① 給大家推薦幾部燃爆的動作電影！
1：印尼片 突襲1
《突襲1》是一部純暴力、高快感的動作電影，充斥著令人目不暇接的打鬥與刺激的特效，而貫穿始終的是荒謬混亂的劇情和毫無意義的對白。
2：印尼片 突襲2：暴徒
《突襲2：暴徒》終於可以 更從容地講講故事了，因而整個故事的來龍去脈講述的就更完整一些，不再是為了格鬥而格鬥。當然，這部片子依然在於格鬥，除此的情節，都不足觀。
3：韓國片 看見惡魔
《看見惡魔》比較注重影片營造的恐怖氛圍，倒不是因為劇中的血腥，性或暴力，而是崔岷值殺人時冷漠、陰狠的眼神，讓人不寒而悚，將一個冷冰冰的沒有靈魂的變態殺人惡魔演繹得淋漓盡致。
4：印尼片 爆頭：全面突襲
延續了《突襲》系列的暴虐與疼痛感，整部戲色彩是灰色的，動作設計上繼續讓人大開眼界，領略印尼關節技的刁鑽與兇殘。而 情感 戲意外的細膩，各個人物的出場都很讓人印象深刻。
② 印尼必看10部動作電影推薦
印尼必看10部動作電影推薦：
1、《突襲》
《突襲》是由加雷斯·埃文斯執導，由美國和印度尼西亞聯合製作，於2012年3月23日在印尼上映。
③ 百年動作電影——《突襲2暴徒》沒有最能打，只有更能打！
印尼電影《突襲2暴徒》上映於2014年，該片的劇情緊隨第一部《突襲》之後，講述了特警隊員拉瑪受命以卧底身份潛入雅加達的犯罪組織，去調查警署內部與犯罪分子勾結的腐敗勢力的故事。
影片片長2個半小時，故事發生第一部大戰結束，拉瑪想從毒販的藏身之所返回警署時，接到上級領導塔瑪臨時指派的新任務。此次拉瑪將潛入雅加達的辛迪加黑幫犯罪集團做卧底，混進當地兩大黑幫家族之間的幫派之爭，保護家庭的同時，還要查出警察內部的腐敗問題
電影開篇緊接《突襲1》的情節，特警拉瑪的哥哥被黑幫殺害，主角為了保護家人、鏟除暴力組織，隻身赴命，進入監獄，尋找進入黑幫組織的機會。新人入獄，挨打是在所難免了，影片一開始主角便在獄中一人單挑15人，可謂一戰成名。
監獄中暴力事件不斷，主角一直是神一樣的存在，為了任務不惜一人苦戰大批監獄暴徒。下圖為電影中一段較為出彩的團戰，場面宏大，參與人數眾多。不過主角徒手便掰斷對手左腿，還是覺得有些牽強。大戰之後，主角拯救了關鍵人物，順利進入了黑幫A，成為組織的一名成員。
黑幫A組織高手雲集，其中最厲害的當屬這位悲情的「長發大叔」了，一人在夜店單挑數十人，可惜最後因體力不支被黑幫B的三大高手之一「魯迅先生」完結。在這場極為震撼的打鬥裡面，我們不僅看到了印尼的蘇萊特格鬥術，還看到了中國的形意拳、八極拳和詠春拳的施展招式。
黑幫B的三大高手，除了善於格鬥、刀術的「魯迅先生」以外，還有下圖的暴力「棒球哥」，小哥出手極為兇狠，一根棒子走天下，專治各種不服，不知道他和韓國是否有關系。
三大高手最後一位，則是全片最為出彩的一個角色——「榔頭女」，「榔頭女」是一名聾啞人，武器是兩把羊角錘。她表面上皮膚白皙，面容姣好，但下手卻十分暴力，在地鐵之戰中戰鬥力爆棚，讓人看著都覺得疼！
不過別忘了，咱們主角才永不落敗的是萬人敵，面對警察的圍剿，他出手利落，空手奪白刃，反手要人命。全殲敵方的同時，還順帶展現了精湛的廚藝——人臉鐵板燒。
為了拯救同伴，主角不慎暴露了卧底身份。在安頓好同伴以後，他隻身一人闖入黑幫大本營，像開了掛一樣，神擋殺神、佛擋殺佛，一路打到黑幫老巢。
進入老巢，當然就要面對三大高手了，勇猛的拉瑪一人單挑「棒球哥」與「榔頭女」，這對苦命鴛鴦武藝超群，不過還是無法抵抗開掛的主角，慘死在了主角拳頭之下。
