1. 周星馳怎麼就不拍電影了，很想看他的新電影
因為粉絲不讓他拍，星爺也是順應民意。可能你會說，粉絲在網上天天叫星爺拍電影啊。錯！他們不是叫星爺拍電影，他們是叫星爺拍《功夫》但又不能拍成功夫的樣子。
星爺一直沒停過拍電影，只是很多人強迫星爺重回二十歲，對六十歲的星爺視而不見。星爺也只能說臣妾做不到了。就像成龍的影迷，只認同四十歲前的成龍是成龍，四十歲後的，影迷早就不當他是成龍了。成龍在一次訪談中說破了影迷。李小龍能夠一直那麼高的地位，是因為他在巔峰時去世，成龍如果也是四十歲前去了，他的名聲可能超越李小龍，至少比他現在要大一部。可惜他還活著。
周星馳也是同樣的道理。
周星馳現在不可能再演他年輕時的電影了，不是他不能演，而是觀眾不能接受了。試想，六十歲的周星星穿了校服去學校演卧底，觀眾不把電影院砸了才怪。
粉絲可能會說，星爺不演周星星可以演其他的啊！
是的，周星馳早已經演了，可惜所有的影迷都當看不見，還在盼著周星星。
《長江七號》的老豆，就是星爺對演員這個職業做最後的掙扎，可惜，影迷們絲毫不給星爺演戲的機會，活活把星爺封殺了，逼他下了舞台。
其實，早在《功夫》里，星爺就告訴了影迷，他演不了 搞笑 角色了，可惜影迷們都閉了眼，裝沒看到。
《功夫》里，星爺連自己角色一個名字都不給，就是想告訴觀眾，他不是以前的星了。他把所有的 搞笑 戲份都分給了包租婆等配角。為什麼《功夫》裡面，配角特別讓人印象深刻，因為他們每一個都是星爺的化身，星爺當然讓人深刻了。可惜卻沒人看出那是星爺，都看成了包租公包租婆。
在功夫里，星爺完全把自己從 搞笑 的印象中脫離了出來，他正式轉變了形象，不再靠誇張的演技取悅觀眾，而是回歸深沉。功夫里是一個宗師形星爺，像李連傑一樣，嚴肅高深。
長江七號里是一個怯弱又勇敢的單身父親，可惜大家都只看到浮誇的孩子，忽視了真正的主角星爺。然後還一個勁地找，星爺呢？星爺你在哪裡啊？你出來啊！
美人魚里，主角就是套了鄧超皮囊的星爺，可惜，大家再次找起了二十歲的星爺，對六十歲的星爺視而不見。
有的事情，連說三次真的會成真的。既然所有人都看不見六十歲的星爺，只惦念二十歲的星爺，星爺就只能如粉絲所願，悄悄退下，讓你們活在二十歲星爺的夢里，星爺是真心不想打破你們的夢。所以他盡量躲得深一點，更深一點。最好是能讓你們覺得五十歲的時候星爺已經不在了，這樣你們就能沉溺在自己造的夢里了。
看看成龍這幾年的電影，被影迷們罵成什麼樣，星爺不可能有了前車之鑒還去重覆舊轍。愛周星星的是同一批人，埋掉周星星的也是同一批人，埋完了，這批人還要在周星星的墳頭吐口涶沫：呸，沒郎才盡！
成龍六十多歲，很多人卻裝看不見，一直諷刺，一個七十多歲的老頭竟然走樓梯，有牆都不翻。
星爺只是不想讓影迷們嘔氣，忍著內心的巨痛，默默離開他深愛了三十多年的舞台，一步一回頭，每個回頭都留下一部不是星爺的星爺電影。
可是你們依然沒有看見星爺。
周星馳怎麼就不拍電影了，很想看他的新電影？
田啟文2020年的時候在港影展說過：
按這個說法，大概就是周星馳想要擺脫固有的銀幕形象，飾演全新的、截然不同的角色。
他最後是在《長江七號》里演，大概是不太滿意。可能是中年人的角色變化跨度太小，希望老年形象能讓大家忘記原來那個周星馳。
以上就是 《周星馳怎麼就不拍電影了，很想看他的新電影？》 全部回答了。
我是 娛樂 蜀 ，明星八卦電影電視一網打盡，做有態度有觀點的吃瓜群眾~
實際上，離開王盡再無星爺電影的輝煌……
2. 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》
喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。
怎麼評價星爺的《新喜劇之王》？
說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。
影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。
在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。
本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。
看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。
以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！
謝謝！
星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。
