❶ 許鞍華拍攝的越南難民三部曲是什麼
《獅子山下》之《來客》、《胡越的故事》、《投奔怒海》。
1、《獅子山下》之《來客》。
1978年轉任香港電台，拍攝紀錄片及短篇電視劇，其中拍攝的電影作品《獅子山下》之《來客》，成為許鞍華「越南三部曲」之首 。
2、《胡越的故事》。
《胡越的故事》是由許鞍華執導，周潤發、繆騫人、鍾楚紅、羅烈、金彪等主演的一部劇情片。影片講述了越南華裔青年胡越在越戰後逃亡至香港並會見素未謀面的筆友的故事。
3、《投奔怒海》。
《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，影片以紀實的手法將鏡頭視角對准一個嚴肅的主題，對越南戰後新經濟區的慘狀給予了寫實性描述，以新聞記者的視覺和新聞報道的態度，對整個大環境的蕭條敗落致以無情的懷疑與批判。
(1)越戰三部曲天和新電影擴展閱讀：
《投奔怒海》的幕後花絮：
該片原本找的導演是嚴浩。但當時台灣規定，凡在內地拍過戲、取過景的人，一律封殺，台灣是港片的主要市場，嚴浩怕不能去台灣拍戲沒有接。影片講述的是越南難民的故事，但無法在越南拍攝，夏夢就建議去跟越南氣候很相近的海南島拍攝。
許鞍華覺得影片角色周潤發，但潤發不想失去台灣市場沒接拍該片。最後攝影師鍾志文推薦了劉德華。為了解決劉德華外形的問題，造型師剪短了他的頭發，又開車把他帶到三亞，曬了三個小時，顯得不是太白。該片是劉德華的電影處女作。
❷ 經典越戰電影有哪些
1、現代啟示錄
科波拉根據康拉德《黑暗之心》改編的巨作，未完成時就獲得金棕櫚獎。全片對戰爭的描寫和思考遠勝大部分戰爭片，但真正母題是：文明的黑暗面。用了大量隱喻和象徵，以表現主義的筆法揭示了人性的瘋狂。多彩煙霧、瓦格納、戰場沖浪、沒落庄園、祭壇等意象滿是荒誕與非理性，影片技術與內涵均登峰造極
2、全金屬外殼
這是一部先讓你熱血沸騰，捧腹不已最後再讓你啞然失聲的電影。對於戰爭，庫布里克僅用了一個胖子和一個女孩來表現，你從來不曾想像何種力量能夠把這樣兩個人扭曲的「如此不堪」。電影告訴你，面對戰爭，任何人都會罷黜人性而選擇給自己套上「全金屬外殼」，因為生存比自由更重要
3、我們曾是戰士
這是一部真實事件改編的電影，而這個真實的事件則成為了越戰的轉折點，太多的死亡與疼痛讓人們清醒，我們曾經是戰士的同時，我們也是父親，丈夫和兒子，我們曾經都質疑為什麼而戰，當被逼上絕路之後，我們才發現，我們的戰斗不為了國家而是為了身邊的兄弟
4、重見天日
一部純男人的電影，整部影片節奏緊湊，有著紀錄片的風格，完整地記錄了主角由落難緬甸到逃離戰區的全過程，更像是越戰版的荒島餘生。影片感人之處在於主人公在殘酷事實面前也不輕言放棄，積極最求自由的精神；有頭腦，有計劃，果斷，堅強，樂觀。看著他被自己的兄弟「劫走」，脫離FBI的控制，心裡真是由衷地替他高興
5、野戰排
奧利弗·斯通「越戰」三部曲的首部，他最為知名的作品，獲奧斯卡最佳影片獎，也讓斯通第一次拿下最佳導演小金人。斯通的戰爭經歷也使得影片非常真實地反映了越戰的實際情況。查理·辛和他老爸一人演了一部經典越戰片
6、獵鹿人
片段式的敘述，截取出戰前-戰斗-戰後每個時期最強力的節點，我們看到戰爭改變了每個參戰的個體，戰爭改變了小鎮這個群體，所以戰爭改變了整體——美國；那場宏大的婚禮乍看或許只是一場華麗的展示，但看到結尾會發現那其實是一部反色的預言，就如同俄裔大兵死在俄羅斯輪盤賭下一般宿命
❸ 生於七月四日的影片評價
《生於7月4日》是紐約著名導演奧利弗.斯通所導演的越戰三部曲中的一部。越戰三部曲，顧名思義一定是和越戰有關的片子。1967年，斯通應征入伍，在越戰中獲得了榮譽和洗禮，因此，這部《生於7月4日》可是說是飽含了他的滿腔的感情和思想，再加上越戰中的真實經歷，所創作出來的強烈的反越戰影片。
主人公羅尼是個健康活潑的孩子，從小就羨慕軍人榮譽的他長大後終於完成了心願，但當他帶傷回國後，他發現，其實那些榮譽只不過是表面的現象，而殘酷的真實和越戰所留下的後遺症將伴隨他的下半生。這種真實是常人所無法忍受的。不過，也正是這種赤裸裸的現實，才提醒了人們，敲響了越戰的反思的警鍾。
文章主線是以三次大規模的示威遊行所貫穿的。三次遊行，主人公的身份，形象，心情都是不一樣的。幼年的小羅尼坐在父親的身上，看到了大家熱烈歡迎二戰中回國的老兵，滿心的激動，看著他們身上的榮譽勛章，羅尼有了奮斗的目標，然而，喧鬧的人聲和大隊的人群並沒有讓羅尼看到老兵們的傷殘和顫抖的雙手，這也正是作者留下的伏筆，當全部片子看完後，你就會知道，那是老兵在聽到鞭炮聲後的條件反射，飽經槍林彈雨的他們在身體上的傷確實很深，但心靈上的傷痕更是無法痊癒，只可惜小羅尼並未想到這一點，這也就預示著他的夢想必將重蹈這些老兵的覆轍。
