『壹』 經典港片推薦電影
經典港片推薦電影如下：
1、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
『貳』 10大經典勵志電影
很多人都問我說最經典的10大 勵志電影 都有哪些，下面我就為大家帶來10大經典勵志電影推薦，希望能對您有所幫助。
10大經典勵志電影之：阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的 故事 組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是 文化 與生活的融合，所以經典。
10大經典勵志電影之：肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
10大經典勵志電影之：天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
10大經典勵志電影之：放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用 教育 規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習 唱歌 的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個 傳說 有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
10大經典勵志電影之：克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
10大經典勵志電影之：奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和 賽馬 運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉 顯示器 或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的 經典台詞 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
10大經典勵志電影之：美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
10大經典勵志電影之：死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色 筆記本 ,望著天空,傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
10大經典勵志電影之：洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流 拳擊 手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
10大經典勵志電影之：當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
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『叄』 近些年有哪些高質量的武俠電影或電視劇
有
第一部《目中無人》 豆瓣:7.0 主演:謝苗、高維蔓 影片點評:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,類型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色設計極簡也極好,但這瞎子人設怕不是駕馭難度極高,所以影視的打戲切分比較碎,好在不影響連貫性。 整片給人的印象干練精湛,無刻意鑿琢的「文藝油水」,然而幾組鏡頭卻極富藝術美感,終戰場景甚至有點黑澤明的內味兒了,同時聯想起張藝謀的《影》。完成度雖高。不過也因為內容較短,加上打戲還是有所保留,似乎能嗅出一絲商業片作品的氣息。創意示範,若有續作,滿心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:鄧超、孫莉 影片點評:影片以黑白高級灰為主色調,如水墨丹青潑灑出一片美輪美奐的山水圖景,八卦圖,圍棋,文臣與武將盡顯中國風,視覺盛宴。 局中套局的劇情,琴'蕭'瑟'三種樂器的配樂非常悅耳。 鄧超一人分飾兩角設定,境州英武果敢,子虞陰鷙狠毒,盡展子虞的貪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蟬看似無能昏庸卻老謀深算,鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。時而放縱,時而暴戾,人物的兩面性得以凸顯。 三石弟弟和關曉彤在'嬛嬛娘娘'面前演技雖稚嫩些,但整體不錯。 值得二刷回味。
