A. 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的
幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。
好在順順利利的上映了
而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。
為什麼這樣說呢？
原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。
像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。
畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。
按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？
從《唐山大地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。
（1942也僅僅拿到了3億多票房）
也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高
我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。
這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。
拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。
雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一次馮小剛做到了。
其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。
在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。
而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。
我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。
可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億！！！
中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。
在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。
何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。
這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。
想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？
但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？
事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？
當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。
這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。
唯有馮小剛不歡喜。
這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。
馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。
那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。
所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。
但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。
我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？
和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。
結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。
馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。
馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。
再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。
所以是現在這個樣子。
那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？
說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。
不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。
大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。
今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。
具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。
這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。
但我估計10億還是可能性不會太大啊。
馮小剛電影破10億，估計還要等一等。
為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。
首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。
現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。
1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。
這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。
2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。
2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。
原因有很多，主要講幾點
一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因
二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。
三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？
我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行
你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。
《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？
馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。
馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。
《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。
小成本的的電影已經很不錯了
歸根到底就是馮小剛沒有趕上好時候，生不逢時啊。
自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。
可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。
反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；
21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。
馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」
雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。
這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。
自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。
正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」
B. 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛
1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。
也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。
這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。
最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。
導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」
後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。
溫馨提示：可以點擊下方卡片搜索可以免費觀看此電影，請提前備好紙巾。
影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。
電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？
其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。
當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。
戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。
1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。
在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。
時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」
當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。
影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。
而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。
同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。
影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。
一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。
一、地主范殿元（張國立飾）
范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。
在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。
後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。
在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。
緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。
他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。
逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。
一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」
范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。
然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。
范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。
二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）
星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。
然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。
當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。
星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。
三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）
佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。
盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。
馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。
馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。
不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。
據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。
本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。
然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。
比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。
後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。
攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。
可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。
拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。
在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。
關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。
以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。
這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。
然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。
一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。
很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。
張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。
馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。
在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」
「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。
都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。
馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。
《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。
中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。
如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。
但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。
