① 一部老動漫電影，講奶奶與孫子的，奶奶是個會法術的，孫子則由於對奶奶的偏見而收集奶奶的眼淚達成目的
魔法阿媽
豆豆和小扁的初遇魔法阿嫲（稻田電影工作室出品）
又名：Grandma and Her Ghosts(1998)
原名：阿嫲倘賣沒（製作初期定的名字，後來不知道什麼原因改了）
首部進軍國際影展的華人原創卡通片
故事講述了豆豆的爸爸因為出了車禍，豆豆不得不暫時去那外表看起來很可怕的阿嫲（外婆）家住一段時間，由於阿嫲有著制服妖怪的能力，更是一個專捉惡鬼的大師，使得鬼怪都很怕她，其中一個被關在罐子里的鬼怪因為豆豆的貪玩，不小心給溜了出來，鬼怪為了對付阿嫲，欺騙豆豆收集阿嫲的眼淚，企圖阻止阿嫲來收服自己。。。。。。。。。。
卡通特色：
加入許多中國民間色彩的元素，尤其以鬼節習俗和漁村風情更為突出，更顯出自己的特色。若論畫功、故事，魔法阿媽 肯定是沒法跟美國的迪士尼或日本的宮崎峻這些老大哥相比，但其製作的誠意則是不容否定的，至少他們沒有依靠電腦，全部是畫師們一筆一畫勾勒的（由日本擔任顧問及後期工作），他們亦沒有請外援（跨國與韓國合作難道對方只提供了資金?），由故事結構到人物造型一手包辦，不受商業考慮的羈絆（起碼我是不信）。唯一不夠的是資金和時間（這點我認同）。
主要人物：
婆婆：表面上是一個以賣魚蛋為生的老婦，其實家族自祖父那代開始已肩負起捉鬼使命，然而卻被親生女兒指為迷信。外表凶惡、嚴肅，其實很疼惜女兒及孫子豆豆，為對付上了貓（酷羅）身的惡魔，不惜與狗（西羅）調轉軀殼，險些喪命。
豆豆：五歲，頑皮無知，因為爸爸出了車禍而被媽媽送到基隆外婆家住，感到外婆凶惡、古怪，為返回城市媽媽的懷抱，不惜答應把外婆賣掉，害外婆被車撞倒，最後認清一切是惡魔的詭計，和外婆一起捉拿惡鬼。
小扁：一條可愛的蛇，給車壓扁後，意外給豆豆發現。並答應幫助它投胎，因此成了豆豆那看不見的朋友。
小女孩：一個性格內向，手裡拿著個玩具娃娃，特害怕女頭馬面而不敢投胎。在中元節放水燈的時候意外與豆豆相識，自此小豆豆又多了一個看不見的朋友。
阿民（內地稱阿寶）：說話結巴，是豆豆來到阿媽家後認識的第一位朋友。擁有豆豆看不見的大鯨魚朋友，後來獨身一人去救大鯨魚卻被惡鬼捉了。
製作人員：
導演:王小棣(Siu-Di Wang)
主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/許傑輝
動畫設計師:麥仁傑
故事版:麥仁傑
監制:王小棣、李春滿
編劇:黃黎明
製片:黃黎明
音樂指導:史擷詠
錄音:杜篤之
顧問:庄正彬
助理製片:安哲毅
前期製片:王耿瑜
美術指導:李鴻祥
構圖:郭錦洲、陳偉松、王登鈺 KiKi工作室、陳慶升 麥仁傑
動畫製作:Plus One Animation Co Ltd
杜比混音:偉意工作室
剪接:雷震卿
中文字幕:溫郁芳
字幕製作:塗茂松
幕後配音:文英、庄博文、許傑輝
影片類型:動畫/喜劇
國家/地區:台灣
影片長度:79分鍾
對白語言:國語（含部分閩南語）
官方網站:http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/
登場人物:
阿媽 配音：文英
豆豆 配音：庄博文
酷羅 配音：許傑輝
小扁 配音：庄建昱
巨人 配音：黃仲昆
阿明 配音：簡大智
大馬面 配音：李小平
大牛頭 配音：羅北安
醫生 配音：陳玉勛
護士 配音：陳秀如
局長 配音：王明台
警察 配音：趙正平
爸爸 配音：麥仁傑
媽媽 配音：溫莉荃
娃娃 配音：庄岱文
小鬼 配音：王耀華
金水婆 配音：陳月娥
各地上映詳細時間及地點:
香港 2000年10月13日
以色列 2001年7月12日
台灣 1998年01月1日
韓國 199？年
參展 / 獲獎記錄：
1998：
魔法阿媽 獲得第一屆台北電影節（原中時晚報電影獎）商業類年度最佳影片及第三十五屆金馬獎最佳動畫片入圍（因被金馬獎評審指為「倡導迷信」，因此與金馬獎最佳動畫片無緣）
1999：
魔法阿媽 獲得中時晚報華語電影獎優秀作品、美國洛杉磯國際頻道電視台亞太地區優良電影及第十六屆美國芝加哥國際兒童影展動畫影片佳作獎，並應邀參加13個國際影展
詳細參展 / 獲獎記錄：
1998 台北國際影展，閉幕片
1998 台北電影節年度最佳影片
1998 台北金馬獎最佳動畫片入圍
1998 加拿大溫哥華影展
1999 香港電影節
1999 新加坡影展