第三部《綉春刀》 豆瓣:7.6 主演:張震、劉詩詩 影片點評:隨著時代發展,中國歷史上的武俠具象不斷被重新塑造演繹,而相關題材也以影視等媒介載體廣泛傳播於大眾社會。在經歷傳奇時代、俠義時代、武打時代、娛樂時代和重構時代後,期間衍生出不少優秀的國產武俠電影——電影《綉春刀》便是新世紀武俠電影的典型案例。 其主旋律基於源遠流長的俠義文化,在通過敘事對傳統俠義觀進行解讀和傳播時,也針對性地作出了革新與突破。影片立足於傳統俠義觀的基礎上,完成了對武俠要素的絕妙闡釋和對江湖背景的創新突破,不僅最大程度上重現了武俠電影的真諦,也凸顯了國產電影的民族創造力和凝聚力,是一部值得觀眾細細品味的武俠電影,更是一部充滿誠意的業界範例。
第四部《師父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片點評:說實話武俠片走到現在已很難突破,但這部名字很土的《師父》卻走出了自己的一抹亮色。電影走到這個時代,各種題材要想出彩都不容易,影迷也是越來越苛刻。武俠片的題材戲路也是越走越窄,新拍武俠影片很少,武俠迷也很難看到好的武俠片。 這部片子的故事不稀奇,但講好了,有民國武林的氛圍,呈現了這樣一個江湖。過去十多年來中國的影視界是倒退的,但影迷卻越來越有水平(苛刻),能有這樣良心的片子出現,實屬不易
『肆』 值得一看的電視劇或電影有哪些
我覺得最近熱播的一些電視劇都挺值得一看的，比如《蒼蘭訣》《星漢燦爛》等，當然，一些高分電影比如《綠皮書》《海上鋼琴師》《奇跡男孩》《肖申克的救贖》等都值得我們去反復觀看，下面我就介紹幾個我特別喜歡的電視劇和電影。
一、《蒼蘭訣》
該劇由虞書欣、王鶴棣領銜主演，改編自九鷺非香的小說《魔尊》，主要講述了傲嬌大魔頭東方青蒼和軟萌小仙女小蘭花之間的虐戀故事。魄心族神女被魔尊東方青蒼滅族，萬年後重生成天界低階仙女小蘭花，無意間復活了困於昊天塔的滅族仇人魔尊。為獲得自由，東方青蒼要犧牲小蘭花的神女之魂解開身上咒術封印，在此過程中，這個斷情絕愛的大魔頭卻愛上了溫順可愛的小蘭花。雖然這部劇與原著小說做了大改，但是總體劇情是讓人覺得又土又愛，特別是裡面東方青蒼裡面霸總式的台詞，簡直太愛，沒看過的夥伴一定要去看看。
『伍』 適合女生看的經典電影有哪些
女生有時間的時候，不妨多看些經典電影，別總是去煲電視劇啦，下面我為大家整理了十部適合女生看的經典電影，歡迎大家閱讀。
適合女生看的經典電影有哪些
1、友情：《牛仔褲的夏天》
寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。
推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。
2、初戀：《情書》
很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹，很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。
推薦理由：女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎麼玩初戀，珍惜眼前人以防後悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情，情書總是有益的催化劑。
3、孤獨：《天使愛美麗》
天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。
推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?
4、堅強：《隱形的翅膀》
我們說了太多的“堅強”,《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。
推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。
5、成長：《千與千尋》
相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。
推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部電影可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰。
6、自我：《穿普拉達的女王》
本片講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐--超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。
推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。
7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》
英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片，作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。
推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。
8、母愛：《黑暗中的舞者》
歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的'信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。
