A. 電影使徒行者影評
電影使徒行者講述警方失聯的卧底BlackJake深入大毒梟犯罪團伙,提供重要情報並成功搗毀毒窩的 故事 。看完電影使徒行者，觀眾的影評都有哪些呢?下面是我為你精心整理的電影使徒行者影評，希望你喜歡。 電影使徒行者
電影使徒行者影評篇一
兩人一開始是出生入死有“過命”交情的黑幫兄弟，之後卻發現雙方身份都存在疑點，甚至一度拔槍相向。假如故事到此戛然而止那是庸才，真正的好戲在後頭。因為新的任務，兩人再度聯手對抗殺手，一場慘烈的肉搏之後，天人永隔，最後的真相也終於水落石出。原來IT達人古天樂入侵電腦盜用了張家輝的身份，他雖假冒卧底，卻也成為了第6名為正義而戰的“卧底”。由此，一覽眾山小的卧底題材《無間道》終於被超越，卧底和內奸的人物關系有了新的突破點——真卧底和假卧底。真假之間連帶出的並不是善與惡，而是兄弟情。
在表演上，看過電影的網友都說張家輝、古天樂神演技。兩人賣萌的時候撒德開，比如說一起把女秘書的盤餐疊成蔬菜塔玩惡作劇;一起與乾女兒打打鬧鬧，好像兩個爸爸;互送對方超人玩偶就像大小孩……兩人開打的時候虎虎生風，比如突入大廈劫人、巴西毒窩突圍……直到最後用“桑拿”做隱語合體作戰的那一幕簡直“帥出經典港味”。
張家輝眼見古天樂要被仇家手刃，抱著殺手滾向車輪底下同歸於盡，古天樂跪倒在地重重磕下三個響頭，大滴淚珠落地聲聲入耳，生死一瞬間迸發出的兄弟情義讓觀者無不動容。掩卷而思，張家輝作為影帝果然名不虛傳，古天樂的強力配合貢獻了最走心的兄弟情。佘詩曼、吳鎮宇、許紹雄，就連出場總共十分鍾的李光潔都足夠飽滿，網友笑稱李光潔的魚尾紋都是戲。槍戰、追車、爆炸，舊式港片的橋段依稀可見，從國際大都市騰挪到巴西貧民區的情景又在向007式的美式大片看齊。不過，最感人的還是《使徒行者》原汁原味地還原了漸漸衰微的TVB記憶，最簡單的一句“人在做天在看”這種上世紀的台詞，有沒有讓你懷念那些再也回不去的日子?
電影使徒行者：古天樂
電影使徒行者影評篇二
情節的選取與劇是有銜接的，“黃賭毒”這樣常見的話題，平常卻也可以深刻。(不過大多的警匪片離不開這三樣，那也可見這對人的生活造成多大影響與威脅了，所以得這樣不厭其煩的強調。)說完頗有微詞的地方，那麼就到我愛這部片子的原因了。讓我有驚喜的是兄弟手足情的關系，張家輝的眼神很有戲，每一個動作都乾脆利落，和許紹雄一樣，忠奸的轉化都很是微妙，有種眩暈感。佘詩曼的演技始終都讓人驚喜，對於悲傷喜悅的表達每一次都恰到好處。
當人們過多的關注愛情，在瘋狂地自嘲或者編出很多段子去葡萄酸愛情的時候，很開心的是，有人注意到了男性之間的這種情誼(好吧，這樣講很容易被誤解……)他們互相指槍的一刻，懷疑卻最終選擇相信的一刻，少爺看到藍博文活著爬出來的那個釋然的笑容，藍扛著殺手一起卷進車下的決絕，讓我為之顫動，卻也能從中得到的不止於感動。還有一幕是覃歡喜為妻子Trina隱忍的畫面，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”古人寥寥幾語卻道出了我所有悲楚的心情，現代人情感表達的膚淺，如何才能更深刻?
盡自己地所能去認真對待生活，熱愛它，嘗遍它，把欄桿拍遍，如何?PS:以上只是個人的的理解，或有偏頗與短淺，但確是第一時間的感觸，寫完影評已經午夜，我覺得這樣記錄生活很是必要，很期待大家不同的見解與交流:)對於喜歡的電影，我喜歡在往後的漫漫長夜裡反復欣賞，反復尋求不一樣的驚喜，時間在延伸，“一千個讀者有一千個哈姆雷特。”那麼，一千個日夜就有一千個自己。
電影使徒行者主演
電影使徒行者影評篇三
劇版《使徒行者》講述了因某警隊高層離奇死亡，與其聯系的5名卧底全部失蹤的故事，大結局中5名卧底重聚，留下了重重懸念。電影版《使徒行者》就是劇版的延續，新故事既做到了師出有名，承接了原作的精氣神，又製造了新的懸念。在5個卧底之外，第6個卧底“Black Jack”浮出水面，劇情圍繞著“Black Jack”的身份之謎開啟了無盡的殺戮和驚心動魄的人物身份反轉。
第一層，張家輝和古天樂雙雄剛出場，就撒開手大玩“整蠱”——逼對頭東友集團Boss跳傘，隨後囂張飆車、滑板打鼓， 魔方 彈球，辦公桌後的櫃台擺滿鹹蛋超人公仔 收藏 ，威脅炸彈實為八音盒，都透著股濃烈的老頑童氣息，這時玩具還只為刻畫人物性格使用;
第二層，公仔身上暗藏監視器，魔方的旋轉位置證實卧底身份，玩具變成了關鍵道具;
第三層，在古天樂與Q Sir通完電話之後，將手中左紅右藍的“電腦奇俠”公仔丟進了垃圾桶。“電腦奇俠”這個漫畫形象出自《假面騎士》創造者石森章太郎。故事中光明寺博士生前專門安裝了良心迴路的智能機器人次郎，幫助解決不受人類控制的機器人問題，這是一位徘徊在正邪之間的悲劇戰士。“電腦奇俠”被丟棄的細節，呼應張家輝的卧底身份被古天樂知曉。
最後一層，回憶里張家輝飾演的阿藍一句“我都想做回博仔”，暗示了他與與已經遭到殺害的康Sir之間的父子關系。結合來看，長年卧底的藍博文對玩具的 愛好 ，也是對與父親共處時光的另一種懷念。
電影使徒行者：張家輝
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導語：最近有一部電影飽受好評，然而它卻快要下畫了，那就是《路邊野餐》。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。
《路邊野餐》觀後感1：
先說結論
【全片只有4個人】
全片不算龍套，其實只有4個人，分別是陳升、陳升妻子、陳升父親、陳升兒子。
因為：
1.陳升、老歪、瘋子、酒鬼(兩個酒鬼，一個是廣播里提到的肇事的酒鬼，一個是樂隊開車那個酒鬼)、林愛人是一個人，就是陳升自己。
2.老醫生、洗頭妹是一個人，是陳升的妻子。
3.花和尚、陳升父、老歪父是一個人，就是陳升父親，不存在同母異父。
