❶ 電影《羅曼蒂克消亡史》觀後感
羅曼蒂克消亡史觀後感【1】
點映時有人半開玩笑的問，“片里袁泉說，導演拍片就是讓人看不懂的。”程耳語速其實不快，但這個問題，他立刻否定，“我絕無此意。這是種自黑。電影還是要能讓大家看懂的。”
雖然導演嘴上說要看懂，實際上，本片從頭至尾都沒想“親近”觀眾。
在劇情上，身處21世紀和平年代的我們很難和任何角色產生發自內心的共鳴和認同。考慮到葛大爺的接地氣，所飾的陸先生，應該是最能代入的吧——奈何一介黑幫，最後還讓手下一槍打死了敵人的孩子(為什麼我特別強調槍殺孩子這一幕，因為在一般電影中，通常的慣例是不會直接表現的;此處有意拍出，是為了讓觀眾從心裡上疏離這些角色)。章子怡所演的交際花，每個男人都想擁有的尤物，用現在的標准看，天生“三觀不正”——黑幫老大為了自己離婚，沒倆月覺得人間膩味，玩夠了又要離婚;丈夫用關系幫自己當上了女主，還出軌和男主發生了關系。有觀眾可能還會質疑角色的智商，為何能把日本間諜幹掉的時候停手了?淺野忠信飾演的日本間諜就更不能讓人容忍了——口口聲聲說自己是上海人，說著地道上海話，卻是罪大滔天的侵略者，不論是侵略女人的身體，還是中國乃至亞洲的版圖。杜淳演的殺手——無論殺人越貨只收交通費的設定就已經很匪夷所思了，他還是槍殺孩子的真正執行人。杜江演的二十歲小處男——看見美人完全不管家裡的老相好，外表柔柔弱弱，砸起趙寶剛演的小頭頭那個用力的連旁邊一直罵自己的“老司機”都交口稱贊，你以後一定是個大人物。最能讓人憐惜的，可能是袁泉演的女明星，或者鍾欣潼演的姨太太，前者最後知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重慶想著上海的菜;後者備受冷落，一個小小的人，卻正義凜然槍殺了投靠日本人的二哥。沒有一個人是完美的，沒有一個人是“可愛”的。
在鏡頭上，導演原話是，“除了幾個大俯拍展現一個大環境，一般用的都是固定鏡頭，幾乎沒有移動的。”移動是流暢的，固定是靜止的。拍攝空間也大多局限在閉塞的室內。非常多突出演員表情的特寫，而這些表情，很少是歡愉的，流淚亦或者痛苦。給演員的視角也是正面，尤其是很多的二人桌間面對面吃飯或是對話，都用了打破“第四面牆”的正面鏡頭。當你看著這些不幸的角色盯著你，對你說話，你會角色自己被“審視”了，不自然就會從劇情出來，站在外面打量打量。
從配色上，冷色，滿屏的冷色。即便是章子怡飾演的交際花和淺野忠信飾演的日本特務在田野間的戲份，下方都是黃色的稻草，但上方藍的透明的天和疾疾的風(以及劇情本身)都徒增寒意。剩下的，便是紅色(血的顏色)與黑色(槍的顏色)的對比。
從配樂上，(除了左小祖咒的片尾，你們也知道左小祖咒的風格)第一都是外文歌，第二盡管調子聽上去很悠揚，但是歌詞和唱腔，配著故事，心裡總覺得空落落的。印象最深的鏡頭，是章子怡坐車離開上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑車黑夜，車燈把兩旁的稻草照的亮堂堂的，像燃燒的濺起的煙火。這個女人的美好，伴隨著要被銷毀的電影帶，一同走向茫茫無邊的未知，如煙花般短暫易逝。
羅曼蒂克消亡史觀後感【2】
在電影院看完，有點感想和大家分享。
這片子的歷史背景，人物底蘊等都是難得的好材料。黃金榮，杜月笙，張嘯林，蝴蝶，戴笠等等，都是當時的風雲人物，而且當時上海又是中國，外國各個勢力糾纏的城市。中共，國民黨，日本人，各個幫會勢力，甚至英法租界警察等等。而且當時市局非常混亂，中日處在劍拔弩張又互相試探的微妙情形中。給大量間諜，幫會人留有大量施展的空間。這樣的好題材真的是不要隨便拍，拍爛了就沒人願意再看了。
這部電影說白了就有點拍爛了好題材。不是說演員功力不夠，劇情不好。而是導演太想在短短的2個多小時內加進太多線索題材了。反倒讓人感覺各個線索互不銜接，亂七八糟。
其實，這樣的題材應該集中資源拍好一到二個線索，其他的線索可以留下拍續集或前傳。像這電影里拍的就太龐雜了。就像把一大堆超好吃的食材一古腦地放進一口鍋燉，廚子又捨不得放湯，捨不得時間去細火慢燉。開鍋就上桌，結果不但不好吃，各種美味食材還都帶著一股夾生的味兒。糟蹋好食材，暴虐天物啊。
羅曼蒂克消亡史觀後感【3】
很有趣的一種觀感，《羅曼蒂克消亡史》在某種角度上和《布達佩斯大飯店》異曲同工，兩者都指向一個非常崇高而具有人文精神的主題：關注某種文明遭遇戰爭暴力時，發生的令人無限感傷的沒落。用中國古代的說法，這個主題叫“禮崩樂壞”。
《布達佩斯大飯店》主人公古斯塔夫·H有一段台詞：“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。這確實就是我們這些謙遜、卑微、渺小的人可以提供的。”這段話也可以作為《羅曼蒂克消亡史》的註解。
理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分)，理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。
只有想破了這三個層面，才會真正明白“羅曼蒂克消亡史”的內涵，到底何為羅曼蒂克，又到底如何消亡。
羅曼蒂克是一個純然外來詞的音譯，也就是“浪漫”的古舊式說法，這個詞在民國時期的文學作品中已經很常見，尤其是“海派”小說里，羅曼蒂克成為愛情故事的代名詞。在《羅曼蒂克消亡史》中，葛優與鍾欣桐，淺野忠信與妻子，章子怡與韓庚，袁泉和呂行，杜江與霍思燕等幾對比較明顯的情愛關系，都是羅曼蒂克的，但不是每一種羅曼蒂克都是優美委婉富有詩意的，或者說，每一種羅曼蒂克都是危機四伏的，在那個風雲詭譎的時代中發生了種種變幻：趨向消亡。
可能是為情義赴湯蹈火，可能是處心積慮玩弄心計，可能是出於懦弱獻妻自保，也可能是純然為性愛所吸引如飛蛾撲火般熱烈：這些變幻中的消亡，不僅僅是愛情的消亡(變味，不再純粹)，危險也變得了無生趣，不再是“英雄救美，美人捨生報恩”這類的浪漫劇情，只剩下乾巴巴的現實，慘烈的遭遇和毫無美感的苟且。
愛情的消亡，是詩意的消亡。羅曼蒂克，並不僅僅是愛情，而是一種詩意和美感。對大多數人來講，這種“詩意和美感”是無用的，屬於生活的非必需品，是某些階級的無病呻吟，但正是無用的“羅曼蒂克”，真正定義了一個時代的精神，賦予了這段歷史特殊的味道。
男女之間的相愛，幫派之間處理事端的規矩，人與人相交要恪守的禮儀，包括對侵略者的態度，對民族大義的擔當，都是羅曼蒂克的一部分：這是一種泛化的、縹緲而又真切的精神。所謂的老上海，就是由這些無用構成的風韻與魅力，程耳導演的這個故事，從一開始就專注於這種詩意和美感不斷消亡的主題上，愛情——多數人所理解的羅曼蒂克——只是這個十里洋場中最為旖旎多姿的幌子。
葛優飾演的陸先生，正是“羅曼蒂克”的化身，開場戲就是他來處理一起罷工風波，在這件事情上的處理方法和手段，精準地定位了這個角色：他說話講究，做事有原則，舉止端莊，決不是簡單的流氓頭目。——陸先生所代表的上海黑幫的上層人物，都非常注重端莊，從言行神態到衣服著裝，極有做派。
