1. 求電影生命之樹劇情詳解。
劇情：
故事始於上世紀50年代的得克薩斯州，追隨主人公傑克的生命足跡，講述他從天真無邪的孩童，到夢想幻滅的成人的成長史，以及如同現代社會中的遊魂的他，如何踏上重新尋找生命意義的旅途，並力圖修復他與父親之間的復雜關系的故事。
傑克·奧布萊恩生長在典型的「嚴父慈母」的家庭環境中，他是家中的長子，隨著兩個弟弟的出世，他感覺自己不再是父母的掌上明珠，父親的望子成龍的心態和專制獨斷的作風，讓他愈發難以忍受。直到某一天，一場飛來橫禍，打破了這個家庭本已非常脆弱的和諧表象……
幕後花絮：
追尋生命與宇宙的起源
40年，5部長片，如果要給泰倫斯·馬力克的影片找一個共同的主題，那就是純真與暴力、自然與精神、以及現實的殘酷與超越認知的美之間的斗爭……他關心的更多的是人類的經歷、自然的神性、生命的意義，影片多充滿神性思考，壯麗的畫面與強烈的情感沖擊，這也為他贏得了「好萊塢詩人」的美譽。《天堂之日》曾獲1978年戛納電影節最佳導演獎，《細細的紅線》則摘走了1999年柏林電影節金熊獎，即使是毀譽參半的前作《新世界》，也被《電影手冊》列入了新千年十佳影片的名單中，《生命之樹》還沒上映，已經被不少人列入今年最好的電影名單，自然也有其中的道理。
相比前幾部作品，《生命之樹》似乎更難被下一個准確的定義，它的故事從當今的大都市追溯到上世紀50年代的德州小鎮，從地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一組交響樂的不同樂章，又如同生命之樹的繁花與枝幹，是對於真相、永恆、無限的追尋。繼《新世界》後與馬力克再度合作的製片人薩拉·格林說：「光是這個片名，已經讓人遐想。生命之樹的符號在許多宗教乃至達爾文主義的理論中都能見到，它代表著自然與靈性，這是與整個世界息息相關的主題。」
曾與馬力克合作過《細細的紅線》的製片人格蘭特·希爾則說：「泰倫斯擁有自己獨特的視覺語言，讓觀眾能夠在他的宇宙中漫遊，或走進角色的內心深處。《生命之樹》將這種視覺語言推向了一個新的維度，觀眾被拉進他的宇宙中，經歷不同的旅程，通過不同的情節，找到與自己的生活相通的一面，這部電影不僅追溯一個家庭的足跡，還講述了宇宙的起源。」
為了更好地向觀眾展示時空的寬廣，泰倫斯·馬力克將在片中呈現影史上前所未有的畫面，包括宇宙大爆炸、地球的誕生、生命的起源。為此，馬力克請教了各領域的科學家，了解相關的物理、天文和生物理論，同時，他也將首次在電影中運用大量的特技，並與曾擔任《黑客帝國2》、《V字仇殺隊》等片的特效總監丹·格拉斯合作，繼《新世界》後，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基也將與馬力克再度聯手，共同打造空前壯美的生命畫卷。
《生命之樹》被片方形容為一部對生命的贊美詩，講述生命如何澆灌出愛，以及對生命本身的愛。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的電影。泰倫斯·馬力克少年時代曾隨父親在德克薩斯的韋科生活過一段時間，讓人聯想是否這部電影亦帶有一定的自傳色彩。在男主角傑克·奧布萊恩的成長過程中，父親的專制、母親的慈愛，還有弟弟的夭折，都成為了糾纏他一生的問題，他的世界曾經充滿歡樂，現在則像是一個沒有出口的迷宮。傑克長大之後，他在現實世界中逐漸迷失，成為現代遊魂，他試圖尋找生命對於自己的意義，而當他對於這一切有了新的理解時，他也踏出了原諒自己父親的第一步。