時光如水，生命如歌，轉眼間，越戰結束了，羅尼此時已經是一位下身癱瘓，靠輪椅度日如年的退役軍人，回國後，他失望了，在遊行中，他並沒有得到人民的歡呼與贊許，得到歐德只是反對和咒罵，他傷心了，他以為在越戰中的傷痕，至少是心靈上的，在回國後會得到彌補，但是他錯了，他被自己的信仰弄的身心俱損，不但要面對自己在越南槍殺數十婦孺和誤殺自己同伴的心靈上的巨大陰影，同時也需要面對國內人的反越戰斗爭的批判和責罵，他仍是一個天真的男孩，但這一次，他看到了真實，看到了勛章下的鮮血。越戰的殘酷婉轉的表達了出來，說服意義更加深刻。
漸漸清醒的羅尼不再天真，頹廢不堪的他憎恨社會，憎恨所有人，最終被放逐到了墨西哥了此殘生，可他並未放棄。在那裡，他遇到了同自己相同遭遇的人，同時昔日初戀情人的出現也給了他很大的影響，新的信仰逐漸滋生，生命的希望之光再度燃起，羅尼漸漸的可以以理性的思維去思考人生，也就是這最後一次的遊行，造就了一個強有力的反越戰鬥士的誕生。當這個社會和人民再一次的接受他餓時候，羅尼精神飽滿，胸有成竹，母親的夢想實現了，羅尼終於可以登上講台發表演講了，不過是以另一種方式而已。
湯姆.克魯斯將主人公羅尼這個人表演的很不錯，無論是從細節之上還是從心理上都心領神會，就和當他回家看到自己從前強壯身體照片時的情景，僅僅一個背影和通過相框玻璃反射的昏暗表情，就可以充分體會到羅尼當時的憂郁和傷感。他的每個動作緩慢而有節奏，再如羅尼在家咒罵社會，咒罵自己母親的場景，更能讓人體會到他精神達到極度崩潰時的程度，越戰的負面影響也更加的清晰明了，因此湯姆.克魯斯的突出演技也是這部片子得到我欣賞的一個關鍵。
整部影片並未對越戰戰場情景刻畫許多，短短十五分鍾的鏡頭足以交代事情的原由，作者並不想以戰場上的殘酷來打動人心，這是導演的匠心獨運，因此，整部片子的風格並沒有戰場上的血腥，也少有灰暗的天空，但那美國鮮艷的紅白藍三色國旗足以將主人公籠罩在政治的烏雲下，心靈上的創傷，通過湯姆.克魯斯的精湛演技，使觀眾們從心底里感到憤懣與同情。影片也少有大量配樂，但幾組遊行是相同的配樂在不同的時期都給了觀眾不同的感受，讓片子的本質逐漸明朗。
看完這部片子後，我深刻的認識到戰爭的殘酷以及它影響之惡劣，之長久。這部越戰的反思片在現在這個表面和平，但危機四伏，一觸即發的世界是有很大的警示作用的。同時，給我留下深刻印象的還有電影中的一個詞——信仰。一個人應當擁有信仰，但像主人公那樣的堅持自己的信仰，到最後又有什麼好的下場呢？但沒有信仰的人同時又毫無成功可言。也許，當初主人公不去聽從父母的教導，不去接受父母賦予他的目標和方向，他會生活的更好，但是，越戰依然發生，歷史不會改變。
整部影片不但給人以心靈上的強烈沖擊，同時也讓觀眾從各方面產生了不同的思考，因此，我覺得這才是這部影片不可多得的地方，也是在眾多戰爭題材的反越戰影片中脫穎而出的原因。
相關評論
越戰，開始之後呢？再之後呢？紛亂之後沉靜在蒼涼的政治荒蕪里。
先前不止一次地抒寫戰爭的豪邁與視覺背後的無限感慨，這就是讓雄性亢奮的意志力的較量，人性真正脆弱的一面仍舊是屬於個體的而絕非所謂的國家榮譽。
越戰文化是孕育在六十年代，思考在七十年代，卻在八十年代綻放異彩。為什麼美國人如此熱衷越戰題材：
⒈冷戰重建政治價值觀
二戰結束，美國經濟飛速發展。美國的不平衡就是色厲內荏地對共+產+主+義的恐慌，共+產+主+義在亞洲、東歐、南美遍地開花，美國在很大程度上想遏制紅色風潮在世界范圍內蔓延。在政治主導的大背景下，朝鮮和越南以聯軍的名義孤立+共+產+主+義打局部戰爭是必然趨勢。《驚暴13天》我們可以看到以軍備威懾和政治陰謀論締結地最後產物，片中有一段對白從花花公子肯尼迪嘴裡說出來似乎有些滑稽的味道，那就是防止蘇+聯成為第二個納粹軸心國。
⒉政治犧牲品與無畏犧牲
《尼克松》將越戰比作政治選舉的籌碼。從如今多數越戰題材電影來看，越戰已經被充分定性為美國政府一大撮激+進+份+子對國民的欺騙，是無謂滑稽的錯誤。價值觀的沖突與戲劇性轉變造成越戰題材在一定范圍內的爭議，有爭議就意味著潛在的觀眾消費市場。
⒊反戰文化流行
女+權、性+解+放、越+戰、共+產+主+義成為當年美國憤青的時髦用語。《阿甘正傳》中的越戰是詼諧幽默的，反+戰+集+會也帶有浪漫主義色彩。越戰不過是跑跑步殺殺人，反戰不過是吸吸毒打著旗號搞搞幼稚女青年，就連大會發言也變成調侃式的情人重聚。
⒋越南的特殊背景
似乎1907年以前越南的歷史是空白，包括文字，簡言就是用漢字書寫其中華歷史。作為中國歷史版圖的屬國，這一點是極為尷尬的。越南也一直迴避這樣的問題，造字運動與規避歷史，接著在果斷與老東家割袍斷義。
越南的形象就如同美國越戰題材電影中不可或缺的越南妓女作風，《生於七月四日》中概括了一句話，一個國家抗爭了近千年。
越南人有韌性的一面，法國人不行，美國人也不行，抱著魚死網破的決心堅決把殖民者與帝國主義者拖進軍事梅毒里。