角色的這份做派，是程耳導演的慣常風格，在他很少的電影作品中，角色都是一種“與現實產生間距”的狀態，可以說“端著”，《第三個人》中徐崢的角色已經有點苗頭但並不明顯，在《邊境風雲》里徹底成為風格化：孫紅雷飾演的毒品頭目，張默飾演的警察，楊坤飾演的毒販，三個主角的性格各有分別，但他們的言行舉止都是有做派的——寡言少語，沉著機敏，極為克制，呈現出優雅考究的獨特味道。這種角色做派，在《羅曼蒂克消亡史》中登峰造極。
在這部電影里，不管角色大小，不管戲份輕重，角色的狀態都是“端莊”的，從葛優、章子怡、淺野忠信、倪大紅這樣的上層人物，到閆妮、杜淳、杜江、霍思燕飾演的底層人物，每個人心裡都有一股勁，人之為人，上海之為上海，就在於這種“端”，不能隨心所欲的“塌”，《羅曼蒂克消亡史》呈現的真實，不是生活層面的真實(台詞很符合角色身份，但表達方式經過了設計)，呈現的是更高的真實：這些人物所代表的時代氣質。這種真實，是藝術的真實，是更深、更精確的真實。
《羅曼蒂克消亡史》是極具個人風格的作品，程耳導演的個人氣質、美學喜好、價值觀都完整而真誠地呈現在每一幀畫面之中，他偏愛的對稱構圖，更多的是一種美學本能，他對畫面美感有著極致追求，畫面很靜，突出角色的動作細節，微小的戲劇性在安靜穩定的構圖中將爆發出強大的感染力，有時候還是一種俏皮的小幽默，讓他的畫面都非常耐看。
從《邊境風雲》就能感受到程耳對俯拍鏡頭的偏好，通常這種“上帝視角”是一種置身事外、冷靜觀察的角度，但程耳的俯拍有一種別樣的味道在其中：慈悲。最典型的一處俯拍，就是本片中葛優飾演的陸先生在槍戰之後，穿過偌大的宅邸離開，一路上經過血流成河屍體遍地的現場，這時候使用的是俯拍慢鏡頭，配樂是英文版《帶我回家，我父》，形成一種恢弘的、有宗教情懷的氛圍。
——在電影後半部分，有一處對稱的俯拍鏡頭，葛優在繁華不在、破敗不堪的宅邸中遊走，前後反差出了“消亡”後的景象。程耳導演的對稱，不僅是構圖上的，還有敘事上的。
之所以說《羅曼蒂克消亡史》極具個人風格，指的就是程耳導演對這部電影在各個方面的深度滲入，幾乎不摻雜質地將這部作品凝聚成一個整體，從內容到形式都完美契合的整體。他的鏡頭使用，和畫面構圖，和要表達的角色氣質、劇情發展、電影主題，都是統一的。這是一個導演成熟的最重要的標志——《羅曼蒂克消亡史》這部電影在視覺上是端莊考究的，故事裡的人物也是端莊考究的。
不同形態的“端莊”，這就是文明，就是人與動物之間的本質區別，孟子所謂“人異於禽獸者，幾希”，戰爭到來，暴力與破壞到來，消亡的就是這份端莊和背後的文明，露出的就是人作為動物的粗暴本性，沒有那份端著，剩下的將是一份廢墟。葛優飾演的陸先生，離開槍戰現場是處變不驚地離開，如此命懸一線，也要如此做派，如此端著，因為這就是陸先生安身立命的所在，他若驚慌失措抱頭鼠竄，整個人物將完全坍塌。
《布達佩斯大飯店》中古斯塔夫·H端著的，是茨威格筆下對古典歐洲的人文精神的留戀，《羅曼蒂克消亡史》中陸先生端著的，是對禮儀秩序、美麗精緻的信念。古斯塔夫的某些端著是可笑荒謬的，陸先生的某些端著也不盡然是正當優雅的——比如袁泉角色的劇情部分，在陸先生的介入下，充滿著屈辱悲切，這一部分，也是最激烈、最直接的“羅曼蒂克消亡”。
當羅曼蒂克從愛情泛化到一種文明狀態時，淺野忠信的角色顯出翻倍的“惡”。渡部在衣食住行言談舉止上和上海本地人幾乎沒有差別，但最後真面目出現，原來這一切只是籌劃久已的間諜陰謀(電影里許多細節都在不斷暗示)，他與章子怡之間的關系，便是“暴力對浪漫的施虐”。渡部和陸先生，本是一家，最後卻成為有著血海深厚的仇人，從家到國，莫不如此，在菲律賓日軍戰俘營的那場戲，是陸先生對他的兇狠報復，也是羅曼蒂克對暴力的一次微弱報復——此時山河已破，這種報復顯得更加蒼白而空虛。
我們反復說羅曼蒂克到底是什麼，消亡到底如何消亡，還容易忽略程耳導演的另一層主題：對戰爭和暴力的反思。“反戰”的主題，在國產電影中非常罕見，顯然西方電影中出現更多。但《羅曼蒂克消亡史》在“反戰”上有著很深入的表達：羅曼蒂克消亡的一方，已經面目全非(所有角色);造成羅曼蒂克消亡的一方，也損失慘重(淺野忠信)。
沒有疑問，《羅曼蒂克消亡史》將是本年度國產片中最特殊的存在，它從立意上就已經超越了國產片慣常的境界，進入到一種風格化的、腔調十足的電影世界中，肯定不是討好觀眾的，而是一種邀請你來體驗的姿態。體驗到了否，這事兒誰也決定不了。
❷ 電影《羅曼蒂克消亡史》台詞對白
電影《羅曼蒂克消亡史》台詞對白
程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼等主演的懸疑諜戰片《羅曼蒂克消亡史》於去年12月16日在中國內地上映。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。
旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。
我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴
只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決
我有時候會想到你，你應該是在北方
哎，你看這些日本人，都是小雞雞。
你還真不把我們當流氓啊?
這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜
要說真愛，不能說假話，否則一語成箴
導演：我幫你看一眼得了。
陸先生：不要催。
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劇情簡介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。
角色介紹
陸先生 | 葛優
叱吒上海灘的大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
渡部 | 淺野忠信
大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。
車夫 | 杜淳
只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。
相關內容：羅曼蒂克消亡史故事分析
羅曼蒂克不浪漫，電影《羅曼蒂克消亡史》可不是什麼法式愛情故事，而是一部叱吒風雲的諜戰劇。本片有著獨有的腔調和當下最具規模的明星陣容，單個挑出來也是獨當一面，更何況葛優、章子怡、淺野忠信這樣的超級大腕。盡管本片被認為去年最有誠意的製作，但是很多觀眾在看完這部電影後，表示很難理解。
《羅曼蒂克消亡史》為什麼被認為是誠信之作?除了燈光、服裝、道具等客觀因素外，本片在剪輯、攝影上的表現也是具有一定實驗性的，可見導演對其下的功夫之深。本片建立了絲毫不遜色於藝術電影的鏡頭語言風格，充滿著思考性，而對白不多，節奏緩慢，更造成了觀眾理解的困難。
1、開頭送點心的小張的故事有什麼深意?
首先，這個故事交代了王媽和小張，這兩個對後續情節起推動作用的人物。其次，妹夫給工會頭目講這個故事是敲打他要說實話，不然會被陸先生識破，後果會像小張一樣。更深一層，這個故事還暗示了妹夫自己的結局。
2、妹夫什麼勸陸先生不要見日本人，還讓自己的妻子幫忙勸阻?
