① 2019年有幾部好看的電影推薦
2019年好看的電影推薦有《四個春天》、《玻璃先生》、《哥斯拉2：怪獸之王》、《好萊塢往事》。
1、《四個春天》
用1500元就拍出了這部好評如潮的紀錄片，並斬獲了第12屆FIRST青年電影展最佳紀錄長片獎，及提名了第55屆金馬獎最佳紀錄片和最佳剪輯獎。《四個春天》是一部記錄真實家庭生活的紀錄片。
4、《好萊塢往事》
影片根據血淋淋的真實故事「曼森殺人案「改編，加上鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的執導，還有有小李子、皮特、蒂姆·羅斯、薩繆爾·傑克遜等諸多明星的演繹，是2019年最值得期待電影N01。
② 最近好看的電影
最近好看的電影：《多力特的奇幻冒險》、《牌皇》、《比得兔2：逃跑計劃》、《壯志凌雲：獨行俠》、《猛禽小隊和哈莉·奎茵》
1、《多力特的奇幻冒險》是由斯蒂芬·加漢執導並編劇，小羅伯特·唐尼、安東尼奧·班德拉斯、邁克爾·辛、吉姆·布勞德本特、哈里·科萊特等主演的美國奇幻電影，於2020年1月17日在北美上映。
該片根據英國作家休·洛夫廷所著同名兒童文學作品改編，講述杜立德醫生以救助動物為第一要任，每天和動物們生活在一起，還會說各種動物的語言的故事。
4、《壯志凌雲：獨行俠》是由克里斯托夫·邁考利執導，湯姆·克魯斯等人主演的動作片，於2020年12月23日在北美上映。2019年12月17日，該片發布全新預告及海報。
5、《猛禽小隊和哈莉·奎茵》是由美國DC娛樂公司出品的動作犯罪片，由華裔導演閻羽茜執導，瑪格特·羅比、瑪麗·伊麗莎白·溫斯泰德、朱尼·斯莫利特、羅西·培瑞茲、伊萬·麥格雷戈、埃拉·傑伊·巴斯科聯合主演。該片於2020年2月7日在美國上映。該片講述了小醜女和其他女性超級英雄組隊拯救一個年輕女孩脫離邪惡組織控制的故事。
③ 電影 | 《極速車王》榮獲奧斯卡兩項大獎，勒芒傳奇值得推薦！
美國西部時間2月9日晚（北京時間2月10日上午），第92屆奧斯卡(Oscars)頒獎典禮在美國加州洛杉磯杜比劇院舉行，最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角等24個獎項逐一揭曉。其中，電影《極速車王》(FordvFerrari)一舉拿下了本屆奧斯卡最佳剪輯獎和最佳音效剪輯獎兩項大獎。這也是目前賽車主題影片在奧斯卡所取得的最高成就。
無論是奧斯卡獲獎、票房收入、影片主題還是觀眾反響，都從各個角度證明了《極速車王》的優秀和成功，未來期待這部優秀的賽車大片能早日在國內上映。另外，目前國內已經有雙語電影資源，感興趣的車迷朋友可以提前找來學習觀賞，但請勿用作商業盈利。
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
④ 英文電影小學生必看
綠皮書。
《綠皮書》是由彼得·法雷利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2019年3月1日在中國內地上映。該片改編自真人真事，講述了保鏢托尼被聘用為世界上優秀的古典鋼琴家唐開車。
鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。講述了保鏢托尼被聘用為世界上優秀的古典鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。
電影劇情介紹
托尼就職的夜總會關門裝修，亟需一份工作。有個朋友建議他去參加一位音樂博士為了尋找司機所舉辦的面試。當他到達豪華公寓後，發現這位博士是個名叫唐的黑人古典樂鋼琴家，鋼琴家正需要一個司機。
負責在他舉辦南方巡演時的接送工作。當然，兩人心裡都十分清楚，在二十世紀六十年代種族隔離嚴重的南部地區，他們很容易身陷麻煩之中，但托尼需要錢，而唐需要一個能照顧他的專業司機。給托尼付錢的唱片公司給了他一本「綠皮書」指南。
⑤ 2019年有什麼高質量的英語電影推薦
《復仇者聯盟4：終局之戰》是2019年上映的美國超級英雄電影，由安東尼羅素和喬羅素執導，小羅伯特唐尼、克里斯埃文斯、克里斯海姆斯沃斯、馬克魯法洛、斯嘉麗??約翰遜、布麗??拉爾森、傑瑞米雷納等主演，該片將於2019年4月26日在美國上映。
⑥ IMDB公布了2019年最受期待的十部電影，裡面是否有你的菜
IMDB作為全球最權威的電影評分網站，最近它根據數億用戶美月的瀏覽量，評選出了最受影迷期待的明年上映的十部電影。
在《復聯3》中滅霸打響響指，弗瑞局長發出求救信號的那一刻，驚奇隊長才被以彩蛋的形式公布出來。驚奇隊長具有強大的超能力，能在宇宙中光速飛行和吸收能量。驚奇隊長是漫威首次以女性英雄為主題的電影，DC已經有了《神奇女俠》看來漫威也不願落後。這部電影將於明年的婦女節上映，以此慶祝。
滅霸集齊無限寶石，打響響指，宇宙中一半的生命都化為了灰燼，復聯英雄也損失慘重。但是超級英雄們不會這樣放棄，終局之戰即將打響。並且這部電影中引入了驚奇隊長能否力挽狂瀾；鋼鐵俠漂浮於宇宙中如何返回地球；鷹眼化身浪人回歸能力有何加強；眾英雄如何打敗滅霸復活死去的人；一切都是未知數。
