㈠ 「紀錄片告訴我」「你的選擇，就是你的宿命」——《灰熊人》
「謝謝你們願意做我的朋友，我愛你們，我會為你們而死！」
——Timothy Treadwell
距離2003年，已屆滿17年。
Timothy Treadwel（提摩西·崔德威）如若還活著，將會在這一塌糊塗的2020年裡，如何展開他人生的第63個年頭？如果假設成立，我猜想，這世上或許便誕生出一個「與熊共度30年」的傳奇。
耀眼的金發，稍顯滑稽的墨鏡，在原始的野性當中，他多顯得有些格格不入。阿拉斯加的卡特邁國家公園，是提摩西的常駐之地，緣起於這里有他心心牽掛的生靈—— 灰熊 。
網路：灰熊/棕熊，灰熊是陸地上食肉目體形最大的哺乳動物之一，體長1.5-2.8米，肩高0.9-1.5米，可重達680公斤，盡管它們體積龐大，卻可達到每小時55公里的速度。
每個季節的早期他都在卡特邁熊草開放地上露營，他把自己當作這片土地的守護者，以勇敢王子的風度，與企圖傷害灰熊的壞人作斗爭。
在這片草地的十三年裡，他為他所遇到的每隻熊命名，性格兇悍的稱作「暴躁熊」，顏色酷似巧克力的稱作「巧克力」；面對它們，他常常袒露深情愛意。
痴痴沉沉的「愛」，原是讓人醉於這一場人與熊之間的贊歌，殊不知一步一步地為整個事件添上了譏諷鄙夷及瘋狂的一筆。
2003年10月5日，一場風速每小時100多公里的颶風正向這片綠色大步邁進。另一邊，一場血雨腥風也即將開啟。
一頭28歲、重達1000斤、飢腸轆轆的老熊正朝提摩西與女友艾米駐扎的營地步步逼近，隨後一段刺耳尖叫與吞蝕呢喃的聲音，夾雜著風雨一同浸入孕育新生接受死亡的廣袤大地。
鬱郁蔥蔥的山林頓時失去綠色，只剩孤冷和血腥。
翌日，提摩西友人威利按照往常約定開著飛機接他返程，發現這片山林生出一分與素日不同的寂靜與怪異。
當威利循著小徑尋找他們蹤影時，不禁打了個寒顫。眼下只見一副人的肋骨，威利知道，這不是提摩西就是艾米的。
一瞥，不遠之處還有一頭熊正趴在旁邊快速進食中。被眼前一幕震驚到的他，迅速跳上飛機，馬上聯系園區工作人員， 「出事了」。
隨後他們馬上趕到現場，為避免這頭熊「食人知味」，只好槍殺了它。卡特邁保護區成立85年以來， 提摩西及其女友是唯一被熊吞食的訪客，而這頭熊也是唯一因為吃人而被槍殺的熊。
清理現場時，從熊的胃裡拉出4大袋的人骨、人肉屍塊，以及衣服。
調查者發現，事發當時，鞋子整齊的擺在帳篷面前，攝像機的鏡頭蓋沒有取下，雖然沒有錄到影像，但*錄音帶（見文末）在運轉，他們聽到艾米的尖叫以及提摩西的呻吟。聽見「Stop」和「Go away」或許也可能是「Run away」，背景噪音很嘈雜，艾米在用炒鍋打熊的頭。提摩西說「快跑，別管我，快跑艾米。」艾米卻很堅定，當人的能力受到最大限度的考驗時，她留了下來，選擇和提摩西並肩作戰。
顯然，這世界並不總在上演奇跡。
清理人員：
「他們天生就是殺人吃人的，而他自己送上門。他自投羅網，得到了應有的結局，悲慘的是他還害了那個女孩。」
博物館館長：
「愛斯基摩人和熊共存了7000多年，還不曾見到提摩西這樣的人，為什麼他要跑去和熊一起生活，和它們一起拍攝影像？侵犯熊的自主領域，難道他不曾感到這是對熊的不敬嗎？「
巡邏員：
「根本是活該，扎營在熊徑旁邊，說「不侵犯熊」是鬼扯，就算這些熊「接納」了提摩西，對熊也不見得是好事，因為萬一來了偷獵者，熊會以為人都是無害的，不知道閃避、防範，反而害了熊。」
提摩西在日記里寫到，人的世界有些生疏，他清楚區分了熊的世界和人的世界，區分得越來越明確，野外原始的自然才真正讓他有家的感覺。
當*紀錄片導演赫爾佐格（見文末）向灰熊保護區深處的冰川走去，深淵之間的巨大和復雜，完全將提摩西與外界分隔。 他懂得 這瞬息萬變的地貌，是他靈魂的隱喻。
1957年，提摩西誕生於紐約長島，家境殷實。
乖學生、不惹事、和動物相處得很好。是父母對他的評價。他的成長路徑和普通的美國男孩一樣，帥氣，健康，一片光明。
但不知怎麼，他的人生軌跡發生了偏移。
他交了些壞朋友，酗酒、撒謊、吸大麻、玩弄槍械、險些喪命。為了不讓別人覺得他只是個無所事事渾渾噩噩的人，他編撰了一段從澳洲來的英國孤兒的悲慘身世來引起別人的同情。
頹廢的生活直至他來到卡特邁灰熊保護區時才有了轉機，他驚詫地發現灰熊的力量美學，沉溺於它們原始的野蠻和粗曠。由此生發出誓死要保護它們的使命，為此他戒酒戒葯。
