① 邵氏四大導演之一：李翰祥，他擅長的不僅是風月片（上）
道長原計劃寫完邵氏艷星後寫個美國兇案系列，讓大家轉換一下口味，不過鄭浩，劉濤，一罐啤酒，夏天的風等朋友都留言說想看李翰祥和張徹這些邵氏導演的故事，那我們還是先開個邵氏四大導演系列吧！
李翰祥、張徹、胡金銓、楚原作為邵氏名氣最大的四位導演，他們的人生可能一本書都寫不完，要想寫進一二篇文章里更是困難，我們不如從李翰祥開始，說一說他們在影壇的一些趣事，也許會更有意思。
說起李翰祥，可能大家第一印象就是風月片大師，其實，李翰祥一生拍片無數，歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等什麼類型都有，風格多變，有著「片廠變色龍」之稱，不過，他最為出色的是黃梅調，清宮戲，風月片三種，各有各的妙處。
李翰祥生於1926年，遼寧錦州人，曾在北京學習西洋畫。於1948年赴港從事有關電影工作。他從演員開始，擔任過各種職務，如美工、編劇、副導演等。 1954年升任導演，首部獨立執導作品為1956年拍攝的《雪裡紅》。
《雪裡紅》受到邵氏賞識，經爾光促成，李翰祥離開了永華公司，加入了邵氏，進入邵氏的他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛主演影片《貂蟬》，影片於1958年上映，不但榮獲了第五屆亞洲影展最佳導演獎，隨後還打破了國語片在香港的票房紀錄。
《貂蟬》票房的成功令老闆邵逸夫對李翰祥極有信心，隨後便支持李翰祥拍了《江山美人》，該片1959年公映，得到空前的賣座紀錄，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏影片中的一大支。
1963年，李翰祥大膽地起用當時籍籍無名的凌波反串男主角，導演了《梁山伯與祝英台》，影片公映後轟動了整個東南亞，首次接觸黃梅調的台灣觀眾更是如痴如醉，據說有人看過一百三十幾遍，凌波也憑著此片紅了幾十年。
但拍完《梁山伯與祝英台》之後，李翰祥卻對邵氏起了叛心。他想離開邵氏的原因有很多，但歸根結底是對自己的待遇不滿，在李翰祥的訪談錄里，他是這么說的：邵逸夫去把岳楓、陶秦都重金挖角過來。岳楓拍《紅娃傳》預算16萬，他導演費就三萬二萬的，我才八千港幣一個月呢！他們拍一部等於我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在內的12面金鑼。算算，我替邵氏大概賺了3600萬元，等於我替它擦亮了招牌。
那個時候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以說是為邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那個時候，我還是第三流的導演。我受委屈到什麼程度呢？那時邵氏公司在清水灣片廠蓋了四個棚，我沒在棚里拍戲，沒我的份，因為他們一個人占兩個棚拍戲。
老實講沒有賺了錢不顧伙計的，我現在說的都是很坦白的，那個時候我一直要拍《紅樓夢》，那時我可能有點功高震主，連鄒文懷的話也不聽，邵逸夫也都聽我的。哪曉得，我到日本出外景時，他們就找了邱什麼我也不記得名字，拍了《紅樓夢》，找袁秋楓，找樂蒂、任潔合作。這件事我很不滿，這就是我離開邵氏的原因之一。
另外一個是我到日本拍《梁祝》特技場面的不愉快事件。鄒文懷領導我們去的，他和樂蒂、凌波住在一個五星級大酒店，把我跟助導金銓和任潔、李昆住在一個三級酒店，這也是我離開邵氏原因之一。但主要還是他們找別人拍《紅樓夢》，這簡直就是給我顏色看—不是你一個人會拍黃梅調，別人也會拍。
還有一個原因，我在拍《梁祝》的時候沒說完，鄒文懷帶著日本製片賺了很多錢，現在我知道了，他帶著別人，然後打報告說李翰祥做化蝶，飛天場面時增加預算，這不對、那不對的。特技結果後來都拍得不好。邵逸夫看了很不滿意，不滿意他也不好講。我提議結尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫臉色鐵青，他喊「翰祥，這是錢哪！」他意思是，你花了那麼多錢，超出那麼多預算，當時我眼淚在眼眶轉：我給你邵氏公司賺了那麼多錢，打響了那麼大招牌，江山是我打下來的，你跟我說這種話，那時我心裡很不平衡。「
可以看出，冰凍三尺，非一日之寒，功成名就後的李翰祥對邵氏頗多怨言，但邵氏是老闆制而不是股份制公司，對員工實行的是工酬制度，雖然邵逸夫很想挽留李翰祥，但卻採取強硬的用合同威脅的方法。
「我想離開邵氏，邵逸夫並不是不知道，我跟他說我要離開了，邵逸夫說有合同啊，你一走我就告你，完全用這種方法對付我「，李翰祥說，」我就是吃軟不吃硬，你就是打官司，我也死也不幹。「
邵逸夫之所以如此，可能是出於惱怒，想當初是邵氏給你機會，讓你出人投地，捧紅了你，如今你一羽翼豐滿，就想著遠走高飛，要是人人都這樣，那還得了？但面對邵逸夫的威脅，李翰祥卻下定決心，就算合同沒到期，就算毀約，就算打官司，我也要走。
邵逸夫看到來硬的不行，便讓鄒文懷去勸說李翰祥，他讓鄒文懷告訴李翰祥，不但會增加他的片酬，還會盡量滿足他的要求，但他沒想到鄒文懷雖然希望公司發展強大，但內心卻隱隱希望李翰祥離開，所以他去勸說李翰祥並不帶多少誠意。
既然沒有誠意，李翰祥自然是鐵定要走了。「天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就隨他去吧！「邵逸夫私下裡對鄒文懷說，他雖然拿合同來要挾李翰祥，但江沒真正打算過和李翰祥打官司，兩敗俱傷的事情他是不屑去做的，但是，聽說李翰祥要帶凌波走，邵逸夫是真著急了，他對鄒文懷下令，無論如何要留住凌波。
沒遇到李翰祥之前，凌波只是一個拍福建語電影的無名演員，是李翰祥一手捧紅了她， 對李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一開口，凌波就答應跟他走。
鄒文懷對正當紅的凌波和對李翰祥不同，他真心不希望凌波離開，他很有辦法，沒有勸凌波留下，反而很貼心的對凌波說：「你年輕，那裡有前途就去那裡干，李導是個有本事的人，跟著他錯不了，我不留你。不過，你跟他要十萬塊錢，他給你，就簽合同，不給，就不簽，這不是錢的問題，而是對一家公司實力的考驗。你想，一家公司連十萬塊都拿不出，你在這家公司還有什麼前途，況且你現在已經是大明星了，身價遠遠不止這個數。」
凌波聽了鄒文懷的話，真的跑去找李翰祥要十萬塊錢，李翰祥事後回憶說，凌波這事最好玩了，邵逸夫這人厲害，他要凌波跟我要求：「我要十萬現款，有就跟你們簽合同。「邵逸夫明知我拿不出錢。凌波不能來，我也騎虎難下，不能不出來，所以就組織了國聯。
1963年，李翰祥在另一個電影大亨：電懋老闆陸運濤的支持下，脫離邵氏自組國聯電影公司。
今天先說到，明天再繼續說說李翰祥離開邵氏又返回邵氏的故事，還有他如何調教演員演技的趣事。
② 誰能介紹點邵氏的經典電影
1、《七十二家房客》
導演：楚原
編劇：楚原
主演：岳華，井莉，胡錦，何守信
上映時間：1973年9月22日
該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。
2、《少林三十六房》
導演：劉家良
編劇：倪匡
主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強
上映時間：1978年2月2日（中國香港）
該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。
3、《七小福》
導演：羅啟銳
編劇：羅啟銳、張婉婷
主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬
上映時間：香港1988年11月19日
影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。
4、《破壞之王》
導演：李力持
編劇：谷德昭
主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。
上映時間：1994年2月3日
該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。
5、《楊過與小龍女》
導演：華山
編劇：譚寧，蔡乃斌
主演：張國榮，翁靜晶
上映時間 1983年12月02日
該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。
③ 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然
「邵氏出品，必屬佳片！」
邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。
其中，武俠片的數量占據了近五分之一。
80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。
此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。
最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。
故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。
剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。
血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。
滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。
血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。
郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。
白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。
在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。
同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。
一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。
而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！
人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。
此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。
為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。
兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。
不料，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。
於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。
同時，他還在沿著線索追查真相。
在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。
而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。
血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。
葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。
但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。
而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。
血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。
當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。
這個牆有古怪，那就——刷牆！
葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。
因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。
常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。
葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。
終於，來到了地下魔窟。
縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。
地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。
常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。
血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。
「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。
葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。
血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。
血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……
《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。
影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。
這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。
其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。
而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。
但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。
④ 邵氏是如何由輝煌走向沒落的
邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。
其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。
加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。
最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。
如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了
邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。