4.大小衛衛、酒鬼撞死的那人也就是老醫生的兒子是一個人，也就是陳升的兒子。
【故事還原】
陳升入獄前是浪子、混混，也就是老歪的模樣。他嗜酒、打檯球，混黑社會，在舞廳里認識了後來的妻子。陳升和妻子之間生了一個孩子，叫衛衛，衛衛喜歡表，一家三口住在瀑布、火車旁的爛房子里，生活非常艱苦。
陳升的父親心疼孫子，把衛衛接到鎮遠住了一段時間。孩子快開學了，陳升去接兒子回凱里。回家途中，他嗜酒成性，在後來樂隊表演的那個村子買了兩斤酒。結果，陳升酒駕出事，自己沒事，但衛衛重傷。
最終，衛衛搶救無效去世。爺爺想起孫子生前喜歡表，開了個鍾錶店。母親受刺激，覺得醫生無用，於是自己開了間診所。
至於陳升，受不了自己親手殺死兒子的痛苦，瘋了，繼續每天酗酒，喜歡在身上綁紅布條，會時不時跑進破車里，“沖沖沖，我要開走了。”
瘋了的陳升極度討厭曾經的自己，於是內心裡，老歪出現了，他把這個分裂的人格認為是自己同母異父的兄弟。
陳升心魔繼續作祟，混社會的日子沒有遠去，他把父親當成了大哥“花和尚”。
花和尚的兒子混社會死了，他不心疼，因為他早料到這一步，而且那個所謂死去的兒子，其實是陳升的人格或說靈魂。但陳升不幹，要替大哥報仇，於是，把一個打牌的大姐當成兇手，殺了她，又逢嚴打，不放過精神病人，而這，才是陳升入獄的真正原因。
入獄後，陳升曾短暫的清醒，開始讀書、寫詩，還學了一首兒歌《小茉莉》，打算回家唱給妻子聽。
可是出獄後，陳升的妻子卻和他“協議離婚”了，注意，是“協議離婚”。這意味著，妻子仍然心疼丈夫，准許他繼續和自己經營診所。
夫妻兩人共同經營，但各住各的，只不過陳升沒錢，連冰箱都買不起，於是會把買的雞和魚冰在妻子也就是想像中的老醫生家中，自己只吃一半。另一半呢?當然是留給老醫生吃了。
看著曾經的丈夫如此痛苦，瘋狂，但似乎又改掉了從前吊兒郎當的習氣，老醫生決定幫他找回自己，告訴他事實真像。於是，她拿出了帶血的蠟染、磁帶，還有一件衣服，讓陳升交給自己那久久不曾謀面的“情人”。
最終，陳升去往鎮遠，一條通向死亡的路，也是一條重回新生的路。
【幾個細節】
1.磁帶只在三個人間傳遞，老醫生、洗頭妹、陳升。
2.樂隊開車的司機，大家都叫他“師傅”，但字幕打的是“酒鬼”。
3.小衛衛坐游樂場的車在數數字，大衛衛被欺負時也在數數字。
4.最後一幕，火車窗外時間倒流。
5.花和尚因為夢見兒子老托夢說喜歡表，於是開了鍾錶店。老醫生說，“我們不也是這樣嗎?”
6.老醫生說，自己曾經的情人曾經拿電筒給她暖手。陳升讓洗頭妹關了燈，自己打開電筒，握住了她的手。
7.最開始電視里的老歌(忘了是什麼)，《傷心太平洋》、《突然的自我》、《公路之歌》在同一個時間層出現，就意味著時空穿梭。
8.陳升在洋洋的裁縫店門前穿上花紅的衣服，也就是老醫生讓他帶給情人的那件，之後，才有他和洗頭妹的那一幕。
9.野人其實是陳升的心魔，他不願面對自己撞死兒子的真相，於是編造出了野人出沒。
《路邊野餐》觀後感2：
第四遍看《路邊野餐》，終於是在大銀幕上，完全像看一部陌生的電影，又看到很多細節，聽清了環境聲的'細部，大霧彌漫、潮濕漏水的南方，陳升是失魂落魄的野人，在夢境里和過去、現在、未來的自己相遇，為他命運布光的手是隱形的巫術。映後和畢贛從影院一直吹到烤串攤上，還像幾年前一樣，心態和胃口都很好。導演放鬆地拍電影，觀眾也該放鬆地看，如同感受一場亞熱帶雷陣雨。
記得去年初第一遍看《路邊野餐》，後期還沒全部完成，沒有中文字幕，還沒有林強的音樂，只有包美聖、李泰祥、伍佰的歌聲，以及陳升的詩，卻帶我在春天的下午一頭扎進了濕漉漉的南方盛夏。瀑布前沉默的男人，對著水聲喧嘩無動於衷。漏水的屋子，光線幽暗，長滿有怪味的霉斑。山前檯球桌前用膠桶倒酒的男人，山谷對面是蔥郁延綿的叢林。這些都是稔熟親切的南方生活。
看多了來自秦嶺淮河以北，那些寒冷荒涼的獨立電影，終於看到一部屬於南方的製作，綿密的意象，粘稠的情緒，和炎熱夏天瘋長的植被一起搖曳成夢囈，連河流都像在不斷膨脹變形。確切點說，這是屬於西南山區的電影，這口音和神色不用字幕都能聽懂大概。
影片最撩動情緒的不是時空交錯之迷，而是陳升在漸上年歲之後對周遭的不適，年輕時犯下的錯中年無法償還，同母異父的弟弟老歪，始終視他為仇敵，動不動就要揭他的瘡疤，如果沒有衛衛，陳升可能繼續消沉於日常，或者跟弟弟幹上一仗之後出走。天氣曖昧的午後，陳升有些老了，喜歡斜躺在沙發上昏睡，鍾表正在牆上遊走，火車穿牆而過，他的體內有某種酶在蘇醒發酵。
在雲貴川山區，多數山林茂密水汽充沛的地方，一年四季，只要有一場雨降落，第二天的山道上一定是雲霧繚繞，甚至大霧茫茫不見路途，市集和城鎮被吞沒在虛空里，幾乎和電影里環境一樣。陳升這個沒有特點的人，就像路邊冒出來跟你借火點煙順帶問路的平凡中年人，聽他講幾句話，又覺得這個霧中來的人有些深不可測。
喜歡這個電影，因為這種氤氳的氣氛好像與自己有關，升騰的水汽，漫長的陰天，寂寞山林，山中靜止的河流，神秘傳說，農業痕跡明顯、半現代的小鎮都是經歷中的南方場景，導演在這些景觀里製造了一種陌生的離間效果，就像捉迷藏，在日常生活里挖開一條隱秘的隧道，把傳說與軼事，現實和幻境雜糅，通往不同向度的時間，交叉平行的人物軌跡，各自牽連，又各自獨立。
凱里、盪麥、鎮遠，三個地理名詞，串起了現在、未來、過去，陳升像是一個沒有歷史的人，很奇怪的留白和隱晦，別人說到他的從前，都像在說他們自己，當他說到別人的從前，才有點像自己。前往鎮遠的陳升與其說是去找衛衛，找老醫生的舊情人，不如說是前往未知，找一條退隱之路。
陳升看見了兩個衛衛，一個是青年人，忙著去火車上畫時鍾，讓時間倒流，留住即將遠走的愛人;一個是弟弟老歪的兒子，在家中牆上畫鍾表。這些鍾表，在無人知曉的某一時刻，像被魔法點化一樣流動起來。夾在兩個衛衛之間的陳升，究竟是哪一個陳升。