皮特與西恩·潘飾演父子
布拉德·皮特最早是作為製片人介入此片的，直到泰倫斯·馬力克將寫好的劇本交給他後，他才開始有了想扮演父親一角的想法，馬力克立刻同意了他的要求。在這之前，馬力克曾考慮讓科林·法瑞爾來飾演這一角色。同為製片人的德德·加德納說，「我想是因為皮特剛做父親沒幾年，片中角色對於父子關系的疑問觸動了他的內心，特別是關於如何找到自己在家庭中的位置的問題。」片中皮特飾演的父親雖然對孩子們的要求非常苛刻，但是又打心底地愛著這個家。
泰倫斯·馬力克想到讓西恩·潘來飾演兒子傑克·奧布萊恩，曾經演出過《細細的紅線》的西恩·潘很快答應加盟。傑克是個才華橫溢的建築師，在現代都市的摩天大廈中追尋自己的夢想，但童年的回憶依然不時湧上心頭。「他的台詞不多，而是通過一舉一動表現這個角色的精神狀態。他讓我們看到一個50年代出生的孩子成長到今日的變化過程，這正是影片要表達的基本主旨。而在影片末尾，他將展示出讓人驚訝的情感變化。」製片人格蘭特·希爾評價道。
對於母親的選擇，馬力克則要求找一位不那麼有名，但卻溫柔、親切，散發母性溫暖的女演員，今年30歲的傑西卡·查斯坦進入了他的視野。劇院演員出身的查斯坦在2008年首次「觸電」，演出了獨立電影《喬琳娜》，她還出演拉爾夫·費因斯的導演處女作《大將軍寇流蘭》，德德·加德納評價她「擁有不屬於她那個年紀的美，她的優雅與寬容與片中母親的角色融為一體」。泰倫斯·馬力克對傑西卡·查斯坦在片中的演出非常滿意，並表明希望在下一部影片中繼續與她合作，查斯坦也因此將成為繼西恩·潘後，第二位與馬力克有兩次合作的演員，在這部未命名的新片計劃中，她將有望與瑞秋·麥克亞當斯、本·阿弗萊克、哈維爾·巴登等同台對戲。
至於片中奧布萊恩家的三個小孩，則是在德克薩斯州當地挑選而來。選角導演維琪·布恩透露，影片還啟用了大量的群眾演員，片中差不多有9成演員是非職業演員。影片在德州的史密斯維爾拍攝，這座建於19世紀中葉的小城距德州首府奧斯汀僅一個小時車程。為了不破壞這里的寧靜氣氛，劇組租下了10處房屋進行拍攝並供自住。飾演傑西卡·查斯坦的母親的菲奧娜·肖透露：「我們就住在影片拍攝的房子里，布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉也帶著孩子住了進來。在白天拍攝的時候，我們要清空屋子裡的私人物品，他們(指朱莉和孩子)又成了電影外的人。」有趣的是，在片中，奧布萊恩家門口就種有一棵「生命之樹」，這棵橡樹是從史密斯維爾附近的郊區連根一起運到拍攝地，整棵樹重達29噸。
回到德克薩斯拍片，也了卻了泰倫斯·馬力克多年的一個願望。馬里克早在1978年推出《夢斷情天》後就打算拍攝此片，當時的片名為《Q》，內容講述「地球生命的起源」，後來因為資金周轉原因而作罷。30年後，馬里克通過各種渠道籌得上億美元，得以將這部大片正式投拍。但是資金運作依然困難，影片從2008年2月就正式開拍，但直到2010年仍然沒有完成後期製作，工期被無限期延長。去年的戛納電影節和威尼斯電影節都向泰倫斯·馬力克發出邀請，泰倫斯·馬力克甚至寄過一個初剪版本給戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫。雖然後者表示急切希望影片能夠在電影節上放映，但馬里克堅持認為，影片尚未完成無法參賽。終於在今年，《生命之樹》得以在戛納露出真容，影片被視為本屆金棕櫚和明年奧斯卡的最有力競爭者之一。