進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：
一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。
二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。
三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。
具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。
1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。
當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。
在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。
上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。
然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。
雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。
他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。
▲邵氏經典片頭。
邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。
為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」
邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。
在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。
篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。
邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」
出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：
「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」
邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。
為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」
邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。
在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。
邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。
鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。
鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。
如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。
當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。
1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。
林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。
李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。
反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。
《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。
正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。
聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。
就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。
李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。
他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。
然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。
1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。
之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。
與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。
張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。
初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。
張徹沒有讓他失望。
上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。
張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。
由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。
《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。
1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。
倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。
走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。
面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」
倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。
倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。
張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。
李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。
姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。
演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。
▲張徹御用男主角姜大衛。
張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。
楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。
楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」
但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。
然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。
▲《七十二家房客》劇照。
張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」
在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。
1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。
之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。
邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。
偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。
鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」
嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。
雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。
反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。
不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。
1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。
邵氏的片酬一直是個坑。
雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。
60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。
那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。
李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。
邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。
反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。
▲鄒文懷與李小龍。
和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。
鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。
1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。
李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。
一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。
分紅？門都沒有。
許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。
至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。
▲《半斤八兩》海報。
有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。
香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。
1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。
邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。
1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。
從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。
TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。
▲《上海灘》劇照。
TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。
周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。
1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。
他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。
落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。
不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。
除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。
無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。
邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。
從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」
▲邵逸夫。
香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。
一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。
據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。
這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。
當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。
90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。
1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。
那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。
參考文獻：
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盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌
不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?