如果妹夫在陸先生面前罵日本人是為了掩飾自己的身份，為什麼背地裡還要讓自己的老婆去勸陸先生不要見日本人。因為這里其實是他的真心，只要陸先生不見日本人，他的小日子就可以安穩地過下去。他了解陸先生的性格，如果陸先生見了日本人，那他必須做出選擇，割捨掉自己的妻兒。可他畢竟是人，也有普通人的情感，所以後面才會放走了陸先生和小六。
3、馬仔和童子雞為什麼如此絮絮叨叨?
這其實有點《教父》和昆汀的感覺，二人旁若無人地討論著關於「傢伙」的私密話題，鏡頭一轉，看到一旁被揍得鼻青臉腫的工會頭目一臉驚恐地看著他們。這種黑色幽默的手法表現了上海的心狠手辣和視生命如草芥。
4、童子雞與妓女的情節為什麼戛然而止?
小說中妓女為童子雞付出一切，但童子雞略微發跡後就拋棄了妓女。該片為了呈現舊上海的全貌和各個階層的群像，所以從車夫、馬仔、妓女、傭人，到老大、政府官員、日本軍人等各色人等無所不包，但是礙於電影的長度只能以陸先生和妹夫的故事為主，其它故事一旦脫離主線就都被減掉了。
5、吳小姐的一番話讓陸先生識破了妹夫的謊言?
陸先生在重慶見到吳小姐，吳小姐說了一段話，大意是喜歡一個地方就喜歡吃一個地方的菜。這段話令陸先生茅塞頓開，才認識到原來一直放不下日本菜的妹夫最愛的還是日本。這時，他可能對妹夫有些生疑，但是還沒有完全看穿，直到找到小六，才知道一切的幕後黑手是妹夫。
6、小五幹嘛要自己去殺二爺?
小五對陸先生是真愛，但對陸先生來說她只是個養在外面的姨太太，所以小五接到陸先生的電話，很想知道他的近況，沒想到陸先生說完正事就把電話掛了。因此，小五的舉動，一方面是真愛陸先生，為了幫他報仇不惜犧牲生命;另一方面是用自己的死來證明自己是真愛，不是逢場作戲。
7、小六試戲時的台詞暗示了什麼?
小六做上女主角後有一段台詞，大意是怪男主太博愛，要跟他一刀兩斷。這可能暗指陸先生，明明真愛的是小六，卻不敢違背王老闆的.意思，直到王老闆說不殺，才決定不殺她。對於特別講究人面、情面、和場面的陸先生，博愛可能是他的致命弱點。此外，小六在飯桌上討論自己的角色，說女主角死沒死，是自殺還是他殺，導演自己也不知道，她只當女主角是受盡各種磨難卻活下來了。這段話也預示了她自己的命運。
8、結尾陸先生在香港過安檢，摘掉禮帽，舉起雙手的畫面暗示了什麼?
原本上海灘隻手遮天的老大，到頭來卻家破人亡，落得孤身一人，一個普通的海關官員也能讓他脫帽舉手，這也預示著一個時代的落幕，也就是一個浪漫時代的消亡，也就是題目《羅曼蒂克消亡史》。
羅曼蒂克消亡史讀書筆記
回巢三天，總算回魂。
也不再厭世了，連挺屍時都覺得心懷愉悅。
也能夠靜心看看書了。
又翻到《羅曼蒂克消亡史》。看到《女演員》一章，還是為那透著宿命感的字句和氣息傾倒。
果然， 命運是個局，往昔也從未離去。
從前只覺得宿命論是騙人的鬼話。後來才明白，就像那演員一般，便是粉墨登場，演的也是早已編排好的劇。想到這一層，我便勒令自己停下。因為再探究下去，似乎要生出無為的消極情懷了。
對於命運和生活，還是似懂非懂的好。
我想書里的女演員不是個認命的主。雖然長相柔弱可欺，但是骨子裡有種拋卻曾經與過去的決絕。
可惜這種態度本身就是錯的。這是無效的蠻力。我也是近來才明白，曾經是拋卻不了的。那是一張網，越掙扎越緊縛之中。過去刻在命運的年輪里，沒了過去，歲月畫不成圈。
昔年從未離開過我們。它融進我們的生活與名運。我無法拋棄它，因為我根本無法剝離它。苛待昔年的人也不會善待今日。
於是我便只有一條出路——善待昔年。
;❸ 如何評價電影《羅曼蒂克消亡史》
《羅曼蒂克消亡史》劇情解析：
導演以一種理性化的視角為我們還原了一場戰爭對於一種文明的摧毀。片中多次用到俯瞰鏡頭，如在車站的一場戰斗後的悲慘血腥場面以俯瞰的鏡頭展現的一覽無余，這種俯瞰鏡頭是一種全知的視角，對敵我兩方的動作行為都沒有任何偏袒。
讓觀眾以一種理性化的角度去審視這場戰爭背後所帶來的摧殘。同時葛優飾演的陸先生是在全片都在講述普通話的角色，陸先生是一名上海青幫老大，他的角色身份就決定了他能夠以一種較為理性的視角看待這場戰爭背後人性最純粹的一面。
羅曼蒂克式的文明的消亡，是一場戰爭對於人性的揭露，也是對於人類文明的最大打擊。
《羅曼蒂克消亡史》中的主要人物是葛優飾演的陸先生，陸先生上邊還有一個人，就是幾乎所有諜戰片中都只聞其名不見其人的——戴先生。
陸先生家大業大，在上海灘混的風生水起，殺人的事沒少做，但是能不殺的，他會盡量選擇不殺，其中章子怡飾演的小六就是其中之一。
陸先生家中有一個妹妹，妹夫是日本人，也是日方在中日戰爭中放出來的倒鉤，也是該片的幕後大boss。
於是，戰爭打響後妹夫殺了陸先生一家，故意放走陸先生，目的是讓陸先生給他養兒子。
❹ 如何評價電影《羅曼蒂克消亡史》
《羅曼蒂克消亡史》是一部由程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的劇情片，於2016年12月16日在中國上映。豆瓣評分7.7，中規中矩，是口碑佳片。導演獲得了金雞獎提名。
戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。
影片的結局就如同片名，「羅曼蒂克」消亡了，而羅曼蒂克代表著美好的事物，而在現實背景下，所有羅曼蒂克不消亡，天理不容。
❺ 羅曼蒂克消亡史葛優按規矩辦了嗎
按規矩辦了。
羅曼蒂克消亡史，葛優，行事規矩端正，你殺我一個兒子我也殺你一個兒子，僅僅是按規矩辦事，這個時候沒法談相處幾年的舅侄情。
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼等主演。影片於2016年12月16日在中國內地上映。該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。
❻ 懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
《羅曼蒂克消亡史》是一部由華誼兄弟、英皇影業出品，程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅等主演的電影。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。
懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞對白
旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。
我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴
只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決
我有時候會想到你，你應該是在北方
哎，你看這些日本人，都是小雞雞。
你還真不把我們當流氓啊?
這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜
要說真愛，不能說假話，否則一語成箴
導演：我幫你看一眼得了。
陸先生：不要催。
拓展閱讀
劇情簡介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。
角色介紹
陸先生 | 葛優
叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
渡部 | 淺野忠信
黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。
車夫 | 杜淳
只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。
影評：你真的看懂了《羅曼蒂克消亡史》?
首先，需要再次強調的是：一部電影的片頭和片尾都十分重要!先讓我們來看一下《羅曼蒂克消亡史》的片頭字幕——他住在上海很久，說上海話穿長衫打麻將，也像上海人那樣泡茶館和泡澡堂子，已經沒有人把他當作日本人。所以抨擊這部電影支線龐雜同學可以閉嘴了。電影從開始就一直在試圖告訴你：大boss是淺野忠信 飾演的日本人!