陳升和江湖兄弟坐在車子里，廣播新聞里講著野人的傳說，他說到了“老師傅”這個詞的典故，原來老師傅在他挖煤地方，是狗的意思，當地人看見狗交配才學會了繁衍，所以忌諱這個稱呼，如此喋喋不休，電影始終沒有給車內一個鏡頭，一直沿著公路，沿著山林運動，大霧深處不知去向，這是無言的寂寞。
一個人帶著紙錢、香燭出城祭祀，墓碑上卻沒有他名字，遠處傳來哭泣聲、鑼鼓的送殯的聲音，更遠處大霧迷濛的山林，似有一種錯覺，陳升應該驅車到路的盡頭，更遠的森林才是他的歸途。他在夢里沉於水底，看見母親的綉花鞋，似乎是自由在召喚。
陳升講情義，坐牢也不供出兄弟，回到現實里沒有幾個朋友。一個不懂浪漫的人，在春風得意的時候，在舞廳和兄弟們消磨時間，面對愛人卻不會唱情歌。中年失意，學了一首《小茉莉》，費力學會的兒歌，也只能唱給長得像妻子的人，唱得歪歪扭扭卻很用情。
來自江湖的陳升，在大家眼裡就是一個野人，年輕時，因為野性，人人都怕他，中年後，野性消散，想要過正常的日子，環境並不允許。年輕時和老醫生相戀的林愛人，留下一盤磁帶，一張老照片，消失不見，繼續回去山林吹蘆笙，某種意義上就像他的前世。
李泰祥的《告別》，開頭的《金剛經》都在講著時間的虛無和無可調和，陳升螳臂當車逆時而動。在鎮遠，陳升沒有找到老醫生名叫林愛人的情人，也沒找到歸隱之鄉。大河擋住去路，野人沒有現身，火車開往時間的另一頭，心情百無聊賴，只能繼續昏睡，回到夢中，這是陳升唯一能主宰自己命運的時刻。
【劇情簡介】：
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里市區診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子;而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。
最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想。
C. 電影觀後感大全800字精選5篇
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全800字，方便大家學習。
電影觀後感大全800字1
能參加一個電影的提前觀影，真的是很沒想到的一件事，覺得一直只有在新聞上見過，沒想到的是第一次的體驗就及其優秀。
決勝時刻書寫的 故事 背景是我們很多人都熟悉的建國前期的一些故事，比如渡江戰役之類的名詞是從小就一直徘徊在我們耳邊的，但對於大多數人來說他們只是一些名詞，一段故事
尤其是對於像我們這么大的年輕人來說，是很難與那個歷史時刻產生心靈上的共鳴的，但我覺得決勝時刻做到了，他讓我與那個時代產生了共鳴，產生了情感上的互通。最主要的就是細節和人物描繪的立體，彷彿帶你回到了那個年代。
這部電影里的每一個人物都是完整且立體的，比如對於這段歷史時期的主要人物，我們的五位領導，像唐國強老師飾演的毛澤東讓我看到了一個不僅擁有雄才大略，還很可愛(涉及劇透就不說了，但保證一定是一個最可愛版本的毛澤東)，還有就是他們之間相互支持相互信任的革命情誼也是很讓我淚目的一個點。
再一個就是對於小人物的塑造，這個電影塑造了很多在那個時代下的普通人，比如篇幅描述比較多的，陳有富和田二橋，這兩個人物的塑造是最把我代入到電影中的人物，毛主席身邊的陳有富，性格很單純甚至有點憨，每一次正經的保證完成任務，主席要出去擔心主席安全的時候為難又糾結狀態，還有就是和播音員小孟的那種朦朧的感覺，真的把一個那個年代下的要完成任務但又情竇初開的男孩子演活了(實名感激黃景瑜帶給我們這么優秀的有富);再就是田二橋，這個人物是狠狠賺到我眼淚的人物，一邊體現那個年代的年輕孩子對於黨的事業的熱愛，另一邊還提現了那個年代青年人該有的活潑靈動，而且真的他和毛主席的互動真的很有愛，真的用一個人物體現出我們領導人對於孩子那種真正的關愛，而且他家人和田二橋本人一起在渡江戰役中的那種拼搏感(涉及劇透，就不多提了)，真的體現出當時人民對於和平的那種盼望。
看完電影真的覺得自己很難從那種情緒中抽離出來，真的很感謝整個團隊，還有每一個演員，他們真的努力去為我們呈現一個不一樣的 歷史故事 ，真的值得去電影院，最後只想說當一個中國人真的很驕傲。
電影觀後感大全800字2
每當《我心永恆》這首感人唯美的歌曲回盪在我耳邊，我便會想起電影《泰坦尼克號》中一幕幕的感人畫面，它讓我明白了什麼是愛的真諦。
影片主要講述了豪華的夢之輪泰坦尼克號的首航就撞上了冰山，然而在輪船先後的逃離過程中出現了閃耀的人格光輝。
最讓我震撼的是偉大無私的「愛」。
正是因為愛，船長在最後關頭才會鎮定自若的指揮大家逃離，自己則回到了他一生為之揮灑汗水的地方——船長駕駛室。
正是因為愛，指揮逃生的人員才會忘記自己的安危，把一切精力全部寄託在了遊客們的身上。
正是因為愛，船上的小提琴手才會一直為驚慌失措的人們拉響一隻只生命的曲子。
正是因為愛，三等艙的母親才會講故事讓兩位孩子安然入睡，她知道存活的曙光最終只屬於黑暗。
正是因為愛，兩位進入暮年的老人才會緊緊依偎在一起。
也正是因為愛，男主角傑克才會把海上唯一的甲板讓給他所愛的露絲。
影片中的一句話更是讓我潸然淚下。傑克在冰冷的海水中對躺在甲板上的露絲說：「露絲，請你答應我，要好好生活下去，不管發生什麼事，你一定會安然的度過晚年，子孫滿堂，兒女滿膝。露絲，請你現在就答應我。」露絲答應了，答應他要好好的生活下去，帶著對生命的依戀，生活的的嚮往，她不會食言，那是傑克送給她的最後一句話，也是傑克心底最美好的嚮往。
我被男主人公偉大的「愛」所感染了，這讓我想到了另一部電影《銀河護衛隊》中的樹精格魯特，它也有著對隊友的愛。在戰斗的最後階段，五人都陷入了茫然，他們中間必須有人要犧牲，否則怎麼與法力強大的對抗?就在這時，樹精用自己的身軀為隊友搭起了一個搖籃，一片天。因為他是善良的，他熱愛這個集體，這個「銀河護衛隊」，熱愛所有與他一起戰斗過的隊友們，不管發生什麼，它都要為集體犧牲，隊友的性命遠遠超過了對生命的留戀······