⒌反思的偽善
越戰題材電影有幾個必然的顛覆性情節。
鱷魚的眼淚：無辜群眾一定是軍事強權的受害者。當然包括兩個層面，一個是美國參軍男青年，另一個則是越南農民。美國大兵在一場無謂的滑稽戰爭中在萬般無奈情況下成長為殺人機器；越南農民一般的群體比較龐大，包括老弱病殘孕，「誤」殺嬰兒是必備的。二戰紀錄片中也有日本婦女將懷中嬰兒拋下懸崖然後自己跳下去的影像，不管是什麼類型的戰爭，受害的總是平民，這一點是毋須置疑的，包括古羅馬到拿破崙還是其他。
妓女是佐餐猛料：幾乎每部越戰題材電影都必然會出現短旗袍戴斗笠披肩黑發的越南性工作者。《第一滴血》也不能免俗，至少史泰龍沒有像在《義大利種馬》來得通透。
《葵花寶典》是這樣煉成的：一般斬斷下體的男人最具有思辨性，他們一般坐在輪椅上但思維比較健全，將作廢的造精機能反噬成腦汁，以超脫常人的能力克服戰爭後遺症。
正是好萊塢導演告訴國民，國家派到越南無辜的混球們就是這樣在打仗，這種紀實性的模式就是為了打破習慣性思維，滑稽的戰爭噱頭荒唐的美國大兵。顛覆傳統模式，美國大兵不是無堅不摧，而是有血有肉且脆弱不完美的人。至少不會像伊拉克戰爭樣板戲《解救女兵林奇》做作得令觀眾產生嚴重的妊娠嘔吐反應。
奧利弗·斯通（Oliver Stone）的越戰三部曲《野戰排》（《 Piatoon》，1986）、《生於7月4日》（《Born on the Fourth of July》，1989）、 《天與地》（《Heaven & Earth》，1993），完全從人個體出發的電影作品。
美國學者將近年來越戰題材中商業與藝術雙豐收的電影進行詳細分析，然後歸結為西方傳統古典藝術的變種。《野戰排》是繼承了莎士比亞《亨利四世》第二部福斯塔夫和霍茨伯的基本內容，《生於七月四日》是荷馬史詩《奧徳修紀》的變種。
其實從三部電影連貫地看，奧利弗斯通對於越戰的思考並不明朗。反倒借鑒在《尼克松》中對越戰的政治觀點便比較切合，我個人認為手法純熟的應該是《野戰排》，奧利弗斯通在表現戰爭或是政治陰謀方面是比較強的，但參雜情感成分的電影便表現出或多或少的生硬與別扭，《門》便是例證，《天與地》的戰爭溫情是粗糙的，我們只能從畫面里了解斯通想表達越戰牽扯下的兩國人民，但以東西方巨大的文化差異，斯通很難將內斂含蓄的東方情結順利融入他的西方思維里。
三部電影里，除了取材爭議或是手法之外，劇本最具備藝術性的應該是《生於七月四日》。作為郎?科維克的真實故事，整個美國夢在他倒下的那一刻開始逐漸瓦解崩潰，其情節安排與沖突是文學性地再現。
電影開篇是童年的郎，一個典型的中產階級白人家庭，與所有四五十年代的美國家庭一樣，他們沉靜在戰後新經濟復甦的美國夢里，虔誠地信奉天主，陶醉在戰後的新美國秩序里。
電影有幾個嚴格的時間段，將肯尼迪的全國電視講話里，郎起航的愛國夢到輪椅上自己的電視演講算是一個奧徳修成長的變奏。
郎是越戰英雄，但回到國內，國內滋長的反戰情緒，與人們對越戰的質疑發展到冷漠。個人價值觀與肢體殘疾在一系列的國內矛盾中激化，從人本角度上講，因為戰爭他失去了一個男人起碼的尊嚴，那麼追逐所謂的國家榮譽變得一錢不值。
有幾處鏡頭的細節鏡頭：七月四日，美國國慶日。二戰老兵坐在輪椅上，聽著「嘭、嘭」的響聲打顫的鏡頭；朗坐在遊街的禮車上同樣打著顫，而街旁人們的面孔卻是沒有表情的蒼白。
價值的顛覆就意味著新的重建。六十年代末國內年輕人的叛逆與個性主導使郎覺得陌生與不解。
當他躺在墨西哥的妓院床上望著墨西哥妓女動情的表演潸然淚下的時候似乎一切的尊嚴與情感一瞬間地迸發。這是起碼的人本尊重，盡管建立在金錢的虛假上面，但郎看到的是新希望。
《阿甘正傳》里同樣有這樣一段，雖然在表現手法上不盡相同，但對於人性辯解與渴望理解尊重的希望是深深沖擊著觀眾的。
郎醉酒後的那段爭吵應該可以看作是整部電影矛盾聚集的中心，十誡中告誡我們不要殺人，但是你的教會你的天主讓我們在越南大開殺戒……政治、宗教、信仰甚至是性都虛假的，那麼我們又該信奉什麼？
的確，老兵歸來的美國不亞於一場新的越戰，榮譽與謊言使我們躊躇在光影的世界裡，盡管知道那隻是電影織造的善意謊言。
❹ 火爆的越戰電影
我看的越戰片還算比較多，並不是每一部都那麼好看，所以我不全部推薦給你。
你如果只要90年代以後的那我覺得你將錯過很多優秀的值得一看的經典越戰片，大部分優秀越戰電影誕生於80年代，70年達也有幾部。
我看過的覺得火爆的有：
2002年上映的梅爾吉布森主演《我們曾是戰士》，又譯作《越戰忠魂》，該片很有《黑鷹墜落》的風格；
1986年上映的奧利弗斯通導演的《野戰排》，我個人覺得非常好看，比較真實，導演本身就曾參加過越戰；
還有《漢堡高地》，整部電影70%以上是戰爭場面，是一部非常殘酷的戰爭片，年代不詳；