不信你再回過頭去看片頭，這位日本人做了兩份的秋刀魚，他只拿走了一份，另一份是給誰的呢?
本片的敘事，看似雜亂無章的插敘，實則在插敘中遵循了一個大的定律——通過前後兩個視角的轉變，呈現出淺野忠信飾演的角色轉變——從上海人到日本人。
電影的前半段，主要講上海人。
以杜月笙為原型的陸先生，在導演程耳的刻畫之下，朝著《教父》的方向義無反顧地前行，特別是葛優飾演的陸先生，給趙寶剛飾演的對手拿來一隻血淋淋的手時，明顯在致敬《教父》里，給對手寄了一個血淋淋的馬頭。不僅致敬科波拉的《教父》，片尾的陸先生過安檢的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陸先生抬起雙手的那一幕，可以解讀為：跟《喜宴》中的父親一樣，表示投降!對日軍侵華之下，曾經的十里洋場盡失我手的投降。而陸先生摘下帽子的解讀可以分為兩層，一層是在向逝去的黃金時代謝禮，因為陸先生的赴港，表示一個黃金時代的逝去;第二層是對以往經歷的謝罪，無論是對自己的家人還是對那個槍殺的孩子。個人偏向第一層含義的解讀，因為片名叫《羅曼蒂克消亡史》，可見陸先生對於曾經的羅曼蒂克是懷念的，並沒有負罪感一說。
以黃金榮為原型的王老闆，由倪大紅飾演，雖然寥寥幾個鏡頭不多，但是明顯可以感受到他的時代已經過去，所以他的女人也被人所惦記。
以張嘯林為原型的張老闆，在投奔日本人之後，被陸先生暗殺。他跟王老闆、陸先生組成了上海三大亨，因為時代的變遷，雖然都走向了沒落，但是張卻是沒有其中沒有格調的那一個。首先張聯合日本人企圖暗殺陸先生，然後投奔日本人開設東亞共榮銀行，這一切的出發點源於日本人求王老闆合作未遂、說服陸先生未遂、只有張對於日本人提出的股份有多少感興趣，所以他是變成了日本人的上海人。
而淺野忠信飾演的渡部，則是變成了上海人的日本人，他可以說自己是上海人，然後在上海開了一家日本餐廳。所以當吳小姐跟陸先生講到“大概是喜歡哪裡，就會喜歡吃哪裡的菜”，而渡部嘴上說著喜歡上海，卻在上海開了一家日本餐廳，所以陸先生察覺到了渡部是有問題的。
最後一個上海人，是一直沒有出來的戴先生——原型國民黨軍統一把手戴笠，作為喜歡玩女明星的代表人物，戴笠的戴公館，就像一個酒池肉林，而吳小姐就是戴的囊中之物之一。吳小姐的這條線，看似表現了她跟沒出息的丈夫的一段插曲，實則襯托出了本片中一直沒有露面的戴先生。正是因為戴先生對吳小姐的喜歡，幫其牽線搭橋的陸先生，也得益於此，並沒有落得一個太落魄的下場，要知道王老闆在送走陸先生的時候，也就送了一個錢匣子。並且在小說里，王老闆最後混得十分落魄，反倒是電影里的童子雞，給了他一些施捨。
到了電影的後半段，主要講日本人。
首先是求合作被王老闆、陸先生接二連三拒絕的兩個日本人，一個穿軍裝，一個戴眼鏡。穿軍裝的日本人嘲笑戴眼鏡的日本人要殺一個陸先生，還要童子軍開會。指戴眼鏡的日本人，要跟一直偽裝成上海人的日本人渡部開會。
為什麼穿軍裝的日本人，要嘲笑戴眼鏡的日本人和偽裝成上海人的日本人是童子軍呢?原因很簡單——生殖是推動人類進步的原始動力，嘲笑他們是童子軍，自然是嘲笑他們目前的地位和目前所擁有的權利較為低階罷了。
所以王傳君飾演的馬仔會一直嘲笑杜江飾演的馬仔是童子雞，一個道理。看上去是說他沒有性經歷，其實是說他目前的經驗和地位不夠，所以當老司機開錯路的時候，王傳君發火說：“難道你也是童子雞?”
毛主席曾說過：世界是你們的，也是我們的，但歸根結底還是你們的!所以遵循生殖是推動人類進步的原始動力，世界歸根結底是屬於童子雞們的!
所以被嘲諷為童子軍的日本人渡部，隨著電影語言視角的轉變，開始反轉。一個十分有意思的鏡頭就是渡部一直在脫衣服，直到脫到褲子的時候戛然而止，電影也從這里開始開始反轉，導演通過畫面語言表示：前半段讓大家看到的都是這個日本人的上體，接下來，是下體部分了!
首先，這位日本人早期對章子怡飾演的小六就是愛慕的，在一家人的餐桌那裡，一個很細微的'動作就是小六的手帕掉到了地上，於是日本人幫她撿了起來。所以當日本人強奸了小六之後，小六遞給日本人一個手帕，這里表示在兩個人的潛意識里，有一種潛在的受虐和施虐傾向。
讓我們回到陸先生跟小六在車上的談話，小六說：“到處都是人，吵哄哄的，人擠人，你帶我跑了吧，就我跟你，只有我們兩個人，遠離喧囂”，雖然如此推斷有些武斷，但是小六的本我思想里，必然是有後來被日本人囚禁起來，吃飯-親熱-吃飯-親熱，沒有一句話也沒有一死情感表達的東西，純粹的animal sex。但是小六到最後也是受不了了，因為當小六坐在日本人身上自己動的時候，細心的觀眾可以發現她的眼角有眼淚劃過，所以她來到了她曾經構想過的烏托邦，但是並不如她所期望的一樣，這個時候的小六才發現，原來這跟對象有關——從倪大紅飾演的王老闆、到鍾漢良飾演的舞蹈老師、到韓庚飾演的趙先生，再到淺野忠信飾演的日本人，這些人在小六的生命里，其實不過像浮雲一樣。
或許你會覺得這個小六就像一個性癮患者，為什麼一直在尋覓結合的對象，卻一直沒有得到幸福呢?
讓我們來看三處細節：
一：小六，是否名字這般熟悉?沒錯，姜文的《讓子彈飛》里也有六子，六子“剖腹取粉”以證清白。六子是誰?小六是誰?這里值得大家細細把玩一下了。所以程耳也在電影里問了：“導演，我是怎麼死的?自殺呢，還是別人殺的?”
二：日本人強奸小六的車上，車牌號是1845，正好是馬克思被法國政府驅逐出境的那一年。這里也請自行腦補。
三：小六跟韓庚飾演的趙先生親熱的那場戲，是否畫風和配色都像極了姜文的《一步之遙》里馬走日和五六的那一段配色?注意，這里的五六也有一個六哦～
日本人強奸了小六，小六沒有殺日本人，並且小六隨之被圈養。
同樣，日本人沒有殺陸先生，並讓陸先生撫養了他的兩個孩子。
原本日本人精密的籌劃可以在殺死了小六之後，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁著小六。但是日本人因為心底的那個手帕，沒有殺死小六，於是最後自己被殺。
這里需要再次解釋一下——日本人渡部的兩個孩子並沒有被殺!!!雖然陸先生一行先跟監獄長打好了招呼，並且帶來了兩個孩子，但是被殺的孩子並不是渡部的孩子!因為這個孩子也是陸先生妹妹的孩子，他是不會忍心殺這兩個外甥的!所以導演在最後用鏡頭解釋了陸先生妹妹和日本人的兩個孩子，兩個戴眼鏡的孩子都在戰俘營里呢!