主角面對最後一名高手「魯迅先生」，兩人先是以比武的方式，互相試探切磋。後來實在是控制不住自己的洪荒之力，就大打出手。「魯迅先生」戰鬥力爆表，無論是拳法、腿法還是刀術都登峰造極。可惜拉瑪主角光環太過耀眼，最終還是死在了主角的肩膀上。
最終，拉瑪殺掉了黑幫A、B的大佬，故事便結束了。從情節上看來，《突襲2暴徒》情節有些凌亂，很難捕捉到劇情的發展。不過打鬥場面還是延續了第一部的誠意，效果十分震撼。
本片畫面致敬了不少經典電影，如：《唐山大兄》、《大叔》、《葉問》、《黑客帝國》等等，導演用手持攝影長鏡頭拍攝方式，讓畫面中演員打鬥和觀眾的直觀感受保持了同步性，在小全景中切入中景里演員的反應和近景暴力細節，一方面豐富了鏡頭的多樣性，加快剪輯的節奏，另一方面還彌補了演員功夫的不足。
文戲太弱是本片的一大缺憾，但硬橋硬馬的戰斗風格還是讓本片在豆瓣上拿下了7.8的高分。
《突襲2暴徒》上映後，片中反響最高的並不是身手不凡的主角，而是「榔頭女」與「長發大叔」，兩人為全片增添了不少情節與亮點，讓人印象深刻，難以忘懷！
歡迎關注「百年動作電影」，每日更新動作影片賞析、影評及GIF圖，下期推薦電影《拳霸 盜佛線》
④ 為什麼突襲二是年度最牛逼的動作片
在這樣一個動作電影前途充滿各種可能的時候，2014年的印尼電影《突襲2》則用自己獨特的方式讓所有動作電影的擁躉吃驚地掉了下巴。《突襲2》全片以一種幾乎是「動作片原教旨主義」的創作態度，在電影工業過度剪輯、到處替身、濫用特效、CGI泛濫的今天，固執到驚人地保持了對拳拳到肉打鬥方式的執著和熱愛：從不吝嗇於每一個打鬥的細節和任何能夠噴濺的鮮血（口味遠遠重過昆汀）；摒棄了任何可能影響觀眾腎上腺素爆棚的花樣繁多的技術手段。
「革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫綉花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓」。同理，對目前很多動作片的觀眾來說，他們真的已經將標准降低到「故事只要能將就著把幾段打鬥戲串起來不出現太多的穿幫」就可以了，而遺憾的是，現（ji）在（hu）很（suo）多（you）國產類型電影都達不到這個起碼的要求。而在《突襲2》中，眾多令人驚掉下巴的動作戲總能不斷讓觀眾感到新意。
比如開篇不久的鑒於廁所里的打鬥片段，氣氛渲染（螺絲釘松動到掉落）和動作設計（空間窄小）都精妙無比；同時攝影機位置的運用由內到外，在由外到內，然後鏡頭側過身子從里向外，直到最後標准俯視鏡頭。剪輯流暢自然，身臨其境的觀眾彷彿就像擠在廁所的的小格子里見證了一場精彩絕倫的打鬥；又如監獄暴雨過後泥沼里的一場群毆場景，先從大雨落下的環境和雙方人物鏡頭的描述講起，隨著配樂緊張，反派拿起傢伙走向主角方向，主角則開始卸下拖把桿。而當沖突升級時，先後進來兩撥防暴警察，直到最後狙擊手開槍。令人嘆為觀止的鏡頭運用連接起來，最後形成了一個超級廣角的長鏡頭；另外值得一提的是主角被一輛SUV押送的雅加達街頭追逐場景。兩條動作線，一條是主角在狹窄的SUV前排後排空間里搏鬥，另一條是同夥在後面開始和追殺的敵人搏鬥。兩條線剪輯得並行不悖而不時交聯，鏡頭從SUV車里繞道窗外再接上後面的車再繞回SUV。最後當主角爬進飛奔的轎車時，在座的現場內USC電影學院學生全場歡呼起來（不知道這一段導演到底拍了多少遍）。諸如這樣優秀的打鬥場景片中接連不斷。導演加雷斯·埃文斯對鏡頭令人發指地盡可能接近主角，讓觀眾產生身臨其境之感。再加上拳拳到肉的質感，流暢的剪輯和自然的鏡頭運用。電影《突襲2》的確無可爭議地樹立了動作電影的全新標桿。