2. 全球最權威的年度十佳！你錯過了幾部
臨近年末，又到了各色「年度十佳」競相登場的時節。
每年的這個時候，歐美的各大媒體如《紐約時報》《電影手冊》便會選出自己的年度十佳影片，緊接著就是美國電影學會（AFI）等業界機構，再接下來就是一年一度的頒獎季，准備為這一年的電影藝術質量蓋棺定論。
在越來越多的此類榜單里，時間漸久以後，人會有一點疲憊和麻木。那麼多的所謂十佳，我們到底信誰的？又有多少真正值得我們一部不漏地去補課？
在各色權威榜單里，我眼中有一個「權威中的權威」，那就是英國的《視與聽》雜志。
《視與聽》屬於英國電影學會（BFI）旗下的刊物，既屬於專業機構，也是一家媒體。從60年代起，他們評選的電影榜單，在我看來就是最客觀公正的一家。視野涵蓋全球，有自己的見解和判斷，但是又不會過於標新立異。
NO.1
《羅馬》
《地心引力》導演阿方索·卡隆的新作《羅馬》，榮膺本年度NO.1。在許多人眼裡，這個選擇絕對實至名歸。
《羅馬》此前已經在威尼斯電影節折桂，贏得了一致的好評。片名「羅馬」，指的並不是我們熟知的義大利那座千年之城，而是卡隆的故鄉——墨西哥城裡的一個中產社區。這也是卡隆前往好萊塢發展多年之後，第一次回到墨西哥本土拍片。
《羅馬》是一個試圖以小見大的個人史詩，通過女主角和她的家庭，去折射整個墨西哥 社會 70年代的動盪。這樣一個泛政治化的主題，加上全片迷人的黑白攝影，很容易討得業界人士的歡心。
國內的朋友目前還無法看到這部電影，可能在不久之後的頒獎季資源集體湧出時能夠看到。就目前少數在海外電影節上看過片的網友反映，絕對是今年最佳影片的有力競爭者。豆瓣上目前高達9分，令人陡增期待。
NO.2
《魅影縫匠》
PTA的神作《魅影縫匠》是年度上映，在外面的印象中，這好像已經是上一年的作品了。《視與聽》這次把它列為年度第二，再次提醒了我們今年還有這部極其出色的電影。
本片的精緻華服是令人印象最深的看點，種種考據與細膩，都為了襯托丹尼爾-戴·劉易斯飾演的主人公雷諾茲。他高度敏感的心理與極其內斂的性格，是整個故事的基礎。
PTA顯然並不滿足於僅僅提供一個漂亮的懸疑故事，他想要捕捉的，永遠是人物的內心。
在大部分時間里，我們都會以為這是一個希區柯克式的懸疑片，不得不說的一點是，在玩懸念這件事上，PTA的確很有一點希區柯克的神韻。
但是在影片的最後，我們才恍然大悟，原來這是一個真正地反映兩個人相愛相殺的故事。雷諾茲和阿爾瑪的感情，早已超越了我們的認知。
NO.3
《燃燒》
影片剛出資源時，我們曾寫過長文分析《燃燒》，這里就長話短說，只講重點。
《燃燒》的好，在於其曖昧多義，一個看似波瀾不驚的故事背後，提供了多種解讀空間。片中提供了許多看似矛盾的解釋，本（史蒂文·元）有沒有燒房子，又有沒有殺人，李滄東同時給出了兩種自相矛盾的回答。
矛盾背後的真相或許並不重要，重要的是，《燃燒》准確地描繪了階層不同的三個主人公迥異的生活方式，在這樣的生活方式里，他們無法互相理解，而註定要互相懷疑，甚至是毀滅。
NO.4
《冷戰》
這部漂亮的黑白電影是我個人的年度第一，從影像到故事內核，它是這一年來最打動我的電影。
《冷戰》首先擁有一種類似靜態攝影般的鏡頭美感，每一幀的構圖，你都能看到是導演的精心設計。這種美感呈現的是電影最原始的本真，是如今這個年頭極其罕見的影像形態。
像這個片名所呈現的那樣，《冷戰》又是一個高度政治化的愛情寓言。愛得死去活來的男女主角卻像是站在東西方兩大陣營的敵人，勢同水火，但最終還是離不開對方。