陸先生設計這一幕，不過是用假的兒子真死，來報復日本人的假死。
最後，不得不說本片的細節，都處理地都十分到位。陸先生從教訓張媽含沙射影告訴小五要本分，到一個電話就讓“最近吃得開的小五”付出了生命的代價，陸先生對小五是吃得死死的。相反，小六則是把陸先生吃得死死的，小五為陸先生死了，不見陸先生有絲毫的反饋鏡頭，但是陸先生回來之後，心心念念想的都是：“我有時候會想到你，你應該是在北方”。兩次看到這里，心底總會有些莫名的惆悵。
這部電影就像一個精緻的藝術品，而不是程耳自嘲，並沒有打算讓大家看懂，而是拍給下一個世紀的人看的東西。因為《羅曼蒂克消亡史》的確是這個平平無奇的2016年中國電影市場里，唯一令人驚艷的存在了。
;❼ 羅曼蒂克消亡史觀後感
《羅曼蒂克消亡史》，其實整個電影說的事情很明確，就是講一個時代，一群人的變化，時過境遷後的一聲嘆息。下面是我整理了羅曼蒂克消亡史觀後感，希望對大家有所幫助!
羅曼蒂克消亡史觀後感（一）
喜歡《羅曼蒂克消亡史》的人不會太多，它本來就不是拍給所有人看的那種電影。大多數中國人的文學訓練都源自章回體小說，永遠按照時間順序講述故事。最多不過是"花開兩朵，各表一枝",允許平行講述兩個故事，但時間上依然是順序。因此，像《羅曼蒂克消亡史》這樣打亂了時間線說故事，不斷前後跳躍，許多人就會立即抱怨"看不懂",欣賞起來感到無比吃力。
道理誰都懂，導演也不可能例外。可為什麼總是有人試圖挑戰大眾？為什麼一定要做這種吃力不討好的工作？因為美。
《西遊記》可以從石猴出世開始寫起，一路寫完九九八之一難，寫到返回長安，修成正果，這是人們慣常的寫作方式。但是，《西遊記》也可以從通天河開始寫，寫唐僧師徒四人返回東土，來到通天河畔等待老黿來接。寫在等待的時間里，唐僧看著眼前水光接天，突然想起了許多年前的長安，想起他第一次見到李世民的情形。當時他跟著近侍走入大明宮，經過太液池的時候，眼前也是一樣的水光---這不是人們習慣的講述方式，但是讀者這時候從俯察一切的上帝視角切換到了凡人視角，能夠感受到唐僧內心的變化，這樣的寫法要更美一些。
《羅曼蒂克消亡史》如果按照時間順序重新捋一遍，那就是個《文史知識》上乏味的上海灘老故事：《上海教父風流史》，講述一代舊上海黑幫大佬陸先生在1940年代裡遇見的那些女人，以及那些事。看起來，他每做任何一件事情都事先精心安排，因此都能做到妥帖穩當，滴水不漏。對於大多數人來說，這就是真實，歷史的真實，事情就是那麼發生的，按照時間順序排列下來，每一樁每一件背後都有邏輯在支持：
陸先生接手了一件極為棘手的事情---上海黑幫頭號人物，也是自己的大老闆半年前剛剛為了一個交際花離婚。但是，交際花是個閑不住的人，在江湖上招蜂惹蝶，讓大老闆顏面盡失，於是陸先生出馬，負責擺平這件事。為了給大佬挽回面子，為了讓交際花滿意，他把交際花強塞進了大導演的電影《花好月圓》里做女主角。
進了劇組不久，交際花就和男主角搞在了一起。陸先生再次出馬，負責處理丑聞。交際花一句話石破天驚：我知道你喜歡我。頓時，陸先生下不去手，回去找大老闆。看到陸先生回來，大老闆心知肚明這是在求情。長嘆一聲，讓陸先生把兩人送到蘇州，坐火車北上，永遠逐出上海灘，遂了各自的心願。
陸先生派司機和妹夫押送兩人開車去蘇州，路上妹夫一槍打死男主角，一槍打死司機，強行佔有了交際花。並且把交際花帶回了上海，囚禁在自己的日料店地下室，日日調教，發泄s欲。
三年後，上海工人罷工，陸先生在工人里的小兄弟被工會綁架。陸先生一頓早餐的時間就擺平了事情，責任人妻子被斬手，責任人自己被活埋。隨後，日本人求見，要求一起合作開辦銀行。會談中，陸先生堅決拒絕了日本人的合作要求，但是自家兄弟老二卻流露出了合作的意向，等於是向日本人預定了對陸先生的謀殺。在妹夫家日料店的會談破裂，槍戰爆發，只有陸先生和車夫逃脫。等回到家時，發現已經被日本人滅門。日本人勢力甚大，軍威赫赫，陸先生只能出亡香港。
日料店槍戰其實是一場苦肉計，妹夫其實是日本間諜，打入中國多年只是為了皇國召喚。妹夫詐死，淞滬會戰爆發，他恢復身份，參加日軍前往南洋作戰。臨走前，左思右想，最終還是放過了交際花，未能滅口。
戰爭結束，陸先生從重慶返回上海，在收容所里找到了交際花。知悉一切之後，陸先生和交際花南下呂宋島美軍戰俘營，用兩條黃金換出了妹夫，一槍了斷所有恩仇。
內戰爆發，陸先生孑然一身出亡香港。
但只需要仔細想一下就能知道，那並不是真的。我們每一分鍾都在遇見事情，我們每一秒鍾都有心念波動，推動我們做出決定，採取行動的，是一系列偶然的因素。我們努力找到因果關系，前後順序，把事件和人物串接起來，不過是因為當初一切發生得太隨機，有太多兩可之間，我們自己需要為它們找到一個解釋，解釋當時何以發生。而真正接近真實的，是我們的回憶。回憶總是雜亂無章，從一處猛然跳到另外一處，那是因為當時真實的我們就是那麼想的，就是在那麼多紛亂里做出的決定，然後就像是給事情作了一個了結，立即撲到下一件事情上去了。
真實的陸先只是一個相貌普通的居家男人，絕不張牙舞爪，殺人平事只是他的日常工作而已，就和他每天雷打不動的早點一樣。需要有一碗粥，幾個花捲，兩三碟小菜。在飯桌的閑聊里，他們決定其他人的生死。即便是斬下別人太太手臂這樣血腥殘酷的事情，也不過是他放下粥碗，對手下淡淡吩咐一句"點心"就足夠了。對於他來說，那不過是一件事情而已，處理完了，就可以接著吃早點。
一切看起來都是有邏輯的：他是為了大老闆而去找的電影導演，也是為了大老闆而安排的車子和司機，由此引發了隨後極為復雜的人和事。但真正影響他命運的，應該是火光電閃之間的一次動念。交際花一句"我知道你喜歡我"挑明了事實，也改變了他的決定。否則，殺人如麻的他對於抹去一個沒有任何背景的女孩子來說，又有什麼困難的呢？這個決定背後沒有絲毫的邏輯，也沒有任何的深思熟慮，但它就是發生了，和事件相比，情感才更為真實。
如果把電影《羅曼蒂克消亡史》的結尾看做是開頭的話，那麼這部電影會更容易理解一些。在電影的結尾時，香港海關人員用粵語要求陸先生摘掉帽子，伸開雙臂接受檢查。此時，他身邊沒有任何人，只剩下他自己。在那一刻，他會想到什麼？是什麼讓他變成現在這個樣子？
那麼，很自然地，陸先生的回憶一定會回到和工會頭子吃早餐的那個早晨。事情是從那一天開始起的變化：他成功地解決工會頭子，也是在那一天，日本人提出了會見的要求，而他自己竟然鬼使神差地想要在妹夫的日料店舉行會談。
