① 李道新的簡介
姓名：李道新
北 京大學藝術學院教授。兼任《電影藝術》、《電影評介》、《文化藝術研究》等雜志編委，《電影文學》雜志專家團隊成員；中國高校影視學會、中國電影評論學會、中國台港電影研究會理事，中國電影博物館藏品鑒定委員會委員。1996年畢業於中國藝術研究院研究生部電影系，獲電影學博士學位。主要研究中國電影史、中國電影批評、中國電影文化與文化產業。在《文藝研究》、《人文雜志》、《藝術爭鳴》、《藝術評論》、《電影藝術》、《當代電影》、《北京電影學院學報》等重要學術刊物發表學術論文100多篇；出版學術著作8部。其中，《中國電影批評史（1897-2000）》獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果 一等獎；《中國電影文化史（1905－2004）》獲北京市第九屆哲學社會科學優秀成果二等獎。主持全國藝術科學「十五」規劃課題與北京市哲學社會科學 「十一五」規劃課題等。曾獲北京大學「十佳教師」稱號，入選教育部2006年度新世紀優秀人才支持計劃。
職務：北京大學藝術學院影視學系系主任、教授、博士研究生導師
② 影視攝影與製作專業的主幹課程
包括《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。
藝術概論
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程論述一般藝術學的基本理論，揭示藝術的普遍規律。內容包括藝術本質論、藝術門類論、藝術發展論、藝術創作論、藝術作品論和藝術接受論等。通過教學，力求使學生較系統、較全面地掌握藝術的基本原理尤其是馬克思主義關於藝術的基本原理，樹立正確的藝術觀，把握藝術創作的客觀規律，從而為將來更自覺地投身於藝術活動打下堅實的基礎。
選用教材：《藝術概論》王宏建主編，文化藝術出版社2000年
參考書目：《美學十五講》凌繼堯著，北京大學出版社2003年
《新編文藝心理學》周冠生主編，上海文藝出版社1995年
中國電影史
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述中國電影的發展歷程。依據中國電影的作品和電影理論的爭鳴，介紹中國電影的發展、優秀電影作品以及重要的電影人等。通過本課程的學習，讓學生初步了解中國電影發展史上的重要電影人和作品，以及中國電影的傳統和產業實踐；把當代中國電影實踐放在中國電影歷史的潮流中觀照，從而更好的投入到未來的電影實踐中。
選用教材：《中國電影史》 鍾大豐、舒曉鳴著，中國廣播電視出版社2007年
參考書目：《電影史：理論與實踐·重構中國電影史》（美）艾倫、戈梅里 著，李迅 譯，世界圖書出版公司 2010年
《中國電影史研究專題2》 李道新著，北京大學出版社2012年
世界電影史
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述世界電影的歷史。依據世界電影的發展歷程和電影理論的爭鳴，介紹電影工業的發展、優秀電影作品、電影學派和思潮以及重要的電影人等。通過本課程的學習，要求學生做到初步了解世界電影發展史上的重要電影人和作品，以及主要電影觀念、流派及其對電影創作的影響；將中國電影放在世界電影歷史的發展中進行觀照，師外國電影之經驗，從而在今後從事影視創作和理論研究工作中，避免觀念上的狹隘性和盲目性，樹立勇於探索、善於借鑒的藝術精神，復興、弘揚中華民族電影文化。
選用教材：《外國電影史》 鄭亞玲、胡濱著，中國廣播電視出版社2003年
參考書目：《世界電影史》（美）克莉絲汀·湯普森著，北京大學出版社2004年
《世界電影史》（法）喬治·薩杜爾著，中國電影出版社1995年
寫作元素
預修課程： 無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程的主要內容是講授和訓練戲劇影視劇本創作的基本理論與基本技能。教學內容包括戲劇影視故事的構成與類型、構思與創造；戲劇影視劇本中動作的概念，動作與情節、人物的關系；懸念的特點和類型，懸念的設置與延宕，懸念與情節、與結局的關系；發現與突轉的特點和類型，發現與突轉在劇本創作中的運用。戲劇情境的作用；戲劇影視情境的構成與類型，一般性情境與戲劇性情境的區別，戲劇影視情境的構思與創造；戲劇影視作品中的人物關系的特點與結構，人物關系與情節、場面的關系；語言的動作性和類型、細節的作用，細節與情節的關系。通過課堂講授、構思指導、學生作業和作業講評，使學生了解並掌握劇本創作的基本規律，初步具備創作劇本的能力。
選用教材：《編劇理論與技巧》顧仲彝 著，中國戲劇出版社1981年
參考書目：《戲劇與電影的劇作理論與技巧》（美）約翰·霍華德·勞遜著，中國電影出版社1962年
《戲劇技巧》（美）喬治·貝克著，中國戲劇出版社1985年
《故事》（美）羅伯特·麥基著，中國電影出版社2001年
《編劇理論與技法》陸軍著，中國戲劇出版社2005年
表演基礎
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程側重為學生打下先期的表演基礎，初識表演藝術的基本特性，學會觀察體驗分析生活；掌握基本表演元素：鬆弛、注意力集中、想像力、觀察生活、態度；掌握組織舞台行動的方法，懂得運用復合行動塑造人物的藝術創作規律。培養學生從接觸藝術伊始就認識到關注生活、分析生活乃至表現生活的重要性，使學生初步掌握導演專業技能構成之一的表演技能。
選用教材：自編 參考書目：《話劇表演概論》 葉濤著，中國戲劇出版社1987年
美術基礎（素描、水粉）
預修課程：無
課程性質：院系選修課
主要內容：本課程以指導實踐形式，讓學生掌握基本的美術技法。課程主要包括：素描訓練（靜物，石膏，人像）、色彩訓練 （水粉靜物，水粉風景）、速寫（人物，風景）。訓練過程中主要培養學生的構圖能力，造型能力和色彩感覺，深入了解光影的變化和特徵。根據製作專業的特點，主要加強色彩構成，平面構成的訓練。
教 材：自編 參考書目：《素描的訣竅》（美）伯特·多德森著，蔡強譯，上海人民美術出版社2005年
《阿圖爾.康勃夫素描全集》胡國強主編，陳聰編著，廣西美術出版社2010年
《向大師學素描系列叢書》宋飛、郭琦等主編，吉林美術出版社2009年
《水粉風景寫生技法》楊健健著，中國紡織出版社2010年
音樂基礎
預修課程：無
課程性質：院系選修課
主要內容：本課程主要講授音樂欣賞所涉及的音樂審美、音樂構成、音樂體裁、藝術歌曲、交響音樂、交響樂種、室內音樂、歌劇藝術、影視音樂、芭蕾音樂、爵士音樂等，幫助學生學會把握基本音樂常識和主要體裁形式，了解不同時代、不同作品的風格特徵，在戲劇實踐中增強音樂悟性，基本具備復調思維、交響思維的良好藝術觀念，基本具備鑒別、選擇音樂的能力。
選用教材：自編教材
參考書目：《歌劇概論》錢苑著，上海音樂出版社2003年
燈光基礎
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：一是使學生能夠基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能夠掌握基本的光的語義，文法，敘事，表現，以及相關技法；三是基本能夠從劇本內容出發設計布光和製造場景氣氛。四是從美學審美的層面能夠利用自然光線獨立完成情景短片的布光任務。使學生了解影視布光基本原理和基本運用；了解光影加工和基本方法；具備基本的光影控制能力，特別是背景光和人物光的量化和管理能力。
選用教材：《影視照明技術》（美國）布萊恩·布朗著，中國傳媒大學出版社2005年
參考書目：《電影電視布光藝術》周化忠、趙志久著，中國電影出版社1989年
《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彥 譯，電子工業出版社2005年
影視美學
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：闡述影視藝術美的內涵、本質和影視語言、影視藝術的基本審美特徵；分析影視藝術史上一些代表性思潮與美學、哲學思潮的關系；研究影視審美的個體及社會心理特徵。對一些爭議較大的影視作品，運用美學理論進行評議。通過這門課程的教學，使學生更深入地了解影視媒介，樹立正確的影視美學觀，拓展對影視媒介的感悟和把握能力。
選用教材：《影視美學教程》史可揚著，北京師范大學出版社2005年
參考書目：《影視美學》彭吉象著，北京大學出版社2002年
《影視美學導論》金丹元著，上海大學出版社2001年
《中國影視美學叢書》黃會林著，北京師范大學出版社2000年
《美學原理新編》楊辛、甘霖著，北京大學出版社2003年
類型電影
預修課程：中國電影史、世界電影史 課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述以好萊塢為主的類型電影的具體形態、模式和類型電影的發展，以及好萊塢電影工業的發展、裂變、危機等，對一系列與之相關的概念進行辨析和闡釋。通過結合各種片例，以及相關文本的學習，使學生理解好萊塢電影模式，熟悉和掌握電影工業的現實意義，對電影產業文化和形態，以及大眾文化、後現代文化等問題形成獨立的判斷。從而使得學生可以進行類型電影的創作。
選用教材：《類型電影教程》郝建 著，復旦大學出版社2011年
參考書目：《好萊塢電影類型：歷史、經典與敘事》張曉凌、詹姆斯季南著，復旦大學出版社2012年
《電影類型與類型電影》鄭樹森著，江蘇教育出版社2006年