尤其難能可貴的是，《突襲2》一改前作相對單薄的故事，在較短的時間里（因為動作戲佔了很多時間）完整扎實地講述了一個黑幫之間復仇火並的故事。男配角（或者主角？）努力試圖擺脫父親的陰影開創自己的事業，最終反目的情節連貫自然有說服力；相較之下，即便主角打遍所有角色無敵手而演技不夠突出，本身那副眉頭緊鎖的樣子就已經很契合角色的設定了。
在動作電影日益模式化，創新越來越難的時候，2014年來自印尼的影片《突襲2：暴徒》無可爭議地以誠懇的態度，炫目的打鬥，嚴謹的故事，流暢的節奏，獨樹一幟的影像風格為類型電影的新創作樹立了標桿。無愧於本年度（乃至相當長一段時間里）最優秀的動作電影，沒有之一。
⑤ 同是印尼片，消費過度的《爆頭》，不如酣暢淋漓的《突襲》嗎
一直以來，很少看到印尼的電影，其實有兩部動作電影就很不錯，但是相比起來，好像電影越老越好看，7年前的一部《突襲》是一部很不錯的動作片，看慣了肌肉男的肉感力量感的暴力動作片，那麼東南亞印尼這一島國動作片的特色就是兩個字，野蠻。最純粹的動作片，僵屍片的布局，港片的凌厲，美式的剪輯和配樂，成本低廉效果不俗。而2年前的一部《爆頭》可以說是《突襲》低配版，這個題材明顯消費過度了，請就此打住吧。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
從頭到尾沒有停止過打鬥，最開始的偷襲，到暴露後的正面樓道戰，最後啥樣偶也不曉得，因為沒看完就來推薦了。好吧，中間閉眼無數次，因為預感到下一個場景的血腥，不忍直視。印尼動作名片，大樓巷戰、近身格鬥、警察與毒販、暴力血腥，強悍的打鬥佳品。幾乎完全放棄文戲，但打的太過癮了，真實緊湊讓人喘息不能。
⑥ 動作電影中有哪些教科書級別的打鬥現場
世界十大教科書式打鬥
No.10：《敗家仔》元彪與陳勛奇的南北武術「切磋」。
在影迷心目中，《敗家仔》才是全面展示詠春特點的誠意之作。
元彪與陳勛奇的這段對打充分展現了詠春拳在「仇」字訣理論的同時在實戰方面的實用
性。
功夫中間線，找准平衡點，打擊著力點之後，對敵人傷口的窮追猛打這些理論都非常具
有啟發意義。
No.9：《群龍戲鳳》洪金寶和劉家良兩大陣營的首次對話
李小龍不幸去世之後，邵氏劉家良的劉家班和嘉禾洪金寶的洪家班成了領導香港功夫片
發展方向的兩股力量。
如同現在的漫威和DC一樣，在當時兩人的合作似乎不可想像。
因此在洪金寶的《群龍戲鳳》中劉家良的客串令影迷十分驚喜。
兩人先徒手對打，再用長棍對長棍，面對硬橋硬馬的劉家良，洪金寶亦拿出十足的誠意
，使出自身的硬實力成就這段經典對決。
No.8：《冬蔭功》托尼·賈與拉蒂夫·克勞德「泰拳大戰卡波耶拉」。
在《拳霸》之後，《冬蔭功》無疑是托尼·賈的巔峰表演，其中兩段動作戲長鏡頭最受
影迷追捧。
其中他與「卡波耶拉王子」拉蒂夫·克勞德的打戲是片中編排最為優美華麗的對決。
這也是巴西戰舞在電影中的首次展示，用電影來推廣武術，正是功夫電影的意義所在。
No.7：《飛龍猛將》中成龍與賓尼·尤奎德茲二番戰
1988年的《飛龍猛將》和《快餐車》一樣都是洪金寶、成龍、元彪鐵三角打造，高潮處
成龍和賓尼·尤奎德茲的大戰依然成了重頭戲。
與《快餐車》中不同的是這場對打的編排更趨激烈，其中最為影迷津津樂道的是錢嘉樂
為成龍做替身打出的高難度旋踢。
據說當時成龍身上有傷，試過多次之後都無法完美，最終才決定讓錢嘉樂代勞。
No.6：《突襲2》伊科·烏艾斯和塞塞普·阿里夫·拉赫曼的「廚房大戰」
素有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯，2011年憑借《突襲》橫空出世，2014年的
