新功夫片電影

㈠ 什麼是「新武俠電影」

【轉貼】 江湖夜雨十年燈：談「新武俠」電影
魏君子

記得二十世紀五、六十年代末期胡金銓、張徹等人拍武俠片時，就有人稱他們的作品為「新派武俠電影」了。到了九十年代初期，以徐克、程小東為首的一批導演拍出的《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《東方不敗》等片，同樣被定義為「新武俠電影」，並且帶動了當時華語電影界爭拍武俠片的熱潮。進入二十一世紀，李安以一部《卧虎藏龍》獲得奧斯卡四項大獎，使中國的武俠電影真正走向世界。不過，未等我們這些武俠迷的振奮心情消退，如今張藝謀雄心勃勃製作的《英雄》又隆重上演了，聽他講「要力求跳出傳統武俠片格局」的意思，似乎是也想打造出個不同以往的「新」武俠電影。而此時已經有些英雄遲暮、但仍不失為一代武俠片宗師地位的徐老怪，同樣也來了句：傳統武俠電影現在已走到盡頭，要想真正振興我國這門獨特的類型電影，就要找出「新武俠」的概念——既如此，我們在討論張藝謀的《英雄》到底算不算「新武俠」之前，不妨先回顧一下以前拍攝的那些經典武俠電影，倒底靠什麼令我等盪氣回腸、沉醉不已呢？是武打場面的視覺沖擊，還是江湖俠士的萬丈豪氣？是人物形象，還是風格意義呢？

其實誰都明白，「新武俠電影」這個概念是隨著時間流逝而變化，並且與時俱進的。胡金銓以及後來徐克的武俠片之所以都被稱之為「新」，自然是相對於過去的武俠電影而言的。二十世紀五、六十年代的武俠片，除了胡鵬、關德興的《黃飛鴻》系列稍見特色外，基本沒有進步，還停留在二、三十年代《火燒紅蓮寺》製作粗糙、手法呆板的劍仙片水準呢。因此胡金銓的《大醉俠》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》、張徹的《獨臂刀》一出，其吸收國粹文化、借鑒西方牛仔日本武士電影拍攝技巧的精心製作，立時引起轟動，由此產生了第一代「新派武俠片」。只是到得七十年代，王羽、李小龍、成龍將時代背景由古代拉近到近代甚至現代，由此古裝武俠片遂分化出功夫格鬥片一支，而其本身的發展卻變得緩慢起來。八十年代傅奇、張鑫炎去內地拍的《少林寺》、《少林小子》等影片，雖然聞名中外，並掀起內地「少林」等門派功夫電影的一番熱潮，但手法境界卻並未超出舊時架構，只能說是延續，算不得創新。至於七十年代末期到八十年代初期，香港新浪潮電影運動中有一些導演（比如徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》等）企圖突破之前武俠片的模式，借武俠片這一類型闡述個人藝術旨趣，確實也頗有新意，只可惜在當時未成主流，稍縱即逝。然而其後不久，徐克藉助從好萊塢學習的高科技打造的《新蜀山劍俠傳》盡管在當時未得到應有的重視，卻為將來第二代「新武俠電影」的閃亮登場埋下了伏筆，同時亦奠定了技術基礎。

如果讓我們這批生於七十年代（或者可再擴大到八十年代初期）的青年影迷評出自己心目中的經典武俠電影，相信入選的大多數作品會是拍攝於九十年代至今的一批「新武俠電影」。究其原因，固然有我們迄今十多年觀影時代的難忘記憶作祟，更大程度上還是自1990年開始，徐克以《笑傲江湖》及其續集《東方不敗》書寫了武俠電影新篇章的序言，之後香港的王家衛、於仁泰、劉鎮偉、王晶，台灣的朱延平和賴聲川，內地的何平分別以自身對「武俠」的獨特理解，運用全新的電影語言，風格或中正大氣、或另類顛覆、或後現代搞笑、或粗礪強悍，敘事手法、場面調度、特技畫面、人物形象令人耳目一新，而且呈現出多元化格局，更加貼近時代精神和符合現代人的思維與審美習慣。與以往武俠電影相較，單單一個「新」字恐怕是難以概括的。

