❶ 「大橋未久」用日文怎麼寫
日文翻譯為：おおはし みく。
❷ 李白不同時期的作品古詩至少3首
李白不同時期代表作
聽蜀僧浚彈琴
蜀僧抱綠綺，
西下峨眉峰。
為我一揮手，
如聽萬壑松。
客心洗流水，
餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，
秋雲暗幾重。
【賞析】
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫浚的和尚彈琴。開頭兩句：「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。」說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。「綠綺」本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。
三四句正面描寫蜀僧彈琴。「揮手」是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：「伯牙揮手，鍾期聽聲。」「揮手」二字就是出自這里的。「為我一揮手，如聽萬壑松」，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
「客心洗流水」，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子•湯問》：「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河！』」這就是「高山流水」的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。「客心洗流水」五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句「餘響入霜鍾」也是用了典的。「霜鍾」關於《山海經•中山經》：「豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。」郭璞註：「霜降則鍾鳴，故言知也。」「霜鍾」二字點明時令，與下面「秋雲暗幾重」照應。「餘響入霜鍾」，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鍾聲融合在一起。《列子•湯問》里有「餘音繞梁，三日不絕」的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用「餘音裊裊，不絕如縷」，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。「餘響入霜鍾」也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鍾聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：「不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。時間過得真快啊！
唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用「大珠小珠落玉盤」來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了「萬壑松」之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，「如聽萬壑松」這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
黃鶴樓送孟浩然之廣陵
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
【賞析】
這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之游的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳涌千古的傑作。