這部電影挖出了戀人間最真實也最殘忍的那種狀態——當他們在一起的時候，他們仇視對方；當他們分離的時候，他們又無比思念對方。
NO.5
《第一歸正會》
這是導演保羅·施拉德蟄伏多年後的新作，在好幾份媒體的年度十佳里都榜上有名。
保羅·施拉德是馬丁·斯科塞斯《計程車司機》和《憤怒的公牛》的編劇，因此而被世人熟知。他同時還是一個相當出色的影評人和導演，導演作品雖然不多，但是質量都很不錯。
《第一歸正會》被許多歐美媒體認為重現了羅伯特·布列松的經典風格，後者是無數電影人心中最偉大的電影導演，而且他的風格被認為難以復刻。
本片我們暫時還看不到，拭目以待。
NO.6
《不留痕跡》
《不留痕跡》是年初聖丹斯電影節上嶄露頭角的影片，後來還入圍了戛納電影節的導演雙周單元。
影片沒有明星，導演黛布拉·格蘭尼克是前幾年口碑不俗的《冬天的骨頭》的導演，號稱「聖丹斯專業戶」。
影片探討的是一個十分嚴肅的命題——我們該如何逃離現有的物質文明？為此，主人公帶著他的女兒深入叢林，試圖徹底與 社會 告別，像逃犯一樣。
在某些時刻他看上去成功了，但最後，他註定要失敗。
NO.7
《寵兒》
《寵兒》相信依然是這個路數，但是表現形式可能會有點不同，導演這次把時代背景設在了18世紀。
蘭斯莫斯的風格往往有比較兩極的評價，喜歡的人喜歡到不行，不喜歡的絲毫不感冒。我個人傾向於後者。不過影片究竟質量如何，不妨出資源看過片後再來詳細評論。
並列NO.7
《你從未在此》
又一部高度風格化的影片，導演是曾執導《凱文怎麼了》的琳恩·拉姆塞。
《你從未在此》並不試圖講一個故事，而是試圖傳遞一種情緒，傑昆·菲尼克斯飾演的主人公身上那種無處不在的壓抑、狂躁的情緒。
為了傳遞這種情緒，拉姆塞試圖完全通過影像和聲音來完成，而放棄了敘事和對白（本片的大部分時候都沒什麼對白）。在很多地方，本片的影像和聲音呈現方式，都近乎實驗藝術。
這樣劍走偏鋒的風格不一定能招徠普通觀眾，但依然值得鼓勵。
NO.9
《幸福的拉扎羅》
許多人眼中的年度「神作」，此前我也曾寫過長評探討這部電影。
《幸福的拉扎羅》營造了一種迷人的氛圍，然後藉助拉扎羅這個天使般的主人公，把這種氛圍加倍放大。
油畫般的影像之下，其實是一個直指人心的寓言故事。拉扎羅就像一塊干凈透亮的鏡子，映照出這個世界的污穢不堪。
並列NO.9
《扎馬》
嚴格算來，《扎馬》已經是去年的電影。去年在威尼斯電影節首映，但今年才在歐美國家上映，是今年許多歐美媒體評選的年度十佳里的一匹黑馬。
近幾年南美電影時常予人驚喜，前有《荒蠻故事》，後有《傑出公民》，都把南美這塊魔幻大陸上發生的離奇故事，用一種極富深意和魅力的手法娓娓道來。
《扎馬》里依然有相當生動的南美風情描繪，這一次是在巴拉圭。主人公扎馬是西班牙派駐在南美殖民地的一名法官，他希望被調任。調任的這個過程充斥著種種官僚主義，通過這個過程，我們能夠窺見拉美殖民度的種種痼疾，以及無可挽救的官僚制度。
如果你對那些熟悉的故事和類型早已感到厭倦，《扎馬》就是你一直以來期待的那種電影。
3. 《電影手冊》2021年十佳片單公布，哪些導演深受青睞
電影手冊2021年十佳片單公布，在這十佳片單當中導演凱莉·雷查德以及萊奧·卡拉克斯還有阿彼察邦·韋拉斯哈古 受到了很多網友的青睞。首先導演凱莉雷查德所導演的電影就是大家所熟知的《第一頭牛》，這個電影改編自一本小說，小說的名字叫做《半條命》。在改變的過程當中導演和雷蒙德共同改編，所以說整個作品當中都融入了導演的風格，也正是因為這樣的原因，所以這個作品才受到了這么多人的喜歡。