偏安一隅 不衰都難
⑤ 邵氏拍過哪些電影和電視劇
邵氏電影大全
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3. 星際鈍胎(1983)
4. 流星蝴蝶劍(1976)*
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7. 成記茶樓(1974)
8. 傾城之戀(1984)
9. 大軍閥(1972)*
10. 愛情的代價(1970)
11. 七十二家房客(1973)
12. 花心大少(1983)
13. 花田錯(1960)
14. 花月良宵(1967)
15. 藍與黑(1966)
16. 無名英雄(1971)*
17. 傾國傾城(1975)*
18. 天涯明月刀(1976)*
19. 何日君再來(1966)
20. 天 網(1974)*
21. 楚留香(1976)*
22. 藍與黑續集(1966)
23. 三 笑(1969)
24. 檸檬可樂(1982)
25. 紅伶淚(1964)
26. 刺 馬(1973)*
27. 瀛台泣血(1975)*
28. 妲 己(1963)
29. 江湖奇俠(1965)
30. 乾隆下揚州(1978)*
31. 三少爺的劍(1977)*
32. 人皮燈籠(1982)
33. 大哥成(1975)
34. 西遊記(1964)
35. 釣金龜(1968)
36. 方世玉與洪熙官(1974)
37. 不了情(1961)
38. 盤絲洞(1967)
39. 我愛金龜婿(1971)
40. 城市之光(1984)
41. 十二金牌(1970)
42. 小雜種(1973)
43. 蛇殺手(1974)*
44. 雲 泥(1968)
45. 一樂也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
47. 表錯七日情(1983)*
48. 愛 奴(1972)*
49. 乾隆皇與三姑娘(1980)
50. 娃娃夫人(1971)
51. 邊城三俠(1966)*
52. 鐵扇公主(1966)
53. 蝙蝠傳奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
55. 花團錦簇(1961)
56. 緣 份(1984)
57. 如來神掌(1982)
58. 哪 吒(1974)*
59. 拳 擊(1971)*
60. 少林寺(1976)*
61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
63. 萬古流芳(1964)
64. 鑽石艷盜(1971)
65. 萬花迎春(1963)
66. 三十年細說從頭(1982)*
67. 文素臣(1966)
68. 千門八將(1981)
69. 花街時代(1985)
70. 宋宮秘史(1965)
71. 酒 簾(1976)
72. 千王斗千霸(1981)
73. 保 鑣(1969)*
74. 憤怒青年(1973)
75. 金菩薩(1966)
76. 毒 女 (1973)*
77. 書劍恩仇錄(1981)*
78. 風流韻事(1973)*
79. 梁山伯與祝英台(1961)
80. 捉鼠記(1974)
81. 啞巴與新娘(1971)
82. 斷腸劍(1967)
83. 青春戀(1969)
84. 報 仇(1970)*
85. 倩女幽魂(1960)
86. 中國超人(1975)
87. 霹靂十傑(1985)*
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面觀(1974)*
90. 金瓶雙艷(1974)*
91. 背叛師門(1980)
92. 女兒國(1968)
93. 女巡按(1966)
94. 青春1000日(1982)
95. 面 具(1974)*
96. 水兒武士(1985-沒此片資料)
97. 楊過與小龍女(1983)
98. 錦衣衛(1984)
99. 夕陽戀人(1971)
100. 欲焰狂流(1969)*
101. 春蠶(1969)
102. 龍虎會風雲(1973-沒此片資料)
103. 少林搭棚大師(1980)*
104. 白玉老虎(1977)*
105. 女校春色(1970)
106. 斗氣小神仙(1985)
107. 皇家大賊(1985)
108. 第三類打鬥(1980)*
109. 水滸傳(1972)*
110. 扭計祖宗陳夢吉(1975)
111. 烽火萬里情(1966)
112. 單程路(1981)
113. 徐老虎與白寡婦(1981)
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120. 茅山僵屍拳(1979)*
121. 殺 絕(1978)
122. 打雀英雄傳(1981)
123. 香港奇案(1976)
124. 十字鎖喉手(1978)*
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126. 女殺手(1971)
127. 兒女是我們的(1970)
128. 南北獅王(1981)
129. 仙女下凡(1971)
130. 賭王大騙局(1976)
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165. 七仙女(1963)
166. 新飛狐外傳(1984)
167. 愛奴新傳(1984)
168. 唐人街小子(1977)
169. 小樓殘夢(1979)
170. 菁菁(1967)
171. 洪熙官(1977)
172. 邪完再邪(1982) *
173. 玉女親情(1970)
174. 慾海情魔(1966)
175. 落花時節(1967)
176. 五郎八卦棍(1984)
177. 邪斗邪(1980)*
178. 叛逆(1973)*
179. 朱門怨(1974)
180. 後生(1975)*
181. 瘋猴(1979)*
182. 蘭姨(1966)
183. 血滴子(1975)
184. 聲色犬馬(1974)*
185. 香港73(1974)