推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。
9、自由：《藍》
選自《藍白紅》三部曲之一，藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身，朱麗葉比諾什演得很到位，失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望，在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎，一個人的自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名，顯示了她對自由的尊重。
推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡;但沒有家庭，就真的自由了?生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋，這估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的。
10、智慧：《律政俏佳人》
最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。
推薦理由：漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良，女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。別把感情，在不經意間，變成一句空洞的表達。讓所有的時光，真正成為感情的紀念，而不是無所事事消磨掉的指間沙。
『陸』 這10部豆瓣高分電影，值得你看兩遍以上
每一個人都在自己的一生中都會有一些印象不可磨滅或者意義非凡的電影，有關愛情，有關青春，有關家庭，有關科幻有關武俠、動作、救贖、希望等等。
每個階段，每個年紀，每個心態都有著不一樣的意義，電影有時候可以為自己表達出自己的情感，有時候可以展示出自己內心的世界，可以講出那些難以想像的場景，以及很多自己偶像的經典作品。
有時候喜歡一部電影並不是因為電影有多好，有時候僅僅是因為裡面有自己喜歡的愛豆，還有一些作品剛開始上映的時，當時的票房相當慘淡，但是隨著時間的推移，大家才慢慢懂得了他所代表的的意義，以及電影的前瞻性。
每個電影對於每一個人的定義是不一樣的，就像閱讀哈姆雷特一樣，1000個讀者就有1000個哈姆雷特，在你看過的電影中，哪些電影是你心中的NO·10呢？
電影排名不分先後，這是我內心中反復看都不厭的電影。
這部電影是根據余華同名小說改編，由張藝謀導演執導的電影，在我心目中，這是華語電影中數一數二的存在，之前是被禁播的，這部電影講述了富貴的一生，到最後還是從哪裡來，還是要到哪裡去。
葛優和鞏俐的演技毋庸置疑，每一次看著個電影都有著不一樣的意義，有時候活著身不由己，有時生活很難，有時活著也很幸福，每一個心態中的自己，都展現不一樣的態度，電影有些跨時代，同時體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感，也正是因為如此，此片也預示著，無論怎麼樣，我們都要好好的活著。
一部1994的電影，對於很多人來說是一步意義非凡的電影，因為看完後，總能給人一種希望，無論身處何種境地，，人唯一不能被剝奪的是人性最後的自由，這部電影也是很自愈的，讓那些看不到希望的人能夠重拾希望，讓那些困苦的人不在沉迷於自己的遭遇，相比較而言，無論何時，世界上總有很多不幸的人，不幸可能我們不能避免，但是我們能做的是控制自己內在的世界，因為有一種東西那是別人怎麼也關不住的，那就是希望。
這是這部電影的10個經典的語錄，送給大家
1、希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永遠不會消逝的。
2、痛而不言是一種智慧，笑而不語是一種豁達。
3、總有一天，那些讓你難過的事情，你都能笑著說出來。
4、你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
5、生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼忙著去死。
6、每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會拯救你？
7、忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？
8、強者自救，聖者渡人。
9、心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。
10、懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。
本片是對皇後樂隊、傳奇主唱弗雷迪·莫庫里以及他們音樂的致敬以及回顧，這是一段充滿愛、痛苦、接納、偏見和音樂的旅程盛宴。