《突襲2：暴徒》亦引起極大關注。
不負眾望這部續作成了動作電影新的標桿，其中「廚房大戰」一段之驚險刺激令人瞠目
結舌。
兩人先徒手格鬥，後用爪刀對決，其暴力與血腥程度都是動作電影中前所未見。
No.5：《醉拳2》中成龍和盧惠光的「拳腳大戰」
不可否認作為成龍保鏢、成家班骨幹成員的盧惠光腿功十分了得。
出生於泰國的盧惠光其實也是一位身手了得的泰拳高手，曾經勇奪香港泰拳比賽七連冠
。
片中他的超強腿法得到了充分的展示，讓成龍飾演的黃飛鴻一開始無所適從。
醉拳這種動作優美的拳種在成龍這里變得瘋狂而霸道。
用酒精來麻醉身體，令感覺變得遲鈍，從而達到「無敵」境界的方法看似可行，但其實
血液中的酒精濃度太高會嚴重影響血液的載氧量，喝醉了酒會使不上力氣。
No.4，《精武英雄》中李連傑和倉田保昭對於武術的詮釋
倉田保昭是日本國寶級動作演員，和李連傑的這段決斗戲重在對武術理念的詮釋，其中
有多段內容引用自李小龍的著作——「什麼是最強的拳？」這個問題充滿了哲學層面的
思考和遐想。
後半段的蒙眼對打是這段動作戲的神來之筆，用聽覺和身體觸覺感知對手並予以打擊的
方法和詠春拳中的聽橋有異曲同工之妙。
No.3：《精武英雄》中李連傑和周比利以弱勝強的「生死相搏」
《精武英雄》是李連傑向李小龍致敬的經典作品，其中和倉田保昭、周比利兩人的對決
最為精彩。
周比利是世界輕中量級自由搏擊冠軍，生涯戰績為51場43勝8負，其中有31場KO對手，且
從未被KO。
看這個戰績再看他在電影中一次次被打敗，就會覺得他只是在玩了。
事實上在香港電影圈裡，周比利一直被認為是真實格鬥實力最強的演員。
片中這段對決也是全片傳達的功夫理念的一次「總結」。
陳真與霍庭恩相比在體型方面並無太大差別，能夠取勝全賴更加先進的格鬥理念。
一是長期跑步，耐力好；
二是專注於對身上薄弱部位的鍛煉，抗擊打能力強；
三是通過一次次的試探，針對對手身上的弱點進行打擊。
No.2，《快餐車》中成龍大戰賓尼·尤奎德茲。
賓尼·尤奎德茲WKA初代世界重量級王者，其職業格鬥戰績是63勝0負，其中有57次KO對
手。
假如現實中和成龍來一次較量，完全沒有擂台戰績的成龍不知道能不能撐一個回合。
網上有傳說這段打鬥過程有部分鏡頭是真實對決，想想都不可信好吧！
那些動作竟然十分精彩，卻都是編排好的。
如果你看過拳王爭霸賽或UFC賽事，就很容易看到真實的打鬥中肯定有很多次相互試探，
不會像電影中這樣快速而精準的。
No.1：《猛龍過江》中李小龍和查克·諾里斯的「羅馬競技場之戰」
《猛龍過江》是李小龍首次自己編導並主演的電影，片中他一改以往高大全的形象，飾
演一位頭腦簡單、情商為零、只懂打架的武術家。
高潮部分在羅馬競技場與查克·諾里斯的這段打鬥被譽為世界功夫片的不朽經典鏡頭。
查克·諾里斯本人雖經常在公開場合忽悠說他曾跟李小龍在一起練功過，但已有很多證
據表明李小龍曾為他開過6次私課(證明他是李小龍弟子之一)。
由於這段精彩的對決，他也得到了在好萊塢發展的機會。
片中李小龍展示了截拳道中所說的當面對強大的對手時，需通過遊走和閃躲消磨對手氣
力，再經過多次試探找到對手弱點並予以還擊，最終挫下對手的格鬥理念。
這就是世界著名雜志《黑帶》評出的「十大教科書式打鬥」場面。
在皮哥看來，這所謂「十大」也是一家之言，影迷們的選擇與此有出入亦不足為奇。
皮哥喜歡的對決段落像《殺破狼》中甄子丹和吳京接近真實打鬥的「後巷大戰」；
《少林寺》中對於少林武學的集中展示；
《黃飛鴻之二：男兒當自強》中的布棍，這些電影和場景也同樣經典。