看過X戰警的影迷都應該知道，琴在所有變種人中是一個無敵的存在，當她的力量崛起沒有人能限制她，就連天啟都被她秒成了渣。這次黑化的琴化身為黑暗鳳凰，與X戰警的大戰也在所難免。
小李子加布拉德皮特再加上昆汀，看到這套陣容就很有吸引力了。影片聚焦於上世紀六十年代的洛杉磯，講述了羅曼·波蘭斯基導演的妻子莎朗·塔特在洛杉磯有孕在身，被殘忍殺害的故事。所有人都期待著，當年的 娛樂 圈第一慘案會被這兩大男神演成什麼樣子。
這部電影聚集了阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩大影帝，作為當年在《盜火線》中的老對手不知這次他們又會擦出怎樣的火花。作為一部黑幫題材的電影，想必這二位出演起來應該是得心應手。
作為不經常看恐怖片的我，當時看這部電影的時候真的是嚇得不敢上廁所，看到下水道都得躲得遠遠的。如今小丑再次歸來，你會到電影院看嗎，反正我是不去了。
看來詹姆斯·麥卡沃伊的腦袋從出演X教授開始就沒有好過，從《分裂》再到即將上映的《玻璃先生》，這些電影全是和人格分裂有關，真的很擔心（開玩笑）。
作為DC最著名的反派之一，在《蝙蝠俠》中由希斯·萊傑扮演的小丑都搶了蝙蝠俠的風頭。而且在最近幾年的電影中所塑造的小丑造型也深受影迷詬病，紛紛感慨希斯·萊傑之後再無小丑。這次小丑以獨立電影的形式出現，希望不會讓影迷失望。
作為一部由迪士尼翻拍的真人版《阿拉丁》電影，影片一經啟動也是吸引一大波原著粉的圍觀。據說這部電影有美國黑人影星威爾·史密斯的加盟，應該不會讓觀眾失望。
《地獄男爵》系列漫畫在影迷心中一直有很重的分量，但是自電影搬上大銀幕以後，票房和口碑都沒有達到理想的預期。作為《地獄男爵》系列的第三部，這部電影血皇後的扮演者為科幻系列電影《生化危機》的女主米拉·喬沃維奇。這次《血皇後》能否力挽狂瀾，為該系列正名。讓我們拭目以待吧。
⑦ 好看的英文電影有哪些能不能推薦幾部
歐美電影的工業化進程比較早，從黑白無聲電影，到彩色有聲電影，再到3D或真人+CGI的電影，可以說是各種形式一應俱全。在這個逐步完備的過程中，也誕生了很多精彩的佳作，因此好看的英文電影多到數不過來，而且每個人「蘿卜白菜各有所愛」，但我還是想在此分享三部最近剛看過的特色電影。
1、老少皆宜型
《大偵探皮卡丘》
黑人鋼琴家受過良好的教育，舉止思維超過了很多白人，有才又多金，只因生來黑皮膚，仍遭受一片白人的惡意歧視。一開始白人司機也是頗為瞧不起黑人鋼琴家，但他「為了五斗米而折腰」，才勉為其難地為黑人鋼琴家開車。但是經過一路上的種種事件，他最終了解了黑人鋼琴家，並和他成為了朋友，也消除了自身的種族歧視。
這位黑人鋼琴家還是一位同性戀，他也因此更受排斥，但他最後用人格魅力，以及人性的光輝，感染了白人司機，並得到了包容和理解。
這部《綠皮書》是一部特別有內涵和思想的作品，深刻探討了很多人類社會的問題，而且這些社會問題，是當下人類社會仍然遺留的問題。所以《綠皮書》不僅具有影視作品的藝術性，還有著令人沉思的立意。
⑧ 2019年4月新上線的電影哪部最好看
最好看的是4月24日上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》。
影片改編自美國漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第22部電影，講述了在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的毀滅性事件過後，復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結，逆轉滅霸的故事。
該片好幾場大戲的信息量十足且節奏非常快，無論是聲勢浩大的動作場面、令人眼花繚亂的特效場景，還是極為緊湊的劇情發展，都不斷刺激著觀眾的心臟，全程信息轟炸，十足高能。
4、《調音師》
《調音師》有著一個扎實的劇作基礎，它的故事靈感來自於2010年轟動一時的同名法國短片，僅用14分鍾，塑造了一個假扮盲人的鋼琴調音師以及他「所見」的世界，並在他闖入一個兇案現場後將懸念和緊張感提升到極致，結尾的一聲槍響更是神來之筆，成為懸疑劇作上教科書式的存在。
5、《風中有朵雨做的雲》
該片採用非線性敘事，卻節奏奇快。航拍全景、移動長鏡頭和手持近景相互切換，移動很快，群戲的演員們走位也非常迅速，但每一個鏡頭都絲毫不亂。紛繁復雜的人物關系撲面而來，千絲萬縷卻被婁燁梳理得有條不紊。
⑨ 2019年即將上映的電影
《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司和北京七印象文化傳媒有限公司出品，騰訊影業文化傳播有限公司、北京光線影業有限公司和阿里巴巴影業（北京）有限公司聯合出品，由導演管虎執導，黃志忠、張俊一、歐豪、胡曉光、姜武、張譯、王千源、張承、陸思宇、杜淳、魏晨、白恩、張宥浩、曹璐、唐藝昕、李九霄、李晨主演的戰爭題材影片。
該片於2019年7月5日在中國大陸上映。
《鼠膽英雄》是由大德影業、索寶影業、誇克傳媒出品的喜劇電影，該片由郭德綱監制，束煥、邵丹執導，岳雲鵬、佟麗婭領銜主演，將於2019年7月19日上映。
⑩ 2019年最好的電影
《寄生蟲》
我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。
這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。
所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？
在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。
在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。
《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...
當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。
如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。
奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。
無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。
盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。
不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。
下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：
《痛苦與榮耀》
說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。
《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。
這無疑是一部越回味越喜歡的電影。
影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。
影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。
而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。
《對不起我們錯過了你》
肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。
在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。
《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。
肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。
不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。
《永恆之光》
加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。
他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。
那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？
《永恆之光》告訴你。
毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。
《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。
這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。
《燃燒女子的肖像》
《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。
確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。
導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。
席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。
另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。