一首《我心永恆》讓我恍然大悟。愛是什麼?愛是危機時刻閃耀的人格光輝;是把生的希望寄託給他人;是簡單的愛情、親情、友情。這就是愛的真諦。
電影觀後感大全800字3
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘—— 大雪 紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
電影觀後感大全800字4
這兩天看了根據真人真事改編的電影《當幸福來敲門》，起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的故事。可當我全部看完以後，我發現影片中所展現的遠遠不止與此。我被主人公面對命運的坎坷、面對生存的艱難以及面對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。
其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人——他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。
片中出現最多的鏡頭是奔跑，在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度，幹事的認真的那份勁頭以及講求誠信的良好品質都給曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。其實他的成功真是一波三折。本來第一次 面試 應該可以通過的，可是陰差陽錯，由於被警察拘留了一宿，第二天一早穿著滿是塗料的T恤去面試，後果可想而知。不過，由於面試官之一的戈登先生在跟克里斯打過幾次交道以後發現他真的是一個很不錯的幹事業的人。最終幫助他得到了第二次機會。
我覺得我從這部電影中學到了很多。如果當初面臨那種情況的人是我，我會怎樣?我連想都不敢去想。不知從哪裡看到過一句話：苦難是人生的財富。是啊，當你經歷過那種刻骨銘心的苦難以後，你才會對現有的生活感到滿足，感到幸福。你會為你所擁有的一切感恩上天。我很慶幸我是在內地工作了兩年之後才來到了松山湖學校。盡管當時在內地條件也很不錯，但到了松山湖以後我覺得我起碼是感恩的，因為我每天都被深深地感動著。看完這部電影以後，我的體會尤為深刻。我覺得人生無論大喜大悲，無論面臨怎樣的磨難，面臨怎樣的考驗，都應該保持一份淡定、一份從容和一份執著——就像主人公克里斯。因為我們堅信幸福就在我們身邊不遠處，而她註定某天會來敲門。
電影觀後感大全800字5
今天，我做完作業正准備看一會兒電視，無意中看見一部電影，叫《小小飛虎隊》。
電影開始放了，裡面有3個鮮明的人物，分別是虎子，小銀，大壯。他們幾個機智勇敢，不用任何武器，卻能搞得敵人稀里糊塗，分不清東南西北。
大壯，他虎頭虎腦，既憨厚又老實，甚至有點傻乎乎的。但有一天在蘆葦叢里，一個大叔告訴了他一個非常重要的情報，要大壯送給老洪，並且除了老洪不能告訴任何人，他做到了。最後，他和虎子，小銀被鬼子包圍，他說：「現在，我要把情 報告 訴你們。即使我們三個最後只有一個能活著出去也要把情報告訴老洪!死了一個還有兩個，死了兩個還有一個!」沒想到大壯小小年紀，卻能說出如此極有抱負的話，我們應該向他學習!
虎子，他頭腦靈活，十分聰明。有一次，他們三個被李二孬捉住了，他明知掩護大壯和小銀逃走，自己可能會付出生命代價，可還是對大壯和小銀說：「我掩護你們倆逃走，到前面小樹林等我!」說著用鞭子緊緊纏住李二孬，掩護大壯和小銀逃走。最後，他抽了李二孬一鞭，飛快的逃到鐵軌的另一邊，這時火車正好開過，李二孬要追也不行了。虎子的勇敢和聰明，還有他為了朋友願意犧牲自己的高尚品質值得我們學習!
小銀，他雖然不及大壯的執著負責，虎子的聰明勇敢，但是他的觀察力十分敏銳。有兩次，鬼子想要偷襲他們，都是小銀及時發現，使大壯他們逃過一劫。我們也應該有這種敏銳的觀察力，並且面對問題臨危不亂。
這部電影也很搞笑。有一次鬼子利用虎子和小銀威脅大壯交出情報，大壯急中生智順口編了一句『半夜睡覺老尿炕，不尿它就憋得慌』，那些糊塗的軍官，竟然讓那些翻譯官來翻譯這句話，並且根據翻譯內容東挖西挖，到頭來什麼都沒挖到。哈哈，笑的我肚子疼啊!
這部電影更讓我更多了解戰亂年代的艱辛和困難，相比之下，差的真是太多啦，我也知道我們現在的生活來之不易，他們是我們的榜樣，我們應該向他們學習，我們應該要好好學習，長大後努力工作，把我們的祖國建設的更加強大，美好。
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D. 2020《緊急救援》觀後感範文精選,電影緊急救援觀後感
這次的《緊急救援》有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「我整理了2020《緊急救援》 觀後感 範文 精選,電影緊急救援觀後感，希望能幫助到您。
2020《緊急救援》觀後感範文一
這是一部超燃的 春節 檔大片，相信大家都會看過相關的預告，也知道電影是關於中國救援隊的 故事 ，而這樣的隊伍稱為"特勤隊"，他們的工作甚至比消防隊還要復雜、還要危險，只要任何地方出現危險，需要救人，他們都是義不容辭，想盡辦法去營救。
在電影里我們可以看到特勤隊員們"上刀山入火海"，而且還是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因這就是他們的職責，他們的使命，用他們的知識、他們的技術、他們的勇敢來盡量拯救生命，是值得我們衷心致敬的!