形勢動、意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚州)相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收於短短的四句詩中。首句說友人孟浩然辭別黃鶴樓開始東行，次句描寫陽春三月，友人一路江行的旖旎風光．後兩句寫隱沒於碧空盡頭的孤帆和與天相接的江流，則象一條無形的纖繩，縮短了黃鶴樓與揚州在讀者心中的距離，使詩作描繪和包容了廣闊無垠的空間。此詩每句分別各用一個動詞：「辭」、「下」、「盡」、「流」，從不同角度(行者與相送者)表現了時間上的順承關系，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，．呈現出一種幽深高遠的意境。
這首送別詩之所以能寫得如此雄渾壯闊，幽深高遠，除詩人的才賦外，還有其客觀上的原因。唐代黃鶴樓處於武昌西黃鶴磯上(今武漢長江大橋武昌橋頭)，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有「天下江山第一樓」的美譽。登臨送客，足可壯人襟懷，此其一。李白的江南之游結束未久，「煙花三月下揚州」，或許即有他自身的經歷和感受，這時友人繼之而下吳越、之廣陵，自然會在喚起他關於廣陵的種種記憶，因吳越江山在胸。使詩人的詩才橫貫吳楚，所以能、表現出氣象萬千的景象，此其二。李白二十歲後遍游蜀中名山，二十五歲又「仗劍去國，辭親遠游」，足跡幾遍中國東南，江漢平原的遼遠壯闊，江南山水的纖巧秀麗與巴山蜀水的峻峭清雄形成鮮明的對照。看慣蜀中山水的李白，自然會對雄渾廣闊的自然景色有其敏銳的感受和准確的把握，此其三。李白送孟浩然之廣陵時，風華正茂，對前途充滿信心和希望。因此才能把這首詩寫得神采飛揚。同在江夏、同是送別，他晚年所寫的一首《江夏別宋之悌》便顯得異常凄婉。這首詩寫道：
楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。
谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，於此泣無窮。
歷盡坎坷的李白，再也沒有「仰天大笑出門去」的神采，送別詩也一改舊時風貌，可見心境與詩境有著密切的關系，此其四。
情意深摯，是這首送別詩的第二個特點。宋方回論李白詩曾說：「最於贈答篇，肺腑見情愫」(《雜書》)，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩的情驚主要表現在後兩句。這里詩人從自己一方落筆，表現出對友人的一片深情。「孤帆遠影碧空盡」有本作「孤帆遠影碧山盡」，或「孤帆遠映碧山盡」。但從抒發感情的角度說，還是通行本的文字最為貼切。可以想見：李白目送友人的一片孤帆漸行漸遠，直到消失在碧水藍天的盡頭，然而李白仍向友人消逝的方向眺望著，在那天水相接處，只有江水在不斷地東流。詩人似乎渴望東流的江水也載著他的深情，伴隨著友人而去。「孤帆遠影碧空盡」的妙處，在於拉開了詩人與孤帆的距離，在詩人的極目遠眺中，充分表現出詩人的惜別之情。而「孤帆遠影碧山盡」，以山做參照物，詩人與孤帆的距離便受到限定。若把「遠影」改作「遠映」，更將船行的情景坐實，限制了讀者的想像和心理感受。李白在另一首題為《送別》的詩中曾寫過這樣類似的詩句：「雲帆望遠不相見，日暮長江空自流」，雖詩語較「孤帆」兩句更為質朴，情緒也較低沉，但以此為注腳，正可體會李白的思維方式與抒情方式，玩味到「孤帆遠影碧空盡」的底韻。
李白這首送別詩的意境，常為後代其他藝術形式尤其是電影藝術所借鑒，許多江邊送別的場面，都設計了征帆愈行愈遠，相送者愈登愈高，最後登上山頂的送行人空對江流的鏡頭。由此亦可見這首詩藝術生命力之強盛。明方孝孺《吊李白詩》雲：「詩成不管鬼神泣，筆下自有煙雲飛。」以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩的神韻，也是很合適的。
南陵別兒童入京
白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。
呼童烹雞酌白酒，兒女歌笑牽人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日爭光輝。
游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道。
會稽愚婦輕買臣，余亦辭家西入秦。
仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。
【全部注釋
】
1.此詩又題為《古意》。南陵：一說在東魯，"曲阜縣南有陵城村，人稱南陵"。一說在今安徽南陵縣。參詹鍈主編《李白全集校注匯釋集評》本詩題解。