阿彼察邦·韋拉斯哈古
除此之外導演阿彼察邦·韋拉斯哈古所拍攝的作品《記憶》同樣也受到了大家的認可，這個作品主要講述的內容就顯得有一些奇特了。電影講述的主要內容就是一個女人在外出旅遊的時候聽到了一個特別奇怪的聲音，而這個聲音則引起了女人的思考，於是這個女人就開始回想這個聲音到底在什麼地方出現過。
4. 很早以前看的一部國外電視劇，都是一些小孩對付壞人的，裡面有一個叫萬人網的系統，可以聯系全世界有
《小孩子》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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簡介：」小孩子「，法國導演布魯諾·杜蒙執導的犯罪喜劇片。法國《電影手冊》2014年度十佳第一名。
小昆昆放暑假，三五成群消磨著野性時光，村上卻發現牛屍，內藏斬件人體，兩個傻偵探來查，再驚爆無頭女屍，傻探抓狂：我們不是來做哲學思考啊！傻探其實面懵心精，但線索一條條斷了，揭出更陰暗的，之後三兇案，一人竟給豬吃掉，疑雲愈積愈厚。
5. 十大經典電影推薦
2021年世界十大經典影片出爐，法國電影手冊年度世界十佳影片。
法國老牌電影雜志《電影手冊》編輯部評選出的年度十佳影片，片單mark住：
1.《第一頭牛》凱莉·萊卡特
2.《安妮特》萊奧·卡拉克斯
3.《記憶》阿彼察邦·韋拉斯哈古
4.《駕駛我的車》濱口龍介
5.《法蘭西》布魯諾·杜蒙
6.《法蘭西特派》韋斯·安德森
7.《南法撩妹記》吉約姆·布哈克
8.《女孩與蜘蛛》拉蒙·佐爾徹
9.《算牌人》保羅·施拉德
10.《阿凡達》
《阿凡達》 票房累計27.880億美元。這部電影在世界十大票房電影排名中可以說是吸引到了超多的觀眾，其在每一個細節處精心的製作，讓最終呈現的視覺等效果都是讓人相當的震撼，好評度極高。 該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
以上電影，不僅有對人性的思考，有對法律背後深層邏輯的探討，也有對凄美愛情的歌頌，也有對孩子成長的解讀，對英雄主義的贊美。
6. 《電影手冊》2021年十佳片單公布了，都有哪些影片上榜了
《電影手冊》2021年十佳片單中包括了：《第一頭牛》、《安妮特》、《記憶》、《駕駛我的車》、《法蘭西》、《法蘭西派》、《南法撩妹記》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《聖母》。這些影片負責執導的導演有來自日本、泰國、法國、美國等國家的，作品的題材和類型都不盡相同，通過《電影手冊》這本雜志，我們能挖掘很多國際上頗具水平的好作品。
每每臨近年末之際，各大電影媒體都會就一年內上映的電影選擇出自己的最佳榜單，《電影手冊》是一本來自法國的電影雜志，國內知道這本雜志的人甚少，但是這本雜志有一定的參考價值，如果你喜歡看國際大片，就可以看看這本雜志評選出來的優秀電影。
《電影手冊》中能夠上榜的作品每一部都很精彩，推薦給大家去觀看。
7. 你認為迄今為止華語電影最好的是哪部
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。封面是CC藍光版封面。由於《牯嶺街少年殺人事件》的版權關系很復雜，影迷一度認為藍光修復無望，結果CC居然搞定了。當年公布藍光版可謂影迷中的大事。