⑦ 電影《突襲2暴徒》中主角拉瑪片末最後一句台詞是什麼意思有什麼內涵
電影《突襲2暴徒》中主角拉瑪片末最後一句台詞是「不，我不幹了。」有2層意思。一是不會加入社團，二是再也不做卧底了。
印尼電影《突襲2暴徒》上映於2014年，該片的劇情緊隨第一部《突襲》之後，講述了特警隊員拉瑪受命以卧底身份潛入雅加達的犯罪組織，去調查警署內部與犯罪分子勾結的腐敗勢力的故事。
影片片長2個半小時，故事發生第一部大戰結束，拉瑪想從毒販的藏身之所返回警署時，接到上級領導塔瑪臨時指派的新任務。
拉瑪將潛入雅加達的辛迪加黑幫犯罪集團做卧底，混進當地兩大黑幫家族之間的幫派之爭，保護家庭的同時，還要查出警察內部的腐敗問題。
(7)印尼動作電影新標桿擴展閱讀
《突襲2：暴徒》從故事到動作場面的全面升級為影片贏得一片贊譽，它是加雷斯·埃文斯是個不錯的商業片導演的證明，但也同時證明了，他不是一個很好的編劇。
對動作片迷來說，它令人振奮，它的動作場面設計之精妙創造了這種類型新的篇章。動作風格既有西方人擅長製造的奇觀式的場景，又有東方人講究的套路和風格，可以說是二者的融合。它的每一場動作戲都是技巧、勇氣與想像力的結晶。
《突襲2：暴徒》堪稱史上拍攝過的最精密、最復雜、最殘酷的動作片之一，代表了當今動作片領域探索電影語言革新的最高成就。
⑧ 8.0，這是動作片的標桿
這是我看過最爽的動作片，沒有之一！
最近並沒有太多的爽片，所以翻了翻動作片榜單，發現了這部豆瓣8.0的動作片。
好傢伙，動作片能沖上8.0的可不多啊
這部電影就是
印尼影人沒有像其他地區的電影人一樣注重多好看的動作，而是用爆頭，血濺，真實的暴力場面，成為了動作電影的標桿。
故事發生在《突襲1》結尾的二小時後，主角潛入監獄，結識了黑二代。看看監獄這場群戲，太過癮了！
主角一邊跟著他一邊尋找證據，另一方面，黑二代渴望在父親面前證明自己，不惜找到城市新崛起的幫派貝喬，暗中挑撥父親和日本黑幫的矛盾，想要大發戰爭財。
可父親已經蛻去了年輕時的沖動，俗話說人在江湖飄，哪有不挨刀。父親深諳此道，不動聲色，以退求和。
最後黑二代，忍無可忍，一槍崩掉父親。在和貝喬等人吃吃喝喝之際，黑二代發現貝喬手上有在監獄時搞他的人有相同的紋身，再加上自己錢包被裝了竊聽器，又是兩槍崩掉貝喬等人。
劇情雖然是我們經常接觸到的卧底題材，但並不像我們之前看到的香港卧底片，香港的卧底片更加註重人物的塑造，雙方的鬥智斗勇和卧底的黑白遊走。
本片只是為了純粹的暴力，什麼劇情，什麼人物，通通都為暴力場面所服務。
還有錘女和棒球男這兩個小boss，其中飾演錘女的朱莉•艾斯戴爾沒有武術基礎，而棒球男是一個棒球教練，他們兩人的出場真的是太驚艷了。
如今看著香港的動作片，除了殺破狼系列，已經沒有哪個系列能和突襲系列掰掰手腕了，而內地，更是慘絕人寰。
我們什麼時候能看到中國能拍出如此驚艷的動作片呢？
⑨ 《黑夜降臨》有哪些值得關注的細節
務正業的加雷斯.埃文斯&少了「靈魂」的印尼動作電影
《突襲》系列的導演加雷斯已經去好萊塢拍片了，印尼的動作片目前靠提莫.塔哈亞托這種只會跟風的貨色領頭的話，那純粹是浪費這組優秀班底
印尼電影這幾年動作片進步好快啊，大有當年泰國各種動作片崛起之勢，這部影片還是充滿著突襲風格，從雜兵到小boss打到大boss，這一點印尼電影和泰拳電影如出一轍。總起來說，類似這種動作電影劇情基本上就是，給我一個理由讓我們各種打架即可，劇情簡單粗暴，就是為了一個小蘿莉，大家各種相愛相殺，故事邏輯，撇腳中文大家盡可能忽略吧，劇情還不如騎兵系列的jux復雜，我們就當一部動作av來看，我們的看點就是打鬥，打鬥原汁原味，盡量不用替身，該打槍打槍，該拳頭拳頭，這一部黑夜降臨，血腥程度和打鬥程度更加兇狠，殘忍，或者更加偏激，喪心病狂的打鬥，男主角讓我時時刻刻聯想起當年的力王，總之通篇電影來看，導演的目的就是把人的傷害值做到極限。