2.起舞句：人逢喜事光彩煥發，與日光相輝映。
3.游說：憑口才說服別人。萬乘：君主。周朝制度，天子地方千里，車萬乘。後來稱皇帝為萬乘。苦不早：恨不早就去做。
4.會稽句：《漢書·朱買臣傳》：朱買臣，西漢會稽郡吳（今江蘇吳縣）人，"家貧，好讀書，不治產業。常刈薪樵，賣以給食，擔束薪行且誦讀。其妻亦負擔相隨，數止買臣毋歌謳道中，買臣愈益疾歌，妻羞之求去。買臣笑曰：'我年五十當富貴，今已四十餘矣。汝苦日久，待我富貴報汝功。'妻恚怒曰：'如公等終餓死溝中耳，何能富貴？'買臣不能留，即聽去。"後買臣為會稽太守，"入吳界見其故妻。妻夫治道。買臣駐車，呼令後車載其夫妻到太守舍，置園中，給食之。居一月，妻自經死。"據魏灝《李翰林集序》："白始娶於許，生一女一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合於劉，劉訣。次合於魯一婦人……"。
5.秦：指長安。
6.蓬蒿人：草野之人。
天寶初年，李白奉唐玄宗徵召進京，此詩是離別兒女時所作，詩中毫不掩飾喜悅之情。關於"南陵"在東魯還是在宣州（今安徽）之南陵？已如注釋。另一個問題是：詩人只言"別兒童"，而用"會稽愚婦"之典故，顯然有所指責。詹鍈《談李白〈南陵別兒童入京〉》（載《文史知識》1983年第一期）認為此詩是"把劉氏比作'會稽愚婦'"。
李白素有遠大的抱負，他立志要「申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，願為輔弼，使寰區大定，海縣清一」（《代壽山答孟少府移文書》）。但在很長時間里都沒有得到實現的機會。天寶元年（742），李白已四十二歲，得到唐玄宗召他入京的詔書，異常興奮。他滿以為實現自己政治理想的時機到了，立刻回到南陵家中，與兒女告別，並寫下了這首激情洋溢的七言古詩。
詩一開始就描繪出一派豐收的景象：「白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。」這不僅點明了歸家的時間是秋熟季節，而且，白酒新熟，黃雞啄黍，顯示一種歡快的氣氛，襯托出詩人興高采烈的情緒，為下面的描寫作了鋪墊。
接著，詩人攝取了幾個似乎是特寫的「鏡頭」，進一步渲染歡愉之情。李白素愛飲酒，這時更是酒興勃然，一進家門就「呼童烹雞酌白酒」，神情飛揚，頗有歡慶奉詔之意。顯然，詩人的情緒感染了家人，「兒女嬉笑牽人衣」，此情此態真切動人。飲酒似還不足以表現興奮之情，繼而又「高歌取醉欲自慰，起舞落日爭光輝」，一邊痛飲，一邊高歌，表達快慰之情。酒酣興濃，起身舞劍，劍光閃閃與落日爭輝。這樣，通過兒女嬉笑，開懷痛飲，高歌起舞幾個典型場景，把詩人喜悅的心情表現得活靈活現。在此基礎上，又進一步描寫自己的內心世界。
「游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道」。這里詩人用了跌宕的表現手法，用「苦不早」反襯詩人的歡樂心情，同時，在喜悅之時，又有「苦不早」之感，正是詩人曲折復雜的心情的真實反映。正因為恨不在更早的時候見到皇帝，表達自己的政治主張，所以跨馬揚鞭巴不得一下跑完遙遠的路程。「苦不早」和「著鞭跨馬」表現出詩人的滿懷希望和急切之情。
「會稽愚婦輕買臣，余亦辭家西入秦」。詩從「苦不早」又很自然地聯想到晚年得志的朱買臣。據《漢書·朱買臣傳》記載：朱買臣，會稽人，早年家貧，以賣柴為生，常常擔柴走路時還念書。他的妻子嫌他貧賤，離開了他。後來朱買臣得到漢武帝的賞識，做了會稽太守。詩中的「會稽愚婦」，就是指朱買臣的妻子。李白把那些目光短淺輕視自己的世俗小人比作「會稽愚婦」，而自比朱買臣，以為象朱買臣一樣，西去長安就可青雲直上了。真是得意之態溢於言表！
詩情經過一層層推演，至此，感情的波瀾湧向高潮。「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」。「仰天大笑」，多麼得意的神態；「豈是蓬蒿人」，何等自負的心理，詩人躊躇滿志的形象表現得淋漓盡致。
這首詩因為描述了李白生活中的一件大事，對了解李白的生活經歷和思想感情具有特殊的意義。而在藝術表現上也有其特色。詩善於在敘事中抒情。詩人描寫從歸家到離家，有頭有尾，全篇用的是直陳其事的賦體，而又兼采比興，既有正面的描寫，而又間之以烘托。詩人匠心獨運，不是一條大道直通到底，而是由表及裡，有曲折，有起伏，一層層把感情推向頂點。猶如波瀾起伏，一波未平，又生一波，使感情醞蓄得更為強烈，最後噴發而出。全詩跌宕多姿，把感情表現得真摯而又鮮明。...