牙叔的成長經歷像是一個經典的勵志形象，從不起眼的搬運工，被人歧視。到自己努力尋找機會，組成樂隊，皇後樂隊，開始嘗試自己創作，不顧一切發表專輯。再到被別人欣賞，開始流行起來，有了自己的經紀公司和經紀人，名聲大噪。
專注創作，創作出了波西米亞狂想曲，他們的音樂是無法定義的，再到後來經紀公司不看好，果斷離開。
開啟了自己的新的生涯，只是一切來的都太順利了，不親信真正關心自己的人，輕信了小人，女朋友也丟了，人變得格外孤獨，不知道方向。一味的放縱自己，最後發現得病，在經歷了孤獨，眾叛親離的下場後，不再掩飾自己，而是接受自己，和自己和解和樂隊和解。參加了拯救生命這場殿堂級別的演唱會，就像牙叔老爸說的一樣，存善念，說善言，行善事，最後的浪子回頭，完成了自我的救贖。
我決定我是誰，我要做我自己。
牙叔的一生很是跌宕起伏，充滿著人生色彩，有爭議，有魅力，有實力，有影響力，來過一遭，做了真正的自己，別人怎麼說那是別人的事情，這一生足夠。
我來過，我錯過，我愛過，我浪子回頭了。
兩個小時的電影，看完後酣暢淋漓，總感覺時間只過去一瞬，如果你覺得自己難，看看這部電影，應該可以激發你的潛能。
看這部電影的時候年紀還小，只是覺得那時候船上的擁抱真的是太浪漫太美了，原來愛情是可以這么偉大，認識僅僅這么短的時間，竟然可以為了對方可以不顧自己的安危。
這部電影是小李子的顏值巔峰，從那時候的票房來看，大家對愛情都是很期望的，可能在那個年代，愛情也是一個奢侈品吧，特別是這么不顧一切的愛情，裡面的感情以及每個階層的生活對比形成很大的反差，也揭示著，有喜歡的人要去追，什麼身份，階層那都是虛的，只要有真愛，其他的一切都不重要了。
這部電影看了不下5次，最後以悲劇結束也是一種遺憾，一種不完美，正是這種不完美，才讓人戀戀不忘。
小時候,誰都覺得自己的未來閃閃發光,自己無所不能，但是一旦長大,沒有一件事會遂自己心願" 無論生活變得怎麼糟糕，松子依舊善良，依舊堅強的活著，這是一部與自己和解與親人和解，一個人用自己的善良去在這個世界生存的寫照。
只是善良需要自己的強大去捍衛，希望是自己給的，弱者永遠會被欺負，強者自救，無論身處何處境地，都要擁抱希望，只是最後的遺言讓人心疼，生而為人，我感到很抱歉。
這部電影有點爭議，以內有些人認為松子是自己放棄了自己，把自己養的這么胖，把生活過得這么糟糕，只是她之前是真的很善良，很勇敢，無論再苦依舊堅強的活著，他也不缺愛，只是愛錯了人。
看這部電影時，忍不住的停了幾次，因為她的遭遇真的讓人不忍心，要是覺得自己難過，去看看這部電影，可以對比一下。
94年電影界高質量電影聚集年代，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等等等，這些電影都是很好看的，但是那年阿甘正傳得到了奧斯卡最佳影片。
這是一部有關成長經歷，有關愛情始終如一，有關戰爭，有關勵志的一部電影，阿甘是個傻傻的孩子，小時候經常被人欺負，於是他學會了跑，打不贏，那就跑，從開始時候跑不贏，一次不行，那就多經歷幾次，直到他真的跑的比自行車還快。
他有喜歡的人，但是別人以為他傻不懂什麼是愛，其實他一直就喜歡一個人，只是不予，無論對方是什麼境地，無論阿甘是否貧窮還是富裕；在戰爭中，他不顧一切，去挽救戰友的生命，這是一種無比珍貴的精神。
在後面他依舊好好的活著，陰差陽錯，為了成全自己戰友的夢想，一不小心成了富豪，自己跑步，後面有這么多的跟隨者，他彷彿是一個塑造的理想人物，也顯示著大智若愚的狀態。
不免讓人感到，活著就要努力的活著，生活不會辜負每一個人。
人生如夢，跌宕起伏。生老病死，幾度哽咽。黯然銷魂，唯別而已。燦爛人生，生生長流。——《燦爛人生》
6個多小時，看過最長的一部電影，但是依舊覺得不過癮，生活應該就是平平淡淡的吧，平靜而美好，電影有張有弛，當你靜下心和影片中的人物一起往下的時候，你會深深地陷入他們的快樂和痛苦之中。馬迪奧生性固執、直率，這樣的性格影響了他的一生，以及生命，奶奶和孫子一起生活的時候真的很幸福很滿足，人生不過如此吧。
燦爛的人生不必多麼驚天動地，只需平平淡淡，平靜一生的過即很滿足，只是生活不可能讓你這么平靜，張宗輝有各種波瀾，於是你得想好怎麼去應對，有時候內心太孤獨了，沒人理解，活著會比較痛苦，強大的人能挺過去，有些人只能了解自己的生命，每個人對生命的定義不一樣。
看完內心格外平靜，也許這才是真正的生活，燦爛人生。
君子愛財取之有道，開始辛德勒發戰爭財，後來傾盡全力救下那麼多的猶太人，這也是他自我救贖以及抗戰的一種方式吧，納粹對猶太人的瘋狂，是世界所不願看到的，只是沒人有能力，辛德勒以自己的一己之力，救下1200多名人，是多麼的了不起。
雖然規模很大，但是以這個視角去看待這個戰爭，以及去描述這場救贖，真的很感動，記得他們生產的東西都沒有實質性的製造出武器，他不僅要拯救生命，也要以自己的方式為阻止戰爭出一份力。
辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。
其實這部電影可以和【美麗人生】這部電影結合一起看，美麗人生講述了集中營的殘酷，這辛德勒的名單就有多麼偉大。
這部電影給人的感覺是太燒腦了，為何科技能夠延伸到這種地步，這個邏輯讓人深深的折服，不僅有人性的丑惡，但更多的是正義，為人類獻身。
一邊太空冒險，一邊是情感的升華。設計很多科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……最核心的仍是親情與愛。
