『壹』 保護動物的槍戰電影有哪些
運虎記，戰狼。電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀。
『貳』 十大好看的槍戰片
十大動作槍戰電影如下：
1、《黑客帝國》。年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。
『叄』 體現暴力美學的電影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看
第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。
第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！
第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！
最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
1.《罪惡之城系列》
這部電影只能用一個字形容，那就是—酷
電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，
黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。
沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。
2.《殺死比爾系列》
昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。
精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。
我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。
3.《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座頭市》
北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。
座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。
沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。
5.《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
6.《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
7.《低俗小說》
電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
8.《被解救的姜戈》
這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。
電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。
這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。
9.《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
10.《發條橙》
這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。
他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。
這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。
雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。
從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。
第一部《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。
他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小說》
我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
第三部《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
第四部《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
第五部《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
第六部《電鋸驚魂》系列
和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。
雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。
1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。
2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。
3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。
4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。
看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》
推薦五部有你看過的嗎？
第一部：《殺死比爾》
有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。
第二部：《諜影重重3》
在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。
第三部：《V字仇殺隊》
光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。
第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。
第五部：《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。
《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
《殺死比爾》
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。
《看見惡魔》
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
《殺破狼》
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
《座頭市》
北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。
『肆』 世界十大經典硬動作電影
動作影迷們的饕餮盛宴，動作巨星的頂級巨獻。作為資深的動作影迷，八九十年代那些硬動作片，留給我們無限熱血激情！
一、終結者2
動作巨星：阿諾施瓦辛格
動作巨星施瓦辛格和詹姆斯卡梅隆的強強聯手，成就了史無前例的動作高峰！
三十年前的這部動作巨制，仍然是現在動作電影難以企及的高峰。施瓦辛格的巔峰之作，也是卡梅隆的票房封頂大作！
全球年冠，一直到碟中諜2才打破的動作票房記錄！
二、第一滴血
繼《洛奇》後，動作電影《第一滴血》將史泰龍送上首席八十年代動作巨星。
反戰的動作電影，高內核電影。作為與施瓦辛格齊名的動作巨星，三部《第一滴血》足以使史泰龍留名影史。
三、虎膽龍威
動作巨星：布魯斯威利斯
布魯斯的成名大作，作為另類的動作經典，老布的《虎膽龍威》提供了新的室內動作片模式，連動作皇帝李連傑《鼠膽龍威》都是模仿之作，你說有多經典。
布魯斯作為另類的動作巨星，電影生涯的另一巨制《第六感》為布魯斯開辟了新的天地。
四、勇闖奪命島
動作巨星：肖恩康納利+尼古拉斯凱奇
邁克爾貝，爆炸貝的最炸裂的電影。
老007肖恩康納利寶刀不老，再戰江湖，風頭蓋過凱奇，英國紳士的風採在幾年後的《偷天陷阱》中風采依舊。
奧斯卡影帝凱奇從該片開始成為動作明星，進而成長為一代動作巨星。
眼花繚亂的場景設計，經典的動作配樂，炫麗的賽車場面，悲壯的戰士悲歌—The ROCK
五、警察故事
動作巨星：成龍
世界動作巨星行列，必有龍哥一席之地，奧斯卡終身成就獎。
龍哥佳作無數，《警察故事》始終是扛鼎之作，真正奠定龍哥巨星地位，開啟時裝動作片的搏命之路。
六、生死時速
動作巨星：基努里維斯
最帥的動作巨星，《生死時速》是李維斯的第一代表作，成名作。其後的《黑客帝國》使其成為世界巨星。
成名於動作，巔峰在科幻，不老帥哥李維斯近期推出的《疾速》系列再起風雲。
《生死時速》公路動作電影的巔峰作品，全程高能，一直被追趕，從未被超越！
七、空中監獄
動作巨星：尼古拉斯凱奇
肌肉型男凱奇奠定動作巨星之作，與《生死時速》交相呼應，引領空中動作巔峰！
動作場面精彩紛呈，各色罪犯粉墨登場，凱奇貢獻 歷史 最佳動作電影。
八、空軍一號
巨星：哈里森福特
電影巨星哈里森福特集《星球大戰》、《奪寶奇兵》等超級大片，涉足動作電影，飾演美國最帥總統。
文質彬彬的美國總統，英勇善戰的越戰英雄。美國總統身披戰衣，演繹「空軍一號」。
九、真實的謊言
動作巨星：阿諾施瓦辛格
卡梅隆出品，必屬精品！聯手阿諾，橫掃恐怖主義！
動作場面登峰造極，高潮迭起，長達三十分鍾的動作戲，花樣百出！卡梅隆一出手，就達到了動作電影的極限，促成了經典中的經典。
文戲武戲相得益彰，美女英雄佳偶天成，各種美式幽默精心點綴其中。
經典鏡頭：
1、街頭鬧市，電梯天台，縱馬狂奔
2、獵鷹戰機，跨江大橋，千鈞一發之際，妻子聳身一躍，完美
3、導彈掛壞蛋，射向敵機
十、變臉
動作巨星：尼古拉斯凱奇+約翰特拉沃塔
吳宇森雙雄電影，動作巨星聯袂演出，加上吳氏暴力美學的所有元素（槍戰教堂白鴿），配合好萊塢頂尖團隊，創造了吳宇森電影最後的絕唱。
兩位主演貢獻了奧斯卡級別的演技，從正義警察到滔天巨犯間轉換自如，好萊塢再也找不出這樣的旗鼓相當！
『伍』 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！
《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！
《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！
《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演：昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演：斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~
動作
說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。
這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。
當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。
首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護！
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！
《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！
《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後，奉上一部國產經典作為結尾
英雄本色
雖然暴力但是很過癮的電影，個人推薦以下幾部。第一部是史泰龍的第一滴血系列。第二《殺死比爾》系列。第三是托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功，
史泰龍的成名作第一滴血想必就不用多說了。從1到4，我都翻了好幾遍，其中的槍戰場面真實不誇張，血肉橫飛的場面幾乎就像在眼前一樣，高度還原了槍戰的實戰狀態，尤其是第一滴血第四部。史泰龍手持車載重機槍和軍隊作戰，一梭子子彈過去，血肉橫飛，斷胳膊斷腿，幾乎將人打成肉泥的精彩場面。是一眾戰爭片里不具有的，想過癮的可以看看。
成名已久的《殺死比爾》。是典型的好萊塢式暴力電影。和第一滴血系列不一樣的是，《殺死比爾》崇尚的是冷兵器暴力。拳拳到肉，斷肢橫飛的場面在電影里比比皆是。相比國內主角被人砍了幾十刀還照樣大發橫威的腦殘劇來說，《殺死比爾》是非常真實的，高度還原冷兵器格鬥場面的殘酷。
托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功更加真實了。槍械和冷兵器都不用了，直接拳頭作戰。尤其是在冬蔭功中，一人對戰幾十人的場面令人熱血沸騰。各種反關節，各種逆天的格鬥技巧，整個片段充斥著咔哧咔哧得斷骨頭聲音。雖然沒有血肉橫飛的鏡頭。但是看完一遍，覺得自己渾身骨頭節兒都癢癢。看著過癮但是千萬不要學，演員還能把握好尺度，我們這種普通人學會了這種技能把握不好尺度，非死即殘。
『陸』 女主角黑幫家族槍戰電影名字
女主角黑幫家族槍戰電影名字是《紈絝子弟》。根據查詢相關資料信息顯示，《紈絝子弟》劇本由蓋·里奇、馬恩·戴維斯、伊萬·阿特金斯共同打造，回歸《兩桿大煙槍》《偷搶拐騙》這種英式風，《性感野獸》X《唐頓庄園》，講述一個非常有英國風格的毒梟決定將他打下的帝國賣給俄克拉荷馬的億萬富翁們來賺錢。
『柒』 看完《疾速追殺》太過癮了，你還有哪些經典的勁爆槍戰電影推薦
1、《紳士們》。
好看的一批，延續著蓋里奇黑幫片的英式幽默、快速剪輯以及敘事小聰明，不過收起了當年的朋克氣息和街頭痞子邪惡氣質，玩了一些更加高級的事情。這一次，蓋里奇推動故事的方式不再是巧合而是人物智商和角色之間的機關算盡。美國商人、英國葯販子、華裔黑道大亂斗，不浪費任何一個潛在的伏筆，人物眾多但是劇作坐懷不亂，前半部分狂放煙霧彈，後半部分瘋狂反轉，還有休格蘭特的拉片解說和吐槽，結尾更是妙不可言。
4、《盜火線》。
這可能是我看過的最好看的警匪片，動作、人物、沖突一樣都不缺，170分鍾的電影就像過了一生那樣過癮。《盜火線》以不算多的人物構建出了龐大的故事格局，它具備科波拉《教父》式的幫派情懷，同時又有馬丁·斯科塞斯那種對人生的真切體驗，生命感悟和搶劫罪犯在這里完美地結合起來。