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清平調詞三首
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
【簡析】 這三首詩是李白在長安供奉翰林時所作。一日，玄宗和楊妃在宮中觀牡丹花，因命李白寫新樂章，李白奉詔而作。在三首詩中，把木芍葯（牡丹）和楊妃交互在一起寫，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，同蒙唐玄宗的恩澤。從篇章結構上說，第一首從空間來寫，把讀者引入蟾宮閬苑；第二首從時間來寫，把讀者引入楚襄王的陽台，漢成帝的宮廷；第三首歸到目前的現實，點明唐宮中的沉香亭北。詩筆不僅揮灑自如，而且相互鉤帶。「其一」中的春風，和「其三」中的春風，前後遙相呼應。第一首，一起七字：「雲想衣裳花想容，」把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁著她那豐滿的玉容。「想」字有正反兩面的理解，可以說是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以說把衣裳想像為雲，把容貌想像為花，這樣交互參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去「春風拂檻露華濃」，進一步以「露華濃」來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加艷冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想像忽又升騰到天堂西王母所居的群玉山、瑤台。「若非」、「會向」，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤台、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
第二首，起句「一枝紅艷露凝香」，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的「露華濃」更進一層。「雲雨巫山枉斷腸」用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裡及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇後趙飛燕，可算得絕
第三首從仙境古人返回到現實。起首二句「名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看」，「傾國」美人，當然指楊妃，詩到此處才正面點出，並用「兩相歡」把牡丹和「傾國」合為一提，「帶笑看」三字再來一統，使牡丹、楊妃、玄宗三位一體，融合在一起了。由於第二句的「笑」，逗起了第三句的「解釋春風無限恨」，春風兩字即君王之代詞，這一句，把牡丹美人動人的姿色寫得情趣盎然，君王既帶笑，當然無恨，恨都為之消釋了。末句點明玄宗楊妃賞花地點——「沉香亭北」。花在闌外，人倚闌干，多麼優雅風流。
這三首詩，語語濃艷，字字流葩，而最突出的是將花與人渾融在一起寫，如「雲想衣裳花想容」，又似在寫花光，又似在寫人面。「一枝紅艷露凝香」，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。讀這三首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，不待什麼刻畫，而自然使人覺得這是牡丹，這是美人玉色，而不是別的。無怪這三首詩當時就深為唐玄宗所贊賞。
由這首詞中可以看出唐玄宗對楊貴妃是十分的喜歡。以至於整天沉湎與酒色不理朝政，有了楊貴妃，唐玄宗的奢侈之風越來越盛，大臣、貴族、宗室為了巴結皇帝，投貴妃所好，結果讓她高興的人都升了官，這又刺激更多的官僚貴族巴結逢迎，爭獻美味佳餚、珍異珠寶。
在妹妹的關系影響下，哥哥楊國忠也平步青雲，一步登天，做上了唐朝宰相。楊貴妃的姐姐們也得到了實惠：大姐封為韓國夫人，二姐封為虢國夫人，三姐封為秦國夫人。其他的兄長也有封賞，做了朝中的高官。楊國忠的權勢無人能比，兄妹二人的輝煌時期也為日後的悲慘結局埋下了伏筆。