《電影藝術》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界圖書出版公司
專業英語
預修課程：無
課程性質：專業基礎課 主要內容：本課程主要講述以電影製作為基礎的專業英語。從我國專業電影製作的實際出發，參照好萊塢電影製作的範式、劇本等，為學生提過從電影前期准備、拍攝階段、後期製作、發行放映等全過程的專業英語。通過本課程的學習，使得學生能夠掌握電影製作的專業英語。
選用教材：《電影專業英語》張仁鳳、俞劍紅著，中國電影出版社2010年
參考書目：《新東方？影響你一生的47部電影》新東方英語編輯部 編，北京語言大學出版社2011年
《高等學校英語拓展系列教程？英語電影視聽說》徐志英 、鄧杉、趙蓉著，外語教學與研究出版社2009年
視聽語言
預修課程：無
課程性質：專業課
主要內容：要求學生了解、並掌握影視的視聽語言同一般印刷媒體語言文字的本質性區別，以及電影視聽語言自身的行為特質和構成規律。同時，要求學生解構地讀解構成電影藝術的基本元素，以及電影元素通過具體作品整體意義上的整合，脫離原有的基於「印刷媒體」語言文字的「文學」的思維方式，引導學生對於相應的「聲畫思維」/「電影思維」的建立。
選用教材：《影視視聽語言》張菁、關玲著，中國傳媒大學出版社2008年
參考書目：《認識電影》（美）路易斯·賈內梯著，中國電影出版社1997年
《電影的元素》（美）李·R·波布克著，中國電影出版社1986年
《影視語言》魯濤著，陝西人民美術出版社 2003年
圖片攝影
預修課程：無
課程性質：專業課
主要內容：該課程屬於攝影技術基礎課程，以培養和實踐學生對攝影的各種基礎技術，如：鏡頭的光學性能、數字相機的結構、曝光技術控制等等，通過該課程的學習，使得學生熟練掌握各種攝影技術，完成復雜的光線設計和曝光控制。
選用教材：《攝影技術：影像藝術創作基礎》畢根輝 著，北京師范大學出版社2007年
參考書目：《影像的創造：北京電影學院攝影系圖片攝影創作教學體系》（全彩）林韜著，電子 工業出版社 2012年 《美國紐約攝影學院攝影教材》（上、下冊）美國紐約攝影學院編，中國攝影出版社 2010年
影視造型手段
預修課程：圖片攝影 燈光基礎 影視剪輯
課程性質：專業課
主要內容：使學生們基本掌握專業級數碼電視攝像機的操作使用（重點突出手動曝光和手動跟焦練習），以及電視攝像機一般的拍攝創作方法；系統的闡述主流影視在視覺創作方面的創作方式和審美習慣，同時兼顧實驗電影在美學上的嘗試。通過該課程的學習，使學生把握世界電影在視覺方面的發展動態，掌握電影創作的基本規律與方法，立足於影視攝影的創作實踐。
選用教材：《影視攝影藝術》（修訂版）鄭國恩著，中國傳媒大學出版社
參考書目：《電影攝影畫面創作》張會軍著，中國電影出版社 《攝像與影像創作》顧欣著，上海人民美術出版社2010年
影視剪輯
預修課程：攝影類課程
課程性質：專業課
主要內容：本課程在簡要描述影視剪輯發展至今經歷的四個重要歷史時期，及對應的剪輯藝術美學觀念的變化的同時，以視聽語言構成的基礎--「蒙太奇」,及技巧構成的基礎--「動作剪輯形態」為核心，在深入分析研究「語言」和「剪輯技術元素」基礎上，詳細考察對應了現代主義和後現代主義的二種剪輯形態--「情緒剪輯」和「理念剪輯」對傳統技巧技法的進化與突破。在教學中一方面注重講授影視剪輯與剪輯藝術基本發展、創作觀念演進的過程，以及每一過程的基本特徵；另一方面講授專業剪輯軟體的使用技巧，並且結合實際的影片案列進行分析，構成，尤其「動作形態」基本剪輯原則與技巧、「情緒形態剪輯」和「理念形態剪輯」的特徵，並融會貫通於電視節目諸種基本樣式形態之中。
選用教材：《電影電視剪輯學》傅正義著，中國傳媒大學出版社2002年
參考書目：《電影語言的語法》（烏拉圭）丹尼艾爾·阿里洪著，中國電影出版社1981年
《電視編輯與後期製作》（美）加里·安德森著，中國電影出版社1993年
《電視畫面編輯》何蘇六著，中國廣播電視出版社1997年
導演基礎
預修課程：視聽語言
課程性質：專業課
主要內容：本課程講述影視導演，包括影視導演藝術和影視導演工作的，如：影視導演的創作特質與工作特質，影視導演的個人素質與工作素質，影視導演的基本工作范圍、及相應分工，影視導演的基本工作程序與工作方法；運用具有造型性和視覺張力的畫面元素，及具有張力和表現力的蒙太奇語言（包括不同類型的蒙太奇語言），以完成基本的敘述與呈現的訓練。
選用教材：《電影導演藝術教程》韓小磊著，中國電影出版社2004年《影視導演技術與美學》（美）邁克爾·拉畢格著，北京廣播學院出版社2004年
參考書目：《導演電影》（美）埃里克·舍曼著，廣西師范大學出版社2005年
《電影語言的語法》（烏拉圭）丹尼艾爾·阿里洪著，中國電影出版社1981年
《電影藝術》DavidBordwell,KristinThompson.世界圖書出版公司
影視製作流程
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述從故事轉換成動態影像的過程和步驟。重點講述分鏡頭畫面設計的藝術和技巧，通過實例以及實用的電影製作信息進行分解講述。通過本課程的學習，以及通過簡單的實踐，使學生熟悉電影行業的一般規律和行業准則，為未來就業提供一些經驗和基礎。
選用教材：《從文字到影像--分鏡頭畫面設計和電影製作流程》（美）貝格·萊特 著，何煜 譯，人民郵電出版社2012年
參考書目：《場面調度：影像的運動》（美）卡茨著，陳陽 譯，世界圖書出版公司 2011年
《開拍之前：故事板的藝術》（美）約翰·哈特著，梁明、宋麗琛 譯，世界圖書出版公司2010年
③ 北京電影學院中外電影史評復試看什麼書
鍾大豐《中國電影史》+鄭亞玲《外國電影史》 如果你想搞得足夠細致，那就請把這兩本薄薄的小書仔細看看，弄透。不是所有的知識都會在這本書里講到，但是如果出到類似建國後電影私營廠的創作狀況，蘇聯冷凍時期的創作狀況這種題而拿不準且模模糊糊又不知道如何下手，不要說你好像看到過就是覺得沒什麼好看的僅僅知道了么回事兒。這是我的教訓。 彭吉象《影視美學》 這本書我是作為電影理論的主要備考書籍來看的。書非常條理，上篇是理論發展概括，下篇是結合實例對一些問題的分析。我對上篇做了很認真的筆記，整理完拿著筆記作為一個主要的復習資料。 陳曉雲《電影理論基礎》 我在1月初發現了這本書，不惜8號去博庫拿到了訂好的這本書，因為那個時候的心理你們曉得吧，都是很慌亂的，覺得白白看了好幾個月，什麼都不知道。結果在這種心理狀態下看到09年有道大題是問電影演員的缺席在場理論的。而這道題中所說的缺席與在場理論的詳細擴充在任何之前看到書里都沒有，結果被我發現這書里有講到正解。書還是條理的，不深不淺，但是其實也只有這么一道非常正解的題讓我很驚喜。其他的中規中矩，別的書里也會有。而且從2011年開始，文學系大改，不再從題庫里出題目，都是全新方式命題，以往的題庫參考價值沒有那麼大了。 楊遠櫻《外國電影理論文選》 很多書單里都有這本書，後來我知道有的學校老師也會給自己考研的學生推薦這本書。但是我個人的意見是，這本書如果從考研應試角度講，效率不是很大。頂多看看小字。考研的時候很容易把自己乾的事兒當成一件大事兒，以為自己要考研了非要看什麼原著論文，千萬不要有這樣的心理，畢竟初試考試考得還是知識面和基礎專業知識，復試一聊才能聊出真東西。所以抱著一顆純粹應試的心准備考試吧，這本書在這個階段大可以忽略。 陳曉雲《北京影視藝術研究報告》 你會覺得這本書很意外吧，沒聽過吧。我也就是買來看看。但是現在想來這套書還是不錯的，閑的時候，或者說拿出你想當大學者看外國理論原著的時間來翻一翻，可以填補一下對中國電影行業當下的發展情況。說有多大用到也沒用，但還是值得拿出來說一說，因為畢竟近一兩年可能有那麼幾個熱點，多了解一些沒壞處。這個的用處就像你去閱覽室翻電影學院學報或者說當代電影差不多。今年考到78年以後到現在的中國喜劇發展狀況。我擦，我的知識儲備里喜劇知識是78年以前的，只能靠自己一些零散的電影的了解整理一個大概。但我回來發現，這套書里就討論了近兩年喜劇電影的一個創新雲雲。考前沒怎麼翻，可惜了。 大衛?波德維爾《世界電影史》 很厚的一本世界電影史，覺得這書對於備考來說不是很好，比較雜，不適合大部分中國概括能力較差的學生。因為我是開了一門這樣的課，而且當時剛開始備考，所以這本書看得非常仔細。有的部分講得挺細，如果要看，建議在對整體電影史論發展有個宏觀概念的時候回頭再看這本。 邵牧君《西方電影史概論》，李少白《中國電影史》，周星《中國電影藝術史》這兩三本我在准備的時候有人給我推薦過，尤其是邵牧君這本。後來把這三本書都從圖書館借出來了，沒有自己買。本打算仔細看一遍邵牧君這本，但是後來忘了怎麼就沒看，可能來不及了，但是大家口碑都不錯貌似是。這三本我個人來說是作為前面基本書的一個補充的，如果遇到哪一塊問題想多了解了解，或者翻起來的時候覺得他們那部分講得特別好，我就會仔細把那部分看了。但是沒有從頭到尾的通看。看你自己情況了。如果覺得這兩三本好，你也可以作為你主要的備考書目
電影劇本創作及電影劇作理論研究方向備考書目
1．劇作理論：
《寫電影劇本的幾個問題》夏衍《電影劇作概論》電影學院文學系《通向電影聖殿》電影學院文學系《榮譽》蘇牧《閑情偶寄》李漁《詩學》亞里士多德《美學》黑格爾
《論戲劇和電影的編劇理論與技巧》勞遜《銀幕的劇作》弗雷里赫
《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》悉德．菲爾德