史泰龍主演的《第一滴血》第一步以越戰為背景，但應屬於動作片，不過也還行。
不知道以上這些你看過沒。
曾經還看過很多非常好看的但遺憾的是忘了名字的越戰電影。
當然還有一些非常有名的甚至得過奧斯卡的電影但我覺得不是很火爆或者戰爭場景很少的（但不是說就不好看），大部分屬於倫理教育題材如：
《全金屬外殼》，這是我曾今非常喜歡這段時期歷史時很喜歡的一部電影，1988年；
《獵鹿人》，我覺得不太好看，但還得了奧斯卡獎，1976年；
《生於7月4日》，奧利弗斯通越戰三部曲第二部，湯姆克魯斯主演，越戰場景很少，1987年；
《越戰創傷》，不詳；
《天與地》，奧利弗斯通越戰三部曲第三部，19？？年，美籍華裔陳沖主演；
《早安越南》，不詳；
《阿甘正傳》，湯姆漢克斯主演，有越戰背景，1993年。
太多了，許多年沒看了，不記得了，當年看的那個叫多啊。
當然有一部可以作為越戰電影典範與鼻祖、1974年越戰剛結束就上映了，毫無懸念獲得了當年奧斯卡大獎的《現代啟示錄》，我沒看過，因為沒有時間看。有機會我一定會看的。
❺ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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❻ 越戰5部曲是哪5部電影呢
沒聽過這個說法，只是知道奧利弗·斯通(OliverStone)的越戰三部曲《野戰排》（《Piatoon》，1986）、《生於7月4日》《BornontheFourthofJuly》，1989）、《天與地》（《Heaven&Earth》，1993）
奧利弗·斯通最新作品是《世貿大廈》
奧利弗·斯通
生平簡介: 奧利弗·斯通1946年9月15日出生於美國紐約。耶魯大學輟學後,前往越南在當地教英文.21歲時參加越戰.回國後進入紐約大學電影系就讀, 早在70年代中期，他便以其非凡的編劇和導演才華而享譽好萊塢。 早先，斯通擔任的大多是編劇的角色。25歲時，他開始自編自導了影片《seizure》（1974），反響不俗。1978年，他更是以影片《午夜快車》（《midnight express》）的編劇身份登上了奧斯卡的領獎台。從此，斯通聲名鵲起。
進入80年代， 斯通接連或編或導了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龍年》（《the dragon》（1985）等影片，它們進一步鞏固和發展了斯通在好萊塢影壇上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的編劇之後，斯通開始一心撲在導演事業上。他喜好用個性化的藝術語言來表達其對一些社會、政治問題的獨到見解。他拍攝的影片具有一種自然流暢而又剛毅沉重的特質。它們總是以豐富的情感和巨大的想像空間令觀眾折服。
1986年，斯通經過長期的醞釀，憑著自己的親身經歷和對藝術的獨到理解，僅靠650萬美元的資金， 只用54天時間便在菲律賓的叢林中拍攝了《野戰排》（《platoon》)一片。該片一反戰爭影片通常謳歌戰斗和戰士的傳統，通過一個年輕士兵的眼睛，展現了戰爭的恐怖與殘酷，並進而對越戰作了深刻的揭露與批判。影片一推出即引起轟動。果然，在87年的第59屆奧斯卡頒獎晚會上，該片又為斯通贏得了其藝術生涯中的第二尊金像。
不久，斯通又導演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），獲得了觀眾的廣泛好評。尤其是同樣具有批判意義的戰爭題材影片《生逢7月4日》以其內涵的深刻性和藝術手法的獨到魅力令觀眾嘆為觀止。該片也為斯通贏得了奧斯卡最佳導演提名的榮 譽。
1991年，斯通又執導了《刺殺肯尼迪》(《jfk》）一片，它以獨特的視角對前總統肯尼迪的一些生活片段作了藝術化了的詮釋。影片雖然引起了諸多爭議，但畢竟取得了成功。
此後，斯通又執導了根據小說改編的電影《天與地》（《heaven &earth》1993）。該片以藝術的想像，通過一個女子和他的美國丈夫在戰亂中的顛沛生活，再次控訴了戰爭的野蠻與殘酷。
次年，斯通又導演了《natural born killers》。該片以其內蘊批判的思想內核在諸多觀眾中引起了共鳴。 最近，知命之年的奧利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范圍從戰爭背境又移到了社會政治領域，對美國前總統尼克松的政治生活作了獨到的反映。
近幾年又拍攝了<<u型轉彎>>(u turn)(1997)與<<挑戰星期天>>(any given sunday)(1999)關於美墨邊境與體育體裁的影片,雖無突破,到也中規中矩,不失水準,充滿爆發力與破壞性,不愧為具有顛覆傳統價值能力的煽動者.