《牯嶺街》是楊德昌野心最大也是最好的電影，通過一個少年的悲劇反映台灣社會現實。陸川在電影學院上學時和同學看完《牯嶺街》，人都傻了：以後電影怎麼拍啊？還有《陽光燦爛的日子》，也可以看出《牯嶺街》對它的影響。
侯孝賢最好的電影《悲情城市》，和《牯嶺街》類似，以小見大，視角來自一個台灣鄉土家族，在殘酷的時代洪流中分崩離析。
我認為《悲情城市》比《牯嶺街》略遜（個人觀點），但片中梁朝偉帥得冒煙帥得冒泡。另外，我非常喜歡《海上花》，看了好幾遍。
——趣事：侯孝賢喜歡和梁朝偉合作，但梁朝偉不會說閩南話和客家話，也不會說上海話，國語也不流利。所以《悲情城市》中演聾啞人；《海上花》中演到上海的廣州官員，大部分時間說粵語，偶爾幾句上海話說得和外星語一樣（233
香港地區的最佳電影大概在王家衛和杜琪峰之間產生。但我對這兩位無感，跳過。
內地電影，大家似乎都忘了這部：
王兵的紀錄片《鐵西區》。分為三部《工廠》、《艷粉街》和《鐵路》，總時長超過九個小時。能堅持看完的我敬你是條漢子——我斷斷續續看了兩個月。
《鐵西區》是《視與聽》影史250佳並列第202名（指第一部《工廠》）。《電影手冊》2004年度十佳第2名，00年代十佳第7名。之前讓大家猜最受西方影評人認可的華語電影，居然沒人猜《鐵西區》，桑心。《鐵西區》是最具國際影響力的華語紀錄片。
要說粗糙，《鐵西區》是真粗糙，全程DV拍攝，剪輯也極粗放；要說真實，《鐵西區》是真的真實，一幫大老爺們兒光腚露鳥到處跑。90年代末的國企工人下崗潮是歷史大事件，代表中國經濟轉型陣痛。東北重工業區所受影響尤劇。《鐵西區》聚焦於工廠社區，通過瑣碎細節，將下崗潮對個體影響展現出來。
8. 《青年電影手冊》年度十佳 有沒有相關的影視百度網盤資源
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9. 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。
10. 有一部電影是說，一個人能聽懂動物說話，還能和動物交談，最後幫動物做手術。請問是什麼
《記憶前世的人》：阿彼察邦創造另外一個宇宙.
在千禧年第一個十年裡，泰國導演阿彼察邦無疑是全世界最被矚目的導演之一。他自2000年開始電影歷程，他的第二部電影、2002年拍攝的《你的幸福》獲得了當年的戛納電影節特別關注獎，2004年的《熱帶疾病》則獲得了戛納電影節評審團獎，他的上一部電影《綜合症與一百年》入圍第63屆威尼斯電影節。他備受法國《電影手冊》推崇，今年年初，他的《熱帶疾病》入圍其評選的「新千年十佳電影」。
又一個十年開端之際的戛納電影節，顯得過於平淡。哪怕大師出手也並不驚人，新人登場也不顯生猛，但好在阿彼察邦出現了。
在中國電影尚在爭論電影與票房，電影要講一個好故事，應該成為解壓最好的娛樂手段的時候，和試圖做更深入的哲學探討，表達人本身所在與需求的世界電影拉開了數以光年計的距離。甚至，有的強大的作者，一直在創造另外一個宇宙，觀眾只是好奇或不解的他者。
阿彼察邦就是這樣一個強大的作者，他出生於1970年，和中國導演賈樟柯出生於相同的年份。二人在美學追求、處境、歷程、在世界影壇的位置有七分相似，他們都有美術功底，對於電影中的空間呈現情有獨鍾，也都有揮之不去的故鄉情懷。他們之所以能夠在世界影壇佔有一席之地，不光是因為電影講述的內容，更重要的是他們電影的表現形式和結構。他們是真正具當代性的導演，早已不將電影著眼於確切觀點的表達。二人不同的地方在於，一個企圖走向體制內部，去改變體制，一個仍然積極地與體制唱著反調。