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243. 十八般武藝(1982)
244.無翼蝙蝠(1980)*
245. 鱷魚河(1964)
246. 龍門金劍(1969)
247. 鐵觀音勇破爆炸黨(1968)
248. 射鵰英雄傳(1977)*
249. 花木蘭(1963)*
250. 虎膽(1969)
251. 方世玉與胡惠干(1976)*
252. 射鵰英雄傳續集(1978)*
253. 吉祥賭坊(1972)
254. 南北少林(1986)
255. 陰陽刀(1968)
256. 飛燕金刀(1969)
257. 射鵰英雄傳三集(1981)*
258. 豪俠傳(1969)
259. 武館(1981)*
260. 神刀(1968)
261. 碧血劍(1981)
262. 雙喜臨門(1970)
263. 妖魂(1984)
264. 鍾馗娘子(1971)
265. 大俠沉勝衣(1983)
266. 白蛇傳(1962)
267. 天下第一拳(1972)
268. 潘金蓮(1963)
269. 大刺客(1968)
270. 女俠黑蝴蝶(1968)
271. 千面魔女(1968)
272. 吸毒者(1974)*
273. 亡命徒(1972)
274. 流氓千王(1981)
275. 鷹王(1971)*
276. 小煞星(1970)*
277. 天龍八部(1977)
278. 同居(1975)
279. 斷魂谷(1968)
280. 金玉良緣紅樓夢(1977)*
281. 港澳傳奇(1974)
282. 求愛敢死隊(1988)
283. 連瑣(1966)
284. 儒俠(1967)
285. 春暖花開(1967)
286. 大俠復仇記(1967)
287. 特警零零九(1967)
288. 追魂鏢(1968)
289. 再見七日情(1985)
290. 催命符(1967)
291. 鹿鼎記(1983)*
292. 奪魂鈴(1968)*
293. 八國聯軍(1975)
294. 中華丈夫(1978)*
295. 阿牛入城記(1974)
296. 日劫(1983)*
御貓三戲錦毛鼠(1982) - 鄭少秋/傅聲 - 劉家良作品*
非法移民(1985) - 荊永卓/吳福星 -張婉婷作品
打蛇(1980) - 詹森/周堅平- 牟敦芾作品
阿牛出獄記(1974) - 野峰/王沙 - 羅馬作品
武松(1982) - 狄龍/汪萍 - 李翰祥作品*
連城訣(1980) - 岳華/白彪 - 牟敦芾作品
朋友(1973) - 姜大衛/傅聲 - 張徹作品*
鐵手無情(1969) - 羅烈/李菁/姜大衛 - 張徹作品*
太陰指(1971) - 凌波/金漢 - 鮑學禮作品
的士大佬(1975) - 姜大衛/林珍奇 - 鮑學禮作品*
洪文定三破白蓮教(1980) - 劉家輝/羅烈 - 羅烈作品*
倚天屠龍記(1978)- 爾冬升/余安安 -楚原作品*
倚天屠龍記大結局(1978)- 爾冬升/余安安 -楚原作品*
少奶奶的絲襪(1972) - 井莉/田青 - 桂治洪作品
夜生活的女人(1973) - 恬妮/金漢
小雲雀(1964) - 顧媚/陳厚 - 薛群作品
後門(1959) - 胡蝶/王引 - 李翰祥作品
雙鐲(1991) - 劉小慧/陳德容/郭晉安 - 黃玉珊作品
裸血(1969) - 凌波/高遠 - 羅臻作品
冷血十三鷹(1978) - 狄龍/傅聲 - 孫仲作品*
死角(1969) - 姜大衛/狄龍/李菁 - 張徹作品
觀世音(1967) - 李麗華/金勝鎬 - 申相玉作品
玉面飛狐(1968)- 何莉莉/張翼 - 徐增宏作品
風流斷劍小小刀(1979) - 狄龍/傅聲 - 孫仲作品
血符門(1971) - 凌波/施思 - 黃楓作品
男與女(1983) - 鍾楚紅/萬梓良 - 蔡繼光作品
海軍突擊隊(1977) - 姜大衛/傅聲 - 張徹/午馬作品
多咀街(1974) - 邵氏及TVB群星 - 王風作品
替槍老豆(1985) - 夏文汐/萬梓良 - 楚原作品
沙膽英(1976) - 陳萍/王鍾 - 孫仲作品
紅樓春夢(1977) - 余莎莉/劉雅英 - 邵氏編導組作品
師兄撞鬼(1990) - 周星馳/馮淬帆/董驃 - 梁家樹作品
爛頭何(1979) - 劉家輝/汪禹 - 劉家良作品
魔劍俠情(1981)- 狄龍/傅聲 -楚原作品
清宮啟示錄(1983)- 莫少聰/劉永 -魯俊谷作品
七俠五義(1967)- 喬庄/井莉 -徐增宏作品
神鵰俠侶(1982)- 傅聲/黃淑儀 -張徹作品
出籠馬騮(1979) - 程小東/谷峰 - 羅馬作品
鬼畫符(1982)- 傅聲/李麗麗 -劉家榮作品
龍虎少爺(1981)- 劉家輝/傅聲 -劉家榮作品
靚足100分(1990) - 林俊賢/李嘉欣/鄧碧雲 - 王晶作品
李小龍與我(1976) - 李修賢/丁佩 - 羅馬作品
盜兵符(1973) - 宗華/夏凡 - 申江作品
雪兒(1984) - 鍾楚紅/梁家輝 - 譚家明作品
飛狐外傳(1980)- 錢小豪/郭追 -張徹作品
絕代雙驕(1979)- 傅聲/伍衛國 -楚原作品
鬼馬飛人(1985) - 鍾鎮濤/鍾楚紅 - 王晶作品
濟公(1993) - 周星馳/張曼玉 - 杜琪峰作品
笑傲江湖(1978) - 汪禹/陳惠敏 - 孫仲作品
桃色經紀(1973) - 宗華/貝蒂 - 孫仲作品
閻惜姣(1962)- 李麗華/嚴俊 - 嚴俊作品
樑上君子(1983) - 錢小豪/董驃 - 徐蝦作品
小子有種(1982) - 傅聲/谷峰 - 孫仲作品
俠客行(1982)- 文雪兒/郭追 -張徹作品
江湖行(1973)- 何莉莉/李修賢 -張曾澤作品
情俠追風劍(1980)- 汪禹/妞妞 -何夢華作品
乾隆下江南(1977) - 劉永/汪禹 - 李翰祥作品
城寨出來者(1982) - 錢小豪/高飛 - 藍乃才作品
決殺令(1977) - 姜大衛/陳惠敏 - 孫仲作品
魚美人(1962)- 凌波/李菁 - 高立作品
踩線(1981) - 伊雷/李賽鳳 - 王鍾作品
八十二家房客(1982) - 惠英紅/陳百祥 - 李沛權作品