想完從這一天開始之後的種種遭遇，隱藏在他心底最深處的情感才會出現：那一天，他為了大老闆的事情去找交際花，希望她不要再丟大老闆的臉。為此，他都已經想好了解決方案---交際花想當電影明星，那麼就給她一個當明星的機會。解決問題的方式有很多種，他選擇了最為寵愛她的那一種。
……
所以，按照時間順序講述故事，和打亂時間順序按照別的順序講述，區別就在這里。人們喜歡按照時間順序講述，乃是因為聽故事的偏好。導演喜歡破壞時間順序，按照自己的順序講述，乃是因為他對講故事的偏好。對於講故事的人來說，故事並不重要，因為可以講故事的人太多了，重要的是講故事的方法，那是自己和別人不同的地方。故事不是自己的，但是表達方法是自己的。
對於聽故事的人來說，因為不同的表達方法，所帶來的感受也是完全不同的。就我自己而言，我是這么理解《羅曼蒂克消亡史》的：
它講述的是一個人對自己真實慾望的恐懼和憤怒。陸先生心底里喜歡交際花，但是不敢有任何動作，連調笑都不可能，需要隨時克制這種慾望。但是，他的日本妹夫卻如同他的`慾望執行人一樣，實現了他的慾望，而且是以最為狂野的方式實現。於是，他對妹夫產生了無可抑制的狂怒，萬里追蹤，犧牲自己的外甥也在所不惜。
陸先生自然也喜歡錢，他清楚地知道日本人佔領上海只是一個時間問題。對於他來說，有一萬個理由應該和日本人合作。但是他不可以，他要面子，他的大老闆不同意那麼做，更不用說後面始終沒有露面的"戴先生".所以，當老二選擇和日本人合作的時候，他的憤怒並不單純是因為感到了背叛。而是他看到了自己的慾望變成了現實，這種現實看起來醜陋猙獰極了。
他都曾擁有過這樣的可能性。
那麼，他的現實處境就變成了這個樣子：他所選擇的那條道路走下來，是滿地的廢墟。他所克制而未能走上去的那條道路，同樣是殘垣斷壁。到頭來，他想明白了一件事情：無論他的理性，還是慾望，都指引他前往一條死路。所以，這不是他的選擇問題，而是因為他身處那樣一個時代，所以一切野心、一切營造、一切慾望，最後只會變成灰燼。在一切尚未開始之前，就已經蘊藏著無可避免的衰朽。而他自己，對此無能為力。
在我看來，這就是電影英文名的由來：The Wasted Times.
羅曼蒂克消亡史觀後感（二）
為任性喝彩
這是一部很難讓人說不好的電影。
《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情很明確，就是講一個時代，一群人的變化，時過境遷後的一聲嘆息。但程耳太任性了，他不單單是在挑戰觀眾，他是在挑釁觀眾。
羅曼蒂克的故事分為三個部分：1、抗戰爆發前五年，2、抗戰爆發前夕，3、抗戰結束後。電影的故事線是2、1、3,先把矛盾最尖銳的抗戰前夕展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。這是一個包含心思的一個敘事策略，一方面從電影內容上避開了戰爭，一方面在卻無限放大了戰爭，萬萬沒有想到的是，一部講抗日的華語影片，主角是一個日本人。
電影是群戲，十幾個演員個個演技在線，杜江和關谷傳奇第一次觸摸到了真正的演技，葛優不用說，上海話好聽，女人們都很美，袁泉靈氣十足，霍思燕浪盪嫵媚，鍾欣桐脆弱精緻，但最動人的依舊是章子怡，再次讓人感嘆，這是一張360無死角的臉，一張怎麼拍都美的臉，一張集合了英氣、性感、不羈、狠絕的臉。
從時間成本上來說，影片的製作很奢華很精細，每一幀，每一秒，從畫面調度到配樂都相當考究，透過銀幕，你能感受到程耳的晚期強迫症，這是一個極其講究儀式感的人，在美學和電影語言上都有極強的生命力，光輝，氣盛。
而與之恰恰相反的華語導演，是馮小剛，他的故事可能很有意思，他的內容也可能很有意思，但他在視覺表達上從來沒有用一個電影導演的標准來要求自己，即使是大製作的電影，也逃脫不出電視劇的運鏡風格（我不是潘金蓮除外），你根本想不起幾個具有馮小剛特色的電影鏡頭，對不對？
羅曼蒂克的缺點當然也是顯而易見的，故事總量和電影時間長度總量不匹配的時候，就會出現很多遺憾，最突出的就是整個材質都變了， 明明可以是亞麻或者絲綢的，就變成了華達呢，密度太高呼吸不過來，很趕，所以復雜故事怎麼講透，大格局怎麼注焦，很多時候是無解的，如果片子多留點氣口，規整嚴謹的齒輪有一個豁口，密不透風的暗室透上一絲風，就會顯得自然大氣得多。但我喜歡程耳，他是嚴肅認真拍電影的人，他是懂得電影語言的人。
上次給我有這種感覺的是《長江圖》，無論如何，它在影像上它是極端優質的，對於美學，對於電影語言，它是有極強生命力的。我至今忘不了，一群菩薩群像背影旁邊是女人飄動的頭發，一艘小船在大風大雨的江上飄搖，恍恍惚惚，像是出現在夢中，遙遠，但切近。
沒有多少導演能完全靠天分吃飯，不論名氣大小，每當創作一部電影他們不得不考慮很多因素。但有人卻願意爭取一次放飛自我的機會，不惜代價；也有人深諳如何在一部作品中放入作者理念，無論大小。無論是新導演，還是老司機，拋卻過去的經驗和習慣都需要勇氣。導演是很難任性的，因為拍電影，太貴了，但是，就是有一些人挑戰常規，甚至挑戰觀眾，讓你們跟著我變，而不是你要什麼給你什麼。而藝術從來不需要乖乖牌，藝術需要任性。
現有的華語片導演，提到任性，怎能不提到姜文，宏觀上來說，姜文的作品不具有任何時代的風格，他的每部作品都充滿了強烈的自我意識，他顯然十分偏愛"馬"這個姓，這些馬姓的角色看似是不同的人，但他們的原型都是姜文自己。即使是拍具有敏感Gd的片子，例如《鬼子來了》和《陽光燦爛的日子》他也總會繞開敏感話題，而只通過自我意識的表達和黑色幽默來呈現主題。我個人認為，《太陽照常升起》是他最為任性的一部，整個片子充滿了復雜的環形敘事和魔幻史詩的風格，不斷的挑釁著主流觀眾，相信很多人跟我一樣，看完都在問一個問題，他到底想說些什麼？
中國這十幾年來，票房的確有幾何式的增長，但導演的表現卻整體歸於平庸，不再有之前的革命性的發展。一個默默無聞的新導演，又怎麼來的信心，敢去做這種任性的事情呢？在目前中國的觀眾還有票房的現狀下，我們知道，即使是在美國一個如此民主和自由的國家，想要任性的拍一部電影都很難，因為好萊塢的製片制度是很刻板的，想要跳出框架以外自由的書寫要靠運氣。
我不知道這樣一部電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，程耳又是怎麼既能享受資本的便利，又能保證一定的藝術特性，擁有對這個電影絕對的指導權。華誼和英皇的老闆都說，他們在請演員上，沒有說過一句話，是程耳自己拿著劇本給明星們打電話。