一個差點因為葯癮死掉的浪子，為了生態保護，幡然醒悟。 他回頭，抓住了那根稻草。
提摩西的生活因為灰熊有了翻天覆地的變化。
在毫無戒備的情況下與灰熊在荒野生活13年，讓他在美國擁有廣泛的知名度，電視節目訪問不斷，常活躍在校園灰熊保護推廣活動中。成千上萬的孩子們將他講述的動人故事，納為他們校園回憶中的閃光之處。
他收獲很多，也慢慢療愈自己。一切都好了起來。
但是他緊緊捻住的那根稻草，並不純粹，也非天然。 隨著時間推移，它好似慢慢地滲出毒液來。
2000年的夏天，乾旱持續了很久，溪流水位很低，以至於幾周都沒有灰熊的口糧鮭魚經過，飢餓的熊開始吃他們的同類。
提摩西在帳篷內怨聲載道，怪罪自然無情，怪罪雨水不願降臨。
深夜嚎聲四起，一隻狐狸幼崽喪命。他悲從中來，問天問大地。
但他似乎總是忽略了熊在自然界是捕食者的事實， 宇宙的分母並不是和諧，而是混亂、敵意和謀殺。
提摩西不停地控訴灰熊保護組織，大斥「禁止同一地點長期宿營」、「需在1.6公里外宿營」「必須與熊保持至少90米的距離」等法令，並在行動上公然違抗，只為切身地去觀察且保護灰熊。
為了能更好地保護動物，提摩西開始向政府宣戰。
我們逐漸明白，他或許斗爭的並不是什麼保護組織，什麼政府。
他斗爭的是人類文明本身。
想要拚命逃脫人類社會的禁錮，煢煢獨立於自然。
紀錄片導演赫爾佐格談到提摩西，說他對於荒野是一種「迪士尼式」的理解，充滿了浪漫和不切實際的情愫。
就如那隻與他緊緊相偎的泰迪熊，他視作是他的守護神，是精神烏托邦，同時也是他逃離現實的開始。
當他自以為躲進深山就可遠離塵世時，便開始一步步走上灰熊的祭壇。
在文明世界中無處安放自己，垂頭喪氣的生活中迷失方向。他像被塞壬女妖的歌聲吸引，不斷沉浸其中，一廂情願地對灰熊大口說愛，忽略弱肉強食的根本殺戮法則，獻身式的陪伴和保護。
於他，是一場獨孤一擲的救贖。
他每一次晃盪在野性世界，每一句怒不可遏的爭論，每一副偏執又驕傲的模樣。是他所打造的「第二人生」，一次不用回顧過去的全新人生。他為那個他所認為「浪漫單純」的灰熊世界停留，在無邊荒野中尋求庇護和命運。
於我看，更似一場越過邊界窮途末路的逃避。
他並非不知其中的風險，曾坦言「在灰熊地帶扎營很危險，我處在身體傷害甚至死亡威脅的邊緣。」他對自己命懸一線的處境瞭然於胸。但他也仍可說出「「我絕不會只為保衛自己的性命而去殺死一頭熊，也不會去熊的家園殺死一頭熊。」
他清楚知道，死是宿命。
赫爾佐格感慨地評價道：「他生命充盈，追尋和諧和救贖，是個偉大的人，他是人類的精華，具備所有人類的缺點，就像我們一樣。」
當我們觀看他留下的影像時，我們看到的並不止野外和自然，還有我們的本性和我們自身。
影片最後，導演插入一曲《Coyotes》作為結束。
正如歌詞中所述那樣，「He'd say all that's left now of the old days」，他所剩的也只有過去了。
那我們呢？
我們擁有什麼？
又可以剩下什麼呢？
*導演沃納·赫爾佐格（Werner Herzog），德國新電影四傑之一，是世界電影史上最重要的導演之一。到目前為止擁有超過70部作品，代表作有《阿基爾》、《上帝的憤怒》、《陸上行舟》、《沙漠女王》、《鹽與火》等等，他的作品表現了原始自然的魅力，並為其中注入濃厚的人道主義關懷。
《灰熊人》使用了提摩西生命的最後五年中拍攝的100多個小時錄像中提取的片段。經過赫爾佐格重新剪輯，加入訪談的成品，該片也被業界公認為是赫爾佐格最平衡報導的一部記錄片，流傳甚廣，成為西方生態教育幾乎必看之片。
*網路上流出一段提摩西與艾米被襲擊的音頻，不知為何這段被禁播的錄音會在互聯網上出現。好奇心驅使我點開音頻，不大的膽量只允許我用最低的音量聽完。嘶吼、無助、絕望通過聲音淋漓盡致地傳達出來。光是聲音，我都不由得打了個寒噤。我不敢去想像，深知那一定比血淋淋還要血淋淋。
（公眾號【存放室】後台截取了60秒的音頻，回復「錄音」可聽。但務必務必務必根據自身情況決定是否收聽。）
「READ企劃」往期回顧
當我們談論焦慮的時候，我們談論什麼。
被渣男毀青春，你有踏入「愛的誤區」嗎？
「紀錄片企劃」往期回顧
「紀錄片告訴我」「一個人走在路上是和地球的單獨約會」
-END-