q乾隆皇奇遇記(1976) - 劉永/汪禹 - 王風作品
江湖子弟(1976) - 劉永/胡錦 - 華山作品
玉面俠(1971)- 何莉莉/高遠 -嚴俊作品
馬哥波羅(1975)- 傅聲/戚冠軍 -張徹作品
惡客(1972) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
摩登仙履奇緣(1985) - 張曼玉/陳百祥 - 王晶作品
大決斗(1971) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
八萬罪人(1979) - 劉永/芬妮 - 程剛作品
情人石(1964) - 鄭佩佩/陳厚 - 潘壘作品
故都春夢(1964) - 李麗華/凌波 - 岳楓/陶秦/嚴俊作品
摩登土佬(1980) - 林子祥/井莉 - 陳家蓀作品
三闖少林(1983) - 爾冬升/劉玉璞 - 唐佳作品
電單車(1974) - 狄龍/程可為 - 狄龍作品
飛刀手(1969) - 鄭佩佩/羅烈 - 張徹作品
錯點鴛鴦(1985) - 爾冬升/王小鳳 - 陸劍明作品
南北媽打(1988) - 鄧碧雲/沉殿霞 - 梁家樹作品
撞邪先生(1988) - 鍾鎮濤/鄭裕玲 - 王晶作品
游俠兒(1970) - 姜大衛/李麗麗 - 張徹作品
八道樓子(1976) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
天蠶變(1983) - 徐少強/萬梓良 - 魯俊谷作品
乾隆皇君臣鬥智(1982) - 劉永/惠英紅 - 李翰祥作品
紅孩兒(1975) - 丁華寵/胡錦 - 張徹作品
布衣神相(1984) - 徐少強/萬梓良 - 魯俊谷作品
魔殿屠龍(1984) - 爾冬升/鍾楚紅 - 楚原作品
丑聞(1974) - 許冠文/恬妮 - 李翰祥作品
舞衣(1974) - 何莉莉/井莉 - 楚原作品
明日之歌(1967) - 凌波/喬庄 - 陶秦作品
廣東十虎與後五虎(1979) - 狄龍/傅聲 - 張徹作品
艷陽天(1967) - 鄭佩佩/陳厚 - 薛群作品
六指琴魔(1983) - 惠英紅/錢小豪 - 龍逸升作品
楊貴妃(1962) - 李麗華/嚴俊 - 李翰祥作品
江湖漢子(1976) - 姜大衛/傅聲 - 張徹作品
沒有老公的日子(1995) - 袁詠儀/葉德嫻 - 陳勛奇作品
十四女英豪(1972) - 何莉莉/凌波/李菁 - 程剛作品
洪拳與詠春(1974) - 傅聲/袁小田 - 張徹作品
金臂童(1979) - 郭追/韋白 - 張徹作品
孔雀王朝(1979) - 姜大衛/井莉 - 楚原作品
仇連環(1972) - 陳觀泰/井莉 - 張徹作品
洪拳小子(1975) - 傅聲/戚冠軍 - 張徹作品
青蛙王子(1984) - 鍾鎮濤/鍾楚紅 - 王晶作品
我愛羅蘭度(1984) - 陳百祥/夏文汐 - 王晶作品
女人心(1985) - 周潤發/鍾楚紅 - 關錦鵬作品
人蛇鼠(1977) - 宗華/丹娜 - 孫仲作品
碟仙(1980) - 陳星/劉慧玲 - 楚原/牟敦芾作品
勾魂降頭(1976) - 狄龍/羅烈 -何夢華作品
艷女還魂(1974) - 李菁/林偉圖 - 申相玉作品
貂蟬(1958) - 林黛/趙雷 - 李翰祥作品
盪女奇行(1973) - 李菁/宗華 - 呂奇作品
蛇王子(1976) - 狄龍/林珍奇 - 羅臻作品
欲魔(1974) - 陳萍/王俠 - 何夢華作品
辛亥雙十(1981) - 狄龍/爾冬升 - 丁善璽作品
屍妖(1981) - 王戎/恬妮 - 桂治洪作品
獵魔者(1982) - 狄龍/汪禹 - 王晶作品
南斗官三斗北少爺(1984) - 傅聲/張展鵬 - 王晶/傅聲作品
萬人斬(1980) - 陳觀泰/尤翠玲 - 桂治洪作品
紅粉動江湖(1981) - 米雪/陳觀泰 - 魯俊谷作品
法中情(1988) - 鄭裕玲/萬梓良 - 黃泰來作品
今夜星光燦爛(1988) - 林青霞/林子祥 - 許鞍華作品
神勇雙妹嘜(1989) - 張曼玉/鄭裕玲 - 王晶作品
愛的世界(1990) - 劉松仁/黃坤玄 - 杜琪峰作品
癲鳳狂龍(1984) - 陳百祥/惠英紅/馮淬帆 - 藍乃才作品
天使出更(1985) - 張堅庭/陳友/林建明 - 陳友作品
赤腳小子(1993) - 郭富城/張曼玉 - 杜琪峰作品
我為你狂(1984) - 蔣麗萍/艾迪 - 金炳興作品
七小福(1988) - 洪金寶/鄭佩佩 - 羅啟銳作品
三十處男(1984) - 張堅庭/鄭文雅 - 陳友作品
無味神探(1995) - 劉青雲/李若彤 - 杜琪峰作品
審死官(1992) - 周星馳/梅艷芳 - 杜琪峰作品
瘋狂八三(1983) - 顏國梁/姚煒/梅艷芳 - 楚原作品
破壞之王(1994) - 周星馳/鍾麗緹 - 李力持作品
回魂夜(1995) - 周星馳/莫文蔚 - 劉鎮偉作品
⑥ 關於唐伯虎點秋香，有幾部片子請列舉。給分多！
一部 唐伯虎點秋香 足矣，是在經典的不能再經典了，很難跨越他的高度，摟住同意請舉手0
⑦ 1997年，邵氏為元奎、元彪投拍了一部動作經典，票房卻僅三百多萬
在華語功夫片、武俠片的發展歷程之中，「邵氏電影」的廠牌，可謂是影響深遠。
《獨臂刀》三部曲、《大醉俠》、《十三太保》、《刺馬》、《大決斗》、《少林三十六房》、《武館》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》，這些經典的武俠、功夫題材作品，無一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏電影，因為功夫片、武俠片的市場衰退，選擇了大規模的減產。昔日的港片霸主，也隨著時代洪流的沖擊，失去了曾經的光輝與榮耀，很快歸於沉寂。
90年代初，香港電影進入了發展的巔峰期。看到不斷被突破的票房紀錄，邵氏電影也決心重新布局港片市場。1992年，邵氏為梅艷芳、周星馳策劃了《審死官》， 「邵氏老闆娘」方逸華，親自為該片擔任了監制工作 。