場景如此貼近浩瀚星空，被它環抱；不曾如此觸摸生命之弦，遁入五維幻境。瑕不掩瑜的科幻神作，「愛是一種力量，讓我們超越時空感知它的存在。
給人感覺超級震撼，無論特效還是新意，給科幻電影帶來耳目一新的感覺。
小時候的的時候看著看著笑了，長大了再看一次，眼淚忍不住的掉下來，原來以前的自己沒看懂，直到自己有了一定的經歷，才知道裡面索要表達的是什麼。
那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！
下面是電影中經典的台詞，其深意不言自明：
我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金盔金甲，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。
教父三部曲，生活是如此的美麗，社會是如此的真實，家庭是如此的重要，想要成為一個男人，必須有以下特質。
對家庭和事業的責任感；
遇事三思，謹言慎行；
言而有信，知恩圖報；
堅毅剛強，殺伐果斷；
懂得妥協，同時又能堅持底線，寬以待人，但有仇必報。
寫在最後，每部電影，之所以如此念念不忘，就是因為他展現出了你想像中是現象，以及你所經歷的事情，有些為你發聲，有些引起你的共鳴，每一部電影中，估計都能找到你自己的身影都能與自己相關聯，這才是電影最大的魅力。
『柒』 全球10大最好看的魔幻電影，《哈利波特》上榜，第一無人不服
10、《暮光之城》系列
主題是吸血鬼，但卻是不折不扣的魔幻電影，同時也是最著名的吸血鬼電影之一，主角是一隻另類的吸血鬼，他不怕陽光，他可以隨意出入校園不被人察覺，根據同名的暢銷小說改編，男主主角的顏值都高出了天際，雖然不是很符合中國人的審美，很多戲稱男主為姚明版吸血鬼。配樂很棒，故事也不錯。至少有小說在，電影沒有冷場和放空~喜歡吸血鬼，喜歡俊男靚女的可就不可能錯過啦~
童年詭異的故事。配樂十分贊贊，畫面華麗，最最重要的是，紅桃皇後有一顆脆弱扭曲的心。童年回閃的一幕幕太驚艷，尤其是將白玫瑰染成紅色。白皇後讓人感覺完全是個偽善的人，蒂姆·波頓這次有點諷刺風格。愛麗絲的華服炫目，約翰·尼德普的的造型讓人認不出。
8、《魔獸》
鑒於此片在歐美以及大陸口碑的差異化，只能排在這個位置。編劇很聰明地把故事集中在人類和獸人的矛盾上，讓沒玩過游戲的人也很容易看懂。主角塑造得都比較豐滿。視覺方面非常出色！大量近景造成強烈的代入感和沉浸感。魔法場景特別帶感，比很多奇幻大片更強調施法過程。動作及特效場景都不虛浮，有實在感。也算是可圈可點。
7、《木乃伊》
小時候看這個電影嚇得是一愣一愣的，直接當成了恐怖片去看，雖然心有餘悸，也覺得挺好笑的。歐康納最出色的演出，重製片中的一出經典，故事大氣磅礴，動作表現和特效按那個年代的標准都很強大。亡者之書的串引故事等等，忠實原作，十分出色。
6、《范海辛》
當狼叔休·傑克曼，變成了狼人范海辛。狼人於吸血鬼之間的戰爭是永無休止的。特效也是十分的出彩！一部能夠集齊狼人，德古拉，海德，弗蘭克斯坦的電影。動作片和吸血鬼的結合。有新意，看這部電影不用想太多，這類視覺特效感強烈的吸血鬼商業片，永遠是休閑娛樂之加之選。
5、《加勒比海盜》系列
「因為地平線一直在那。你想到達那兒，但你永遠到達不了。就是那樣，遙不可及難以放棄。」熱鬧、好看！完全無負擔的觀影過程，原聲的音樂主題非常棒！也是這部電影讓潮汐見識到了，海盜不只是有凶神惡煞那類的，還有陰柔如德普型。傑克船長也成為了潮汐印象最深刻的電影形象之一。
4、《納尼亞傳奇》系列
從2005到2011年，三部曲一直把小孩拍成了大人，初中時候看的，當年真的讓我過目難忘呢！尤其忘不了蒂爾塔·斯文頓詮釋的那個冰雪女王，雖是反派，但卻搶走了所有主角的風頭。整體故事也足夠宏大，但是專注了小朋友的成長，可能對於成人來說吸引力還不是太足。
3、《霍比特人》系列
如果你看過指環王再看《霍比特人》也許會覺得沒有那麼出彩了，我們都被指環王慣壞了口味，但是《霍比特人》絕對是值得一看的魔幻巨制，斬殺魔怪的戲碼流暢華麗，花生萌得讓人想養一隻，凱特依然絕美仙風道骨，咕嚕依然精神分裂，矮人族首領和青年帥氣逼人！這不就夠了嗎？
2、《哈利波特》系列
10年，哈利波特完結了，這是一代人青春的完結。電影的質量不重要了。每一個打五星的人，都是在謝幕前向自己過去的十年致敬。十年，足夠讓它長成你的血肉呼吸。何況《哈利波特》本事就是超棒的一個系列電影，十年，我們的青春期開始和結束。等待十年的霍格沃斯通知書，等來的終是社會的入場券，十年前就猜中它的結局，卻沒猜中自己的。
1、《指環王》
這是毫無爭議的第一名，就是彼得·傑克遜自己操刀的《霍比特人》三部曲也難望其項背。這是潮汐目前看過的最宏偉最宏大的電影，三部電影加起來一共有10個小時，但是你值得花這10個小時去和弗羅多和山姆一起去經歷，一起去感受一下這部史詩的巨作！想到魔幻世界，想感受史詩的魅力，那就看《指環王》吧。針對於魔幻電影，《指環王》將是難以逾越的巔峰。
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『捌』 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!