不完全得獎記錄:第三十六屆金球獎最佳編劇 （1979）,第五十一屆奧斯卡最佳改編劇本 （1979）
第三十七屆柏林電影節最佳導演 （1987）,第四十四屆金球獎最佳導演 （1987）
第五十九屆奧斯卡最佳導演 （1987）,第四十一屆英國電影學院獎最佳導演 （1988）
第四十七屆金球獎最佳編劇 （1990）,第四十七屆金球獎最佳導演 （1990）
第六十二屆奧斯卡最佳導演 （1990）,第四十九屆金球獎最佳導演 （1992）
作品年表:
《seizure》1974
《mad man of martinique》短片 1979
《午夜快車》midnight express 編劇 1978
《手》the hand 1981
《王者之劍》conan the barbarian 編劇 1982
《疤面煞星》scarface 編劇 1983
《龍年》year of the dragon 編劇 1985
《英雄膽》8 million way to die 編劇 1986
《野戰排》platoon 1986
《薩爾瓦多》salvador 1986
《華爾街》wall street 1987
《脫口秀》talk radio 1988
《生於七月四日》born on the fourth of july 1989
《門》the doors 1991
《刺殺肯尼迪》jfk 1991
《天與地》heaven and earth 1993
《天生殺人狂》natural born killers 1994
《尼克松》nixon 1995
《阿根廷,別為我哭泣》evita 編劇 1996
《不準掉頭》u-turn 1997
《挑戰星期天》any given sunday 1999
《beyond borders》2001
佳品淺評:
《生於七月四日》:人們對電影的觀念往往是虛構和不可信,但這次你可要睜大雙眼,因為銀幕上七成的東西,導演在若干年前都曾經歷過.另外奧斯卡小金人與靚湯的犧牲造型也能吸引你不少的注意力經濟,當然這些要歸功於那個狗屁制度下的狗屁政府發動的狗屁戰爭.
《野戰排》:斯通首次證明在越戰體裁上,其的權威是不可動搖的,這次除了技術手段的圓潤外,還得到了歐洲的認可(柏林最佳導演銀熊獎).
《華爾街》:一個俗套的故事,一個人人渴望的名利戰場,為利益而生,為金錢而活,那兒是貪婪與手腕的演武場,是人性與善良的墳地,當然它也給了你機會,只要你善於出賣靈魂,你在這里就能呼風喚雨.值得一提的是邁克爾.道格拉斯從幕後走到幕前,鮮活的演出不僅使其在奧斯卡上稱帝,更為其今後成為銀幕上的魅力壞男人形象打上了深深的烙印.
《門》:現實模糊理想,虛幻逃避真相,上帝為靈魂開了一扇名叫搖滾的門,供你我來回穿梭.門那邊,性,暴力與毒品一個不少,但反射著深刻與真實;門這邊,茶,玫瑰與煙草,也一個不缺,但映襯著蒼白與虛無.當然它也是一種精神鴉片,很有毒但也很有效,而且決不容你淺嘗輒止.所以如果你碰巧還是個搖滾樂迷的話,那麼《門》就是你盼望已久獲得心靈上酣暢的良葯.此外你要相信方.基墨與梅格.瑞恩是不會讓你失望的,斯通當然更不會.
《刺殺肯尼迪》jfk:一段美國人心碎的歷史,一次迷一樣的刺殺,簡單的幾槍就終結了山姆大叔的一代神話.那把冷槍背後的黑手究竟是誰,黑幫,fbi,還是……?人民是否有權力知道他們認為應該知道的事?國家的是否有權力欺騙人民,如果他們覺得有必要?國家的保密制度到底應該對誰負責……?一個定格在世界警察夢斷這一特定時點的黑白鏡頭,牽帶出斯通一連串疑問,並且他根劇自己的資料,通過科斯特納等人的閃亮表現,臆造出上述的種種答案.這大概是斯通在上世紀90年代的最高水準,然而敏感的體裁遭遇更為敏感的奧斯卡與美國大眾,註定是不能登頂的,雖然以旁觀者眼光來欣賞地世界其他民族,給予了該片當年度最熱烈的掌聲.