《審死官》上映後取得了不錯的票房成績。之後，邵氏又陸續打造了《赤腳小子》、《回魂夜》、《無味神探》等作品。但這些電影上映後的表現，卻是起起落落、有虧有盈，都不似《審死官》那樣表現亮眼。
90年代中期，邵氏電影開始布局動作片市場。此時，元奎與李連傑合作了《給爸爸的信》之後，便離開了「正東電影」。而元彪也因為「寶祥影業」的結業，離開了洪金寶。
邵氏抓住機會，將元奎、元彪拉入麾下，並在1997年策劃翻拍了功夫片經典《馬永貞》。
這部翻拍的經典作品製作精良，上映後票房成績卻只有3百多萬港幣。邵氏電影的市場復興之路，也因為該片遭遇了不小的打擊。今天我們就來聊一聊，元奎、元彪合作的這部《馬永貞》。
在聊元奎、元彪版的《馬永貞》之前， 我們先來說一說：馬永貞是如何從一位「馬販」變成「功夫高手」的 。
「馬永貞」的故事，起源於1879年「申報」中的一篇報道。
馬永貞原本是一名馬販，騎術出眾。咸豐十一年秋，馬永貞曾在馬術大會上戰勝英國騎術冠軍，由此出名。光緒五年，也就是1879年。馬永貞因為與馬販顧忠溪發生債務糾紛，在上海「一洞天」茶樓被人襲擊身亡，之後登上了申報。
在那個沒有廣播、沒有電視，更沒有手機、互聯網的年代。報紙是大眾獲取信息的唯一途徑。而「馬永貞事件」的登報，也讓「馬販」馬永貞，成為了街頭巷尾的熱議話題。說書藝人們，更是根據申報上的報道，編寫了不少故事。
1927年，「中國電影之父」鄭正秋編寫了《山東馬永貞》的劇本，並與導演張石川合作，將這個故事搬上電影銀幕。
為了吸引觀眾的目光，在這部《山東馬永貞》里，鄭正秋將「馬永貞參加騎術比賽，打敗英國騎手」的故事改編成了「參加拳賽，打敗英國大力士」。馬永貞這個人物也在此時，從「騎術高手」變成了「功夫高手」。
鄭正秋、張石川兩位導演，對華語功夫片、武俠片的發展，可謂是影響深遠。二人聯手拍攝的《火燒紅蓮寺》，被譽為「華語武俠片的開山之作」。而兩人合作的這部《山東馬永貞》，更是成為了華語功夫片的雛形。
自1927年的《山東馬永貞》之後， 在擂台上打敗外國高手，也成為了中國武術家難以擺脫的電影宿命 。
1962年，香港導演賀賓翻拍了《山東馬永貞》。在這一版的故事裡，賀賓為馬永貞添加了一個「報仇」的宿命。馬永貞之所以從山東老家來到上海，就是為了給自己的哥哥報仇。
賀賓導演的《山東馬永貞》上映後，獲得了不錯的評價。而邵氏名導張徹、鮑學禮，也在1972年對「馬永貞的故事」進行二次創作，拍攝了電影《馬永貞》。
而在這一版的故事裡，馬永貞也不再只是一名「馬販」、一名「拳師」，他又多了一個身份，那就是「黑幫大哥」。
元奎、元彪在1997年拍攝的《馬永貞》，就是翻拍自張徹、鮑學禮這部1972年版的《馬永貞》。 當然，為了尋求內容突破、嘗試市場創新 ，元奎在97版的《馬永貞》中，也融入了不少自己的想法，對故事進行了不少大膽的修改。
在張徹、鮑學禮版的《馬永貞》里，來上海打工的馬永貞，因為看到了衣著光鮮的譚四，便產生了成為「黑幫大哥」的夢想。之後，他在擂台上打敗外國大力士，又趕走了欺壓大眾的斧頭幫爪牙，逐漸樹立了自己的威望，同時也擁有了自己的地盤。
然而，屠龍勇者終成惡龍。獲得名利之後的馬永貞，逐漸迷失了自我，也開始和其他的「黑幫大哥」一樣，到處搶地盤、收保護費。
「出來混，遲早是要還的」，譚四沒能躲過慘死街頭的宿命，而馬永貞最終也死在了「斧頭幫」的利斧之下。在張徹、鮑學禮的手中，馬永貞被塑造成為了一個魯莽匹夫的形象。馬永貞的故事，也變成了一個「黑幫爭斗」的權利寓言。
而在1997年版的《馬永貞》里，元奎雖然延續了72版《馬永貞》的故事脈絡，但卻加重了故事中愛情線的表達， 馬永貞的角色形象，也從之前的江湖草莽，變成了一個不羈浪子 。
80年代中後期，隨著齊秦、王傑等人的歌壇走紅，「浪子人設」開始在當時的港台 娛樂 圈風靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飛正傳》等作品的誕生，也將這股「浪子風潮」帶到了電影銀幕之上。
為了跟上當時的市場趨勢，同時也為了嘗試內容創作的創新，元奎在翻拍《馬永貞》時， 沒有像張徹導演那樣，通過一個江湖草莽的發跡與滅亡，展現「黑幫爭斗」的黑暗與殘酷。 反而是通過一個「浪子回頭」的故事，表現江湖人物的情與義。
可能正是因為將主人翁從「江湖草莽」變成了「不羈浪子」，所以這部《馬永貞》才邀請了金城武擔任故事男主角。
在張徹導演的72版《馬永貞》里，譚四的角色只有兩次出場，而金鈴子與馬永貞的感情故事，也是輕描淡寫、一筆帶過。
但在97版《馬永貞》里，元奎加大了「譚四」、「金鈴子」這兩個角色的戲份，同時還增加了「艷陽天」這個角色。感情戲的增加，也讓這個「浪子回頭」的故事，顯得更加飽滿，且富有張力。
除了創新化的故事改編，精彩的動作戲碼，也為這部97版《馬永貞》增色不少。
在這部97版《馬永貞》里，元奎致敬了張徹導演的「暴力美學風格」。片中血肉橫飛、暴力感十足的動作設計，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打鬥表演，也獲得了許多觀眾的好評。
元奎、元彪合作的這部《馬永貞》雖然劇情設計、打鬥編排都十分出色，但90年代末港片市場的衰退，卻註定了該片悲慘的命運。
1997年的香港電影市場之上，票房突破3000萬港幣的本土作品僅《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《97家有喜事》三部。而在低落的市場大潮之下，這部《馬永貞》也僅拿到了300多萬港幣的票房成績。
雖然被時代洪流淹沒，但憑借過硬的質量，這部97版《馬永貞》，還是在華語電影長河中，吸引了一批又一批的年輕觀眾，成為了不少影迷心中，難以磨滅的動作經典。
⑧ 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢
我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。
邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。
邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。
四大金牌導演李翰祥 ：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原 ：最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
金牌編劇倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。
1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。
倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。
邵氏培養班TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。
總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。
邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。
1.十八般武藝。
集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。
2.新獨臂刀。
開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。
3.風月奇譚
李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！
七十二家房客
7.4
胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22
楚留香
7.7
狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03
陸小鳳傳奇之綉花大盜
7.3
劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19
無翼蝙蝠
6.5
井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11
風雨雙流星
6.4
王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21
我愛HK 開心萬歲
6.9
曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)
天蠶變
6.6
徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30
水滸傳
6.9
姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17
天官賜福
6.7
爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985
五毒
7.7
郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12
花田錯
7.4
樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14
1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。
2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年
3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。
說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片
上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了
1.《唐朝豪放女》
即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一
2.《風月奇譚》
思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。
3.《邪》
雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。
4.《新獨臂刀》
狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。
5.《十八般武藝》
太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目
6.《五毒》
五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。
7.《傾國傾城》
「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。
8.《三少爺的劍》
楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。
9.《五遁忍術》
張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。
簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。
特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。
現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？
二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？
因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。
所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。
記憶中的邵氏武俠
香港電影
開創黃梅調電影，
確立新派武俠片風格......