《電影的元素》波布克《電影的語言》馬爾丹《電影的觀念》梭羅門《電影的本性》克拉考爾《電影是什麼？》巴贊《電影藝術詞典》《電影作為藝術》魯道夫·愛因漢姆《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金3．電影刊物：《世界電影》《當代電影》《電影藝術》外國電影史研究方向備考書目 《外國電影史》鄭亞玲、胡瀕《中國電影史》鍾大豐、舒曉鳴《世界電影發展史》沈嵩生《西方電影史概論》邵牧君《世界電影史》薩杜爾 《電影理論史評》尼克·布朗 《中外影視大詞典》汪流、王志敏、陳山中國電影史（全球化與中國電影）研究方向備考材料： 《中國電影發展史》程季華主編； 《中國電影史1937—1945》李道新著；《中國電影藝術史教程》舒曉鳴著；《台灣電影史話》陳飛寶編著； 《鏡像與文化——港台電影研究》王海洲主編；《電影美學分析原理》王志敏著； 《榮譽——北京電影學院影片分析課教材》蘇牧著；
《中外影視大辭典》汪流主編；
④ 請問廣播電視學專業的書籍具體有哪些
一、中國電影電視史（26部）
程季華主編《中國電影發展史》（1、2），中國電影出版社
李少白《影心探賾》，文化藝術出版社
李少白《影史榷略》，文化藝術出版社
鍾大豐、舒曉鳴《中國電影史》，中國廣播電視出版社
陸弘石、舒曉鳴《中國電影史》，文化藝術出版社
李道新《中國電影批評史》，中國電影出版社
李道新《中國電影文化史》，北京大學出版社
周 星《中國電影藝術史》，北京大學出版社
酈蘇元、胡菊彬《中國無聲電影史》，中國電影出版社
舒曉鳴《中國電影藝術史教程1949－1999》，中國電影出版社
孟犁野《心中國電影藝術史稿1949－1959》，中國電影出版社
丁亞平《影像中國：中國電影藝術1945-1949》，文化藝術出版社
翟建農《紅色往事：1966-1976的中國電影》，中國電影出版社
饒曙光、裴亞莉《新時期電影文化思潮》，中國廣播電視出版社
中國電影藝術研究中心編《新時期電影10年》，重慶出版社
任仲倫《新時期電影論》，上**藝出版社
倪震《改革與中國電影》，中國電影出版社
尹 鴻《世紀轉折時期的中國影視文化》，北京出版社
高小健《中國戲曲電影史》，文化藝術出版社
酈蘇元《中國電影理論史》，文化藝術出版社
賈磊磊《中國武俠電影史》，文化藝術出版社
大衛"鮑德威爾《香港電影的秘密》，海南出版社
盧非易《1949-1994台灣電影：政治/經濟/美學》，遠流出版社
郭鎮之《中國電視史》，文化藝術出版社
鍾藝兵、黃望南《中國電視藝術發展史》，浙江人民出版社
陳飛寶、張敦材《台灣電視發展史》，海風出版社
回復
2樓
2011-09-12 21:11
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
二、世界電影電視史（15部）
喬治"薩杜爾《世界電影史》，中國電影出版社
烏利希"格雷戈爾《世界電影史1960年以來》（第3卷上、下）中國電影出版社
克莉斯汀"湯普森、大衛"波德維爾《世界電影史》，北京大學出版社
劉易斯"雅各布斯《美國電影的興起》，中國電影出版社
理查德"麥特白《好萊塢電影：1891年以來美國電影工業發展史》，華夏出版社
邵牧君《西方電影史概論》，中國電影出版社
任遠、彭國利《世界紀錄片史略》，中國廣播電視出版社
埃里克"巴爾諾《世界紀錄電影史》，中國電影出版社
夏爾"福特《法國當代電影史》，中國電影出版社
李芝芳《當代俄羅斯電影》，文化藝術出版社
若昂"貝納爾"達"科斯塔《葡萄牙電影史》，中國文聯出版公司
袁華清等《義大利電影》，中國電影出版社
岩崎昶《日本電影史》，中國電影出版社
張學智《日本電視》，中國電影出版社
山本喜久男《日美歐比較電影史》，中國電影出版社
回復
3樓
2011-09-12 21:13
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
思君思國思美人
最佳攝影
6
發覺LZ很博學啊
回復
4樓
2011-09-12 21:13
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
阿虎0000
最佳配角
11
演員的自我修養？、
回復
5樓
2011-09-12 21:14
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
三、世界電影理論與思潮史（7部）
李幼蒸《當代西方電影美學思想》，中國社會科學出版社
游飛、蔡衛《世界電影理論思潮》，中國廣播電視出版社
帕特里克"富爾賴《電影理論新發展》，中國電影出版社
尼克"布朗《電影理論史評》，中國電影出版社
基多"阿里斯泰戈《電影理論史》，中國電影出版社
亨"阿傑爾《電影美學概述》，中國電影出版社
葉"魏茲曼《電影哲學概說》，中國電影出版社
回復
6樓
2011-09-12 21:14
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
四、影視理論、美學與批評（47部）
張紅軍《電影與新方法》，中國廣播電視出版社
王志敏《現代電影美學基礎》，中國電影出版社
金丹元《影視美學導論》，上海大學出版社
陳犀禾、吳小麗《影視批評理論與實踐》，上海大學出版社
戴錦華《電影批評》，北京大學出版社
戴錦華《鏡與世俗神話》，中國廣播電視出版社
李道新《影視批評學》，北京大學出版社
郝 建《影視類型學》，北京大學出版社
石 川《電影史學新視野》，學林出版社
李顯傑《電影敘事學：理論和實例》，中國電影出版社
張江華等《影視人類學概論》，社會科學文獻出版社
保羅"霍金斯《影視人類學原理》，雲南大學出版社
B"日丹《影片的美學》，中國電影出版社
愛森斯坦《蒙太奇》，中國電影出版社
愛森斯坦《並非冷漠的大自然》，中國電影出版社
愛森斯坦《愛森斯坦論文選集》，中國電影出版社
普多夫金《普多夫金論文選集》，中國電影出版社
邵牧君導論《電影理論文選》，中國電影出版社
安德烈"巴贊《電影是什麼》，中國電影出版社
克拉考爾《電影的本性——物質現實的復員》，中國電影出版社
丹尼艾爾"阿里洪《電影語言的語法》，中國電影出版社
貝拉"巴拉茲《電影美學》，中國電影出版社
貝拉"巴拉茲《可見的人/電影精神》，中國電影出版社
魯道夫"愛因漢姆《電影作為藝術》，中國電影出版社
伊夫特"皮洛《世俗神話》，中國電影出版社
斯坦利"卡維爾《看見的世界》，中國電影出版社
歐內斯特"林格倫《論電影藝術》，中國電影出版社
諾埃爾"伯奇《電影實踐理論》，中國電影出版社
羅伯特"艾倫、道格拉斯"戈梅里《電影史：理論與實踐》，中國電影出版社
查希里揚《銀幕的造型世界》，中國電影出版社
雷乃"克萊爾《電影隨想錄》，中國電影出版社
克里斯汀"麥茲《電影與方法：符號學文選》，三聯書店
克里斯汀"麥茲《電影的意義》，江蘇教育出版社
大衛"鮑德威爾《電影藝術：形式與風格》，北京大學出版社
大衛"鮑德威爾《後理論：重建電影研究》，中國社會科學出版社
托馬斯"沙茲《舊好萊塢、新好萊塢：儀式、藝術與工業》，廣播電視出版社
陳犀禾《當代美國電視》，復旦大學出版社
曲春景《中美電視劇比較研究》，上海三聯書店
約翰"塔洛克《電視受眾研究：文化理論與方法》，商務印書館
尼爾"波茲曼《娛樂致死》，廣西師范大學出版社
勞拉"斯"蒙福德《午後的愛情與意識形態》，中央編譯出版社
羅傑"希爾福斯通《電視與日常生活》，江蘇人民出版社
穆迪《電視的影響與兒童電視病》，中國廣播電視出版社
冉華《電視傳播與電視文化》， 武漢大學出版社
赫爾曼、麥克切斯尼《全球媒體：全球資本主義的新傳教士》，天津人民出版社
回復
7樓
2011-09-12 21:16
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
有的
回復
8樓
2011-09-12 21:16
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
表示以上書籍我大多隻是看過簡介而已。
回復
9樓
2011-09-12 21:17
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
六、電影電視專業雜志（11種）
《當代電影》、《電影藝術》、《世界電影》、《北京電影學院學報》、人大復印資料《影視藝術卷》；《中國電視》、《中國廣播電視》、《電視研究》、《當代電視》、《現代傳播》、《南方電視學刊》
學習電影必讀書目
丹尼艾爾 阿里洪：《電影語言的語法》，中國電影出版社，1981年版。
喬治 薩杜爾：《世界電影史》，中國電影出版社，1982年版。
斯坦利 梭羅門：《電影的觀念》，中國電影出版社，1983年版。
唐 利文斯頓：《電影和導演》，中國電影出版社，1983年版。
魯道夫 愛因漢姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版。
卡雷爾 賴茲，蓋文 米勒：《電影剪輯技巧》，中國電影出版社，1985年版。
魯道夫 愛因漢姆：《電影作為藝術》，中國電影出版社，1985年版。
李 R 波布克：《電影的元素》，中國電影出版社，1986年版。
古拉德 米勒森：《電視和電影照明技術》，中國電影出版社，1986年版。
《電影藝術詞典》，中國電影出版社，1986年版。
王樹薇：《色彩學基礎與銀幕色彩》，中國電影出版社，1987年版。
周傳基：《電影、電視、廣播中的聲音》，中國電影出版社，1991年版。
周登富：《電影美術概論》，中國電影出版社，1996年版。
王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996年版。