影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。
影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。
寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。
乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！
本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。
當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。
劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！
可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。
也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！
終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。
《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。
每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。
周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。
周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。
所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。
感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！
2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。
最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！
表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。
周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？
不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！
《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。
我對新喜劇之王的理解。
電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？
在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。
從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？
你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！
新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。
可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！
是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。
這，何嘗不是一個時代的悲哀！
新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？
「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」
「白雪公主。」
「啪嗒……破鏡子！」
電影《新喜劇之王》
看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。
特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。
從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。
浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。
這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。
星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。
星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。
3. 《功夫2》定檔2022年，周星馳將本色出演，這個消息屬實嗎
目前為止關於功夫二這部電影，唯一的一個經過周星馳公司官方認證的消息就是，周星馳很可能會把功夫二的這個名字改成太極，這是目前我們能夠知道有關於功夫二電影當中所有的信息當中最為真實的一個信息。
剩下所有的信息都是娛樂記者以及粉絲們的猜測，所以你要是問我功夫二定檔2022年而且是由周星馳本色出演的，這個消息是否屬實，我只能說，經過周星馳本人確認，沒經過周星馳公司官方確認的消息，都應該算是假消息。
我問一下能不能秀？至於我們這些人，還會不會嚷著欠星爺一張電影票，這真的要看星爺拍的電影是否好看而已，情懷這種東西不可能，讓一個導演或是一個演員，用一輩子最後還是要用作品來說話，如果你的作品不好，那麼就是再有情懷其實也於事無補。
4. 周星馳新拍的什麼電影
名字叫《太極》
劇名: 太極 Tai Chi (2011)
導演/編劇： 周星馳 Stephen Chow
演職員表：
周星馳 Stephen Chow
安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
傑克·布萊克 Jack Black
劇情
周星馳在片中飾演一名隱姓埋名的太極宗師，他移居美國在唐人街打工洗盤子，為了保護受暴徒威脅的同胞們，他挺身而出，此後創辦了武術學校將他的一身好功夫傳授給他人。
幕後
據外媒報道，周星馳籌備兩年自編自導自演的新作《太極》（Tai Chi）將於2010年中開拍，好萊塢影星安妮·海瑟薇和傑克·布萊克也將加盟本片。
一年前，周星馳辭導《青蜂俠》很可能正是為了籌備他的這部新作，可以說《太極》才是周星馳在好萊塢的處女作。本片投資約6千萬美元，相比《功夫》的2千萬美元製作費，這個數字龐大了不少。影片不但有大量的動作場面，還將加入CGI特效，在風格上則延續了周星馳一貫的無厘頭式的幽默。
此消息來源於亞洲新聞台的報道，報道稱《太極》是根據功夫巨星李小龍的名作《猛龍過江》為藍本。周星馳在片中飾演一名隱姓埋名的太極宗師，他移居美國在唐人街打工洗盤子，為了保護受暴徒威脅的同胞們，他挺身而出，此後創辦了武術學校將他的一身好功夫傳授給他人。
據悉，本片將採用全英文對白，而此前周星馳已經為此做了大量的准備補習英語
5. 周星馳還會再拍電影嗎
其實熟悉他的人，大家都知道，從最近幾年他的一個作品來看，他的立場已經主要轉到了幕後和影片的一個指導，之前有消息說周星馳不會再參與任何的影視作品，而他也回應過這個消息，他說希望自己能夠把機會都留給新人，然後自己將喜劇作品從另外一個角度分享給大家，自己還是蠻喜歡從事幕後工作的。
其實我覺得他現在不接，演電影的最大一個原因就是很愛惜自己的羽毛，畢竟現在年紀大了，他的表演方式不一定能夠迎合現在的一個市場，如果說他去當主演的話，觀眾肯定為了曾經的情懷去買賬，但是如果效果不好的話，就會砸了自己的金字招牌。畢竟他已經塑造過很多的經典角色，在香港電影界是一個傳奇。
6. 周星馳現在正在拍什麼電影啊
功夫2沒有開拍，以後也不知道會不會拍！現在在浙江橫店拍《新大話西遊之除魔傳奇》，預計明年下半年上映！
新聞：
周星馳新片《大話西遊之除魔傳奇》（又稱《大話西遊3》）日前已在浙江橫店秘密拍攝兩個月。昨日記者從知情人處獲悉，該片由周星馳和郭子健聯合指導，吸引到舒淇、文章、Angelababy等加盟，周星馳本人也將在片中扮演角色。
新京報9月1日報道 周星馳新片《大話西遊之除魔傳奇》（又稱《大話西遊3》）日前已在浙江橫店秘密拍攝兩個月。昨日記者從知情人處獲悉，該片由周星馳和郭子健聯合指導，吸引到舒淇、文章、Angelababy等加盟，周星馳本人也將在片中扮演角色。影片副導演張亞海在其微博曝光了文章在劇組的照片，有群眾演員透露其在片中飾演唐僧。昨日記者就此致電周星馳發言人魏達深，對方除承認影片正在拍攝外，對演員陣容和故事內容一概不做回應。
據記者了解，《除魔傳奇》由周星馳和郭子健聯合導演，此前一直盛傳該片將是《大話西遊》的前傳，故事圍繞年少時期的唐僧與孫悟空的相識經過，並會交代周星馳經典對白「愛你一萬年」的源起。今年4月郭子健在深圳出席《打擂台》慶功會時表示，《除魔傳奇》並非簡單復制《大話西遊》，會是一個全新的故事。但影片依然會延續舊版的無厘頭風格，由於自己不是一個很無厘頭的人，他將主要負責片中令人感動的情節。至於無厘頭的細節，完全交給周星馳負責。郭子健說，自己單是劇本就寫了很多稿，寫到最後連自己都感動到哭。