前文已經提到，是《笑傲江湖》拉開了九十年代至今華語新武俠電影的序幕。這部由徐克電影工作室製作的電影本來由當年武俠片大師級人物胡金銓擔任總導演，但後來他因與徐克等人在創作理念上出現重大分歧，而中途退出劇組，餘下部分由徐克、程小東、李惠民補拍完成。對於這部集四位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」不過，依在下個人看法，這話恭維成分居多，而且避重就輕，畫面、武打、剪接對於武俠片來說固然重要，故事、結構卻是任何影片成功的關鍵（在筆者看來，張藝謀的《英雄》也犯了同樣的毛病）！再看《笑傲江湖》，整部影片哪裡都好，就是故事講得差了點，出現與原著無關的東廠太監情節是胡金銓拿手的好戲；而令狐沖到處和人扯閑篇以及片中人物嘴中所說皆含針貶時弊借古喻今的寓意則是徐克擅長的噱頭，兩者的融合顯然並不成功，但是影片的整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境和優美的音樂都足以讓人不去理會故事架構的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上還是取得了成功，並且成為新舊武俠電影的分界嶺，更直接影響了以後的武俠電影創作。

至於1992年拍攝的《笑傲江湖2東方不敗》，雖然沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，但卻顯得更加浪漫肆意，動作場面天馬行空，畫面剪接快速有力，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，借退出江湖與雄霸天下的主題糾葛借古喻今，極富張力，令觀眾為之傾倒。而林青霞成功反串的一代梟雄東方不敗的形象以及揮手之處飛沙走石血肉橫飛的動作場面，更成為濫殤，使得其後的主流武俠電影只能望洋興嘆，勉強算個跟風之作罷了。

《東方不敗》上映的同年，徐克又重拍了胡金銓的經典名作《龍門客棧》，影片在消解了胡金銓老版《龍門客棧》凝重、嚴肅、陽剛風格，代之以凌厲、肅殺氣氛的同時，又以風騷老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）嘻笑怒罵、調風弄月營造了以前武俠片中少有的曖昧意味，武打場面則精彩紛呈、緊湊瀟灑，介於《黃飛鴻》與《東方不敗》之間，別有一番風景。

盡管徐克對武俠電影的貢獻極大，如借古諷今的政治立意，武林風雲的寫意刻畫，人物形象的生動塑造尤其令後來的同類電影難以企及。但要論其被人模仿借鑒最多的，卻是充滿想像力的動作場面和舊瓶裝新酒的翻拍。程小東、袁和平甚至元彬、馬玉成等知名動作指導在與徐克共同打造多部武俠片經典之後，又在其他影片中重復了這些武打場面，當然使人感覺似曾相識。而翻拍舊片、舊題材則成了整個九十年代港台武俠片群體的重要特徵，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借屍還魂之作。不過，在產生了一大批模仿徐克武俠片風格的爛片（如《刀劍笑》、《新冷血十三鷹》等）之餘，劉鎮偉、王晶、朱延平等人又嘗試用後現代的搞笑方式對舊式武俠片進行了瘋狂的顛覆，而這主要體現在對英雄俠客的形象塑造上。盡管徐克影片中的俠客們也是個個伶牙俐齒，滑稽幽默，但還不失為英雄本色，而在《東成西就》、《武俠七公主》、《九尾狐與飛天貓》等片中，俠客劍士再也沒有往日武俠片中英雄正氣的高大形象，相反卻不是猥瑣無能，就是膽小怕事。行俠仗義早成了無關重要的末節，倒是一些現代人的世俗觀念成了他們的行事箴言。人在江湖、身不由己，到這里卻成了游戲江湖、快樂無比。其實，這類搞笑武俠片的目的主旨只是迎合當代大眾欣賞口味而已，至於什麼後現代的顛覆解構倒更象是商業追求中的無心插柳了。