這是整部電影里我最喜歡的一個鏡頭，戰俘營里光著身子的日本士兵，轉頭看著畫面。
我覺得這就是歷史。
羅曼蒂克消亡史觀後感（三）
昨天本來是想看《長城》的，但是聽說副標題是《景甜還未開始就已結束的初戀》，再加上時間最近的一場剛開，我就選了葛優的《羅曼蒂克消亡史》，看完之後，心中只剩驚天地泣鬼神的一聲：好！
我盡量少點劇透，不過沒事，反正劇透也透不明白。
自古以來優秀的電影都伴隨著難以磨滅的人性光輝的綻放而大放異彩，從《戰艦波將金號》開始，電影誕生，從電影誕生的那一刻，琢磨電影就成了觀眾和作者的一場長久撕逼。
中國電影挖掘人性很直接，人性究竟是本惡還是本善？好萊塢則更商業更模式化，對環境與人的共存挖掘的更深些，更婉轉，即使殘酷也帶著優美。從《阿甘正傳》里就能看出美國人骨子裡還是天性樂觀的，他們認為，人性本是善良的。
不過一味的說教終歸讓人覺得無聊，所以我們就找人性中的惡在哪裡，這惡什麼時候爆發出來，它能不能吃人。《羅曼蒂克消亡史》（以下簡稱《羅》）就提出了這個問題：你看到的人性之善，很可能就是惡給你留出來的小尾巴，而它就在暗處伺機而動。
電影背景在1937年前後的上海，時局動盪，人人自危，黑白通吃的陸先生在某天接觸了兩個想合夥開銀行的日本人，故事從這兒展開。這件事牽扯到的每個人都聲嘶力竭的掙扎，渴望掌握自己的命運，更渴望掌握他人的命運，一張張美麗精緻的面孔在上一秒還說著婉轉纏膩的上海話，吃著精緻的點心和餐食，下一秒或許就倒在血污里歸於歷史。
葛優飾演的陸先生是個狠辣的文人，盡管狠辣，但還是個文人。文人做事可以不成，但必須要體面，可以殺人如麻，但心裡得留著詩和愛情。從他把親妹妹嫁給日本人，並且一直相信他就能看出來，他對力量的渴望僅限於保護自己和家人，但人生太莫測了，在大勢面前，個人的作用微乎其微。
片中的女人們都與陸先生有過不少的接觸，都敬重或傾慕陸先生，但互相之間的愛意就如生活中的旁枝末節一樣，被戰爭或時局打碎，如果能夠曇花一現，就是最好的結局了。程耳電影里的女人屬於典型的中國女人：忠貞不渝，為愛赴湯蹈火，始終帶著體面和優雅，帶著東方女人骨子裡的使命感。
這種女人，實在讓人不得不愛。
淺野忠信飾演了陸先生的妹夫，他的死而復生，奠定了這部懸疑電影的成功基礎，我本來還是想把這部電影歸類到文藝劇情片，但是淺野忠信這條線索，立刻讓電影有了醜陋，有了骯臟，有了慾望，立刻跳出不知所雲和輕聲呢喃的文藝片霧霾，像一束強光照進心裡。
淺野忠信（飾演渡部）講述的一個小故事開啟了電影，故事講一個窮小子背井離鄉來到大城市，習慣了上海的生活節奏，學會了上海話，連生活習慣都裝的很像，並且刻意討好老闆的千金，千金也喜歡上了他，但老闆不肯，認為小伙計窮，千金就去求老闆夫人，老闆只好問小伙計：你喜歡什麼樣的姑娘？
小伙計心裡想的是：就是你女兒這樣的。但嘴上卻說：只要人好，丑點沒錢我也喜歡。他以為他很聰明，但老闆是老江湖，立刻覺得他不是個好玩意，就把下人的女人許配給他了。
這個故事是渡部講給別人聽的，卻帶有森森寒意和凌厲的笑，因為他的一生，其實就和小伙計一樣。影片後半部分他在日軍戰場上，日軍已節節失利，他躺在壕溝里喃喃自語：從來不希望戰爭結束，也從來不希望自己能活著。但是突然很怕死。
這就是戰士的姿態，雖然粗暴且醜陋，但我們都不能刻意迴避一個問題，人類生來好戰，如果可以隨意使用武器，人類終將滅亡，最後一個人類將會把槍口指向自己。你的社交圈和朋友圈其實就是戰場，不管你在裡面種花還是種草，終有一天你會無聊的發瘋然後惡狠狠的掀開草皮，踐踏花朵，然後享受施暴帶來的快感。
但這種快感短暫而稀少，自我認同感又會跳出來和你爭奪理性的控制權。陸先生的兩個打手，就是被慾望驅使的年輕人，他們起初會被金錢誘惑，而後被權力誘惑，最後被肉y誘惑，接下里的誘惑也必定是無法抵擋的，於是一個死在亂槍里，一個消失不見，泯然眾人。
這兩個年輕人的另一個映射是兩個孩子。別懵逼，這倆孩子是渡部和陸先生的妹妹所生的。在權力的爭奪中，孩子就是上帝都要謹慎使用的砝碼，因為孩子在我們心目中是天使，再冷血的觀眾都不希望無辜的孩子無辜的死。陸先生也不想，再說這兩個孩子還是他妹妹的親骨肉。於是他把一封認罪書放到渡部面前，希望他承認錯誤，讓自己也能找出理由不殺兩個孩子。
但是渡部朝認罪書上啐了一口。他說出了我們心目中的話：你不會殺他們倆的，誰也不會殺他們倆，我太了解你們了。
陸先生支撐了數十年的大廈，終於在此刻崩塌了。他示意手下，一槍打死了哥哥。渡部慌了，他看著自己的兒子倒在血泊里一動不動，心如刀絞，卻無可奈何。我想起了《看見惡魔》里走火入魔的警察殘忍的折磨殺死自己愛人的罪犯時的樣子，有的時候，以暴制暴勝過一切懲罰。
這一槍，讓我的憤怒與怨氣有了宣洩口，也讓觀眾有了喘口氣的時間，但看著無辜的孩子倒在地上，內心又像是結了蜘蛛網一樣擠壓滯澀。
同樣這一槍，代表了陸先生從一個狠辣的，藏著詩和愛情的，體面的文人，變成了一個自我保護欲重，活在自己小世界裡的自私的人。
羅曼蒂克，從此消亡。
一點題內話。
因為很多人可能還沒看過，我就忍住了沒和你們分享劇情的腦洞，劇情故事線很豐富，串聯的也很精彩，很多前期埋下的伏筆在之後的場景跳出來幫你解釋劇情，非常刺激，有一種消消樂的快感喲（雖然我不玩消消樂）~
這部電影的英文名叫做The Wasted Times,我解讀為流逝的時光。其他中文譯名為"浮生如夢","羅曼蒂克消亡史"這個名字其實更像導演的一點小趣味，看你怎麼理解了。
片中有一段程耳自嘲的對白，很有意思，你要是看的話可以找找。
這部電影的配樂非常棒，每首曲子和每段音樂都能讓你聽進去還忘不了，兩段長長的歌曲會把你拉進那個戰火紛飛，動盪不安的歲月里的。
這部電影和喜劇無關，完全無關，抱著看葛優逗樂的目的就別看了。
如果你帶女朋友一起去看最近的電影，請謹慎選擇這部電影，劇情還是比較復雜的，太多揣摩和暗示，如果你一直跟他解釋，可能要多買兩瓶可樂，這就要給萬惡的電影院小賣部增加更多收入了。最可怕的是，她問你這段是啥意思的時候你也懵逼著呢。
最後，如果你要看《長城》的話，少喝點飲料。
羅曼蒂克消亡史觀後感（四）
很遺憾，在看羅曼蒂克消亡史之前我並沒有看過導演的邊境風雲，因此對這位導演並不熟悉。然而在度過羅曼蒂克消亡史兩小時後，對這位導演的才華十分敬佩。敬佩的不僅僅是導演將昆汀風格熟練作用，更是其將很多傳統電影元素的靈活組合應用。