10部必看經典二戰電影
10 帝國的毀滅
年代：2005年
導演：奧利弗·西斯貝格
國籍：德國
戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代：2001年
導演：姜文
國籍：中國
戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代：1966年
導演：傑拉爾·烏里
國籍：法國
戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代：1996年
導演：安東尼·明格拉
國籍：英國
戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代：1957年
導演：大衛·里恩
國籍：美國
戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
>>>下一頁是經典二戰電影推薦
『玖』 必看經典勵志電影
必看經典勵志電影大全
或好或壞，藝術模仿生活，反之亦然。一部好的勵志電影總能在不經意間打動觀看者，給人以激勵與啟發。在本文中，就有國外媒體推薦的十部創業者必看勵志電影，這些勵志電影並不都是票房大熱門，有的甚至跟賣座沾不上邊，但是它們從應具備哪些創業精神到怎樣應對來自強勁競爭對手的挑戰，都或多或少包含了對創業者來說有價值的經驗教訓，另外還有十位年輕創業者對這些勵志電影的評述，希望能對創業者們有所啟示。
1、 華爾街 Wall Street （1987）
這部電影是商戰電影中的經典作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。此外，大企業The Corporation （2003）這部紀錄片也值得一看。
-Matt Mickiewicz，99designs
2、 羅倫佐的油 Lorenzo』s Oil （1992）
《羅倫佐的油》講述的是一對沒有醫療背景的父母不放棄希望，最終發現治療自己孩子疾病的一種油的真實故事，他們在這個過程中勇敢面對了來自主流科學界的懷疑與蔑視。這種創新力、毅力和在逆境中的清晰遠見，正是創業者所需具備的'品質。
-Arjun Arora，ReTargeter
3、 黑客帝國 The Matrix （1999）
這部電影在科技工作者和創業者中是一個標志性的作品。創業者和『The One』之間存在相似性，要學會無畏地沿著正確的道路前行，克服在黑客帝國（商業）世界所面臨的危險與挑戰。
-Doreen Bloch，Poshly Inc.