《天生殺人狂》:光看名字就知道這是一部爭議影片,何況這次斯通還遭遇了昆汀.塔倫提諾.整部影片就像一個kill game,展現出赤裸裸的殺人娛樂,即使是最和平軟弱的心,觀後也會不時泛起點點殺機.當然如果你的眼力夠狠,還可以看到對司法,新聞機制的抨擊和人性黑暗面的挖掘,但問題是這些對大眾來說往往會淹沒在血淋淋的視覺快感中,如同你看到的某些大師的情色大作,在目睹赤裸裸的性交場面時,有多少人會琢磨不同姿式所承載的人性與社會暗寓.其實這之間的偏差根本在於大師們對電影本質作用的認識與大眾的絕然不同,這就是我們經常聽到的所謂藝術與商業之爭,電影究竟是是以育人(絕不是某些大師用不明所以或假裝高深來愚人)還是娛人為主.單就這部片子而言,先鋒的歐洲電影小眾們還是給了它很高的評價.
❼ 越戰片有哪些
我們曾是戰士
越戰獵鹿人
現代啟示錄
前進高棉
野戰排
早安越南
北越0108
血肉戰場
重見天日
第一滴血2
越戰風雲
生於7月4日
天與地
越戰創傷
猛虎營
沖出越戰
越戰突擊隊
越南大戰
越南血戰史
紫霧
殺戮戰場
越戰家書
❽ 越戰3部曲 是哪3部電影呢
應該是奧利弗斯通的越戰三部曲：《野戰排》(《 Piatoon》,1986)、《生於7月4日》(《Born on the Fourth of July》,1989)、 《天與地 》(《Heaven & Earth》,1993)
❾ 越戰電影
我們是士兵（WE WERE SOLDIERS)梅爾-吉布森主演
第一滴血2是越戰方面的，不過第一滴血123系列都很精彩，史泰龍主演。
❿ 有什麼好看的越戰電影推薦嗎
其實在我的記憶中，有一部越戰電影比現在熱播的《芳華》更加讓人印象深刻。而且嚴格意義上說，《芳華》算不上戰爭電影，而1987年內地和香港合拍了的《閃電行動》，是實打實的越戰片。
談質量，30年前的影片質量可想一般，那時的票還只賣兩毛，如果你關注的是內容而不是清晰度，推薦一看，我是2011年看到此片，當時一開始就吐槽，因為大熒幕上的畫面質量實在太差了，對我這種視力不好的實在是難受，忽略清晰度，所有心思都集中在了情節上。
電影說的是，南疆作戰時，我「閃電行動」小分隊在隊長劉凱華（杜振清飾）帶領下，潛入敵後偵察敵人的「神秘炮群」。敵軍特工隊長曾在我國受訓，得知我行動計劃後，立即作出部署。小分隊巧妙擺脫敵軍追擊，並救出被敵軍追殺的傣族婦女月梅（張玲飾）。
當闖敵人橋頭要塞時，雙方展開生死角逐。深夜，月梅驚飛林中宿鳥，小分隊落入敵人布置好的陷阱，後經拚死博殺突出重圍。此時月梅暴露了敵特身份，企圖逼我就範。劉凱華設計降服了她，在其掙脫竄出山洞時，被敵軍誤殺。我分隊隊員姜元（孫海英飾）、李久鳴（陳曉雷飾）也先後犧牲。經過浴血戰斗，總攻開始前敵人的「神秘炮群」進入我炮火射程。
從內容上看，有幾點值得推薦！
第一， 影片成於1987年，邊境摩擦不斷，電影原型都還在，所以電影較好滴還原了戰爭場景。
第二， 時間也恰好在兩國恢復同志加兄弟（1989年）之前，之後，南疆戰事就似乎進了默認的宣傳冷宮，很少有這方面題材的影視作品。
第三， 所謂 下等成功靠運氣，中等成功靠實力，上等成功靠對手， 影片為我軍設置的對手，並非抗日神劇里被自己蠢死的敵軍！這大大增加了影片的觀賞性。
比如在我軍校培養出的大反派，有勇有謀的阮雄。
今天看來，依然經典的肉搏戰
比如在破襲小隊中的女特工月梅，為保護自己，同時又傳遞情報，採取了驚飛宿鳥的辦法。
圖註： 對方的女特工月梅，標準的蛇蠍心腸，當年看到她引導炮兵炮襲我邊民時，一同觀影的兄弟都在破口大罵。
第四， 所謂人生四大鐵，一起扛過槍，沒有這一項經歷的人是無法溝通的，更何況是一起出生入死的，面對前有雷場，後有追兵的情況下，負責排雷的林小亮以血肉之軀沖入雷場，趟開了一條生路。這樣的兄弟誰會不記得一輩子。
30年多前的戰爭硝煙已經散去， 有人花開一整年，有人花開只一天， 西南邊境線上，一座座烈士墓碑靜靜佇立，踐行著「生當守國門，死亦護疆土」的誓言。
最後來一張，主人公手指口述坐標，遙控炮兵遠程打擊的帥照，當時就覺得碉堡了。
（兵說團隊：尋覓五年）
1. 《獵鹿人》The Deer Hunter 導 演： (邁克爾·西米諾 Michael Cimino) 主 演： (羅伯特·德尼羅 Robert De Niro) (約翰·凱澤爾 John Cazale) (約翰·沙維奇 John Savage) (克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken) (梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep) (喬治·真達 George Dzundza) 劇情簡介-劇情介紹：賓夕法尼亞州三個年輕的鋼鐵工人邁克爾（Michael），史蒂文（Steven）和尼克（Nick），在越南戰爭時來到了越南。在離開美國時，史蒂文與已懷孕的安吉拉（Angela）結了婚，他們的婚禮也是這三個年輕人的告別聚會。婚禮結束後，三個人一同去打獵，邁克爾以神奇的槍法擊中了一頭雄鹿，但他仍神情抑鬱，因為在他心中這就等於在拿生命做賭注。 在戰場上，他們三人沒過多久就都成了越南士兵的俘虜，越南士兵逼迫他們用左輪手槍玩俄羅斯輪盤賭，尼克被嚇得半死，邁克爾卻很鎮定，他還乘機搶了越南士兵的槍，與同伴一同逃出了俘虜營，但逃出後大家又失散了。邁克爾和史蒂文回到了美國，史蒂文終身殘廢，住在療養院中不願回家，邁克爾雖然無恙，但精神上已不復當年，他與尼克的女朋友琳達同居。 當邁克爾得知尼克還活著，並且住在西貢時，他來到了越南並找到了尼克，但此時的尼克已麻木不仁，尼克在邁克爾面前玩俄羅斯輪盤賭，這一次他飲彈而亡