1999 美國舊金山國際電影節
1999 美國費城國際電影節
1999 美國西雅圖國際電影節
1999 曼谷國際電影節
1999 日本福岡亞洲電影節
1999 美國紐約國際電影節
1999 美國芝加哥兒童國際電影節，觀眾票選年度佳片
1999 第一屆台北電影節年度最佳影片獎
1999 芝加哥兒童電影節佳作
2003 英國艾斯特影展
2003 捷克茲林影展
2004 蒙古台灣影展
2004 台灣鬼魅影展台北電影節年度最佳影片
導演簡介：
王小棣，1953年生於台北，美國德州三一大學戲劇碩士。1979年回台灣創辦民心影視公司，1992年和黃黎明創辦了民心劇場和稻田電影工作室。
幕後/花絮：
人人都有一顆童心的導演王小棣
記：你一直都是拍劇情片的，為什麼會有興趣製作一部動畫電影？
王：我看到宮畸峻的動畫很感動，特別是他的《魔女宅急便》，還有他之前的作品《再見螢火蟲》，我覺得台灣因為傳統與教育制度，令我們的想像力越來越窄，為什麼我們沒有好好的發揮我們的想像力。
記：《魔法阿媽》的故事有沒有特別的意義？
王：我們的父母都是從舊社會來的，整天就跟你說我們以前怎樣苦。但我們的孩子卻是180度的不同，一屋都是玩具。你怎樣幫兩代溝通。上一代有他們的經歷，有他們的智慧，他們的包容。有他們對天地的看法。《魔法阿媽》的鬼阿媽是非常大度的，她有現代的一面，也有傳統的一面。我們安排一個小朋友走進阿媽的世界，讓他去發現阿媽的世界也不是那麼古板的。
記：製作這部影片最困難的是什麼？
王：好萊塢的動畫片都是花幾年時間，上億元的製作，而我們因為拿了國片輔導金（1000萬新台幣），一定要在一年裡完成，製作費也只有四千萬台幣，沒有錢又要定時完成是很痛苦的。
記：這部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到榮譽，你覺得評審為什麼會喜歡這部片？
王：一些專業的動畫家喜歡影片中的創意、幽默與想像力，他們也不介意你的影片的資金不足、品質沒有好萊塢製作精良。在台北電影節得到首獎，我想評審是想得獎的影片能讓觀眾欣賞。這部影片在美國上映的時候，有些ABC(美國出生的中國人)，他們也很喜歡。
記：這部影片在台灣有人認同，是否台灣電影需要新的元素？
王：《魔法阿媽》能夠在台北電影節拿到首獎的原因，我想是評審希望有一些不太嚴肅的電影。當你聽到電影院里小朋友的笑聲是很動人的。你會有很深刻的體會。每個人都是有童心的，但因為經濟的壓力、工作的關系，我們必須將童心收藏起來，但《魔法阿媽》令他們得到了釋放，回憶起自己童年的點點滴滴
② 為什麼電影活著獲得奧斯卡最佳外語片提名
張藝謀的《活著》讓無數人流淚，國外屢次獲獎，國內被禁播幾十年
玉麟昭君
2020-7-1 14:25
1994年，由年代國際有限公司出品了一部劇情片《活著》，影片改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演。
這部影片在豆瓣上評分高達9.1分，是張藝謀從業以來評分最高的電影，在國外曾屢次獲獎：
獲1994年法國戛納第四十七屆國際電影節：評委會大獎、最佳男主角獎(葛優)、人道精神獎；
1994年 洛杉磯影評人協會最佳外語片；
1994年 美國電影金球獎：最佳外語片提名；
1994年 英國全國奧斯卡獎：最佳外語片獎
影片以新中國成立後的幾次運動作為背景，通過男主人公福貴碌碌一生的經歷，反映了那個時代中國人的命運。
一場賭局，開啟了命運的心酸！
電影的開場是一曲滄桑的嗩吶小調，向我們透露出了這是一個不平凡的故事，銀幕上寫著「四十年代」四個大字，青磚瓦房的小胡同，一下子就把我們帶入了當年的場景。
主人公是徐家大少爺富貴，整日游手好閑，無所事事，還喜愛賭博。最終輸掉徐家僅存的家產，陷入了四處顛沛流離的生活。
一場事故導致兒子去世了，對他又是一次沉重的打擊。後來女兒又在產房大出血，不幸離世。
縱觀富貴的一生，真的是活脫脫的一部悲劇。歷經命運的磨難和生活的挫折，依然選擇對生活充滿希望。
絕望和希望只有一字之差，卻相隔了生與死的距離
看完整個電影，第一感覺就是普通人的命運自己根本無法掌控，沒有自己選擇的權利，只有無盡的可塑性，被某個時期塑造的不成樣子，人被左右於時間與政策是令人失望的。
張藝謀導演把小說改編成電影之後，讓千萬底層民眾知道了活著才是希望的最大支撐。
在余華的小說里，福貴悲苦的一生，是那個動盪年代裡千萬底層民眾的生活縮影。那個時候的社會比現在純粹很多，人們的想法很簡單，精神壓力和浮躁很少，所以人們唯一的路就是活著，並無其他。