2007年，阿彼察邦曾發表過一封致泰國政府的公開信，因為他的電影《綜合症與一百年》沒有通過泰國相關機構的審查，無法在泰國國內上映。他在信里這樣表述，「我，一個電影工作者，把我的作品當作自己的兒女。在我孕育他們的時候，他們就有了自主的生命。既然我已竭盡所能地創造了他們，故爾，我並不在乎別人是否喜歡或者討厭他們。無論什麼原因，如果我的後代無法在自己的國家生活，那麼就給他們自由吧。在這個世界上，有很多地方會因為他們是誰而熱烈地歡迎他們的。我不能因為害怕制度，或者為了牟利，而去殘害我的兒女。否則，無法繼續藝術創作。」隨後，他發起了「自由泰國電影運動」，得到了全球電影人的聯合簽名支持。
在這封公開信里，他表達了自己以自我為原則創造電影的宗旨，他的創作並不受其他因素，比如票房，觀眾的喜歡，影評人的偏好，電影節的認可……的影響，甚至開啟了一種犀利、新鮮的電影語言。《記憶前世的人》就是這樣一部電影，呈現出導演自身對於人類和其他動物的關系，靈魂的轉移，物種的毀滅，信仰的獨裁等觀念的思考，也是向現行的泰國電影審查制度宣戰的又一部力作。
上一屆的戛納電影節，丹麥大師拉斯-馮-提爾的《反基督者》因其驚悚和黑暗的特質讓人久久難以平靜，但它是英文電影，又有西方基督教為背景，在廣泛的群眾基礎上引起了極大爭議。《記憶前世的人》相比起來，更為復雜，但它植根於泰國原生態文化，顯得更為私人，也更加哲學，因此在被理解和被接受的程度上會弱於《反基督者》。
《追憶前世的人》講述了布米叔叔因為腎衰竭即將離開人世，他回到老家度過自己生命中的最後時光，亡妻的靈魂和他失散多年、變成了猩猩的兒子都回到了他的身邊。為了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了樹林，來到了深山裡的洞穴，並死在那裡。而那個洞穴則是他出生的地方，隱喻子宮。
談及拍攝初衷，阿彼察邦稱，「幾年前，我遇到了布米大叔，在我家旁邊寺廟的住持告訴我，廟里來了位大叔學習冥想，還幫著張羅一些廟里的活動。有一天，布米大叔找到一位住持，告訴他當他在冥想的時候，他能夠閉著雙眼看到他的前世，就像看電影一樣。他看到並感受到自己是一頭水牛、一頭牛，甚至精神脫離軀體，在東北平原上漫步。住持被觸動，但並不感到驚訝，因為布米大叔不是第一個和他描述此類經歷的人。漸漸地，他從村裡和他分享前世的人那裡收集故事。後來，他出版了一本小冊子。在封面上寫道：一個能夠回憶起他前世的人。」
在原先的劇本里，按照原著，詳盡解釋了布米大叔的前世，按照阿彼察邦說辭的推測，應該是影片開始出現的那頭水牛，但他說，「在電影里，我決定尊重觀眾的想像。他可以是影片里的一切生物，蟲子、蜜蜂、士兵、鯰魚什麼的，他甚至可以是他像猩猩的兒子和鬼魂妻子。」這樣一來，影片加強了電影與轉世的特殊聯系，表達出了阿彼察邦自己對於轉世的看法。
和原著相比，這部電影里有很多阿彼察邦自己的東西。比如，在影像風格上很像他成長時期所看到的泰國電影，比如，讓布米叔叔和他過世的父親一樣，都是因為腎衰竭而離開人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些裝置都是他父親的原樣復制。
這是一部需要反復觀看，且斟酌的電影，如果它第一次震驚到你，但願接下來的第二次、第三次，你能夠穿越火線進入到這個宇宙。