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㈡ 德國新電影四傑是誰
文德斯 法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為「德國新電影四傑」
㈢ 新德國電影 名詞解釋 精簡70字以內
「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的……」
更多內容參考《新德國電影的美學成就》
㈣ 8月14日出生的明星有哪些
1859年
·克努特·哈姆生 Knut Hamsun
1899年
·艾瑪·雷維爾 Alma Reville
1902年
·夏洛特·安德 Charlotte Ander
1926年
·里娜·韋特繆勒 Lina Wertmuller
1934年
·弗農·多布切夫 Vernon Dobtcheff
1936
·本·卡魯瑟斯 Ben Carruthers
1941年
·於本正 Benzheng Yu
1942年
·謝飛 Fei Xie
1945年
·維姆·文德斯 Wim Wenders
1946年
·蘇珊·聖瓊·詹姆斯 Susan Saint James
1953年
·詹姆斯·霍納 James Horner
1954年
·三田友子 Yûko Mita
1955年
·安東尼奧·路依吉·格里馬爾迪 Antonio Luigi Grimaldi
1957年
·何塞·卡羅納多 José Coronado
1959年
·馬西婭·蓋伊·哈登 Marcia Gay Harden
·安素英 So-young Ahn
·魔術師約翰遜 Magic Johnson
1960年
·莎拉·布萊曼 Sarah Brightman
宋玉淑 Wok-suk Song
1961年
· Alba Roversi
1963年
·大衛·阿隆·貝克 David Aaron Baker
1964年
·安德魯·凱文·沃克 Andrew Kevin Walker
1965年
·艾曼紐·貝阿 Emmanuelle Béart
1966年
·哈莉·貝瑞 Halle Berry
·鈴木保奈美 Honami Suzuki
1967年
·金長勛 Jang-hun Kim
1968年
·詹妮弗·菲拉文 Jennifer Flavin
·凱瑟琳·貝爾 Catherine Bell
1969
·普雷斯頓·萊西 Preston Lacy
1971年
·雷歐·波瓦 Raoul Bova
1972年
·劉在石 Jea-seok Yoo
1973年
·羅曼娜·波琳熱 Romane Bohringer
1974年
·西爾維奧·霍塔 Silvio Horta
·托莫·希思黎 Tomer Sisley
·克里斯托弗·高哈姆 Christopher Gorham
1975年
·吉兒·貝納特 Jill Bennett
1978年
·李東奎 Dong-kyu Lee
1981年
·土肥美緒 Mio Dohi
1983年
·米拉·庫妮絲 Mila Kunis
1984年
·洪東明 Dong-ming Hong
1985年
·達莉亞·赫爾南德茲 Dalia Hernandez
·傑西卡·戈麥斯 Jessica Gomes
1987年
·羅莎莉·托馬斯 Rosalie Thomass
㈤ 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演
施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》
㈥ 德國新電影學派四大導演
電影的歷史是以再現美學開始的。盧米埃爾是再現美學的創立者，而真正確立這種電影美學的是蘇聯的維爾托夫。與此同時，美國的弗拉哈迪和英國紀錄電影學派也發展了這種電影美學，荷蘭的伊文斯把他提到了一個新的高度。電影史中把維爾托夫、弗拉哈迪、格里爾遜和伊文斯並列稱為紀錄電影四大學派。他們在不同的時期，不同的方面和不同的深度和廣度上對再現美學的發展作出貢獻。特別是在二戰以後，為電影藝術擺脫戲劇化的束縛，提供了有力的理論和實踐的支持，成了義大利新現實主義電影所遵循的理論基礎之一。
1、 維爾托夫的電影眼睛派
2. 弗拉哈迪與《北方的納努克》
3. 格里爾遜與英國紀錄電影學派