2. 《現代啟示錄》Apocalypse Now 導 演： (弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola) 主 演： (馬龍·白蘭度 Marlon Brando) (羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall) (馬丁·西恩 Martin Sheen) (弗雷德里克·福瑞斯特 Frederic Forrest) (艾伯特·霍爾 Albert Hall) (山姆·博頓斯 Sam Bottoms) 上 映： 1979年08月15日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。 在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里…… 雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，【現代啟示錄】的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩鉅片，尤其劇中以交響樂搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。
3. 《野戰排》Platoon 導 演： (奧利弗·斯通 Oliver Stone) 主 演： (湯姆·貝倫傑 Tom Berenger) (威廉·達福 Willem Dafoe) (查利·希恩 Charlie Sheen) (福里斯特·惠特克 Forest Whitaker) ( Francesco Quinn) (約翰·邁克格雷 John C. McGinley) 上 映： 1986年12月19日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：1967年，19歲的克里斯·泰勒放棄學業，和其他美國士兵一起，乘飛機飛抵西貢。他被編在一個步兵排里執行任務，步兵連中對泰勒影響最大的要屬巴恩斯中士和伊萊亞斯中士，但兩人對戰爭的看法完全不同，因戰爭而成了瘋狂殺人機器巴恩斯，心腸極為冷酷，而伊萊亞斯認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的行為准則。 在一次戰役中，巴恩斯下令用火焰噴射器燒毀整個村莊，伊萊亞斯極力勸阻巴恩斯的暴行，巴恩斯因此懷恨在心。某次激戰中，伊萊亞斯負傷，巴恩斯聞聲趕來，命令泰勒背另一名傷員，撤退，自己則趁機瞄準伊萊亞斯，連放兩槍；他甚至想殺掉知曉真情的泰勒，然而，正好一顆炸彈落下，兩人都失去知覺。他們醒來後，巴恩斯命令泰勒去找軍醫，而泰勒則將槍口對准了巴恩斯，扣動扳機……
6. 《早安越南》Good Morning, Vietnam 導 演： (巴里·萊文森 Barry Levinson) 主 演： (羅賓·威廉斯 Robin Williams) (福里斯特·惠特克 Forest Whitaker) ( Tung Thanh Tran) ( Chintara Sukapatana) (布魯諾·科比 Bruno Kirby) (羅伯特·烏爾 Robert Wuhl) 上 映： 1987年12月23日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：羅賓．威廉姆斯因主演本片轟動賣座而成為第一線的喜劇巨星。他飾演一名越南美軍電台的DJ，每天以妙語如珠的風格主持早晨廣播節目，甚受大兵歡迎。後來他深入越南的民間生活，漸漸喜歡上這個國家，以至在節目中發表了一些跟軍方宣傳有抵觸的言論，遭到黯然下台的命運。本片劇本由一位電台主持人根據自己當年在越南的親身經歷撰寫而成，故內容特別真實而生動。導演巴里．萊文森以側面方式來反映越戰問題，在同類電影中顯得別具新意，此外，穿梭在全片中的多首六十年代流行曲，也可以喚起中年觀眾的懷舊情緒。
7. 《越戰創傷》Casualties of War 導 演： (布賴恩·迪帕爾馬 Brian De Palma) 主 演： (邁克爾·福克斯 Michael J. Fox) (西恩·潘 Sean Penn) ( Don Harvey) (約翰·雷利 John C. Reilly) (約翰·雷吉扎默 John Leguizamo) ( Thuy Thu Le) 上 映： 1989年08月18日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：本片以越戰為背景，刻劃並揭露了戰爭中美軍的殘暴罪行，也以此表達了編導對戰爭的憎惡及對和平的珍視與呼喚。艾力遜是新踏入越南戰場的士兵，有一腔為國奉獻的激情。在一次行動中不小心遭到越軍的埋伏，好在被同事馬素救回一命。在一次遠程偵察任務中，馬素等強搶越南少女隨軍，以發泄他們的獸欲。艾力遜眼睜睜看到越藉少女被活活蹂躪至死，富有正義的他對自己的同胞開始感到失望，於是不顧自身安危將同僚的罪行公諸於世……