鄭洞天：《電影導演的藝術世界》，中國電影出版社，1996年版。
張會軍：《電影攝影畫面創作》，中國電影出版社，1998年版。
鄭國恩：《電影攝影造型基礎》，中國電影出版社，1994年版。
呂志昌：《影視美術設計》，北京廣播學院出版社，2001年版。
姚國強：《影視錄音》，北京廣播學院出版社，2002年版。
回復
11樓
2011-09-12 21:20
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
PICC
手機屏都裂開了花，你咋還能笑出花？ 全國網點，上門維修，在線索賠，立即投保只需30元！
廣告
蕭亭居士
最佳美術
8
延伸閱讀
1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003
2、《費里尼對話錄》
3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯論斯科塞斯》
5、《法斯賓德論電影 》
6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》
7、《與安東尼奧尼一起的時光》
8、《伯格曼論電影》
9、《文德斯論電影》
10、《希區柯克論電影》
回復
12樓
2011-09-12 21:22
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
延伸閱讀
1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003
2、《費里尼對話錄》
3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯論斯科塞斯》
5、《法斯賓德論電影 》
6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》
7、《與安東尼奧尼一起的時光》
8、《伯格曼論電影》
9、《文德斯論電影》
10、《希區柯克論電影》
回復
13樓
2011-09-12 21:22
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
詩詩的內內
miaoqiushiliu
最佳配角
11
演員的基本修養
回復
14樓
2011-09-12 21:23
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
其他著名著作簡介：演員的自我修養
《演員自我修養》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的註解。做出這些註解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，並且企圖表明，《演員自我修養》（第1部）里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭，1938年8月7日卒於莫斯科。1877 年在家庭業余劇團舞台開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創辦藝術文學協會及附屬劇團，逐漸完成了從業余演員向專業演員的過渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見，決定創建新型的劇院——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月後，斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。十月**後斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時，給舞台演出充實了新的時代精神。[1]
而1999年周星馳與張柏芝合演的喜劇之王則擴大了本書在中國的知名度。
回復
15樓
2011-09-12 21:28
舉報 |個人企業舉報垃圾信息舉報
蕭亭居士
最佳美術
8
《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學 《世界電影史》(美)克莉絲汀·湯普森等著風格、電影大師等方面的系統論述之外，本書對電影工業的發展也有資料詳盡的獨到論述。本書無論在電影史的整體外觀，還是在某些特殊細節上都提供了對電影史形貌的新穎見解，不僅是一次對世界電影歷史的生重新整合，也是對世界電影研究學術史的一次系統探索和批判。 本書從三個原則性問題介入電影的歷史： 1.電影媒介是如何被運用，即電影語言是如何逐步產生、發展、成熟並規范化的？ 2.電影工業的環境——電影製作、發行與演映的狀況如何影響電影媒介的發展？ 3.電影藝術的世界性潮流與電影市場的國際化趨勢是如何出現的？
《中國電影史》介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。百年的中國歷史處於激烈的動盪之中，而國內的和國際的戰爭、政權的更替、制度的**或變革等社會的激化狀態，則成為百年中國電影歷史背景的主要特徵。在中國特定的歷史條件下和不同的階段性特徵中，中國電影都呈現出了自己獨特的文化面貌和藝術特點。分時期、分階段地對中國電影的生存狀況、藝術形態進行了描述，對出現在中國電影歷史中的事件、人物、作品和現象等進行了細致入微的論述和闡釋，勾勒出了一條清晰的中國電影史發展脈絡 內容介紹本書把中國電影史看作是一部由電影藝術、電影工業等等多維體系組成的綜合史，全書分為十二章、五十四節，系統地介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。
電影劇作理論和電影學理論著作：一、《詩學》亞里斯多德
二、《李漁 》
看了這本書，你不得不驚嘆清代的李漁確實稱得上是位天才。他總結出來的戲劇理論堪與亞里斯多的《詩學》比美。在這本薄薄的小冊子中，他針對具體的創作中的選材、情節處理、結構方式、情節主線與副線的關系、創新、人物性格把握、人物語言的寫作等等，提出了一系列重要的創作原則來。其中很多原則在今天看來依然具有相當的真理性。如果你能將這本書與亞里斯多的《詩學》對應著讀，肯定會有更好的效果。這部書對中國戲劇影視創作的影響非同小可。例如夏衍所著《電影劇本寫作的幾個問題》一書就分明受到《閑情偶寄》深刻的影響。
《閑情偶寄》中國戲曲理論專著，是我國最早的系統的戲曲論著。清代李漁撰。康熙十年（1671）刊刻 ，後收入《 笠翁一家言全集 》 。《閑情偶寄》包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌 、種植 、頤養等8部，內容較為駁雜，戲曲理論、養生之道、園林建築盡收其內。而涉及戲曲理論的只有《詞曲部》、《 演習部 》、《聲容部》，故後人裁篇別出，輯為《李笠翁曲話》。
三、《美學》黑格爾
沖突理論是戲劇創作的最根本原則，也是電影創作中影響深遠的理論。第一個明確提出「沖突律」的人便是黑格爾。他所總結出的以沖突為布局依據的思想指導今天也還沒有什麼理論上的突破。如果你讀了勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》和悉德．菲爾德的《電影劇本寫作基礎》就會發現，他們的理論全都是建立在黑格爾戲劇美學所提出的原則之上的，幾乎沒有什麼實質性的超越。
黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時代意義的宏篇巨著。 《美學》，原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的「美學講演錄」，後整理成書，在黑格爾去世後四年，於1835年出版。 黑格爾的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。黑格爾認為，他研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來理解藝術」。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的定義「美是理念的感性顯觀」並以此認識為基礎前提上所進行的論證。當然，這僅僅是他的一家之言，後期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點，但黑格爾美學的歷史和里程碑意義卻無法抹殺。 《美學》第一卷 黑格爾[1]是整部著作的總論，也可以說是核心前提，後面的幾部都是對第一卷的一種藝術史的驗證。它大體上談了幾個部分的內容。首先指出「理念就是概念與客觀存在的統一」，黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。。緊接著論述「理念的最淺近的客觀存在就是自然，第一種美就是自然美」，但他否定自然美崇尚藝術美。後面談「理想「的特點以及論藝術家創作的一般規律。 從方法論的角度，黑格爾把他的辯證法運用於美學。他認為最高的實在也是一個運動的、動態的過程，充滿著矛盾和對立，不能用抽象的概念來理解和論證實在，常人的抽象思維只能孤立靜止地理解存在的事物，只能單獨地思考它們的特殊的階段和對立，而不能思考對立面的統一。既然一切存在物的真理只存在於理念之中，理念是唯一真正的實在，那麼正確的方法必須論述實在的所有矛盾，並表明它們如何調和、保存於一種協調一致的整體中。所以思維就必須從最簡單、抽象和空洞的概念開始，前進到比較復雜、具體和豐富的概念，前進到總念，這就是黑格爾辯證法的認識。 