特別喜歡的地方，就是三個女人一台戲，三個女殺手出現的地方，打鬥極其華麗，極其性感的扮相非常搶眼，最後三個女人打鬥精彩程度不亞於最終男男對決。
⑩ 你們最喜歡的動作片是哪一部，為什麼
新倚天屠龍記，李連傑版覺對是經典，既有精彩的動作，又有精彩的故事情節，現在也是翻拍無數。其中也反映 社會 中有些人打著正義的旗號，搶奪別人的東西，還有那救死扶傷，滿口仁義道德，卻是貪圖別人的東西，在強者面前，卑躬屈膝，助紂為孽！整體從主角的悲慘童年到成為閃爍新星，最後成為王者，希望能有下一部
不好意思，我不是特喜歡動作片，所以沒有什麼深刻的影響。個人覺得動作片打打殺殺的，太血腥！太殘忍！到最後演了什麼我也不知道。所以，我不常看動作片，也沒什麼記憶深刻的。
《碟中諜》系列，「拚命三郎」湯姆·克魯斯
我本以為一些高難度動作：高空跳傘、直升機垂吊、迴旋下墜、懸崖搏鬥等精彩刺激的畫面可能是綠幕+特效+特技演員完成的。但現實給了我一記響亮的耳光。原來片中所有高難度動作，全都是阿湯哥自己親自完成。用他自己的話說就是：我不喜歡作假。
當1996年，湯姆·克魯斯和導演布萊恩·德·帕爾瑪合力打造出《碟中諜1》的時候，他恐怕也沒想到過這會成為他職業生涯最濃墨重彩的一筆。自打1981年進入好萊塢之後，被中國觀眾親切稱呼為「阿湯哥」的湯姆·克魯斯在超過30年的時間一直穩居超一線大咖的地位。為了保持最好的拍攝狀態，他每天堅持健身6個小時時。而這6部《碟中諜》下來，與天斗，與地斗，與阿湯哥的拚命斗，他不知道受了多少傷，付出了多少努力。這也正是《碟中諜》能成功的原因之一。難怪有人說，湯姆·克魯斯明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要用玩命來證明自己。
只能說：成功的人之所以能夠成功，往往都付出了異於常人的努力。我一點都不羨慕他們，因為我可能做不到對自己那麼狠。
最喜歡的動作片太多太多了，完全可以列一個清單！
1，國內的成龍，甄子丹，李連傑，吳京的經典太多，丹哥的殺破狼我個人認為最好看！
2，泰國的托尼賈，拳霸系列啥的
3，印尼的伊科·烏艾斯 突襲兩部曲，這個真是經典經典，燃到爆！
4，再來說說歐美的：颶風營救，伸冤人，疾速追殺，諜影重重等等！
5，韓國的動作片不得不提，也是相當的有水準，甩國產電影50條街，像孤膽特工，嫌疑人，同窗生，惡人傳(最近抖音上馬東錫比較火)，卑劣的街頭等，我個人覺得孤膽特工好看。
腦海里太多了，突然湧上心頭的就這幾部，沒看過的可以抓緊時間看了
作為吳京導演的一部電影，確實拍得特別優秀，震撼，尤其是裡面的愛國主義情懷，讓人振奮人心，很多年我都沒有看到如此好的軍事動作類電影。
從士兵突擊，我是特種兵第1部，以後我再也沒有看到這么好的電影，我特別喜歡這部電影，現在已經拍了戰狼第2部，馬上也要拍戰狼第3部了，希望如今能給我們帶來更多更好的作品。
其實個人的也比較喜歡吳京這個演員和導演，他給人帶來的是那種正能量，陽剛男人的氣質，不是，現在的那些軟軟弱弱的偽娘。所以呢，吳京呢，也算得上是我的偶像，他現在拍的電影呢，一般來說質量都是比較高的。
很高興回答這個問題。真正好的電影，要給人給精神食糧，所以我最喜歡的動作片就是吳京《戰狼》系列。