1994年電影《活著》上映，張藝謀改編之後最大的特點，就是讓我們不再感到那麼絕望，而是看到了希望的曙光，看完後也讓無數人流淚。
絕望和希望，只差了一個字，背後的意義卻是截然不同，它們相隔的是生與死的距離，尤其是對於現在的觀眾而言。
如今的社會越來越發達，物質條件也越來越好，可是隨之而來的，是人們面對的壓力、誘惑、挑戰不斷增加。尤其是幾乎每個人都會面對各式各樣的壓力，我們是因為對未來還抱有希望，才選擇活著。
《活著》被禁播
有人說，《活著》是一部尷尬的精品。張藝謀沒有通過電影局，直接自作主張的拿著電影去參加戛納電影節，導致《活著》被禁播幾十年。
電影火了之後，余華的原著小說《活著》也立馬印製的2萬冊，本以為會大賣，但電影禁播，隨之而來的就是小說也被銷毀。
幸運的是，在1998年，《活著》突然大火成為了一本人人都在讀的暢銷書。
說起來，這還要得益於當時盜版片市場，雖然正版電影被禁，但是盜版VCD卻有不少，很多人看過盜版電影之後，迫切的想要讀這本書，也成為了小說的書迷，讀者到處尋人問有沒有餘華的小說《活著》。
這本《活著》，值得生活在這個世界上的我們細細品讀
余華通過一位中國農民的苦難生活講述了人如何去承受巨大的苦難；講述了眼淚的豐富和寬廣；講述了絕望的不存在：講述了人是為了活著本身而活著……
《活著》這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項，台灣《中國時報》10本好書獎；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。
西班牙《憲報》：余華已成為中國最成績斐然的、最受贊揚的小說家之一。現在，他最知名的作品《活著》登陸西班牙。
美國《華盛頓郵報》：《活著》是不失樸素粗獷的史詩，斗爭與生存的故事，給人留下了不可磨滅的殘忍與善良的形象，在余華的筆下，人物在動物本能和人性之間苦苦掙扎。
第一次看余華的作品，就是《活著》，看完後短短的一冊文字，卻寫盡了生活的悲歡離合，很驚艷的經典之作。
同時，《活著》也是中國當代文學的精品之作，對於時代與人性的揭露，刻骨銘心，痛徹心腑。
甚至讓我們不得不反思：我們的生活為了什麼？或者說，我們的生活，除了為了「活著」，還為什麼？
讀者評論
一生短暫，我們都想活出自己想要的樣子，每個人活得一樣，卻又不一樣。相同的是，人生來得匆匆，卻也走得匆匆，不同的是，每個人活得不一樣，或平平淡淡一生，或起起落落一生。
我想，余華的著作《活著》是對這個最好的闡述吧。讀完這本書的人，有對福貴的憐憫，也充滿著對人生的思考。
作為不愛閱讀的我都能讀完的一本書，大家都值得一讀。
這本書價格僅為28元，也就是一頓便飯的錢，便能領略余華小說帶來的震撼。對於這么一本書，何樂而不為呢？
如果你也想品讀，點擊下方鏈接購買吧：
搜索
余華脫口秀完整版
活著隱喻了什麼
《活著》電子書
余華活著經典語錄
活著中最透徹的10句話
電影活著為什麼不播放
③ 有什麼台灣的小清新電影推薦
《海角七號》是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片（第二部為賽德克巴萊）。該電影由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台灣公開上映，2008年12月12日於全台灣首輪戲院下片。《海角七號》同時也被視為台灣電影奇跡。影片於2009年2月14日在中國內地上映。
④ 侯孝賢電影《戀戀風塵》哪些情節使你印象深刻
阿雄要去當兵了，明天先回侯硐，大家約了在這里喝酒吃飯，有些人有錢或物品托阿雄帶回家。喝得酒酣耳熱，有感嘆，有牢騷，有豪言。他們家都是做礦的，下一代，唯一的出路，就是在侯硐車站搭上火車，到台北來，做事。競爭激烈的大城市，他們一群人自然魚集在一塊，相濡以沫。
《戀戀風塵》網路網盤高清免費資源在線觀看
鏈接：https://pan..com/s/1GAp0wVT3uAFATenGCZED_g
提取碼：1c
初中畢業後，因家境不許，15歲的農村少年阿遠（王晶文）放棄學業來台北做事，初嘗人生的辛苦，卻仍為自己的理想努力著。一年後，阿遠青梅竹馬的戀人阿雲（辛樹芬）也來到台北，了解到現實的台北同阿遠信里所描述的，是兩個世界。可是困頓的環境並沒減少他們的快樂，因為他們擁有彼此。