他對美有一個宏觀的定義「美就是理念的感性顯現」。他所說的理念就是最高精神和最高的實在。他認為美就是普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統一。這種統一是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此，黑格爾說：「正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成關的本質」。理念是唯一絕對的實在，整個世界都是理念自我認識、自我實現的過程，美和藝術也是理念自我認識、自我實現的一個環節、一種表現。所以黑格爾美的定義是「美是理念的感性顯 《美學》黑格爾現」。他認為理念的發展有幾個階段，在邏輯階段，理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在，不具備任何物質的或經驗的內容，通過純粹抽象的概念、范疇之間的轉化和過渡，它由簡單到復雜、由抽象到具體。在此階段，理念採取了自然的物質形式，在背後決定著自然從機械性經物理性到有機性的發展，有機體的最高階段是人，隨著人的出現，絕對理念又要進入自我否定，從自然進入精神，從而進入精神階段。在精神階段，理念戰勝物質，回復到與它本身相適應的精神的形式，返回自己的家園。由於經過了前兩個階段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是邏輯階段的純粹抽象的思維和概念，也不是自然階段那種受物質束縛的受動的東西，而是概念與自然的統一，具有豐富的內容。如果說邏輯階段是抽象的存在，自然階段是自在，它們都沒有認識到它的本質，沒有達到自我意識和自由的最高水平，在其中思維和存在、主體與客體都沒有同一，或者不能說一切對立都充分調和了，那麼只有在理念演化的精神階段，它才把自己的本性向自己顯示出來，作為自在自為的存在，認識自己、實現自己、回復到自己。主觀精神（從本能到理性的個人意識）、客觀精神（包括法、道德、法律的社會意識）、絕對精神（藝術、宗教和哲學）是精神階段又經歷了三個小階段。黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。作為理念，它是絕對自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一種較低級的顯現。正因為如此，藝術將會揚棄自己，轉化為更高的宗教和哲學階段，這體現了絕對精神發展的必然性：在它之後的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾認為美學研究的范圍是藝術，美學的正當名稱是「藝術哲學」。藝術美消除了自然美的局限，因而它高於自然美。「藝術美的職責就在於它須把生命的特別是把心靈的生氣灌注現象按照它們的自由性，表現於外在的事物，同時使這外在事物符合概念。」黑格爾指出，藝術創作就是使思想感情外化為作品，成為可以從中認識自己的…』心靈既是「作為自然物而存在」，又是「為自己而存在」，它「觀照自己，認識自己，思考自己」，「只有受到生氣灌注的東西，即心靈的生命，才有自由的無限性」。因此，只有涉及這較高的境界而產生出來的美才是真正的美，這就是藝術美。黑格爾認為詩是藝術的最高階段，戲劇又詩的最高階段，在詩中，精神的方面已完全從感性物質中解放出來，精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了，詩既是一切藝術的解體也是向另一個更高的領域即宗教的過渡。 黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證發展的觀點和歷史的觀點，它以「美是理念的感性顯現」這個定義為中心，強調了藝術與人生重大問題的關系，並且深入地討論了藝術的理性內容和藝術的發展史，史無前例地拓寬了美學研究的范圍。黑格爾的美學思想代表了那個時代的的美學的最高成就，對現代美學也產生了深刻的影響。
四、《戲劇技巧》貝克
貝克的這本書是戲劇編劇理論的經典之作。應該將它與布輪退爾的《戲劇的規律》、亞卻的《劇作法》和勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》聯合在一起讀，便能看到它們之間的承上啟下關系。
五、《電影劇本寫作基礎》悉德．菲爾德
好萊塢有一種被人們泛稱作「電影編劇手冊」式的書籍。這類書的寫作目的十分明確：知道初學編劇的人入門。這些書沒有什麼文化理論深度，所有的內容都很僵死，尤其顯得匠氣。但它們也有優點，那就是可操作性很強。《電影劇本寫作基礎》便是這種書中最最典型的一本。它是流行與好萊塢的編劇教材。通過它，你可以了解到美國人是如何學習電影編劇的。
書是供所有人使用的：為那些以前從沒有過寫作實踐的人，也同樣為那些在自己的寫作方面沒有獲得過多少成功而需要重新考慮自己的基本寫作方法的人。小說家、劇作家、雜志編輯、家庭主婦、生意人、醫生、演員、電影剪輯師、廣告片導演、秘書、廣告商和大學教授等等，全都上過這個班並從中獲得過收益。本書的目的是使讀者坐下來，並從有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影劇本。他可以完全有把握地知道自己在做什麼，因為寫作中最難的事就是要知道寫些什麼。當你讀完本書時，你將確切知道寫一個電影劇本要做些什麼。至於你是否要寫，那是你自己的事。寫作是件個人的事——你或者寫，或者不寫。
悉德·菲爾德(Syd Field)，美國著名編劇，製片人，最暢銷的電影編劇著作作家。著有《電影劇本寫作基礎——從構思到完成劇本的具體指南》。 《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成16種語言，在世界250多所大學用作教材，《電影劇作者疑難問題解決指南》是續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。他曾在全球許多國家任教，現在是好萊塢電影公司的劇本審稿人以及編劇顧問。 悉德.菲爾德的書完全不同於中國傳統的「電影文學」教育，他－－或者說「他們」好萊塢－－把電影編劇工作技巧化和技術化了，使得所謂高不可攀的「電影文學藝術」，變得易於學習、分析和領會，所以這本書和它的姊妹篇自翻譯出版以後受到國內電影工作者和編劇愛好者的高度評價。
六、電影劇本寫作的幾個問題
夏衍是我國不可多得的戲劇、電影劇作家。由於他有著豐富的創作實踐，所以他在談編劇經驗的時候總會用十分通俗的語言講解十分專業化的問題。那些經驗都是有很強的創作針對性和實用性的。而且，他的理論總是具有中國特色，一點沒有拉了外國人的大旗作虎皮的意思。
七、電影藝術 大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。
⑤ 李道新的學術著作
《中國電影（國族論述及其歷史景觀）》，中國電影出版社2013年第1版
《中國電影史研究專題》，北京大學出版社2006年版，33萬字。
《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。
《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。
《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。
《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。
《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。
《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。
⑥ 北京大學電影學研究生
北京大學藝術學系(藝術學院正在籌建之中）現設3個本科專業、3個碩士專業和1個博士專業，即影視編導本科專業，藝術學專業輔修本科，文化藝術管理專業本科；藝術學專業碩士點、電影學專業碩士點、美術學專業碩士點；藝術學專業博士點。此外，藝術學系還從1998年起，陸續開始文化藝術管理、古代藝術品鑒定、文化經紀人、媒介經營管理、美術管理等方向的研究生課程進修班。藝術學系將依託北京大學雄厚的人文學科優勢，力爭培養德、智、體、美全面發展的，理論素質和實踐技能相結合的，寬口徑、復合型的高層次人才。
北京大學藝術學系於1997年4月宣告成立，這標志著北大藝術教育和藝術學研究在北大揭開了一頁新的歷史篇章。
藝術學系設四個教研室： 藝術學教研室、美術學教研室、音樂學教研室、影視學教研室。 設有四個研究所：文化產業研究所、書法研究所、京昆藝術研究所、戲劇研究所、電視研究中心等。
藝術學系還設有數字影像實驗室、蘋果電腦實驗室和圖書音像資料室。目前，藝術學系建設成一座較大規模的圖書音像資料館，國內最大的數字電影研究資料庫。 北京大學藝術學系還負責管理和輔導北京大學學生藝術團的工作。北大學生藝術團包括學生合唱團、學生管弦樂團、學生舞蹈團、學生民樂團等，近年來曾多次應邀出訪美國、西班牙、新加坡等國並在國際比賽中獲獎。藝術學習將努力把北京大學藝術團建設成為具有世界聲譽的大學生藝術團體，推動校園文化建設，並在海峽兩岸文化交流和國際文化交流中發揮作用。藝術學系還先後聘請一批海內外著名的學者和藝術家擔任兼職教授或客座教授。