電影里分別展現出四場不同的營救行動，每一場均發生在不同的地點，相同的是都是危險重重。從每場行動中，我們可以了解到特勤隊員不僅要靠個人實力，更需要團隊合作精神，由於每次行動都充滿著各種不確定性，所以他們都是視情況來作出不同的方案，各位隊員都是各盡其職，並通過更多的默契配合來完成任務。
其實特勤隊員們在每次任務時都是極度危險的，畢竟都是特別危險的事情才找他們去解決。如果真正的深入去拍攝，或許就會展現出更多的血腥畫面，而這是春節檔大片，所謂"新年流流，大吉利是咩"(粵語)，在春節時我們當然不太好去面對太多血腥的畫面。
因此，林超賢導演在盡量展現出特勤隊員是如何用血肉之軀去完成各種不可能完成的任務，比較他們都沒有超能力，但他們就是群眾眼中的"超人"。而這班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他們甚至為了職責而長期無法和家人團聚，也為了職責而將生活上的事情一拖再拖，挺令人無奈的。
因此，林超賢導演出了運用超炫的特效，超逼真的場景，超令人感動的場面細節來展現出一個又一個的特勤行動，展現出貼題的"緊急救援"外。林導還運用了不少情節來描述特勤員的生活細節，尤其重點描述男主角的父子情，還有一段突如其來的愛情，到後期可是催淚演繹。
另外還有男主角兒子的"小屁孩友情"，非常特別的版本。還有另一位特勤員的新婚生活也有所展現出來，所以整片可不止是"緊急救援"，而且更為全面的展現這班英雄執行任務時的英勇和無畏，但他們的生活卻是非常人可以想像和感受的。
很明顯，導演就是要讓觀眾們更深入的去明白這一點。但是，很多觀眾或許就會吐槽到，該片的前半部分是"與主題無關"，很明顯他們沒有看懂導演的心思而已。
在電影里，我們更要去欣賞林導對於電影真實感的堅持，據了解，電影里的救援中心、海上鑽井平台等場景均是以1：1比例搭建，甚至飛機也是選用真飛機。總之在電影里，每次行動場面的真實感，確實令人嘆為觀止。
而男主角彭於晏甚至被導演"燒"了很多次，很明顯燒的時候是沒有使用替身的。導演是用心良苦，演員們可都是敬業樂業，交足了功課，讓我們感覺非常"燃"。
其中一段大家或許在預告片也看到的訓練場景，隊員們都坐在訓練裝置里接受艙內不斷翻轉，而艙里灌了一半以上的水，他們都需要忍受 潛水 和水流沖擊等。這個場景卻拍攝得非常唯美，而不知道拍攝組和演員們需要花了多少心思才能完成的呢。
在如此唯美的鏡頭中，配樂卻是《Stand by me》，一首大家很熟悉的經典歌曲，很好聽，但相對抒情。那麼鏡頭是如此的"燃"，這樣能匹配起來么?這就見仁見智吧，總之我個人就感覺"有點怪"。
《緊急救援》可謂是這個春節檔里最為"燃"的一部，電影從開始到結尾都充滿著激情，特勤隊員的每次行動都是驚心動魄的，每次都會看得大家相當緊張。他們的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他們都要沖進去，就是為了營救出生命。
他們都是無私的，但故事也告訴我們，特勤隊員們都不是超人，都只有血肉之軀，而他們卻擁有豐富的知識，並在體格上優於常人，這才是完成每次的使命。
每次行動，我們只能為他們祈禱：會救人，更要會救自己哦!
2020《緊急救援》觀後感範文二
海上救援題材電影《緊急救援》將於25日正月初一在全國上映。影片聚焦「救撈人」群體，真實呈現他們的工作和生活。
該影片由林超賢執導、梁鳳英監制，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演，藍盈瑩、王雨甜、徐洋、陳家樂、李岷城等主演。影片延續了《紅海行動》《湄公河行動》的製作班底，展現了四場覆蓋海陸空的緊急救援行動，包括海上油田爆炸的營救行動、山體滑坡後的峽谷激流救援、飛機墜海的緊急行動和裝滿天然氣的巨型貨輪爆炸危機處置等，險象環生。
林超賢日前在京介紹，影片不僅反映了中國救撈精神和國際人道主義精神，更展現了我國現代化海上救助裝備及在遠海、深海的搜救能力。
彭於晏表示，「電影展現的海上救援場面非常驚險刺激，但現實生活里真實的救撈人面對的情況只會比影片中的更困難更艱險。希望通過這部影片讓更多人了解這一英雄群體。」
2020《緊急救援》觀後感範文三
大年初一，由硬核導演林超賢執導，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演中國首部海上救援大片《緊急救援》將正式登陸全國 CINITY 影廳。觀眾將跟隨彭於晏帶領的中國救撈隊一起，化身 " 海上守護神 "，劈波斬浪，展開驚心動魄的生死救援。
《緊急救援》取材於中國海上專業救撈隊的真實救援故事，是林超賢繼《湄公河行動》和《紅海行動》之後，" 行動三部曲 " 的最終篇。影片聚焦海上救援，講述了特勤隊隊長高謙(彭於晏飾)、絞車手趙呈(王彥霖飾)、機長方宇凌(辛芷蕾飾)等帶領救撈隊隊員一次次直面重大災難，克服內心恐懼，挑戰多重極限，在出生入死中執行海上救援任務的故事，深度詮釋了中國海上專業救撈隊捨生忘死的國際救援精神和英雄本色。
大圖模式
為了呈現真實震撼的宏大場面，林超賢導演堅持採用 1：1 比例搭建救援中心、海上鑽井平台等場景，並選用真飛機拍攝，每一個鏡頭都力求做到真實。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十萬火急時彭於晏孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，機長辛芷蕾臨危受命，滿載乘客的飛機因故障於海面迫降，救援小隊爭分奪秒為乘客打開生命通道…… CINITY 影院系統把一場場火爆炸裂的緊急救援真實地呈現在高增益終極銀幕上，觀眾將近距離目睹救撈隊直面的震撼災難場面、驚險的救援瞬間以及驚心動魄的恐懼，見證他們榮耀背後的成長與蛻變，體驗一場直擊心底的海上救援視聽盛宴。
大圖模式 事實上，普通的放映設備由於動態范圍低，無法提供更多的明暗細節，很難呈現《緊急救援》中發生在山地、海面、水下、空中等不同空間的燃爆場面帶來的視覺震撼，而 CINITY 的高動態范圍(HDR)技術讓不斷變化的空間畫面更加層次分明，光影細節的變化更加豐富，觀眾能夠看到更多的畫面細節。巨大輪船漸漸燃燒沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整個天空，機翼掠過海面掀起沖天巨浪，油罐車墜入波浪翻滾的內河……各種險象環生的畫面，快速地將觀眾拉進那些命懸一線的救援現場。
與此同時，《緊急救援》在 CINITY 銀幕上的色彩展現同樣讓人印象深刻。救撈隊亮眼的橙色防火服，沉穩的黑色潛水服，藍紅白三色相間的特勤隊救援直升機，以及訓練時海水涌過來充滿整個銀幕的細膩晶瑩的藍色氣泡，甚至救撈隊員身處白色冰塊之中呼吸間帶出的白色哈氣，都帶給觀眾極致舒適的視覺享受。而在油井燃燒的災難時刻，藍天、赤焰、黑煙、碧海、橙色救援服，濃重的色彩對比帶來強烈的視覺沖擊。這主要得益於 CINITY 比傳統影院 DCI-P3 色域高 34% 的廣色域(WCG)技術，最大限度地還原人眼看見的所有色彩，再現傳統影院無法實現的鮮艷色彩，並使之無限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高動態范圍和廣色域技術相結合，給觀眾塑造出更具深度和廣度的色彩空間，更真實地呈現海上救援場景的驚險刺激。
此外，CINITY 影院系統的沉浸式聲音更是將救援行動的緊張氣氛渲染到高潮。救援機的轟隆聲，救援隊員入水的噗通聲，兇猛的海水瞬間撲過來的浪濤聲，客機迫降海面與海水碰撞的轟鳴聲……觀眾將在聽覺上真實體會到海上救援大片帶來的刺激與震撼。
據悉，除《緊急救援》外，《奪冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧媽》、《急先鋒》等優秀影片也將於大年初一在全國 30 多家 CINITY 影廳和觀眾見面。
2020《緊急救援》觀後感範文四
如果說電影也有硬核段位之分，那當初16年占據國慶檔榜首的《湄公河行動》與18年奪得春節檔票冠的《紅海行動》定然是「王者」級別，而執導這兩部主旋律動作大片的「魔鬼」導演林超賢，又將在大年初一，為觀眾帶來一部全新力作《緊急救援》。
《緊急救援》由人民交通出版社、中視時尚影視、騰訊影業等共同出品。1月15日，電影在北京舉行了全國首映禮，由百名真實救撈人組成的觀影方陣在映後大贊影片：「幾度潸然淚下，因為這就是我們的故事!」事實上，在過往的電影中，涉足"水上"的題材比較少，特別是將海上救撈人這個群體作為主人公，華語電影里尚屬首次。目前，影片已開啟預售，這個春節，給中國救撈英雄打call!