雖然電影從場面，明星陣容，投資等方面雖算不上頂級，但他展現出中國人民和背後整個國家的實力和精神，給中國人的激動和自信是任何電影都無法給予的。所以我最喜歡戰狼1和2，閑了都翻出來看看，很享受。
首先，電影中戰艦、坦克、槍械，還有武裝直升飛機等等，全部都是由軍方提供的。吳京為拍攝《戰狼》系列，到特種部隊去鍛煉自己，沒有明星的架子，鑄就了一名真正的戰士。他的精神讓讓軍隊感動，再加上《戰狼》也是愛國戰爭主題，所以軍方願意向吳京提供武器裝備用於拍攝。
其次，這部電影節奏緊湊，劇情刺激緊張，展現了我國軍人的勇氣和精神，打鬥動作非常激烈，看的人熱血澎湃，觀眾被影片所演繹出的的愛國情結和軍人勇氣所感動。 最後，《戰狼》系列也展現出我國國際地位的強大。《戰狼1》為了捍衛中國邊防，喊出口號「犯我中華者，雖遠必誅」，《戰狼2》為了保障中國國民安全，第一時間撤僑，還有吳京胳膊纏著五星紅旗順利通過交戰區，作為中國人為自己有一個強大的祖國而感到自豪。
影片最後放出中國護照的背面，「當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住，在你身後，有一個強大的祖國」，滿滿的愛國情結。
《少林寺》，因為這是一部有 歷史 背景，使少林武術名揚中外，宏揚正義的經之作。
突襲2：暴徒
自1928年張石川導演的《火燒紅蓮寺》至今，武俠/動作電影已走過八十餘個年頭。作為一種類型電影，廣義上的動作電影（Martial Arts）類型片歷經多年，已經形成了相對完善的類型敘事結構和電影風格；而觀眾也由於長時間的觀影經歷，形成了相對穩定的認知體驗。這樣的好處是：若能一筆一劃依葫蘆畫瓢，只要不搞砸成《無極》那個樣子，在今天這樣一個「站在風口豬都能飛起來」的電影市場，總能穩賺一筆；壞處是，如何讓已經審美疲勞的觀眾看到新意和驚喜，只能讓諸多電影人有黔驢技窮捉襟見肘之感。從狹義的武俠片類型看，無論是五六十年代李小龍為代表的動作電影風潮，還是90年代徐克引領的新武俠風格和吳宇森引領的槍戰武俠片，或者是以李安的《卧虎藏龍》為代表的2000年代的大片武俠時代，乃至2010年後諸如《畫皮》和《西遊降魔》這樣的魔幻化的動作電影風格。無不解釋了一個真理：隨著時代發展，觀眾也對類型電影越來越挑剔。早已審美疲勞但又對類型電影有期待的觀眾需要在一個互聯網和大工業的時代能夠接受但一定要有新意的動作類型電影。若是不僅局限於為了錢吃相難看到慘不忍睹的國內動作類型電影創作，而願意放眼看看世界范圍內廣義的動作類型片的創作的話，昆汀塔倫蒂諾的《殺死比爾》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝國》系列、乃至保羅格林格拉斯的《諜影重重》系列，都為類型電影的發展做出了諸多有益的嘗試：巧妙敘事、哲學反思、快速剪輯、手持攝影、追逐拍攝等都是讓觀眾眼前一亮的創新。在這樣一個動作電影前途充滿各種可能的時候，2014年的印尼電影《突襲2》則用自己獨特的方式讓所有動作電影的擁躉吃驚地掉了下巴。《突襲2》全片以一種幾乎是「動作片原教旨主義」的創作態度，在電影工業過度剪輯、到處替身、濫用特效、CGI泛濫的今天，固執到驚人地保持了對拳拳到肉打鬥方式的執著和熱愛：從不吝嗇於每一個打鬥的細節和任何能夠噴濺的鮮血（口味遠遠重過昆汀）；摒棄了任何可能影響觀眾腎上腺素爆棚的花樣繁多的技術手段。「革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫綉花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓」。