4、 上班女郎 Working Girl （1988）
這部電影適合那些不願被規矩所束縛的人看，它表明了一個道理，即當你有勇氣去打破規則的時候，也要有膽量去承擔後果，這是每個創業者必須學習的一課。
-Thursday Bram，Hyper Modern Consulting
5、 海角樂園 Swiss Family Robinson （1960）
高科技公司的創業者需從自身環境的外部尋找靈感，這部電影包含了成功探險所需要具備的機智、毅力和勇敢嘗試的精神，這部迪士尼的經典老片講述了如何在未知領域里求得生存。
-Tony Navarro，Streamcal
6、 網路風雲 （2001）
這部拍攝於2001年的紀錄片講述了致力於精簡政府事務的創業公司GovWorks點com的興衰故事，它為提供了一個偉大的視角，來展現一個真實的創業，其中包含了與合夥人之前的激烈沖突、數輪融資情形、激烈的市場競爭等。
-Benjamin Leis，Sweat EquiTees
7、 The YES Movie
這部電影講述了幾個年輕創業者的故事，他們堅持自己的夢想不斷努力，終於成為了年輕的富翁，情節非常鼓舞人心且有趣。
-Louis Lautman，Young Entrepreneur Society
8、 社交網路 The Social Network （2010）
這部電影對科技創業者來說很有啟發，從產生最早的商業理念、確定要包括哪些功能、申請融資、僱傭員工等等，這個故事分解了一家高科技創業公司整個生命周期里會經歷的許多自然增長階段。
-Ryan Holmes，HootSuite
9、 捉鬼特工隊 Ghostbusters （1940）
這部電影其實全是在告訴我們如何成為一位成功的創業者，（ ）從創建公司到為自己的業務尋找第一個客戶，電影中包含了很多經驗教訓。
-Tim Jahn，Entrepreneurs Unpluggd
10、 中間人 Middle Men （2009）
這部電影帶領我們踏上了90年代後期互聯網興起時激動人心的旅程，電影極富娛樂性，對每個高科技創業者來說都是一部值得一看的好電影。
-Anthony Saladino，Kitchen Cabinet Kings
職場人士必看的9部外國勵志電影 女人一生必看的十部勵志電影 勵志電影推薦：看過3000部，推薦30部
;『拾』 身處職場必看的十部經典電影
身處職場必看的十部經典電影
身處職場必看的十部經典電影，對剛畢業的大學生來說，他們對職場上的了解是不多的。當他們將要面臨的進入職場的時候，會很忐忑。下面分享身處職場必看的十部經典電影！
身處職場必看的十部經典電影1
1、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。
想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！
已近而立之年的克里斯·加德納（威爾·史密斯），是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。
這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。
為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
觀點：這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
2、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找工作、升職……它告訴你，無論如何，千萬不要放棄。
肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡？想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。
然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經；
上面有這樣一句話：「上帝的審判比預料的來得快1而當初瑞德開玩笑的和安迪說：」如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年……
觀點：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有些衰！但「救贖」的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。
3、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？
看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。
看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？
BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIOT破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。
他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。
在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。
最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習（RoyalBalletSchool），父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥為他送行。
當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。
英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAMCOOPER扮演，跳的就是AMP的SWANLAKE。
觀點：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。
4、《阿甘正傳》
也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇！
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的`長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。
在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。
在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事 件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。
貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。
為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園叮甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
觀點：並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。
5、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華，像約翰。
納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？
另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰—福布斯—納什（Jr。JohnForbesNash）。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。
但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。
經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
觀點：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢？