在很多人眼中，武俠電影作為類型片的一種，自然應以娛樂性和大眾化的商業標准為衡量准繩。由此而言，經典如徐克的《東方不敗》、《新龍門客棧》等片對動作技術的純形式追求亦超過影片內容本身，出來的效果自然好看，娛樂性十足，而營造出的意境又能讓普通觀眾感受到幾許藝術味道，這才是主流電影，商業與藝術結合的最佳典範！相比之下，香港王家衛固執營造的既超脫又迷失個人情感沙漠的《東邪西毒》；台灣賴聲川夾雜著微妙禪意與社會批判、並且內容晦澀難懂的《飛俠阿達》；內地何平拍攝的西部色彩濃重、粗糙有力的《雙旗鎮刀客》倒更象是充斥著強烈個人風格的藝術電影。他們完全跳脫傳統武俠片的模式，營造出全新的江湖意境，人物形象或是醉生夢死、執著寂寞的沙漠過客，或是大智若愚、洞若觀火的俗世大隱，或是單純平凡卻又臻至人刀合一境界的少年刀客，總之務必體現作者的獨特創作意識。可以說，這幾部影片即便在這股「新武俠電影」風潮中仍可稱得上另類、新奇之作，其可嘉的探索精價值在電影史亦可留有一席之地。但此類個性十足的武俠片卻註定會因其重藝術化處理，缺乏娛樂噱頭的特質，落得個叫好不叫座，難以令普通大眾理解甚至望而卻步的結局。

記得有人曾認為是1994年王家衛那部遭遇票房慘敗的《東邪西毒》終結了九十年代港台「新武俠電影」熱潮。但筆者卻覺得並非如此，無論是拍攝時間，還是上映時間，黃泰來的《刀劍笑》都比《東邪西毒》要晚些，而正是因為《刀劍笑》這類跟風抄襲的爛作橫行，敗壞了觀眾的胃口，才將風頭正勁的「新武俠電影」逼向絕路。使得1994年之後數年，港台大銀幕上很少再見到武俠電影的蹤跡，倒是文雋、劉偉強製作的由漫畫衍生出來的變種劍仙片《風雲雄霸天下》和《華英雄》等紅火一時，但也只是曇花一現而已。

2001年，《卧虎藏龍》獲得票房與奧斯卡取了得雙重成功，同時亦令已經少人問津的華語武俠電影重新煥發生機。客觀地說，《卧虎藏龍》如舞蹈般優美的武打場面和中國山水的如詩意境乃是師法自當年胡金銓的經典武俠名片，就拍攝武俠類型電影的規則而言，並未有實質性突破。唯一讓人新奇的卻是該片的女性角度造就了溫婉曖昧的情感氛圍，使得俞秀蓮和玉嬌龍兩位堅忍女性的形象遠比李慕白、羅小虎鮮明得多——恐怕這也是《卧虎藏龍》能被西方觀眾接受的重要原因吧。

至於最近正熱映的國產商業大片《英雄》，盡管其宣揚的「胸懷天下」英雄觀比以往武俠電影里草莽豪客只為個人恩怨便動輒打殺的境界要高出很多，但因其演繹得不是很到位，導致許多觀眾並不認同，恐怕這是張藝謀沒有料到的。還有李連傑、梁朝偉等眾多明星詮釋的英雄形象符號化嚴重，性格情感變化發展不夠明顯，亦是遺憾。不過，《英雄》效仿《羅生門》的三段回憶式敘事結構與以五種顏色畫面營造的情節意境在武俠電影中卻算得上創意之舉，值得鼓掌。

說起來，武俠電影發展到現在已有幾次從形式到內容的創新，而且能受到不同時代、不同年齡、階層觀眾的喜愛，歸根到底應是華人共通的傳統文化和認同的俠義精神起了重大作用。但隨著時代的發展變化，人們觀念和欣賞水平的提高，武俠電影要想生存下去甚至再度輝煌，惟有與時俱進，不斷創新（呵呵，借用一下沒問題吧？）。因此，張藝謀的《英雄》在創新方面雖然還遠談不上徐克提出的「新武俠」概念，但在某種程度上來看，未嘗不是一種可貴的探索——盡管我們還不好評述它到底成功與否。