北大藝術學系致力於以下互相聯系的四項目標：一， 向全體大學生進行藝術教育，使他們具有較豐富的藝術知識，同時具有較高的趣味、格調和鑒賞力，從而成為有相當藝術修養的人才；
二， 培養一批藝術教育、藝術評論、藝術實踐和藝術研究的專門人才（包括一批藝術研究的高級人才），這些人才應在理論基礎、專業訓練、綜合素質等三個方面都達到較高要求；
三， 積極組織基礎藝術理論、各門類藝術、比較藝術和美育等方面的學術研究，開展國際學術交流，為創建具有國際水準和中國特色的藝術學作出自己的貢獻；
四， 通過面向社會的藝術教育、藝術評論，以及在藝術產業、藝術科技、廣告產業等方面的探索和研究，為社會主義精神文明的建設和社會注意市場經濟的發展作出自己的貢獻。
北京大學藝術學院最快將於年內成立，初期計劃包括美術系、音樂系、影視藝術系、文化管理系四個系和戲劇研究所、書法藝術研究所、影視研究所等。
現有專業：本科（影視編導、藝術學、音樂學、文化藝術管理）
碩士（藝術學、電影學、美術學）
藝術碩士（MFA）
博士（藝術學）
可預計即將開設：本科（音樂表演、藝術設計）
碩士（戲劇戲曲學、設計藝術學、廣播電視藝術學）
博士（電影學、 廣播電視藝術學）
目前，藝術學院有電影學博士生導師1名：彭吉象 [教授]，碩士生導師5名．影視學教研室 （主任：陳旭光 教授） 陳旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陳 宇 [副教授] 邱章紅 [講師] 陳宇[講師]
彭吉象 教授
北京大學藝術學系書記 副系主任
博士研究生指導導師
學術職務：
教育部藝術教育委員會委員
中國高教美育研究常務副會長
中國電視藝術家協會高校分會副會長
中國高教影視學會副會長
開設主要課程：
藝術概論、影視鑒賞、中國藝術精神、
美學原理、影視美學
當前主要工作領域:
1. 主編"影視藝術叢書"(首批共10本),其中包括本人撰寫的《影視美學》(35萬字),以及由國內一批著名專家學者撰寫的《影視社會學》,《影視心理學》,《影視文化學》,《影視語言學》,《影視批評學》,《影視藝術傳播學》等,此套叢書將由北京大學出版社於2001年末開始陸續出版.
2. 研究課題《藝術學原理》擬在本人原來主編的《中國藝術學》（80萬字）與《藝術學概論》（30萬字）的基礎上，努力用現代觀念來闡述中國藝術傳統理論，運用打通學科、打通中西、打通古今的研究方法來進行。
3. 承擔中央電視台研究課題「電視綜藝節目研究」。
4.本人目前正在同北京大學出版社共同組織一套影視藝術譯叢，其中包括本人帶領2000級影視專業研究生共同翻譯的〈Film Art >(第五版)，該書是美國著名大學均採用的電影教材，而且是美國影視專業學生必修課的指定教科書。該書將於2001年12月由北京大學出版社出版發行，同時發行的還將有另外兩本著作《電影文化》、《電影簡史》等。
研究課題：
1. 國家"八五"哲學社會科學重點科研項目《中國藝術學》，本人為課題負責人。該項目在"八五"期間全國藝術科研10個重點項目中名列第二位，研究成果為《中國藝術學》，本人主編，5位教授共同撰寫，歷時5年完成，共80萬字。
2 .中央電視台研究課題《電視綜藝節目研究》。
主要學術獲獎情況：
1 .《中國藝術學》（本人主編，高教出版社於97年12月出版，80萬字）1998年獲"中國圖書獎"；1999年獲北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎；1999年獲全國文科最高獎，即第一屆國家社科基金優秀項目成果二等獎。
2 .《影視鑒賞》（本人主編，高教出版社98年7月出版，30萬字）1998年被列為國家級"九五"重點教材。1998年被教育部推薦為全國普通高校美育與藝術教育重點教材（共四本），中共中央政治局常委、國務院總理李嵐清同志為這套重點教材寫序，倡導高校普及美育與藝術教育。1999年被教育部列為全國普通高校素質教育第一批重點教材（共41本）之一。2001年先後被北京市評為優秀教學成果一等獎，以及國家優秀教學成果二等獎。
3.《電影銀幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《藝術學概論》（北大出版社1994年版）分別獲得北京大學第四屆與第六屆科研成果獎。
主要學術著作：
1. 《中國藝術學》，主編，高教出版社97年12月出版，80萬字。
2. 《影視鑒賞》，主編，高教出版社98年7月出版，30萬字。
3. 《電影銀幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25萬字。
4. 《藝術學概論》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35萬字。
5. 《影視美學》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35萬字。
主要學術論文：
1. 《散文詩電影的美學特色》，載《電影藝術》，1985年第7期
2. 《驚險片段的美學追求》，載《當代電影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比較藝術學》，載《文藝研究》1998年第2期
4. 《中國戲曲與日本能樂美學特性比較略論》，載《文藝研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的華語電影》，載《電影藝術》2000年第1期，《北京日報》2001年2月18日轉載摘要，《新華文摘》2001年第5期轉載
6. 《全球化語境下的中華民族影視藝術》，載《現代傳播》2001年第2期
7. 《中華民族影視藝術與WTO》，載《電影創作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大學藝術學系副教授
碩士研究生指導導師
開設主要課程：
中國電影史、中國電影批評
主要研究領域:
中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播
主要學術獲獎情況：
《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影出版社2002年6月出版，64萬字）2004年獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎。
主要教學獲獎情況：
2003年獲北京大學十佳教師稱號。
主要學術著作（均為獨立署名）：
1. 《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。
2. 《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。
3. 《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。
4. 《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。
5. 《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。
6. 《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。
主要學術論文（均為獨立署名）：
1. 《消費邏輯的建立與賀歲電影的進路》，《文藝研究》2005年第5期。
2. 《以光影追尋光明——沈浮早期電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2005年第3期。
3. 《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》，《北京電影學院學報》2005年第2期。
4. 《建構中國電影文化史》《當代電影》2005年第1期。
5. 《意識形態氛圍與中國恐怖電影的不可預期》，《電影新作》2004年第5期。
6. 《電影學術：無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮》，《中華讀書報》2004年8月11日。
7. 《電影啟蒙與啟蒙電影--鄭正秋電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2004年第2期。
8. 《作為類型的中國早期喜劇片》（上、下），《海南師范學院學報》2004年第2、3期（連載）。
9. 《新中國喜劇電影的歷史境遇及其觀念轉型》，《電影藝術》2003年第6期。
10. 《女性意識及其艱難浮現--影片<跆拳道>文化闡釋》，《當代電影》2003年第6期。
11. 《市場經濟呼喚重構中國電影類型生態》（記者專訪），《中國文化報》2003年8月26日。
12. 《從中國電影的類型傳統看當前中國電影的發展機緣》，《文藝報》2003年7月17日。
13. 《心靈探詢與價值重建--影片<和你在一起>的文化讀解》，《當代電影》2003年第2期。
14. 《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》，《北京電影學院學報》2003年第2期。
15. 《第四代導演的歷史意識及其在中國電影史上的獨特地位》（上、下），《海南師范學院學報· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（連載）。
16. 《為生而死與向死而生--對侯孝賢影片<童年往事>的一種讀解》，《電影新作》2002年第6期。