『捌』 推薦幾部美國特種部隊的電影
1、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》
《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》是派拉蒙影業公司2009年出品的一部動作電影，改編自同名美國熱門漫畫，於2009年8月7日中國、美國同步上映。
影片講述了恐怖組織「眼鏡蛇」企圖征服世界，美國政府為了保衛國家而組成了特種部隊——G.I.Joe。
杜克領導特種部隊，為了抵禦邪惡的眼鏡蛇頭領及其部下，發誓不論何時何地要為自由而戰，赴湯蹈火除暴安良以伸張正義。
該片講述一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。
『玖』 史上最經典的槍戰片
十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。
從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。
吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作 *** 期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。
利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。
另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。
後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。
透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。
當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。
還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的 *** 的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的 *** 槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。
我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。
還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。
本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。
而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。
吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。
與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。
片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。
而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。
吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。
這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。
吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。
《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。
因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。
導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。
但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。
（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。
《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。
還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。
突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。
綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。
『拾』 美國十大動作槍戰電影排行榜
美國十大動作槍戰電影如下：
1、《黑客帝國》。年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途。
2、《第一滴血》。蘭博是一名退伍軍人，多年在越南戰爭中洗禮，已無法融入美國社會，重返原居的故鄉小鎮，又遭小鎮警長諸多挑剔及無理指責。最後，他無法忍受。他要站起來對抗警長的挑釁，還要對抗警長召來的大批特警。然而沒人能夠阻止蘭博。
3、《敢死隊》。退伍老兵巴尼·羅斯手下擁有一支特種部隊，由一眾高手組成。只要有人開出足夠的傭金，他們就進行任務，無所謂多麼困難。
4、《槍火》。黑社會老大文哥本人追殺，他的弟弟安排了五個各懷本領的人來保護他。五人同心協力，將殺手擒獲，並查清了幕後主使人。五個不認識的江湖人成為肝膽相照的好友，而這時其中一人與大嫂通姦的事情被人揭發，相互對準的槍口一觸即發。
5、《英雄本色》。說到小馬哥，幾乎沒有人不知道。英雄本色的經典程度也不用過多贅述，當時四個失意的男人走到了一起，票房毒葯周潤發、陷入事業低谷的狄龍、負面新聞纏身的張國榮以及不得志的吳宇森，造就了一部轟動整個亞洲影壇的槍戰片。
6、《喋血雙雄》。又是吳宇森的一部經典之作，暴力美學的開山作品。永遠打不完的子彈，飛濺的鮮血，與之形成對比的是純白的教堂和滿天飛的白鴿。
7、《盜火線》。洛杉磯警局重案組的探長文森特打擊罪犯從不手軟，但也因此忽視了家庭，第三次婚姻也面臨解體。尼爾•麥考利是一名是職業匪徒，混跡江湖多年，做事干凈利落，而且心狠手辣，不留活口。
8、《勇闖奪命島》。美國海軍陸戰隊法蘭將軍因不滿政府對退伍、戰死軍人及其家屬的補償和福利不滿，率領部下最新研製的生化武器偷運到羅克島，同時劫持了81島中觀光的遊客，控制了小島。要挾美國政府48小時內支付1億元贖金否則將殺死人質並用毒氣彈襲擊舊金山。
9、《真實的謊言》。哈里是美國FBI的高級特工，他正在奉命調查一起跨國核武器走私案件。出於安全考慮，連結婚15年的妻子海倫都不知道他的真實身份。
10、《黑鷹墜落》。多年來的戰爭，讓索馬里成為了斷壁殘垣，民不聊生。因此引發的大飢荒造成了三十人死亡，掌控首都摩加迪休的獨裁者默罕默德•法拉•艾迪德搶走國際組織的救援物資，甚至同違和組織宣戰。