希望自《英雄》始，無論成敗，武俠電影能找到一個新的起點。
http://www.joy001.com/bbs/index.php?showtopic=9597

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㈡ 最好看的武打功夫片

最好看的武打功夫片：

一、《少林寺》

1994年上映，該片由林青霞、元彪等主演。講述了飛虎鏢局呂麟（元彪飾）為保住「天下第一鏢」的威名，初生牛犢不怕虎接受押「天魔琴」一鏢，其父嚇得不輕。

其實這是武功高強的「女魔頭」黃雪梅（林青霞飾）用來報殺父之仇的計謀，當年，她的父親就是因為保護「天魔琴」而被殺，她希望在呂麟押鏢途中，等別人來奪琴，她就可以把奪琴者全部殺害，並且還有呂麟這樣的幫手。一場血雨腥風的護琴、奪琴之戰就此拉開帷幕。

㈢ 最好看的武打功夫片

好看武打功夫電影有：《霍元甲》、《葉問系列》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》、《導火線》、《殺破狼2》。

1、《霍元甲》：作為功夫皇帝李連傑動作片的封山之作，其中的中國大刀對長劍、迷蹤拳對西洋拳、中國長槍對德國長矛、中國長劍對西洋劍、三節棍對東洋刀、中國擒拿對決澳大利亞摔跤等國際功夫對決橋段，實在精彩絕倫。

2、《葉問系列》：作為甄子丹的代表成名作，其中把詠春拳在近身搏擊的優勢詮釋得恰到好處，和游身八卦掌、泰拳、北方拳、空手道、洪拳、跆拳道、拳擊等功夫高手過招，詠春拳總是技高一籌，拳似雨點，攻守兼備，一氣呵成。

3、《黃飛鴻之二：男兒當自強》：在這部電影中，李連傑和甄子丹都正值體力巔峰期。兩人在片中展現了一場驚艷的龍爭虎鬥。電影一開始的武術指導本是劉家良和劉家榮倆兄弟。但他們對武打的創作風格與徐克想表達的不符，後才換成了袁和平。

4、《導火線》：這是一部警匪動作片，甄子丹飾演一位重案組的警察。整部影片里，動作設計為最大的亮點。甄子丹在其中應用了大量的國際混合格鬥。所以在片中可以看到巴西柔術、拳擊、泰拳等等。

5、《殺破狼2》：其中三位主演，吳京、張晉、托尼·賈。都是有功底、有身手的功夫巨星。其中吳京的很多鏡頭都是真挨打。一場戲，他被踢了500腳。一張幾十公斤的鐵桌子差幾秒就真砸到了他頭上。

㈣ 不得不看的武俠片有哪些

武俠片還是要指路香港，徐克、程小東等導演的片子幾乎都可以看看。這里給你推薦幾部個人比較喜歡的吧。

一、《東方三俠》現代武俠，杜琪峰導演，梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉三位女神主演。

這部片子大家心中最經典的應該是《笑傲江湖之東方不敗》，故事還是脫胎於《笑傲江湖》，但是人設情節有了非常大的改動，林青霞第一次反串驚艷眾生。不過個人比較喜歡《笑傲江湖之東山再起》，這一部中關於江湖與人性的思考更多。