知情人透露，雖然片中仍有唐僧、孫悟空等人，但目前來看其與《大話西遊》已關系不大。據悉，由於影片涉及大量CG特效鏡頭，後期製作要比拍攝時間更長，最早也要明年下半年上映。
7. 周星馳新電影最新消息
周星馳新電影預計2023年上映。
2021年5月21日，Netflix宣布拿下周星馳監制的動畫新片《美猴王》（TheMonkeyKing，暫譯）的流媒體發行權，並曝光概念圖。該片將於2023年上線。
該片的靈感來自中國著名故事《西遊記》，講述了一隻特殊的猴子與神仙、妖怪、龍以及自身傲慢作斗爭的故事。
同時，Netflix還公布了該片的主創陣容，周星馳擔任執行製片人，周佩鈴（《雪人奇緣》）和肯德拉·哈蘭德（《花木蘭》）擔任製片人，安東尼·斯塔基（《盒子怪》）擔任導演，歐陽萬成、楊伯文、喬·科伊等擔任配音。
周星馳表示：「孫悟空以其獨特的性格和精神影響了幾代人。我很高興能與托尼、佩鈴以及Netflix的每一個人合作，把這個歡樂的故事帶給全世界的觀眾。」
8. 周星馳2022新片計劃是什麼
周星馳2022新片計劃是功夫2。
周星馳還宣布了一個重大的消息，也讓許多人猜測是不是和吳孟達的離世有關，周星馳通過媒體宣布將要主演和製作《功夫2》，初步定檔在2022年，有網友猜測周星馳特意主演此次電影。
是為了懷念吳孟達，也是為自己的演藝事業畫上一個完美的句號，因為周星馳是真的很久沒有再主演過任何電影和影視。
2022功夫2的預定
消息一公布，各大平台開始猜測《功夫2》會有多少票房的成績，如今中國電影十大票房前幾名都是過了50億票房，有很多粉絲認為這部電影肯定會超過50億，畢竟是周星馳親自下場了。在2004年，也就是17年前，《功夫1》取得了2.3億多的票房，在當初已經是創造了奇跡。
上一次周星馳的片子《美人魚》也是在當時創下了歷史新高。所以有不少人都認為此次票房有超過100億的可能，如果是真的，那真的是創造了新的歷史。不僅如此，《功夫1》在當時還取得了不少的獎項，在香港金像獎頒獎典禮上，《功夫1》得到了全年最佳影片獎的榮譽。
9. 周星馳證實將要拍《功夫2》，被問是否親自出演，周星馳是怎麼回答的
曾經周星馳在廣州宣傳《新喜劇之王》時和觀眾互動，親口證實將來會拍《功夫2》，現場一陣歡呼，但是周星馳表示，這部電影其實並不是真的《功夫2》，但是是類似這樣的故事，整個故事是發生在國外的。
也不知真假，總之是個很老套的故事了。城裡有個人去看醫生，因為他覺得生活如此殘酷而自己又是如此孤獨。醫生說：「城裡的馬戲團有個小丑，他能讓所有人開懷大笑。去看看他吧，你就會好了。」那人突然掩面而泣：「」我就是那個小丑。」
我不知道周星馳曾經是否讀到過這個故事。假如看到過，他當時是覺得凄然還是做作？但似乎可以肯定，他絕不會掩面而泣的。也許他又會發出那種誇張的笑聲，仰頭而去，留下一張落寞的背影。
10. 拍《功夫》時，馮小剛即興發揮說的一句話，星爺沒刪卻成影史經典
1971年 邵氏兄弟影業拍出了35部電影，其中有30部是功夫題材，這代表著香港影壇正式步入功夫片的時代。更讓人激動的是，這一年的香港迎來了一位劃時代的人物——李小龍。
同年10月 李小龍的《唐山大兄》在港熱映，周星馳跟著母親凌寶兒，在一個台風天擠進尖沙咀的海運影院。看到電影中的李小龍獨闖龍潭虎穴單挑黑心老闆時，坐在後排座位上的周星馳頓時淚流滿面。走出電影院，頂著九龍區的烈日暴曬，年僅9歲的周星馳有了自己的第一個偶像。
回到家中後，他不顧母親凌寶兒反對，拿出跟外婆擺地攤時賺的300元積蓄，拜李小龍的授業師兄黃淳梁為師學習詠春拳。習武之餘 他常常盼望自己能夠早點長大，這樣就可以跟自己的偶像李小龍一樣懲惡揚善！
34年後的2005年，那個曾經立志維護世界和平的青蔥少年，早已成為名震香江的喜劇之王，他正在用自己的無厘頭表演和誇張鏡頭將自己兒時的童話夢想一個個變成現實。
這一年的7月份，周星馳的母親凌寶兒正在荷蘭 旅遊 ， 當她走出酒店看到對面樓上掛著兒子踢腿耍功夫的巨幅電影海報時，64歲的凌寶兒哭的像一個孩子一般。 豆沙相信 那一刻的淚水滿是驕傲和自豪，她知道兒子終於圓了9歲就有的功夫夢！
這部承載了周星馳懲惡揚善的功夫夢，並且讓母親凌寶兒痛哭不已的電影，正是我們今天要說的《功夫》！
《功夫》幕後故事講解上集
解讀港片幕後，致敬傳世經典，大家好，我是豆沙。今天我們將會用10分鍾的時間來跟大家一起重溫星爺的這部巔峰之作，同時也是香港最後一部港片票房冠軍。
此後十幾年間，香港影壇再也沒有出現一部電影能跟《功夫》比肩，而曾經盡皆過火、盡是癲狂的香港電影，也早已在悄然間從盛世走向了沒落...