片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。
那個年代的人們，還很淳樸，
以為這句話是一句自吹自擂的廣告，
如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，
我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，
而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。
在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。
片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？
看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。
《風流斷劍小小刀》劇照
1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，
故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛
成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。
《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。
《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。
李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，
香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！
⑨ 邵氏經典老電影
邵氏經典老電影：
1、大醉俠
《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。
⑩ 香港四大才子除了金庸，黃沾還有誰要其它兩人的簡介和作品資料
蔡瀾
蔡瀾（1941年8月18日－），廣東潮州人，新加坡出生，留學日本，在香港發展事業，電影製片人、電影監制、美食家、專欄作家、電視節目主持人、商人。少年時代受父親的影響，閱讀了不少現代作家的作品。早年在新加坡《南洋商報》寫影評。十六、七歲時離開新加坡到外國，後到日本留日學習電影製作。 蔡瀾
蔡瀾的父親蔡文玄早年從潮州潮安縣照門蔡村移居至南洋，是一位詩人，後來在邵氏片場的一個分行做幹事，母親洪芳娉則是小學校長。蔡瀾在家中排行第三。 蔡瀾先後在東京、紐約、巴黎、漢城、台北、巴塞羅那和曼谷等地居住過，通曉多國語言。曾向馮康候先生學習書法、篆刻。 1963年蔡瀾到香港後，長期任職邵氏、嘉禾等東南亞最大製片廠的電影監制。監制之電影有：快餐車、龍兄虎弟、福星高照、城市獵人、霹靂火、一個好人、重案組等成龍主演的巨片。 1989年黃沾、蔡瀾、倪匡曾合作主持的電視節目《今夜不設防》創造了香港同時段電視節目的收視紀錄。 蔡瀾寫作多年，已出版之書籍超過 60本，廣東旅遊出版社首批出版的《蔡瀾游記散文精品集》有《蔡瀾的緣》、《附庸風雅》、《忙裡偷閑》、《蔡瀾游日本》、《一點相思》、《狂又何妨》、《海隅散記》、《二樂也》、《放浪形骸》、《樂得未能食素》、《給成年人的信》、《給年輕人的信》12種。 1992年蔡瀾開始進軍商界。創辦監制之產品有暴暴茶、暴暴飯焦等暴暴系列產品，蔡瀾醬料有咸魚醬料、菜甫瑤柱醬、欖角瑤柱醬、勁辣醬等等。其它引薦入口的產品有澳洲有汽紅酒、路士露健康食品等等。 1997年～1999年蔡瀾主持之電視節目有《蔡瀾人生真好玩》及《蔡瀾嘆世界》。 2008年蔡瀾主持TVB電視節目《蔡瀾嘆名菜》。 2009年，年近7旬的才子蔡瀾重出江湖，牽手深圳衛視，打造美食王牌節目《蔡瀾食尚》
倪匡
倪匡(衛斯里)
倪匡，著名小說家。原名倪亦明，後改名倪聰。原籍浙江鎮海，1935年出生於上海，1957年到香港。作過工人、校對、編輯，自學成才，成為專業作家。他寫作面十分廣闊，眾體皆備，小說則包括偵探、科幻、神怪、武俠、言情各種。寫作速度也十分驚人，每小時可寫八千字，曾同時為12家報紙寫連載。武俠小說以《六指琴魔》為代表， 想像奇特；也曾在金庸出國期間代金庸寫《天龍八部》連載（這一部分後來金庸改寫時刪去了）。倪匡先生的作品范圍極廣，包括武俠、科幻、奇情、偵探、神怪、推理、文藝等各類型的小說及雜文、散文評論、劇本等。金庸評價倪匡先生為：無窮的宇宙，無盡的時空，無限的可能，與無常的人生之間的永恆矛盾，從這顆腦袋中編織出來……他是華人科幻小說界里的最具影響力的作家，他的作品的結局往往出人意表，有很多名作品，其中尤以衛斯理系列 、原振俠系列、浪子高達系列、亞洲之鷹羅開系列、女黑俠木蘭花系列、年輕人與公主系列、俠盜影子系列等 倪匡先後使用過的筆名計有：倪匡（武俠與科幻）、衛斯理（科幻）、沙翁（雜文）、洪新（高達、高飛傳奇）、魏力（木蘭花傳奇）、岳川（武俠）、衣其（政論）、九缸居士（雜文）、危龍等等。