㈤ 有哪些好看的武打電影

50位武打明星。如今的一線明星：成龍、李連傑、甄子丹、洪金寶、袁彪、梁家輝、趙文卓、吳京、吳越、張子健、謝苗、陳國坤、章子怡。香港內地明星：李小龍、成龍、洪金寶、李連傑、甄子丹、洪金寶、趙文卓、吳京、吳越、張子健、謝苗、張震。狄龍、譚道良、姜大衛、梁家輝、董驃、黃元申、梁小龍、伍衛國、錢小豪、錢嘉樂、袁奎、袁彪、袁華、劉家良、劉家輝、鄒兆龍、盧慧光、周碧麗、於成輝、於海、於榮光、邱建國、季春華、劉烈宏、王亞偉、荀峰。還有一些女明星：程佩佩、李香凝、楊紫瓊、惠英紅、胡慧中、楊麗菁、李賽鳳、米雪、楊盼盼、丁蘭、章子怡.這些明星的電影各有千秋。推薦李小龍、梁小龍、成龍、李連傑、甄子丹、章子怡的電影！李小龍-精武門梁小龍-香港超人成龍-幾乎全是李連傑-吳京英雄黑俠致父親的信，泰張馳三豐甄子丹-葉問系列章子怡-卧虎藏龍，英雄，十面埋伏其他經典電影：呂小龍長城大決戰，文喜太黑匣子血淋淋的故事，徐小健復仇世界，徐小明的海市蜃樓，於榮光。
拓展知識—部分武打明星簡介：
1.李小龍，精湛的武功。發千斤於一點，沖極限於苦煉，集所有搏擊武功之大成，創造截拳道，使無法為有法，以無限為有限。威震搏擊界，並首次將「功夫」做為影片的中心構成因素，發中國功夫片之韌，並成功打入世界.
2.成龍 ：今年50歲 從影42年 拍了80多部影片 在拍攝過程中重傷29次 足跡遍布5大洲 ，演戲唯一一個不用替身的藝人！唯一一個在好萊塢留下鼻印，腳印，手印的中國藝人！成龍是個真的英雄，他排戲的冒險精神是無人可比的，他不服輸，也只有他能真正振興香港演藝事業的那段黃金歲月，沒有他，香港電影不足以對世界影壇產生震撼。
3.洪金寶:香港武打電影的「大阿哥」，還在李小龍階段就已經受器重，後來集導演、武術指導、演員於一身，製作出許多相當賣座的影片。他在香港影壇有很大影響力。到好萊塢排過《過江龍》系列，具備一定影響。
4.李連傑，連續六屆中國武術大賽冠軍，雖然已是二十多年前的事，但他的對戰動作之快，令所有與他排對手戲的演員無不嘆服，他所展現的是更正宗的中國功夫，曾看過《龍之吻》的盜版碟（在美國影院盜拍的），當片中的他展現李連傑式快拳打倒所有對手時，可聽到影院現場畫外音，喝采之中夾雜著整齊的齊呼—-「Jet–Jet–」
5.甄子丹，母親在美國開武館，而他又曾到北京武術隊進修過，與李連傑曾是相差幾屆的師兄弟。武功無庸置疑，所以導演找高質量電影中的武功高強者的扮演者，常以他為首選，如《新龍門客棧》《英雄》。
6.劉家良，身兼導演、武術指導、演員三職，可以說是香港影視界最德高望重同時武功最高的影星，成龍的《醉拳2》的導演就是他，他在該片中還出演和黃飛鴻一起護國寶的晚清武狀元，吳京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他還和洪金寶出演過《香港超人》，和錢嘉樂出演過《蠍子戰士》，全都出演武功頂硬的角色。
7.劉家輝，劉家良親弟，武功精湛，最輝煌時期是在美國，美國觀眾都稱他是「光頭英雄」，他出演過許多電影、電視劇，提示：古天樂版的《神鵰俠侶》中的金輪法王就是他扮演的。
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㈥ 求好看武打電影和俠客電影！

新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。

㈦ 武俠男神呂頌賢攜手范湉湉演繹新武俠電影《萬劍歸宗》你打卡嗎

最近由武俠男神呂頌賢與范湉湉主演武俠電影《萬劍歸宗》開始上映。對於大多數喜歡武俠片的影迷來講，呂頌賢作為主演是大家關注焦點，但對於這部電影並沒有什麼太高熱情。這是因為男神呂頌賢年紀已經大了，無法像年輕時可以把武俠身上飄逸瀟灑氣息演繹出來。在這部劇中雖然有很多搞笑情節，但電影中更多還是在展示所謂鮮肉演員風采。其次如今武俠電影製作時有一個毛病就是，特效應用過於多，真打真功夫實在太少，要麼就是靠著慢動作來湊。武俠電影一定要拍出每個人身上個性特點，以及他們身處江湖中，那種俠之大義感。因此很多人都認為這部電影頂多算是娛樂片，而不能作為武俠劇來看。

1、男神已老鮮肉太多

真正受人們歡迎武俠電影，每個人物身上都有著相應個性特點。並且每個人物在江湖當中，都能表現出俠之大義。而這部電影表現了近些年武俠老套故事，某人被追殺在逃亡途中遇上了某對高手夫婦，最終重獲新生。沒有從大層面高角度去表達武俠精神。