讓我們把記憶的指針調回到2001年，這一年對於周星馳來說可謂是豐收的一年。被自己給予厚望的少林足球一經上映，就以6073萬港幣的成績第五次打破香港電影票房紀錄，並成為香港電影史上第一部破6000萬票房的電影。
票房成績喜人的同時，周星馳也拿到了自己夢寐以求的首座金像獎影帝，並在當年的金像獎頒獎禮上收獲 最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳青年導演等四項大獎 ，這樣的成績即便放到現在也沒人可以媲美！
更讓星爺感到振奮的是，這部電影即便是沒有在內地上映的情況下，竟然在全球一舉拿下4300萬美元的票房。至此，星爺之號響徹香江之後，又開始紅遍全世界！
看到星爺和他的少林足球如此火爆，遠在大洋彼岸的哥倫比亞電影公司豪擲上億港幣，支持星爺自編自導自演拍一部新片。
手握2億港幣的投資，擺在星爺面前的只有一個問題，那就是拍什麼題材好呢？
此時的他想到了兒時偶像李小龍，想到了自己9歲時站在九龍區街口立下的志向。在後來面對采訪時星爺曾這樣說過：成為功夫高手是我的第一志願，當演員只能排在第二，因為李小龍也是這樣。於是一個命運悲慘的年輕人，從街頭流氓變成天下第一高手的構思躍入腦海。
2003年7月，這部夾雜了圓夢和致敬元素的功夫電影，在上海隆昌公寓的夏日光影中正式開機！
五、
搞定了投資方和劇本構思，星爺這次終於可以豪氣地搖人了，正所謂：一支穿雲箭，千軍萬馬來相見！
為了拍好這部功夫電影，他首先想到的人就是港片的大哥級武指 ——洪金寶。但讓人意外的是，正是這一次的合作，卻引發了港片 歷史 上的一段懸而未決的公案。
當年周星馳找到洪金寶來擔任此片武指，最初二人的合作非常客氣和愉快。甚至有傳言當年在劇組洪金寶都是一口一個星爺的喊。然而這樣的甜蜜在電影剛拍了三分之一時就戛然而止，原因在於當洪金寶設計的武術動作拍完後， 周星馳只用了一句：「這不是我想要的東西就全盤否定！」
這樣的舉動讓平時被人捧慣了的洪金寶無法忍受，最終的結果是 洪金寶留下一句：「不可以只當自己是人，當別人是狗」後就拍屁股走人。
無奈之下，周星馳只好找來袁八爺頂替，這才將後面的戲份順利拍完。後來袁和平在面對采訪時曾提及這段往事：
周星馳並沒有那麼難相處，或許是因為每個人的想法不一樣。看到演員演得不理想，他作為導演有自己的想法要求重拍很正常，我覺得這個要求不過分，但是周星馳對演員要求嚴格倒是真的！
雖然周星馳和洪金寶鬧得不歡而散，甚至是到了老死不相往來的地步。但周星馳還是在電影最後報幕時加上了武術指導洪金寶的名字，並且分文不少地給了他應得的800萬片酬。
六、
雖然大哥洪金寶忍不了星爺的不斷NG，但華語影壇的另外一位大哥馮小剛卻正在片場與星爺歡聲笑語不斷。
一位是開創無厘頭表演風格的喜劇之王，一位是開創內地喜劇賀歲檔的大腕導演，這樣的組合即便是放到現在也不會再有。
馮小剛之所以願意來這部戲客串 ，其實是源於2002年的一次茶水廣告合作，感興趣的朋友可以去看一下當年那個沏杯茶的諧音梗，這里豆沙就不做贅述了。這次合作之後星爺和馮小剛二人惺惺相惜，並公開約定有機會一定要去對方的戲中客串。一年後，星爺的新電影《功夫》開拍，馮小剛信守承偌 如期赴約，並在短短的幾分鍾時間里貢獻了精彩表演。
雖然只是客串表演 ，但星爺依舊很認真。影片中有這樣一場戲：
當時拍這場遠景戲時，馮導只有一句台詞，無論從技術還是整部電影看來 都算不上重頭戲，然而就是這樣簡單的一場戲，星爺卻讓馮導足足拍了10遍！等到拍第11遍時，馮導嘴一禿嚕說了一句：
看什麼看 沒見過這么帥的導演？
