的形態。所以這個脫節，反而是提出了一個問題。
大家起碼願意為了一張海報去討論、去思考，這是一件挺好的事兒，總比討論一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我現在解釋說寶頂的球被字壓著其實是一個概念，這個解釋說出來之後，如果有一兩個人恍然大悟，那就是一件很好的事。
立入禁止為海報設計了許多衍生方向
Voicer：當時設計天壇的時候，是為什麼會設計成這樣一層一層的形式？
立入禁止： 今年是北京電影節十周年，我們的概念就是主打「十」這個漢字，拿這個漢字做成風車，風車轉得比較快的時候，就會變成一個圓，然後我們就拿十個圓形「鏡片」去組成了天壇。十個鏡片堆疊在一起，其實是鏡頭里的結構。比如說徠卡曾經出過一個非常著名的鏡頭Summicron 35mm F2，這個鏡頭在日本就被稱為「八枚玉」。所以說我們設計的天壇就是由一堆鏡片組成的，從天壇望出去就相當於拍電影，是這個意思。
立入禁止將漢字「十」做成風車
我們在做的時候不僅有動態的，還把它做成了三維靜態，現在發布的這張海報，只是截取了動態海報其中一幀，並不是我們最終的靜態海報。動態海報motion graphic在國際上是一種趨勢。
Voicer：北京電影節的主辦方是怎麼會找到立入禁止的？
立入禁止： 很多年前北京電影節舉辦了一個海報徵集的活動，在徵集前就請劉治治辦了一場講座，講一講海報設計，就這樣和北京電影節主辦方認識了。他們就一直希望我們來給他們做海報，負責人特別誠懇地邀請了我們很多年，我們一直推脫，直到去年實在是有點兒不好意思了才接了下來。
去年的海報被罵成這樣，所以我們當時也就做好准備，今年的海報不管做成什麼樣都是會招來評論的。
人如果想參與到討論里，或者是宣洩情緒，那就不會去序列地想問題。比去年海報做得好，太容易了。如果有人誇我們這個海報做得比去年那個好，聽著也像罵人。
北京電影節海報衍生品效果圖
Voicer：你們給自己的這次海報設計打幾分？
立入禁止： 百分制嗎？那就難了，93.5吧。我覺得這張海報在我們所有的作品裡面也能打到在80分以上。因為它的限制其實在那兒，又要風車又要天壇，在一個畫面里我們無法表達，那就只能做動態的，動態怎麼變，怎麼轉場，其實背後有很多思考。這張海報在我們以往的作品裡可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。
Voicer：有人說你們這次做的海報特別亞（文化），你們怎麼看？
立入禁止： 這個可真不算亞，我們做得亞的可亞了。再說了亞不是挺好的嗎？北京電影節本來高高在上，我們就是要亞它一下。
北京電影節系列海報衍生效果圖
Voicer：這么多評論里你覺得最可笑的一條是什麼？
立入禁止： 「這是拿PPT做的嗎？」
大家還是在關心所謂的「技術」使用的時長和費工程度。如果一張海報看上去非常簡單，他們就覺得不行，沒使勁。其實客戶也是這個問題，我們最早做的動態海報特別簡單，沒有五彩繽紛的顏色，就是特別簡單的純色，也給他們看了柏林電影節今年70周年的主視覺，他們還是覺得沒有技術含量，所以我們才慢慢地引入了這些色彩變換。
我們還看到一條評論特逗，說海報最關鍵的是要留白，周邊的文字要圍繞圖形，尤其右上角文字壓圖，更是大忌！這還弄出平面設計風水學了嗎？
Voicer：這件事情出來之後，Voicer的設計師就有一個感慨：如果大眾看不懂設計師們做的設計，那很多時候就不知道自己工作的意義在哪裡了，她會覺得有一點困惑。
立入禁止： 真正的公眾其實和你無關，你仔細想一下，你做一個設計只是服務於兩部分人，一個是實的，你的甲方；一個是虛的，也就是可能的觀眾。不會再有第三個人。
就像廣煜說的：「高品質是稀缺的，低品質是常態。挑釁是幾乎不可能被接受的，會被理解為比低品質還要低。」
比如說這張海報，在局部上我們解決了幾個問題。風車？有了。十年？有了。天壇？有了。鏡片暗示鏡頭？有了。動態海報里，風車是白色的，底色是彩色的，轉換之後天壇是彩色的，底色是黑白的，象徵電影從黑白到彩色的技術轉變。我們解決了所有這些問題，就問心無愧了。
3. 影視特效是怎麼製作的
影視特效是怎麼製作的
什麼是影視後期和影視特效?
影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。
影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。
影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。
三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。
影視後期及特效的應用軟體有哪些?
三維動畫類： Maya、3ds Max
後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro
後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion
調色軟體： Color
這些軟體分別用來完成什麼工作?
1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。
2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。
3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。
4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。
5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。
6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。
7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。
這些軟體軟體都做過哪些大片?
FCP剪輯軟體：
《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》
COLOR調色軟體：
《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》
NUKE合成：
《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》
MAYA三維動畫：
《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》
影視後期特效的工作前景如何?
影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。
一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。
通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：
後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等
三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等
平面方面：二維動畫師，手繪師等
但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。
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