C. 馮小剛的電影（馮小剛新片口碑爆表）
穩了！
黃軒、楊采鈺和徐帆主演，馮小剛新片《只有芸知道》繼淘票票點映開分9分之後，12月18日晚貓眼評分出爐：9.3分！
這是一部不管你過去對馮小剛，其人或其作品，愛也好恨也罷，看完後，都一定會重新認識他的電影。
貓眼和淘票票雙九分的高口碑，是經過兩輪超前點映，逾萬名觀眾給馮小剛新片打出的分數。
昨晚跟刀刀一起去看點映的閨蜜，在影院里哭完半場，回家後半夜發來消息：「如果是你的話，你選擇做先走的人，還是留下的人？」
還沒等我回答，閨蜜就說：「我要做留下的人，因為我要好好把愛人送走，要不然，我不放心。」
跟閨蜜一樣的人不少，翻翻微博，有位女觀眾昨晚看完《只有芸知道》的點映，徹夜難眠，今天凌晨兩點發文說：「現在都睡不著，2019年我流淚最多的電影，後勁兒太大了。現在腦子里都是一條藍色長椅、一個牽著大狗的男人，他在等她回家。」
的確，馮導新片後勁太大，大風大浪都見過如賈樟柯也說：「即使心硬如我，也綳不住了」。
新片里的兩句戳心台詞，也被看過電影的觀眾牢牢記住了：
「有你的日子，就是我要過的日子。」
「半路留下的那個人，苦啊！」
看完馮小剛新片的觀眾，似乎有兩種「觀後反應」：有另一半的人，在為「先走還是留下」的提問而揪心失眠，沒有另一半的人，同樣會「大腦空白」。
有位年輕女孩昨天深夜發文：「看完電影之後，腦海全是空白，留下的那個人，苦啊，但覺得她很幸運，有個那麼愛她的人，也很感慨他們遇到的人，房東林太、梅琳達、還有最後那位船長，都是善良溫暖的人。希望我們都是被偏愛的那個，如果沒有，也多愛自己。」
馮小剛新片，為何讓國人向來並不張揚的情感，釋放得如此強烈？當然是：真實。
除了建立在馮小剛摯友張述與愛妻之間真實經歷的劇情故事，也來自馮導這一次的講述方式：是如此克制、豁達、沉靜。
讓我想起蘇軾在《與侄書》中，關於文章之道的論斷：「凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡，非是平淡，絢爛之極也。」
「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。」
《只有芸知道》，與蘇軾名篇《江城子》同樣講述了一個「永失我愛」的故事。
漂泊半生的男人隋東風，中年猝失妻子羅芸，隨後他決定替亡妻完成遺願，他帶著她的骨灰看了鯨魚、回到了故土……當隋東風一項項完成了妻子的願望，也完成了與愛妻的道別，他重新拿起笛子，重新開始生活。
人生就是一場又一場告別，馮小剛的電影，從來不懼怕面對「死亡」，也向來善於詮釋「告別」。
在《大腕》里，他用荒誕解構「死亡」。在《非誠勿擾2》里，他用哲學討論「告別」。在《芳華》里，他用一場盛大的歡舞，為「不可追的青春」做祭文。
《只有芸知道》，對死亡和告別這兩個議題，選擇了看似平淡實則絢爛之至的表達。
震撼的美景與沉靜的敘述形成反差，別離的痛楚與表演的隱忍形成反差。
黃軒的表演，楊采鈺的表演，都是收著的。
餐館被燒那場戲，黃軒沒有特別大開大合的情緒，只是默然蹲了下來，可通過屏幕都能感受到他的痛苦。
海上撒骨灰那場戲，黃軒更是將永失我愛的肝腸寸斷，向內收到幾乎極致，卻絲絲點點滲透進了觀眾心裡。
不愧是大導們最愛的男演員。
全片表演，只有一處是「放」的，就是徐帆長達2分鍾的個人獨白。
徐帆扮演的「林太」在隋東風(黃軒 飾)與羅芸(楊采鈺 飾)的婚宴上想起了已故的丈夫，失聲痛哭，一句「想他」，兩個字不但承包了千萬觀眾的淚點，同樣看哭了監視器後的導演馮小剛。
從電影語言到表演，新片氣質上的剋制和沉靜，與觀眾觀影時的情緒，形成了一種強烈反差。
《只有芸知道》最後，黃軒坐在長椅上的那一幕，久久留在我的腦海里。
《芳華》也有這一幕，何小萍和劉峰坐在長椅上，過盡千帆皆不是，遍體鱗傷鬢如霜，才有了一個久違的擁抱。
張國立在北京首映後，用了八個字來形容馮導新片：「安安靜靜、乾乾凈凈」。
李少紅導演則感慨：「小剛拍得最暖心的一部電影。像是他人生經歷萬千浮華和風浪之後，突然平靜下來，體會到最寶貴，最需要的是什麼？是愛，是那麼簡單。是生活，又那麼平凡。」
在過去21年裡，拍攝了8部愛情電影的馮導，在年過六旬時選擇脫掉鎧甲。
「純真年代嘻皮笑臉是刀槍不入的鎧甲，年過六旬是時候直面本心了，在《芳華》里我摘掉了面具，在《只有芸知道》里我脫掉了鎧甲。我雙魚座，就別偽裝成變形金剛了。」
向以辛辣著稱的馮小剛，這一次在新片里，落筆處溫柔萬分。
「 我今年62歲了，過了60歲之後，我們的性格好像被身體支配的，會改變，心腸越來越軟，總想拍一些純粹美好的故事 」，馮小剛在路演時說。
可是，「老炮兒」柔軟起來，真要命啊！
仔細想想，若是能破開鎧甲，一探這八部愛情電影的內核，就會發現：馮導的心上，開了一朵悲觀主義的花朵。
有觀眾看完新片，也發現了這一點：「雖然馮導被稱作喜劇導演，但愛情一直『藏』在他的電影里。」
《夜宴》里有句台詞，貫穿於馮導作品始終：「我想讓他知道，即使世界上所有人都拋棄他，我不會，愛情不會。」
這句話，跟《只有芸知道》新片里，徐帆說的一句台詞呼應上了：「愛會化解一切，留下的人，會帶著惦念更好地活下去。」
新片里，脫下鎧甲之後，馮導一如過往那些年，用溫柔又犀利的講述方式，喚醒那些對情感已經麻木的心靈。
這，就是馮小剛新片「後勁太大」的原因。
有位觀眾在昨晚的點映之後，寫道：「聽到對極光許願可以實現，我幼稚地對著電影屏幕，許了願望，我希望這一生不求大富大貴，只求坐在我右邊的人，父母，都可以平平安安、健健康康。這一生沒有那麼多追尋的東西，父母在、愛人在就夠了。電影里說，有你在的地方，就是家。」
是啊，人生這條路上，我們經常奔跑得太快，忘記了回頭看看身邊的絕美風景。
也忘記了最平凡、最珍貴的東西早已在身邊。
幸好，這個冬天，我們遇上了這一部電影。
今日主筆：某小刀。
@刀刀叨文藝 原創文章，未經授權禁止轉載。
（本文圖片均來自網路，侵刪）
D. 馮小剛主演大片即將上映，監制新作《羊命》，概念海報炫酷非凡
近日，電影《羊命》發布了一張概念海報。海報內容頗為新穎，讓人眼前一亮。首先映入眼簾的，是極致的"反差感"，草地在上，天空卻在下。一隻被蒙住眼睛的小綿羊似乎想要跳過身前的欄桿，而身後一根繩子緊跟著它。欄桿上卻略有深意地寫上了"禁止放羊"四個字，綿羊是想要跳入，還是逃出都不得而知。此外還有"命"字，但不知是生命、命運、還是命令。再結合海報左上角那隻悠然吃草的綿羊，更顯得這只綿羊的特立獨行。總之，這張海報可謂是懸疑感十足，勾起大家深深的好奇。
其實早在8月31日時，該片就曝出了劇中的人物設定，海報中的小綿羊，自然就是指的天性淳樸卻深陷迷途的"羊老二"。最引人注意的兩個人物設定，是"集團老闆"和"自媒體人"，編劇似乎有意將他們當作 社會 的縮影，接"綿羊"的故事，反映現實的生活。
據悉，這部電影是導演李偉進行鄉土觀察14年後，有心凝練出來的故事。此外還有著名導演馮小剛的加盟，馮導從事電影行業多年，致力於將喜劇、世俗以及平民都融入於電影之中，讓不同的人得出不一樣的感受，雅俗共賞。《羊命》如此精彩的劇情設定，再加上馮導的把關，實在讓人期待不已。
如此看來，馮導最近可真是個大忙人。除了將監制《羊命》的拍攝外，他重操舊業拍攝電視劇《北轍南轅》的計劃也在如火如荼地進行著，拍了許多年的電影，突然想要在女性群像劇中分一杯羹。不只如此，馮導似乎有意開拓自己的"經營"范圍，還預備聯合 游戲 推出一部大片。
從官方曬出的預告片來看，畫面相當精良，似乎是一部戰爭題材的電影。在一個古堡中，許多手持鋼刀的士兵正在激烈地戰斗，隨即馮導從一旁出現，推開士兵們身後的大門，利用轉場的方法將畫面切回現代，一群青年對著"方腦殼"（電腦）揮灑激情，一下子就把觀眾的思維帶到多年以前，與兄弟們並肩奮戰玩 游戲 的畫面上，感觸頗深。
隨後，古力娜扎出場，身穿金色盔甲的她像極了勇猛無比的女戰士，站在篝火旁察看周邊的環境。接著畫面轉向張天愛，與娜扎不同的是，張天愛穿的是一身紅色戰袍，手中拖著一個圓形器皿，器皿上燭火通明。兩人似乎是雙線進行，各自站在一扇大門前，回頭邪魅一笑，意味深長，最後推開大門，射入一道強烈的光。
整體看下來，像是帶著奇幻色彩的探險類電影，而這部影片由馮小剛主演，還有兩位絕色美女出演，這部大片，實在讓人期待不已。
值得開心的是，預告片片尾的消息表示，該影片將在9月25日正式播出，相信有這樣的演員陣容，以及新穎的劇情設定，一定會讓大家不虛此行。
E. 馮小剛電影有哪些作品
馮小剛出生於1958年3月18日中國著名電影編劇、導演。馮小剛是中國大陸具有票房號召力的導演之一。我個人覺得馮小剛拍的經典作品有《甲方乙方》、《天下無賊》、《集結號》、《唐山大地震》、《一九四二》、《老炮兒》等好多作品。2004年，擔任劇情片《天下無賊》的導演、編劇，影片上映後在中國內地的最終票房達到1.2億元；該片是馮小剛執導的首部具有好萊塢類型片特點的作品，他在片中改變過度依賴語言的喜劇模式，轉而開始實踐商業類型片的美學特徵，並開始引入動作電影的表現元素。
我個人覺得馮小剛對於百姓生活和各階層的心理需求具有獨特的洞察力。他對都市大眾生活的喜劇化書寫，對電影觀眾審美心理的把握都顯得從容自如。他擅長用調侃戲謔的方式講述一個個小人物的故事，其作品在抓住大眾主流娛樂心理的同時，還能反映出人性的善惡。在語言風格方面，他以自己的成長背景及社會閱歷為基礎，用中國喜劇式的溫情哲學獲得觀眾的認可。馮小剛給我們帶來很多經典作品，期待他以後給我們帶來更好的作品。