這樣一句話讓本來緊張的氛圍瞬間化解，惹得現場的工作人員笑聲不斷。而在接下來的表演中，馮小剛更是徹底放開，在完成既定台詞後還主動給自己加戲。
比如影片中他走出警局後說的那句：「我做什麼生意都不會做電影，星期天電影院連一個人都沒有」！
這句話原本劇本中並沒有，而是他看到「星輝影院」四個字後的即興發揮和自嘲。
七、
再來說一下影片中飾演包租婆的元秋，她曾是圈內少有的女武行，在出演這部電影之前早已嫁人並息影多年，而她能參演包租婆這個角色卻完全是個意外。
當初包租婆的原定人選是元秋的師妹元菊，原本她只是陪著師妹去試鏡， 在等待過程中因為無聊就點了一根煙。但正是隨意的動作恰好讓星爺看到， 星爺當即決定這就是他心目中包租婆的形象。
由於元秋息影多年，起初並不想參演，但在周星馳的再三邀請下才最終答應了。在這部電影中，她將那個滿頭發卷、口咬香煙、身穿絲質睡衣、讓人忍俊不禁的包租婆形象刻畫得淋漓盡致，而這個角色也讓她拿到了金馬最佳女配的榮譽。
讓人意外的是，這樣一個肥胖邋遢 聲如洪鍾的角色，星爺卻給她起了一個極具反差感的名字——小龍女。之所以會有這樣的安排，這還要從星爺的「金庸武俠夢」說起！
八、
在星爺成名前曾跑過多年龍套，其中最讓人印象深刻的便是他在83版射鵰中飾演的被梅超風一掌打死的宋兵乙。正是這段慘淡灰白的記憶，讓星爺對金庸和他的武俠江湖多了一份了解和敬重。當他有能力掌握鏡頭和劇本時，他開始把自己對於金庸武俠的理解付諸於現實。
早在1992年時，他已經在王晶的鹿鼎記中飾演過韋小寶，並得到了金庸先生「不做第二人想」的贊許。但這一次他卻想改編得更加徹底一點，於是在射鵰俠侶中外形俊美痴情重義的楊過變成了猥瑣邋遢好色軟弱的包租公。而容貌絕世輕靈飄逸的小龍女，則變成了潑辣肥胖抽煙燙頭的包租婆，擅長蛤蟆功的歐陽鋒變成了精神病人火雲邪神。
為了徵得金庸先生的同意，星爺曾主動拜會老先生並主動要求支付版權費用。但金庸聽完他的想法後卻認為，這部電影的故事情節並沒有改編《神鵰俠侶》，而且之前有很多電影人也曾用過自己筆下人物的名字，卻從沒有人主動要求支付版權費，因此金庸起初並不打算收取星爺的版權費。
但星爺對此卻非常重視和較真，堅決要給金老支付6萬元的版權使用費，金庸只好收下並在之後將這筆錢捐給了海嘯重災區。
後來金老在接受采訪時曾這樣說道：「我很欣賞周星馳對於版權意識的重視！」而經歷此事後，二人成為私下好友，在金庸先生90歲大壽時，星爺還親手寫了一幅字作為賀禮。
九、
江湖上曾有這樣一句話： 念念不忘，必有回響。憑一口氣，點一盞燈，有燈就有人！ 葉問老了，找到了李小龍，於是功夫就有了延續。金庸西去，結交了周星馳，於是武俠就有了傳承。他們的人生傳奇風雲際會，或許某一天都會隨著往事一並滲進光陰的縫隙。
等影像中最能打的龍叔、寶哥打不動了；等回憶里最較真的星爺、發哥滿頭白發；屬於香港電影 屬於功夫片的時代也就過去了！隨著這些光影經典一起消失和老去的，是我們每個喜歡港片的人的青春歲月。
但一代人爬一代人的山，一代人涉一代人的水，未來能扛起華語功夫和武俠電影大旗的人，或許不該是坐在導師席位上的郭敬明於正等人，但這樣的市場環境下，又該是誰呢？
十、
這樣的境遇，正如功夫電影海報中的星爺一樣。左手是棒棒糖，右手是斧頭，就像是平凡世界裡的每一個你我。
一邊是理想、一邊是現實；一邊是童年，一邊是世故；一邊是期望，一邊是懷舊；我們總會在這樣的左右為難中，度過我們離奇卻又平淡的一生...
功夫是豆沙看過的次數最多的一部電影，我會用上下兩集來為大家進行更全面的解讀，相約豆沙看港片，下期我們不見不散。