17. 《中國早期電影里的父親形象及其文化含義》，《電影藝術》2002年第6期。
18. 《物戀悲劇與生存困境--影片<尋槍>的文化讀解》，《電影藝術》2002年第3期。
19. 《歷史·文化與個體·塵世--夏鋼影片<玻璃是透明的>評析》，《當代電影》2002年第1期。
20. 《好萊塢電影在中國的獨特處境及歷史命運》，《當代電影》2001年第6期。
21. 《中國電影史研究的發展趨勢及前景》，《北京電影學院學報》2001年第4期。
22. 《王家衛電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2001年第3期。
23. 《選擇與堅持：早期現實主義電影批評》，《文藝理論與批評》2001年第1期。
24. 《作為類型的中國早期歌唱片》，《當代電影》2000年第6期。
25. 《電影理論與電影史視野里的中國電影批評》，《北京電影學院學報》2000年第3期。
26. 《中國早期電影里的都市形象及其文化含義》，《首都師范大學學報·社科版》1999年第6期。
27. 《當代中國電影：現實主義50年》（上、下），《電影藝術》1999年第5、6期（連載）。
28. 《建構中國電影批評史》，《電影藝術》1998年第4期。
⑦ 急求 北大和北師大 影視學 研究生 參考書目
北京大學藝術學系於1997年4月宣告成立，這標志著北大藝術教育和藝術學研究在北大揭開了一頁新的歷史篇章。
藝術學系設四個教研室： 藝術學教研室、美術學教研室、音樂學教研室、影視學教研室。 設有四個研究所：文化產業研究所、書法研究所、京昆藝術研究所、戲劇研究所、電視研究中心等。
藝術學系還設有數字影像實驗室、蘋果電腦實驗室和圖書音像資料室。目前，藝術學系建設成一座較大規模的圖書音像資料館，國內最大的數字電影研究資料庫。 北京大學藝術學系還負責管理和輔導北京大學學生藝術團的工作。北大學生藝術團包括學生合唱團、學生管弦樂團、學生舞蹈團、學生民樂團等，近年來曾多次應邀出訪美國、西班牙、新加坡等國並在國際比賽中獲獎。藝術學習將努力把北京大學藝術團建設成為具有世界聲譽的大學生藝術團體，推動校園文化建設，並在海峽兩岸文化交流和國際文化交流中發揮作用。藝術學系還先後聘請一批海內外著名的學者和藝術家擔任兼職教授或客座教授。
北大藝術學系致力於以下互相聯系的四項目標：一， 向全體大學生進行藝術教育，使他們具有較豐富的藝術知識，同時具有較高的趣味、格調和鑒賞力，從而成為有相當藝術修養的人才；
二， 培養一批藝術教育、藝術評論、藝術實踐和藝術研究的專門人才（包括一批藝術研究的高級人才），這些人才應在理論基礎、專業訓練、綜合素質等三個方面都達到較高要求；
三， 積極組織基礎藝術理論、各門類藝術、比較藝術和美育等方面的學術研究，開展國際學術交流，為創建具有國際水準和中國特色的藝術學作出自己的貢獻；
四， 通過面向社會的藝術教育、藝術評論，以及在藝術產業、藝術科技、廣告產業等方面的探索和研究，為社會主義精神文明的建設和社會注意市場經濟的發展作出自己的貢獻。
北京大學藝術學院最快將於年內成立，初期計劃包括美術系、音樂系、影視藝術系、文化管理系四個系和戲劇研究所、書法藝術研究所、影視研究所等。
現有專業：本科（影視編導、藝術學、音樂學、文化藝術管理）
碩士（藝術學、電影學、美術學）
藝術碩士（MFA）
博士（藝術學）
可預計即將開設：本科（音樂表演、藝術設計）
碩士（戲劇戲曲學、設計藝術學、廣播電視藝術學）
博士（電影學、 廣播電視藝術學）
目前，藝術學院有電影學博士生導師1名：彭吉象 [教授]，碩士生導師5名．影視學教研室 （主任：陳旭光 教授） 陳旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陳 宇 [副教授] 邱章紅 [講師] 陳宇[講師]
彭吉象 教授
北京大學藝術學系書記 副系主任
博士研究生指導導師
學術職務：
教育部藝術教育委員會委員
中國高教美育研究常務副會長
中國電視藝術家協會高校分會副會長
中國高教影視學會副會長
開設主要課程：
藝術概論、影視鑒賞、中國藝術精神、
美學原理、影視美學
當前主要工作領域:
1. 主編"影視藝術叢書"(首批共10本),其中包括本人撰寫的《影視美學》(35萬字),以及由國內一批著名專家學者撰寫的《影視社會學》,《影視心理學》,《影視文化學》,《影視語言學》,《影視批評學》,《影視藝術傳播學》等,此套叢書將由北京大學出版社於2001年末開始陸續出版.
2. 研究課題《藝術學原理》擬在本人原來主編的《中國藝術學》（80萬字）與《藝術學概論》（30萬字）的基礎上，努力用現代觀念來闡述中國藝術傳統理論，運用打通學科、打通中西、打通古今的研究方法來進行。
3. 承擔中央電視台研究課題「電視綜藝節目研究」。
4.本人目前正在同北京大學出版社共同組織一套影視藝術譯叢，其中包括本人帶領2000級影視專業研究生共同翻譯的〈Film Art >(第五版)，該書是美國著名大學均採用的電影教材，而且是美國影視專業學生必修課的指定教科書。該書將於2001年12月由北京大學出版社出版發行，同時發行的還將有另外兩本著作《電影文化》、《電影簡史》等。
研究課題：
1. 國家"八五"哲學社會科學重點科研項目《中國藝術學》，本人為課題負責人。該項目在"八五"期間全國藝術科研10個重點項目中名列第二位，研究成果為《中國藝術學》，本人主編，5位教授共同撰寫，歷時5年完成，共80萬字。
2 .中央電視台研究課題《電視綜藝節目研究》。
主要學術獲獎情況：
1 .《中國藝術學》（本人主編，高教出版社於97年12月出版，80萬字）1998年獲"中國圖書獎"；1999年獲北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎；1999年獲全國文科最高獎，即第一屆國家社科基金優秀項目成果二等獎。
2 .《影視鑒賞》（本人主編，高教出版社98年7月出版，30萬字）1998年被列為國家級"九五"重點教材。1998年被教育部推薦為全國普通高校美育與藝術教育重點教材（共四本），中共中央政治局常委、國務院總理李嵐清同志為這套重點教材寫序，倡導高校普及美育與藝術教育。1999年被教育部列為全國普通高校素質教育第一批重點教材（共41本）之一。2001年先後被北京市評為優秀教學成果一等獎，以及國家優秀教學成果二等獎。
3.《電影銀幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《藝術學概論》（北大出版社1994年版）分別獲得北京大學第四屆與第六屆科研成果獎。
主要學術著作：
1. 《中國藝術學》，主編，高教出版社97年12月出版，80萬字。
2. 《影視鑒賞》，主編，高教出版社98年7月出版，30萬字。
3. 《電影銀幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25萬字。
4. 《藝術學概論》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35萬字。
5. 《影視美學》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35萬字。
主要學術論文：
1. 《散文詩電影的美學特色》，載《電影藝術》，1985年第7期
2. 《驚險片段的美學追求》，載《當代電影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比較藝術學》，載《文藝研究》1998年第2期
4. 《中國戲曲與日本能樂美學特性比較略論》，載《文藝研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的華語電影》，載《電影藝術》2000年第1期，《北京日報》2001年2月18日轉載摘要，《新華文摘》2001年第5期轉載
6. 《全球化語境下的中華民族影視藝術》，載《現代傳播》2001年第2期
7. 《中華民族影視藝術與WTO》，載《電影創作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大學藝術學系副教授
碩士研究生指導導師
開設主要課程：
中國電影史、中國電影批評
主要研究領域:
中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播
主要學術獲獎情況：
《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影出版社2002年6月出版，64萬字）2004年獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎。
主要教學獲獎情況：
2003年獲北京大學十佳教師稱號。
主要學術著作（均為獨立署名）：
1. 《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。
2. 《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。
3. 《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。
4. 《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。
5. 《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。