此次，《緊急救援》實現了林超賢和彭於晏的第四度合作，《激戰》中的「林思齊」、《破風》中的「仇銘」、《湄公河行動》的「方新武」，再到如今的《緊急救援》的「高謙」，每一次兩人的合作，都碰撞出不一樣的火花，給觀眾帶來一部又一部經典作品。二人的關系早已默契十足，既是彼此的金牌搭檔，又是亦師亦友的存在。首映禮的紅毯環節，《湄公河行動》時的老搭檔張涵予也現身，和林超賢導演、彭於晏一見面就熱情相擁，彭於晏更使出全力熊抱張涵予。三人合體走紅毯，讓人回憶起當時《湄公河行動》給大家帶來的震撼。
與此前的作品相比，《緊急救援》無論是在場面危險系數上還是在演員拍攝的難度上，都實現了一個升級。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十萬火急時彭於晏飾演的救援隊隊長，孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，辛芷蕾飾演的機長，領命救援身處危難中的生命;滿載乘客的飛機緊急迫降海面，機頭斷裂，救援隊冒著巨大的危險為乘客打開生命通道……而且林超賢「魔鬼導演」之名不是空穴來風，對拍攝把關的嚴苛和拚命的工作習慣，就連奧斯卡金牌攝像鮑德熹都在微博「抱怨「：《緊急救援》打破了他從攝以來最長的連續工作記錄。
彭於晏為順利完成《緊急救援》的拍攝吃了不少「苦」。在《緊急救援》開機前期，彭於晏由於上一步電影的拍攝，他的體重達到近年最低，65公斤，為了更符合救援隊長的狀態，他在短期內堅持健身、打 籃球 、騎車，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闖火場的過程里，他更是經歷了不少驚險時刻：被消毒水刺激到眼睛，被幾加侖的「水炸」追著跑。一場水下拍攝戲，他遇到溺水的恐懼，奮力掙扎向上的過程里，指甲被掀開，手部受傷。每場驚險的戲拍完，他慶幸自己還活著。旁人光看文字的描述，都覺得驚險萬分。
恢弘大片的視覺沖擊震撼是林超賢作品一貫的特色，而這次的《緊急救援》還有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「共鳴」使得《緊急救援》距離觀眾更近。林超賢導演表示：「其實，每一個英雄，背後都藏著恐懼」，這些英雄們同樣有家人、有夢想，在出任務、執行救援之前也會為家人而擔憂，而電影中也將這種對親人的惦念表現得淋漓盡致，塑造了更加真實的英雄形象的同時，也讓人見識到了救援隊員對於責任和使命的擔當，他們懷揣堅定的信念，直面危急險境和內心恐懼，同心協力展開救援行動，令觀眾看得熱血澎湃，情感共振。
《緊急救援》希望向大眾傳達的是，當下總有那麼一批人在為我們負重前行，為了別人的幸福而努力，中國「救撈人」，值得被更多人看見。作為本片的出品方之一，騰訊影業一直堅持打造好故事、好內容，他們大力布局像《緊急救援》這樣的時代旋律影視精品;希望創作更多有正向意義的現實題材作品，傳遞時代精神、社會正能量。
2020年，除《緊急救援》外，騰訊影業還將推出以公安英雄真實故事改編的音樂劇《重生》， 青春勵志 劇《我們的西南聯大》等等。「像騰訊這樣體量的企業，我們也應該肩負起應有的 文化 擔當和時代使命，讓人們在光影和故事裡，看到生命的美好，獲得更多前行的力量。」騰訊影業CEO程武在內部郵件中提到。期待騰訊影業帶來更多好故事。
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E. 《地心引力》影評
影片評價：
1、《綜藝》：雖然影片更加寫實、更加沒有幻想的成分，但是這部電影和之前的3D以及特效大片，如《少年派》等並沒什麼實質上的不同。仰仗於最新的數碼技術，《地心引力》提供了一種夢境般的感受。這是一部給人白熱化感受的影片。無論是影評人還是觀眾，都會被這部電影啟發。
2、《好萊塢報道者》：《地心引力》不是一部傳統意義上的科幻片，它充滿著張力和令人驚喜的橋段，阿方索·卡隆打造了一部最具現實感和美麗的太空電影。沒有外星人，星際空間的大戰，也沒有反烏托邦情節的設置，只有一個男人和女人在最不利的環境下，應對所面臨的問題，但這卻構成了十分緊湊的90分鍾。
3、《紐約郵報》：《地心引力》以一種壯觀無比的方式描繪了外太空，具有跟《2001：太空漫遊》同等的開創性。
劇情簡介
美國宇航員馬特·庫沃斯基（喬治·克魯尼飾）和女博士萊恩·斯通（桑德拉·布洛克飾）搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務，修復哈勃太空望遠鏡。出艙執行修復工作期間，俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星，爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號。
將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。除了出艙的兩人，其他航天員全部喪命。庫沃斯基與斯通搜索回宇航員的屍體，轉而前往國際空間站，打算使用那裡的俄羅斯「聯盟」飛船撤離。在靠近國際空間站時，二人撞上空間站的太陽能電池板並失控，僅靠一根纏住斯通腳部的繩索與空間站相連。
庫沃斯基解開自己的攔截索以保斯通得救，後者駕駛「聯盟」飛船開向中國天宮空間站，期間的各種故障讓她近乎絕望。但憑借著瀕死前看到庫沃斯基的幻象，她振作起來，找到方法登上了中國天宮空間站，並最終駕駛神舟飛船返回地球。
F. 2019最新電影《星際探索》觀後感影評500字【5篇】