同理，對目前很多動作片的觀眾來說，他們真的已經將標准降低到「故事只要能將就著把幾段打鬥戲串起來不出現太多的穿幫」就可以了，而遺憾的是，現（ji）在（hu）很（suo）多（you）國產類型電影都達不到這個起碼的要求。而在《突襲2》中，眾多令人驚掉下巴的動作戲總能不斷讓觀眾感到新意。比如開篇不久的鑒於廁所里的打鬥片段，氣氛渲染（螺絲釘松動到掉落）和動作設計（空間窄小）都精妙無比；同時攝影機位置的運用由內到外，在由外到內，然後鏡頭側過身子從里向外，直到最後標准俯視鏡頭。剪輯流暢自然，身臨其境的觀眾彷彿就像擠在廁所的的小格子里見證了一場精彩絕倫的打鬥；又如監獄暴雨過後泥沼里的一場群毆場景，先從大雨落下的環境和雙方人物鏡頭的描述講起，隨著配樂緊張，反派拿起傢伙走向主角方向，主角則開始卸下拖把桿。而當沖突升級時，先後進來兩撥防暴警察，直到最後狙擊手開槍。令人嘆為觀止的鏡頭運用連接起來，最後形成了一個超級廣角的長鏡頭；另外值得一提的是主角被一輛SUV押送的雅加達街頭追逐場景。兩條動作線，一條是主角在狹窄的SUV前排後排空間里搏鬥，另一條是同夥在後面開始和追殺的敵人搏鬥。兩條線剪輯得並行不悖而不時交聯，鏡頭從SUV車里繞道窗外再接上後面的車再繞回SUV。最後當主角爬進飛奔的轎車時，在座的現場內USC電影學院學生全場歡呼起來（不知道這一段導演到底拍了多少遍）。諸如這樣優秀的打鬥場景片中接連不斷。導演加雷斯·埃文斯對鏡頭令人發指地盡可能接近主角，讓觀眾產生身臨其境之感。再加上拳拳到肉的質感，流暢的剪輯和自然的鏡頭運用。電影《突襲2》的確無可爭議地樹立了動作電影的全新標桿。尤其難能可貴的是，《突襲2》一改前作相對單薄的故事，在較短的時間里（因為動作戲佔了很多時間）完整扎實地講述了一個黑幫之間復仇火並的故事。男配角（或者主角？）努力試圖擺脫父親的陰影開創自己的事業，最終反目的情節連貫自然有說服力；相較之下，即便主角打遍所有角色無敵手而演技不夠突出，本身那副眉頭緊鎖的樣子就已經很契合角色的設定了。在動作電影日益模式化，創新越來越難的時候，2014年來自印尼的影片《突襲2：暴徒》無可爭議地以誠懇的態度，炫目的打鬥，嚴謹的故事，流暢的節奏，獨樹一幟的影像風格為類型電影的新創作樹立了標桿。無愧於本年度（乃至相當長一段時間里）最優秀的動作電影，沒有之一。
大家好，首先在這里我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面讓我們一起了解一下這個問題，一起探討一下吧
鐵馬騮（又名鐵猴子）。
這部由徐克監制、袁和平指導，甄子丹、於榮光主演的電影，光看班底就知道必屬精品，本片本是黃飛鴻系列的一個分支----少年黃飛鴻，也許導演本想拍成系列劇，卻只出了這么一部。但就這一部電影本身而言，我認為其精彩程度足矣超越正牌的《黃飛鴻》系列。在晚清類功夫片 歷史 上，可稱為里程碑式的作品。
片中兩大高手黃麒英（甄子丹）、鐵猴子（於榮光）的對決，以及二人聯手對決少林叛徒的動作場面精彩絕倫，乃袁和平武指的顛覆之作。縱觀功夫片史，恐無出其右者。我個人認為這也是甄子丹最好的一部作品。
《鐵馬騮》在歐美一些國家的電影院至今還在放映，為香港功夫片在國際上贏得了極高的聲譽。
以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，我最後在這里，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
成龍大哥的電影《A計劃》，