6. 《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。
主要學術論文（均為獨立署名）：
1. 《消費邏輯的建立與賀歲電影的進路》，《文藝研究》2005年第5期。
2. 《以光影追尋光明——沈浮早期電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2005年第3期。
3. 《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》，《北京電影學院學報》2005年第2期。
4. 《建構中國電影文化史》《當代電影》2005年第1期。
5. 《意識形態氛圍與中國恐怖電影的不可預期》，《電影新作》2004年第5期。
6. 《電影學術：無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮》，《中華讀書報》2004年8月11日。
7. 《電影啟蒙與啟蒙電影--鄭正秋電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2004年第2期。
8. 《作為類型的中國早期喜劇片》（上、下），《海南師范學院學報》2004年第2、3期（連載）。
9. 《新中國喜劇電影的歷史境遇及其觀念轉型》，《電影藝術》2003年第6期。
10. 《女性意識及其艱難浮現--影片<跆拳道>文化闡釋》，《當代電影》2003年第6期。
11. 《市場經濟呼喚重構中國電影類型生態》（記者專訪），《中國文化報》2003年8月26日。
12. 《從中國電影的類型傳統看當前中國電影的發展機緣》，《文藝報》2003年7月17日。
13. 《心靈探詢與價值重建--影片<和你在一起>的文化讀解》，《當代電影》2003年第2期。
14. 《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》，《北京電影學院學報》2003年第2期。
15. 《第四代導演的歷史意識及其在中國電影史上的獨特地位》（上、下），《海南師范學院學報· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（連載）。
16. 《為生而死與向死而生--對侯孝賢影片<童年往事>的一種讀解》，《電影新作》2002年第6期。
17. 《中國早期電影里的父親形象及其文化含義》，《電影藝術》2002年第6期。
18. 《物戀悲劇與生存困境--影片<尋槍>的文化讀解》，《電影藝術》2002年第3期。
19. 《歷史·文化與個體·塵世--夏鋼影片<玻璃是透明的>評析》，《當代電影》2002年第1期。
20. 《好萊塢電影在中國的獨特處境及歷史命運》，《當代電影》2001年第6期。
21. 《中國電影史研究的發展趨勢及前景》，《北京電影學院學報》2001年第4期。
22. 《王家衛電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2001年第3期。
23. 《選擇與堅持：早期現實主義電影批評》，《文藝理論與批評》2001年第1期。
24. 《作為類型的中國早期歌唱片》，《當代電影》2000年第6期。
25. 《電影理論與電影史視野里的中國電影批評》，《北京電影學院學報》2000年第3期。
26. 《中國早期電影里的都市形象及其文化含義》，《首都師范大學學報·社科版》1999年第6期。
27. 《當代中國電影：現實主義50年》（上、下），《電影藝術》1999年第5、6期（連載）。
28. 《建構中國電影批評史》，《電影藝術》1998年第4期。
⑧ 世界上第一部運用閃回的電影是
「老片回放」今晚開始播 《西廂記》最早運用閃回
回答於2005-12-06
《勞工之愛情》出品年代最早 《西廂記》最早運用閃回
《勞工之愛情》
《西廂記》
信報訊（記者宗珊）為了紀念中國電影誕生100周年，從今天開始，BTV－8的《老片回放——紀念中國電影百年》節目將每天播放一兩部中國早期電影作品。今天推出的是《勞工之愛情》和《西廂記》。盡管對於大多數觀眾來說，這些影片已很「古老」，但是每部電影片里片外的故事卻永遠年輕，觀看這些影片讓我們在黑白的光影世界裡懷想過去的時光。
昨天記者采訪北京大學藝術學系副教授李道新時，他先為我們講述了《勞工之愛情》背後的故事。《勞工之愛情》是中國電影資料館現存最早的一部中國影片。出品於1922年的這部喜劇短片，又名《擲果緣》，是目前中國收藏的出品年代最早的故事片。雖然長度只有短短的22分鍾，卻較好地運用了無聲片特有的「鏡頭語言」，許多畫面都簡潔、明快，可謂是一語中的。故事情節不復雜，但充滿生活的樂趣，劇中所謂的「勞工之愛情」其實指的就是一個出身木匠的小商販怎樣贏得意中人的芳心，他能如願迎娶對門醫生的女兒嗎？
用現在的眼光來看，該片算得上是一部較為成熟的愛情喜劇短片。尤其是在喜劇元素方面，有不少可圈可點的小幽默，比如：三角規量西瓜、刨子削甘蔗、小繩索傳遞水果。而首次採用的兩次曝光、高速攝影等也讓這部影片製作上顯得很成熟。其中的男女主人公擲水果傳情的設計，更是取材於我國古代美男子潘安的典故。據當時報紙評論：「予午後往觀，雖入場尚不很遲，可是上下前後的座位，都已被捷足先登者佔去，偌大劇場，幾乎擠得水泄不通，慢說座位，便是找一個好好站立的地方，也是很不容易。」聽了李老師的講述，真是讓人想要一睹為快。
中國藝術研究院影視所研究員高小健，昨天也向記者介紹了《西廂記》背後珍貴的歷史故事。
《西廂記》是導演侯曜1927年拍攝的影片，別看《西廂記》故事情節幾乎家喻戶曉，可這個版本既是改編最早的電影版本，又是一部早期古裝片，千萬不能錯過！在播放電影之前，特邀的電影研究專家還將介紹導演侯曜鮮為人知的傳奇經歷。侯曜的主要作品有《棄婦》、《一串珍珠》、《血肉長城》等，並拍攝了一些抗戰影片。《西廂記》中的兩位女主演林楚楚、李旦旦的人生故事也頗為不俗。
據高老師介紹，導演侯曜畢業於東吳大學，1922年就參加了著名的文學研究會，他的一生也是傳奇的一生。《西廂記》應該被看作他的代表作。題材古典、風格神奇，大膽運用特技。其中，中國影壇最早運用閃回手法、特大毛筆的使用、杜確將軍與孫飛虎兩軍交戰的大場面、字幕較少都是片中值得驕傲的亮點。古裝、愛情、喜劇和武俠類型的整合能力也使得該片讓人不容忽視，同時也是最早進入西方電影市場的中國電影。英法等國媒體（如《泰晤士報》）發表評論，高度評價此片。中國電影資料館館藏的這部《西廂記》只有40分鍾，但是1994年香港國際電影節從歐洲徵集，經過修復的，已能放映50分鍾。從「紙上的西廂」真正變成「眼底的西廂」。
據高老師介紹，上世紀30年代後，導演侯曜到香港創業，編導了一些抗戰影片。1942年日寇攻陷新加坡，大肆搜捕抗日人士，當時侯曜正在新加坡，也在搜捕之列。一日，日寇把一批抗日人士拘捕在一起，硬指其中一個是侯曜，並要當眾斬首。在場的侯曜不忍心同胞替他送死，勇敢地挺身而出、慷慨就義，年僅39歲。目前存留的侯曜執導的影片只有《一串珍珠》和《西廂記》兩部，侯曜用自己的電影和生命為民族作出貢獻。
⑨ 求電影史、文化史相關參考書籍電子版~~~請發送到[email protected]~~~~ 多謝！！！
李道新：《中國電影文化史1905~2004 》，北京大學出版社，2005年。
李道新：《中國電影史1937～1945》，首都師范大學出版社，2000年。
(美)王德威：被壓抑的現代性：晚清小說新論 ，北京大學出版社，2005年。
劉志琴主編《近代中國社會文化變遷錄》，浙江人民出版社，1998年。
李少兵：《民國時期的西式風俗文化》，北京師范大學出版社，1994年。
龔書鐸：《中國近代文化概論》，中華書局，2000年。
⑩ 柳如是的影片評價
1.《柳如是》將一種浸透著紀錄片精神的歷史質感與濡染著文化人生命的獨特情狀結合在一起，凸顯歷史中的性與性別，流露出中國電影含蓄蘊藉的悲憫氣質與不可多得的人文關懷。在影像處理方面表現出來的某種冷靜和剋制，也已符合女主人公的性別特質，並與大量外景中的亭台樓閣、迷濛煙雨相互交織，使影片充溢著一種陰柔江南的文人氣息。《柳如是》在一定程度上改變了中國電影的歷史敘事方式，並通過沉靜婉轉、溫暖寬容的電影敘事，為「新文人」電影帶來了一種令人期待的可能性。（北京大學藝術學院教授李道新）
2.《柳如是》是一部清涼如薄荷糖的電影，很好地把握住了柳如是的精神內蘊和離亂之淚。這是一部久違的有著慢、散、雅、靜氣質的電影。扮演柳如是的萬茜身材纖細，氣質淡雅，雖然是新人，揚眉和拂袖間卻有難得的頭巾氣。秦漢演錢謙益也是駕輕就熟。陳子龍是聲名日盛的馮紹峰飾演的，經過多年等待，內地終於有了一個文武不擋的出色小生。本片心態平和地作傳，沒有為沖突而沖突，甚至有意抹殺沖突。全片如泣如訴，不疾不徐，書香滿懷，深情款款。（李星文）
3.當中國式大片完全敗壞了歷史片的本來面目，我們看到了一部有地方政府投資背景的古裝小片：《柳如是》。即便很多地方受制於投資預算，略顯拮據，然而在氣韻、節奏和人物塑造上，《柳如是》居然有一種久違的優美感，有閑情更有雅趣。它回到了難得一見的明末清初時代，講述了知識分子在亂世中的痛苦抉擇，同時還有性別的對照。這本該是華語電影的固有類型，結果，它就這么悄無聲息地消失了，不被重視。（鳳凰網）
4.新文人電影《柳如是》自上映以來，女主角演萬茜突破以往港版「柳如是」的咋呼、膚淺，將柳如是演繹成為婉約、恬靜、有抱負、有理想、有才華的忠貞才女，精彩演繹也因此受到圈內不少影評人的稱贊。（網易娛樂） 《柳如是》劇情整體較為平淡，台詞過於「現代」。（時光網）