布拉德·皮特主演的科幻片《星際探索》，《星際探索》講述的是皮特飾演的太空工程師為尋找失蹤的父親，要穿越太陽系，並試圖查清當年父親執行海王星任務失敗的原因，以下是我給大家整理的2019最新電影《星際探索》 觀後感 影評500字，希望可以幫到大家
《星際探索》觀後感1
簡單來說就是一部講皮特違抗命令從月球和火星轉機到海王星，穿越小半個宇宙找爸爸的電影(誤)。
電影片頭自漸變融合的紅黃藍三原色而起，表現出影片基調中的極簡主義。男主Roy在四個不同色調星球上的經歷一點點加深著自己與父親Clifford二人間的情感鋪墊。影片中地球和海王星都呈華麗的藍色，月球呈白色，而承載著 故事 轉折點的火星呈紅色和黃色。導演細膩的用色使電影在視覺效果和感官的享受上都延續著近幾年來一年一部的高逼格太空電影的美學水準。再加上本片的攝影師與2014年《星際穿越》都是霍伊特·凡·霍伊特馬，所以影片在描繪太空的冷寂宏大與令人敬畏和角色的渺小孤獨上也有震撼人心的對比效果。
Roy的父親Clifford作為尋找外星生命的利瑪項目先驅者，對未知生物體無邊的痴迷導致他忽略了其他的一切，Clifford對此的執念太深了，過去和現實在他面前全都不值一提，他看不到自己現在所擁有的，只著眼於很可能並不存在的未來的東西，甚至妻子和兒子也全然不比自己對外星生命的追尋更重要。這種半生都只執著於一件事的念頭在無形中也影響到了Roy。
這也是Roy在火星登上飛往海王星的火箭後所明確感受到的。他不希望成為像父親一樣執著到入魔，但是他自童年起就根植在潛意識中的對父親的追隨，讓他不惜一切代價地想要找到父親和獲知利瑪項目的真相。不論是與共同飛向海王星的船員發生不可逆轉的沖突，還是放棄無法對接母艦的救生船艙，他都毫不猶豫。在影片中我們能看到Roy每次收到與父親相關的視頻或者文件的時候，導演都將父子間的回憶閃回作為交叉剪輯出現，來逐漸加深Roy對父親層層遞進的心理變化歷程。
由於片中大部分時間都在表現Roy一個人的情緒動作，所以推動劇情的重擔幾乎完全壓在布拉德·皮特一人的肩上。但他的演技完全沒有讓觀眾失望。Roy這個角色與皮特以往的充滿過多魅力的角色有很大的不同，這是一個沉默的，內斂的，具有極強科學專業素養的角色。最值得一提的即是片中的兩段哭戲，這兩段哭戲在發生之前的台詞鋪墊都極少，完全是靠演員對角色的理解和代入程度表現出來的。皮特在出演這兩段時，將角色長時間隱藏在內心深處的壓抑，孤獨，與對父親的崇敬和思念透過多個角度的特寫鏡頭呈現在觀眾眼前，無疑是令人驚艷的。
最後，導演對劇情節奏的把控雖然堪稱完美，但片中對親情與愛超越塵世的詮釋卻非常地個性和私人化。這樣的設定導致了一部分觀眾實在難以對Roy的經歷產生共鳴，所以這註定不是一部給所有人看的電影。愛的人自然有自己的理解，不愛的人也不可謂無知，一千個人心中有一千個哈姆雷特罷了。
《星際探索》觀後感2
居然大驚喜!沒想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一開始看威尼斯影展的反饋以為是催眠電影，但不知是我咖啡喝多了還是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片節奏其實不慢，而且時長有驚喜和恐怖元素，只是因為在太空，部分情節非常安靜，加上布拉德·皮特輕聲細語的解說，部分觀眾睡著是可以理解的。LOL
我一直喜歡科幻片，但凡充滿新奇 想像力 的必然是我菜。本片在創意上沒讓人失望，未來月球、火星已經被地球人征服和改造後的樣子相當有趣。而且很棒的是，它不會讓未來的科幻場景看起來過於花哨、誇張，反而相當低調且出其不意出現在人眼前。在片中很多角色已經習以為常的事，在我們眼中其實是第一次見證。比如男主角來到月球，我們以為會是一片荒涼，沒想到月球上的交通站就像一般的地球火車站一樣人來人往，系數平常，居然還有DHL!我納悶從地球往月球寄東西得多少錢。片尾的藍色星球也相當美，令人神往。
本片給人的感覺其實不像一部太空電影，更像就是《銀翼殺手》那樣的科幻片，隨著主人公的一次行動，介紹給大家一個未來世界。片中出現的多個場景都充滿神秘感，總讓人覺得馬上就要有不平凡的事要發生。有幾次確實是如此，但也有幾次令人希望落空，但總體來說，影片從一開頭就牽引著我的好奇心和注意力，懸念十足。
娛樂性上絕對比不上《地心引力》或《火星救援》，但想像力上卻遠遠強於這兩部。因為這兩部都是以現實為基礎的災難片，而本片則是以未來為基礎的科幻片。我並不覺得這部電影有沖奧潛力，但絕對是一部令人大開眼界的嘗試。布拉德·皮特並沒有太多機會展示演技，大部分時候都一張海報臉，但顏值足夠吸引你一直跟隨著他。
總結 ：無論是布拉德皮特的臉還是片中太空中發生的各種奇特事，都具有吸引力。但千萬別在很累很困的時候看，不然你會發現布拉德·皮特的聲音很催眠。
提醒的是，開頭十分鍾視覺效果驚艷，不應錯過
《星際探索》觀後感3
簡單說一下觀後感吧，很壓抑、沉重，全片的每一顆鏡頭都讓人想起地心引力，可惜差太遠了，主人公在外太空那種孤獨感雖然很真實，使人恐懼，但是卻又讓人昏昏欲睡吧。
皮特還是那樣成熟魅力，可惜這次的表演沒有什麼太多亮點，尤其這樣的獨角戲，其他配角更是被塑造的毫無作用，結尾方面，個人認為很糟糕，前半部分有些高潮，後面簡直讓人失望。
整片最糟糕的還是台詞，將近兩個小時時長，看到最後，沒有一句台詞是能令人印象深刻，甚至重要的訊息完全沒有呈現出來，導演只是在鏡頭設計和影片色調上面花了一些心裡，故事方面看起來依舊拿捏的不太理想。
這片不能算是爆米花電影，如果把它當作災難片看，估計要失望了。
《星際探索》觀後感4
有外星人么?