首先讓我印象深刻的便是對稱構圖和光線使用。從小的封閉式場景到外圍環境，導演都使用了對稱構圖，讓電影變得十分漂亮。比如幾場吃飯的戲（吃飯戲也是我感興趣的部分，會在後面提到。），車內大哥和「童子雞」的對話部分等，幾乎都以對稱構圖進行。其次在人物對話時，光線使用也十分考究，將某一人物至於暗處或亮出，都很好地表現了人物性格特徵。印象最深的是妹夫和章子怡飾演的小六在車內的戲。對面車輛轉彎時候的燈光照在小六臉上配合小六轉頭，再將妹夫至於陰暗處。簡單的半分鍾就將一個男人被女人迷住並心生歹念的信號情緒傳達給了觀眾。
現在說說吃飯。之所以說吃飯，是因為作為一部群像戲，必不可少會出現人物線索交織的場景出現。暗線暫且不說，畢竟電影尚未下映。擺在明處的大場面幾乎都發生在吃飯的時候。比如開頭葛優和妹夫還有一位先生吃東西這場戲，再比如後面十幾個人的吃飯戲，演員怎麼表演的呢？章子怡飾演的小六在說台詞時，其他角色的表現十分有意思，男性角色表現得有些許不耐煩，女性角色雖然口上答應著，手裡也沒停下自己的事情。比如王媽走進場景後，談到了殺人，一位太太示意讓孩子離開。章子怡飾演的小六在吃飯時也先給老大夾菜後再自己吃。這些都代表了這些人物的性格特徵，導演通過這樣一場吃飯的群戲把很多人物線索都埋藏在內，其餘還希望觀眾能走進電影院細細欣賞。其餘我認為精彩的吃飯戲還有那場談判戲，妹夫兩次走入廚房做飯的對比戲，尤其有他在喂小六吃飯的幾場戲，對故事發展都起到了關鍵作用。
程耳很喜歡吃飯的戲。細想起來，進食是人類最重要的需求，人在飢餓進食時的情感表達最為純粹。大佬怎樣吃飯，小姐怎樣吃飯，每一個人物的性格特徵都可以通過吃飯進行側面描寫。這也是我很喜歡這些吃飯戲的原因之一。
敘事風格。不僅僅是打亂故事的發展線，時間線也被程耳打亂了。告訴你人物的結局，再詳細敘述他死前的經歷。如此，導演想講述的便不僅僅是這個故事了，更想的是破譯一段故事。那麼羅曼蒂克消亡史這段故事裡面有什麼呢？有愛恨，有國難，有民族大義。不過這也是程耳這部電影不足的地方，主題太過於深刻的同時，故事載體被敘述風格打亂，削弱了故事性，會為一部分觀眾對於理解電影帶來一定的難度。這就意味著電影院的觀眾在2個小時內必須全神貫注，否則就會覺得雲里霧里。
因此這部電影有強烈的作者電影印記。這是一部商業片嗎？是。那這是一部文藝片嗎？當然也是。有浪漫主義，有暴力元素，有程耳強烈的個人風格。
比如那樣類似於小津安二郎的固定機位。不過小津的情況特殊，因為日本屋內是榻榻米，為了拍攝方便，所以使用固定中低機位，卻沒想到發展為個人特色。那麼程耳呢？羅曼蒂克消亡史中有大量的固定機位，尤其是人物對話時。大量的固定機位必然是導演偏好了，但不得不說我很喜歡這樣的機位使用。因為我本身是一位小津迷。
那麼說說羅曼蒂克吧。電影裡面有羅曼蒂克，在葛優和章子怡之間，在大佬和小六之間，在演員和她丈夫之間，在幾位丈夫和妻子之間… 那麼真正代表羅曼蒂克的是誰呢？導演在點映交流會上給了答案，那麼他們的結局呢？真的消亡了嗎？伴著全片的冷色調，章子怡飾演的小六在酒席中途的一席話值得深思。
錯綜復雜的明線與暗線。整部電影最難的應該是剪輯了。如何能夠不浪費鏡頭，如何能夠讓人物串聯且不亂是程耳最大的難題。細節決定成敗，這片子就是沖著讓人反復觀看仔細推敲去的，這對觀影群眾的觀影素質考量極高，比如小六遞給妹夫手帕等細節。
再說人物。羅曼蒂克的中心人物是誰呢？是讓人印象深刻的日本妹夫還是看起來很有故事的殺手王媽呢？這里我願意寫一下小六這個人物。用葛優一句台詞「這里最花痴的只有你」便可形容小六的性格特徵，容易花痴。導演說所有人都愛她，那麼小六代表了什麼呢？電影裡面的人物代表的是符號，那麼小六代表的是哪一類符號？真的只是美色？ 結合電影背景和小六這個人物的故事發展，觀眾會思考到更多。小六隱忍不發，終於在最後留下一滴淚水。
最後說一下演員。程耳應該好好表彰一下這些演員，沒有一位演員在表演上拖了後退。在表現人物性格特徵方面，大家都完成了高質量表演。在這樣的電影里看演員表演如何，主要看細節。細節決定一個人物的性格特徵。比如王媽帶著殺手在走廊上的一次回眸，比如章子怡最後的淚水，比如童子雞和大哥比腳的戲…諸如此類，當然還是希望大家去電影院觀賞。
之前沒看過程耳導演的戲，完全是沖著主演章子怡去的。雖然羅曼蒂克消亡史仍然有問題，比如載體相對於主題略小。但對於程耳導演，我是更加期待了。
❽ 章子怡電影羅曼蒂克消亡史講的是什麼
由張子怡葛優領銜主演的電影片《羅曼蒂克消亡史》講述的是一段塵封的上海往事。整部影片主要圍繞著陸先生，小六，渡部，三個人物為主線展開。在這其中又穿插了各種各樣的人物。勾勒出了在民國時期不同階級的人群，不一樣的命運。講述的是上世紀30年代亂世風雲。
這部影片能看懂的人非常少，這可能也是導演想表達的，不必要每個人都看懂，看不懂才是他最主要的表達的目的。整個故事的情節給人一種眼花繚亂的感覺。將一個完整的故事打亂後重組。在戰爭年代中的每一個人都是微乎其小，但他恰恰通過這些人物交代了一個時代，影片中濃濃的舊上海風情，在民國大戲中，每個人物都掙扎在生與死的邊緣，在愛與恨當中，在紙醉金迷中迷失自我，彷彿所有的一切又是鏡花水月一般，這是一個時代賦予的羅曼蒂克，在動盪的年代追逐生與活。身處在歷史的洪流，每個人都不得已向時代繳械投降，在時代的洪流中，都渺小如塵埃。
❾ 《羅曼蒂克消亡史》發預告,葛優章子怡領銜主演
新快報訊 記者劉嫣報道 由程耳編劇導演,葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、趙寶剛、袁泉、閆妮、韓庚、霍思燕、杜江、王傳君、鍾漢良、馬曉偉、呂行等主演的電影《羅曼蒂克消亡史》近日發布全新預告,直陳冷酷殺伐的電影質感與黑幫情慾的類型引力。
槍火對射、情慾銷魂、耳鬢廝磨、玉腿橫陳……預告片可以看出影片凌厲鮮明的剪輯風格,角色對白也充滿了雙關。作為一部群戲電影,片中的人物關系充滿對峙與搏殺、暴力與情慾、忠誠與背叛、信仰與宿命,是一部標準的商業大片。
預告片中交際花小六(章子怡 飾),與日本人渡部(淺野忠信 飾)銷魂一刻;嬌美柔弱的舞小姐老五(鍾欣潼 飾)決然拔槍激射,香消玉殞,羅曼蒂克消亡,只因為士為知己者死,她心中有陸先生(葛優 飾)。