在楊國忠的專權下，整個唐朝開始混亂起來，可以說，唐朝的轉向衰落固然有唐玄宗的過失，但楊氏兄妹特別是楊國忠這個哥哥沒有起到正面的作用，他的為非作歹，也沒有給妹妹帶來好運，反而把妹妹送上了不歸路。美麗並不是罪過，但美麗卻是一個起因。在楊國忠的一手遮天之下，首先是朝政混亂。在暴雨造成災害時，玄宗詢問災情，楊國忠卻拿著大個的粟穗子給玄宗看，說雨大但沒有影響收成。下邊有的官員報告災情，請求救助，他大發雷霆，命令司法機關進行嚴懲。楊國忠能力不高，但喜歡胡亂處理朝政，正事做不好，壞事卻很在行，接受賄賂、拉幫結派等等應用自如。
從而朝政混亂影響了國家的經濟。均田制在這個時期瓦解，稅收急劇減少，但朝廷的花費卻因為玄宗和楊貴妃的奢侈而逐漸增多，國庫入不敷出。政治的腐敗還影響了軍隊的戰鬥力，因為招募的兵士都是一些無賴之徒。這些人在後來玄宗發動的戰爭中不但沒有奪得勝利，反而招致了更多的失利。玄宗對於唐朝的危機絲毫沒有察覺，反而向外發動了一系列的戰爭。政治腐敗與黑暗，影響了將領的貪功求官的慾望。為了挑起戰爭，並在戰爭中立功受賞，加官進爵，邊鎮的很多將領肆意挑釁，使得邊境戰亂不斷，玄宗的好戰對此又是火上加油。初期的邊境安定局面又被打破了，最終導致了安史之亂，唐朝大傷元氣。
古風（二十四）
大車揚飛塵，亭午暗阡陌。
中貴多黃金，連雲開甲宅。
路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。
鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。
世無洗耳翁，誰知堯與跖！
【賞析】：
唐玄宗的後期，政治由開明轉為腐敗。他寵任宦官，使這些人憑藉權勢，大肆勒索，「於是甲舍、名園、上腴之田為中人所名者，半京畿矣。」（《新唐書。宦者傳上》）唐玄宗還喜好鬥雞之戲，據唐人陳鴻《東城老父傳》雲，當時被稱為「神雞童」的賈昌，由於得到皇帝的愛幸，「金帛之賜，日至其家」，有民謠說：「賈家小兒年十三，富貴榮華代不如」。這些宦官和雞童恃寵驕恣，不可一世。其時李白在長安，深感上層統治者的腐敗，這首《古風》就是針對當時現實而作的一幅深刻諷刺畫。
詩的前八句寫宦官、雞童的豪華生活和飛揚跋扈的氣焰。詩人對這些得幸小人的生活並沒有進行全面描寫，只是截取了京城大道上的兩個場景，把它巧妙地勾畫在讀者眼前。
第一個場景寫宦官。詩一開始，就象電影鏡頭一樣，推出了一個塵土飛揚的畫面：「大車揚飛塵，亭午暗阡陌」。「亭午」是正午，「阡陌」原指田間小路，這里泛指京城大道。正午天最亮，卻暗然不見阡陌，可見塵土之大。而這樣大的塵土是「大車」揚起來的，這又寫出了大車之多與行駛的迅疾。這是寫景，為後面即將出現的人物作鋪墊。那麼，是誰這樣肆無忌憚地飛車疾馳呢？詩人指出：「中貴多黃金，連雲開甲宅」。「中貴」，是「中貴人」的省稱，指有權勢的太監。「甲宅」，指頭等的宅第。「連雲」狀其量，宅第高而且廣，直連霄漢。詩人不僅寫出了乘車人是宦官，而且寫出了他們為什麼能如此目中無人，因為他們有勢，有錢，他們正驅車返回豪華的宅第。這里詩人既沒有直接描寫車中的宦官，也沒有描寫路上的行人，只是通過寫飛揚的塵土、連雲的宅第，來渲染氣氛、顯示人物，有烘雲托月之妙。
另一個場景寫雞童，又換了一副筆墨。寫「中貴」，處處虛筆烘托；對「雞童」卻是用實筆從兩個方面進行正面描寫：一是寫服飾。「路逢斗雞者，冠蓋何輝赫！」斗雞人與宦官不同，他是緩轡放馬而行，好象故意要顯示他的權勢和服飾的華貴。在「亭午」陽光的照耀下，他們的車蓋衣冠何等光彩奪目！二是寫神態。「意態由來畫不成」，一個人的神情本來是很難描繪的，尤其是在短小的抒情詩里。但李白寫來卻舉重若輕，他先用了一個誇張的手法，把筆墨放開去，「鼻息干虹蜺」，虹蜺即虹霓，鼻息吹動了天上的雲霞，活現出斗雞人不可一世的驕橫神態；繼而，詩人又把筆收回來寫實：「行人皆怵惕」，行人沒有一個不惶恐的，進一步用行人的心理把雞童的勢焰襯托得淋漓盡致。真是傳神寫照，健筆縱橫。
最後兩句寫詩人的感慨。「洗耳翁」指許由。據皇甫謐《高士傳》說，堯曾想讓天下給許由，許由不接受，認為這些話污了他的耳朵，就去水邊洗耳。世上沒有了象許由那樣不慕榮利的人，誰還能分得清聖賢（堯）與盜賊（跖）呢？詩人鄙夷地把宦官、雞童等佞幸小人看成是殘害人民的強盜，同時也暗刺當時最高統治者的不辨「堯與跖」。
這首詩通過對中貴和斗雞人的描繪，深刻諷刺了佞幸小人得勢後的囂張氣焰，對當時的黑暗政治表示了憤慨。
詩的前八句敘事，後兩句議論。敘事具體、形象，飽含諷刺，最後的議論便成為憤慨的自然噴發，一氣貫注，把感情推向了高潮，由諷刺佞幸小人，擴大為放眼更廣闊的現實，豐富了詩的內容，提高了主題思想的意義。
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