4. 伊文思的詩意現實主義紀錄片
㈦ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些
01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 赤裸（Nackt 2002年出品）
該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）
《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。
07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)
導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）
導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。
09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）
擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。
10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)
該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。
㈧ 以下不是德國新電影四傑的是
題主是否想詢問「不是德國新電影四傑的是」？加夫拉斯。德國新電影四傑中加夫拉斯不是德國新電影四傑。德國新電影四傑分別是施隆多夫、赫爾措格、法斯賓德和文德斯。
㈨ 文德斯的「道路三部曲」指什麼
1、文德斯「道路」三部曲：《愛麗絲城市漫遊記》、《錯誤的舉動》、《公路之王》。
2、《愛麗絲漫遊城市》是維姆·文德斯WimWenders導演，Rüdiger Vogler主演的劇情片，於1974年3月3日正式上映。講述的是德國攝影記者菲力與小愛麗絲的故事。德國攝影記者菲力浦過著流浪式的生活，有一次被派到美國完成一項采訪，但他並沒有能完成任務。途中與一位神秘的美國女子邂逅之後，無意中成了她那九歲的小女孩的監護人。菲力浦必須帶著小愛麗絲穿越德國，把愛麗絲交給她的祖母。影片記錄了愛麗絲和菲力浦的這一趟奇妙之旅。那女孩簡直是人精，非常通世故。他倆在返回德國、幫她尋找奶奶的過程中，互相有了意想不到的了解。
3、《錯誤的舉動》電影主要講述一名立志成為作家的年青人，為了尋找創作靈感，坐火車離開家鄉，向外面廣闊的世界求索，不過在這段火車旅程中，他卻接二連三遇上怪人怪事。最後，經歷過死亡後的他終於擺脫上一代（母親和老人）的羈絆，走到國境內最高的山峰，重新思考他的前路之餘，更同時發現他的每個人生選擇都是錯誤的。
4、《公路之王》是Wim Wenders執導的電影，本片與《愛麗絲漫遊城市》《錯誤的舉動》）維姆·文德斯的旅行三部曲。雷達吉·渥樂這次在片中飾演一位四處雲游的電影放映機修理工，他帶著工具沿著東西德邊境滿是塵埃的道路尋找工作。一次交通事故令渥樂結識了想要自殺的漢斯。漢斯搭了渥樂的便車，兩個人在路途中成為了朋友。最後，當渥樂想要繼續他隨心所欲的孤身之旅時，漢斯決定要他留下來。
5、維姆·文德斯，1945年出生於德國杜塞爾多夫的維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表。憑借自己獨具魅力的作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際一流電影節的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為「德國新電影四傑」，是二十世紀70年代「新德國電影運動(New German Cinema)」的代表人物之一。2015年2月12日被第65屆柏林國際電影節授予了終身成就獎——「榮譽金熊獎」（Honorary Golden Bear Award），這也是文德斯收獲的第一個終身成就獎。
㈩ 那裡乎是「新德國電影四傑」中其餘三人(施隆多夫
施隆多夫、赫爾措格、法斯賓德和文德斯。