6、《穿普拉達的女王》
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚！
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。
然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣！
觀點：《穿普拉達的女王》可以看著是一部時尚片也可以看成一部立志片，在獲得事業最高峰的時候，拿得起放得下，請問幾個能做到？
7、《面對巨人》
當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維；
從另一個角度來重新評估你的事業，沒准會柳暗花明又一村呢！（當然，這部電影採取的用宗教的手段不太符合我國國情，可是也許會給你一些啟迪。）
《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。
當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。
賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心，用信仰擊敗恐懼呢……
這是一部充滿宗教色彩的電影！
8、《放牛班的春天》
這部電影，似乎與話題不相符，但是我要說的是拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。
老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦（PierreMorhange，雅克·佩蘭飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友（戴迪亞·費拉蒙飾）送給他一本陳舊的日記；
看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特（ClementMathieu，傑勒德·尊諾飾）遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。
到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況……
觀點：和電影相比，個人更喜歡電影的配樂，師生情的電影已經濫情，但《放牛班的春》還是會給你異樣的感動！
9、《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。
想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。
偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的全部「寶貝」——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……
又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把「寶貝」還給他的想法。
結果是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。
但艾美麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片；
成了她的「水晶鞋」，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。
艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
觀點：也許這是一部喜劇片，但你一定能夠從笑聲背後感覺到一絲不一樣的地方。艾米麗簡單地生活著，感受小小的悲傷和快樂。
10、《白色巨塔》
這不是電影，是一部經典日劇。其實描寫醫生的劇集以美劇見長，如《實習醫生格蕾》或者《ER》，但是推薦這部是因為其中描寫的為了晉升主任而請客送禮等等情節比較符合中國醫療界的國情（尤以北方見長）。
你剛剛成為正式的醫生，處於食物鏈的最底層，有沒有像片中的柳原一樣彷徨？那麼，只要你堅信如果你既有財前精湛的技術又有里見高尚的醫德，那麼你就會成為一名出色的醫生，這是任何潛規則也阻擋不了的。
第一內科的助教授里見（江口洋介飾）是一個善良、單純的醫師，他在內科教授弟鳥飼（伊武雅刀飾）手下做事。一天，里見發現一個胃癌的病人可能並發胰臟癌，他急忙向弟鳥飼教授報告，不過卻被回絕了。
這時他想到了好朋友財前五郎，這個罕見的病例對五郎來說無非是天賜良機，如果他能治癒成功，那麼今後的外科主任非他莫屬。於是，趁著東教授不在時，他進行了一次緊急手術，結果……
身處職場必看的十部經典電影2
1、《實習生》
70歲高齡的本·惠科特年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以高齡實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀創辦的時尚購物網站。
一開始，本·惠科特與公司的年輕人顯得格格不入，但是性格隨和的他很快 贏得了同事們的好感與信任。
2、《穿Prada的女王》
該片講述一個一個剛從學校畢業的女孩子Andrea Sachs機緣巧合的進了一家頂級時裝雜志社給他們的總編當助手。
然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly在過著窮奢極欲的生活的同時，令人發指的剝削這個可憐女孩子的勞動力！
3、《爆裂鼓手》
9歲少年安德魯成長在單親家庭，以傳奇樂手查理·帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。
安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。
唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。
4、《上班一條蟲》
在Initech公司上班的電腦工程師彼德吉朋斯，正值他28歲的的中年危機時期，他覺得無法再忍受日復一日那些瑣碎、令人麻木的辦公室生活。
更令他沮喪的是，他的私生活也不是很樂觀，因為他非常相信他的女友——安有別的男人。
5、《喬布斯》
該片由三段故事組成，聚焦喬布斯三款關鍵性產品發布會的台前幕後。1984年，蘋果第一台個人電腦Macintosh發布，它的「失敗」也導致喬布斯被蘋果開除。
1988年，離開蘋果的喬布斯一手創立了NeXT，與此同時，蘋果正陷入困境，約翰·斯卡利離開後，蘋果購買了NeXT的操作系統，喬布斯又回到了蘋果。1998年，喬布斯再次推出iMac
6、《我知女人心》
孫子剛，一廣告公司創意總監，是個典型的大男子主義者。本以為屬於自己的執行創意總監一職，意外的被一個名叫李儀龍的女人奪走，本想以自己在公司的地位逼走李儀龍；
無奈公司總經理很屬意這位高薪挖角來的對手，李儀龍在專業上的敏銳感知度和專業素質一次次使他甘拜下風，這一切的事情使他惱怒。
7、《天使愛美麗》
艾米莉有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。
隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。
8、《我要升職》
在一家大型連鎖超市中做賣場經理助理的道格最近的日子過得可並不那麼盡如人意。
一心准備升職然後改善居住條件的他好不容易等來了一個難得的機會，連鎖超市正籌備在當地開一間分店，無論從哪方面看道格同志都是最好的經理人選。
不料這看似順理成章水到渠成穩操勝券的事卻因為那位從加拿大來的新同事理查德的加入而開始有了變數···
9、《伊麗莎白鎮》
27歲的德魯有著眾人夢想的成功——一家體育用品公司的高級運動鞋設計師，一個待他如子的老闆，還有一個漂亮美艷的女朋友。
當然，生活總不會這么順風順水，這不，他馬上就要經歷了一次大部分人甚至在噩夢中都不曾想到的事業危機——經過8年設計完成的完美運動鞋被召回，這個災難將使公司損失9億7200萬美元。
10、《當幸福來敲門》
克里斯·加德納，生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。
克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。
最後還有一部韓國電視劇，每個職場人心裡都有一部《未生》！