8. 《生於七月四日》Born on the Fourth of July 導 演： (奧利弗·斯通 Oliver Stone) 主 演： (湯姆·克魯斯 Tom Cruise) (布萊恩·拉肯 Bryan Larkin) (雷蒙德·巴里 Raymond J. Barry) ( Caroline Kava) ( Josh Evans) ( Seth Allen) 上 映： 1989年12月20日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：滿懷報國之情的美國青年朗·柯維克前往越南前線為祖國而戰，但是，戰爭的殘酷撕碎了他的理想，同時也澆滅了他的愛國熱情，朗·柯維克最終成為了一個厭惡美國政府的反戰主義者。
《天與地》Heaven & Earth 導 演： (奧利弗·斯通 Oliver Stone) 主 演： ( Haing S. Ngor) ( Bussaro Sanruck) ( Supak Pititam) (陳沖 Joan Chen) ( Thuan K. Nguyen) ( Hiep Thi Le) 上 映： 1993年01月20日 澳大利亞 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：越南中部一個盛產稻米的村落，馮家生了個叫黎里的女孩，她和其他當地人一樣，以父為天以母為地，過著再平等不過的日子。但從幼年起，她便開始經歷戰爭的摧殘和生活的魔難。她沒有料到，命運安排她顛沛流離到了一個叫美國的地方。她更沒有料到的是，把她領到這里來的史蒂爾.巴特勒少校，一改在越南時的溫情體貼，變成了完全不一樣的人...影片根據黎里女士的自傳改編。導演在此之前已有《野戰排》和《生於七月四日》兩部越戰題材的作品問世。很多人擔心這第三部會是畫蛇添足之作，而導演本人則想證明：三部影片將是首尾相連彼此呼應的整體。
10. 《越戰忠魂》We Were Soldiers 導 演： (蘭道爾·華萊士 Randall Wallace) 主 演： (梅爾·吉布森@梅爾吉勃遜 Mel Gibson) (瑪德琳·斯托@美達蓮史杜@麥德林·斯托 Madeleine Sto) (格雷戈·金尼爾 Greg Kinnear) (山姆·艾略特 Sam Elliott) (克里斯·克萊因 Chris Klein) (克里·拉塞爾 Keri Russell) 上 映： 2002年02月25日 美國 更多地區 劇情簡介-劇情介紹：故事發生在1965年的越戰初期,美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。 所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
高山下的花環，最近的芳華都不錯。[呲牙][玫瑰]
越戰指的是1965年，美利堅合眾國入侵越南的戰爭，中國官方稱作 越戰。1979年 1989年期間，發生在中國雲南、廣西邊境，中國人民解放軍與越南人民軍之間的戰斗，中國官方稱作 對越自衛反擊戰。
真正的越戰經典片是：《獵鹿人》、《野戰排》、《越戰創傷》、《早安越南》、《越戰忠魂》等等。
至於中國拍攝的一些，有關中國人民解放軍與越南人民軍之間的戰斗影片。比如：《高山下的花環》、《芳華》、《雷場相思樹》、《蛇谷奇兵》、《新兵馬強》、《自豪吧，母親》、《長排山之戰》等等影。是屬於對越自衛反擊戰范圍，與提問的「越戰」范圍，並沒有任何關聯，不屬於「越戰」影片。
越戰為好萊塢提供了源源不斷的素材，如果要在反映越戰的電影傑作中挑選一部「最真實」的話，大概非奧利弗·斯通的《野戰排》莫屬。其實同類題材已有《獵鹿人》和《現代啟示錄》等珠玉在先，不過兩者更多藉助藝術手法表現戰爭對人的異化也就是說，故事的內容換成哪個戰爭都可以。而盡管《野戰排》並沒有真實事件作為藍本，電影《野戰排》卻旨在還原真實的越南戰場，更何況，影片中的許多情節都來自於導演斯通當年在越南的耳聞目睹。因為早在越戰爆發之前，桀驁不馴的斯通就從耶魯大學半途輟學，前往越南做了一年的鄉村教師。越戰爆發後，他又於1967年參軍，奔赴越南前線當了一名偵察兵。所以《野戰排》中的主人公泰勒，就是斯通自己的寫照。
在《野戰排》之後，斯通又接著拍攝了兩部越戰電影《生於七月四日》（ Born on the Fourth of July，1989）和《天與地》（Heaven & Earth，1993），共同組成他著名的「越戰三部曲」，繼續表達自己的這一立場。
《天與地》則採取了更為罕見的獨到視角——通過越南女子黎里被越戰徹底改變的一生，以不甚為人所注意的越南一方的視角來呈現這場戰爭給越南本土帶來的毀滅性創傷。《野戰排》中美軍屠殺村民的一幕在《天與地》中更為頻繁地上演。由此也不難發現，斯通並非他的批評者所宣稱的那樣「不愛國」、「是一個共產主義份子」，他也並非簡單地反對美軍，而是真正意義上的反戰主義者，批判戰爭中的任何一方。其實斯通是在試圖告訴人們一個令人震驚的尷尬事實，那就是越戰的失利，是美國人打敗了自己。美國由於傲慢和自負將自己拖入這場本不屬於他們的戰爭
《永不消失的電波》，《抗美援朝》、《東京審判》
1 《越戰創傷》
2 《越戰先鋒》
3 《野狼呼叫21》
4 《閃電行動》
5 《全金屬外殼》
6 《天與地》
7 《漢堡高地》
8 《現代啟示錄》
9 《生於七月四日》
10 《野戰排》
11 《獵鹿人》
12 《早安越南》
13 《老虎連》
國外的很多，就不多說了。國內比較好的有巜高山下的花環》、《不該凋謝的玫瑰》、《閃電行動》、《蛇谷奇兵》、《鐵甲008》。
美國的《我們曾經是戰士》又名《越戰忠魂》。國內的有，《高山下的花環》《鐵甲008》《芳華》。這些片子都挺好看。