相信有好奇心的人類一直有這樣的疑問。至於科學家們更是孜孜以求。古往今來有多少人為了尋找地外生物，而付出的一往無前的艱辛，足以感動世人。
電影《星際探索》也是這樣講述孤獨探索外星人的科學家的故事。20年前，一對由科學家克萊福德率領的探索隊飛往了遠在30億公里外的海王星附近，然後失去音訊。20年後，克萊福德的兒子羅伊踏上了尋找真相的漫漫星際之旅。
這樣的背景設計，其實和1997年的科幻恐怖電影《黑洞表面》大致相同。同樣的太空探索計劃，海王星附近失聯，開始新的尋找真相的計劃。不過，《黑洞表面》就是赤裸裸的商業電影，驚悚恐怖的元素堪稱驚世駭俗。特別是腦洞大開的打開類似地獄的設計，以及異世界惡魔的出現，讓這部電影成為很多人的夢魘。當然，電影本身也就成為一部簡單宣洩的商業電影。
而《星際探索》就有意思多了。這是一部打著硬科幻旗號、和披著文藝外衣，但本質上還是商業思維隨大流的跟風電影。科幻藝術方式的包裝，是師從《湮滅》、《降臨》。硬科幻的 方法 ，師從《地心引力》、《火星救援》等影片。而《星際探索》自身品質上又沒有達到上述影片的高度，在製作層面上再次淪為創作者迸發腦洞的肆意妄為的想像。
父子兩代人的太空探索，尋找外星人註定是一種沒有結果的路程。何況是遠離地球30億公里的遙遠的海王星附近。註定孤寂的旅程，依然孤身向前。這樣的背景設計，很容易將觀眾帶入一種孤膽英雄戲的氛圍，以及類似於《2001太空奧德賽》式的關於生命和哲學的思考。特別是布拉德皮特主演的羅伊，一臉苦大仇深、輕度抑鬱的臉，在內心獨白、自我剖析種，更是將這種氛圍渲染的無以復加。
然而，這種貌似高大上的太空哲學設計，在皮特夢囈般的叨逼叨、以及毫無結果的印證中，被證明不過是毫無意義的台詞，只是為了讓影片顯得深邃，實則毫無意義。甚至在劇情的設計上，根本和這些虛無的台詞毫無關系。
唯一有意義的一點是，找了半天外星人，還不如身邊的親人重要。
這種強加給自己一個冠冕堂皇高大上的噱頭，讓《星際探索》這部電影在骨子裡就是孱弱無聊。金玉其外，敗絮其中，說的極為准確。
然後在劇情層面，同樣趨同於典型的商業電影，而合《湮滅》、《降臨》等科幻文藝這種近年來的電影類型相去甚遠，肆意妄為的程度也讓硬科幻這個外衣蒙羞。
未來的時代，人類已經在外太空的近地球軌道建立起了堪比城市的外太空空間站。皮特飾演的羅伊在太空行走進行站外維護時，遇到了太空雷暴。皮特就從近百公里的外太空僅憑借太空服就直接降落到地球表面。
這一點情節設計，除了引出太空雷暴之外，主要的目的就是通過太空直降這點為將來埋下伏筆。雖然塑造了皮特的冷靜、技能高超，也埋下了伏線千里的劇情，貌似用心，其實也開始暴露了影片最大的問題——無視邏輯和常識的肆意妄為，而和硬科幻開始背道而馳。
人類自由落體最高高度是2014年57歲的谷歌副總裁阿蘭·尤斯塔斯完成的，他乘坐高空氦氣球達到地球大氣層平流層的邊緣，在41419米(41公里)高度一躍而下，成功落地。 而在電影《星際探索》中，羅伊本身在百公里高度太空空間上工作進行太空行走，當時是在和空間站同時在太空高速飛行，這樣就不能快速擺脫高速，向地球墜落。而會想很多失去動力被地球捕獲的太空垃圾一樣，緩慢的降低軌道，直到和大氣層摩擦而燒毀。初點位置的運行狀態，和一直在地球引力圈(氦氣球升空抵達平流層)的谷歌總裁的運行情況，這兩點有很大的不同。
接下來的劇情，為了塑造《星際探索》的孤獨感更是肆意妄為，十足的刻意。趕往月球基地後，讓太空司令部安排在羅伊身邊的老爺子在月球海盜的襲擊中受傷而退，這還是尊老。接下來，在趕往火星的旅程中，更是讓飛船船長受到狂暴的大猩猩襲擊領了便當。 在這里，除了讓營造羅伊獨自上路的悲劇色彩外，當然也要體現出羅伊的冷靜、人性，特別是為接下來羅伊能夠獨自駕駛飛船做下鋪墊。
羅伊這么能幹，但到達火星之後，被太空司令部以心理評估不合格為由，拒絕其繼續進行接下來的趕往海王星的計劃。褲子都脫了，任你千百個理由也要蹭蹭吧?在火星女同事的幫助下，羅伊終於在最後一刻蹭進了飛船。在升空加速擺脫火星引力的飛船中，船員們開始了腦子進水的作死行為，想制服蹭進來的羅伊，結果被飛船擺脫引力時的強大推力而直接處死。
就是這樣，假借月球海盜、和路人的主動作死，羅伊終於以孤家寡人的名義，悲壯的踏上了獨自30億公里的找親爹的星際之旅。
結果見到親爹之後，並沒有費什麼唇舌，就安撫了親爹。准備回到自己飛船的時候，親爹一心求死，飄盪於星空之中。這時候羅伊再次上演超能之舉，扛著一扇門板，穿越小行星帶，飛回自己飛船。並且憑借炸毀老爹飛船的爆炸力，回到了30億公里外的地球。
電影《星際探索》在影片情節結構上非常簡單，最大的問題還是對基本常識和邏輯的無視。很多人會說，這只是電影而已。是的，這不是紀錄片，不是普及知識，但既然打著硬科幻的外衣，那起碼在最簡單的情節上不要做出跳脫的設計吧。那除非除掉硬科幻的外衣。
相對比，《地心引力》、《月球》，就做的有情有理，不會在常識和邏輯上犯下明顯的錯誤。
以及，步《湮滅》《降臨》的後塵，電影《星際探索》同樣失於無效、虛無而毫無意義的文本層面。
《星際探索》觀後感5
這是我2019年在院線最佳的觀影體驗，影片無論從攝影，色彩，音樂，外加表演都讓我十分震撼。視聽享受之後，我便進入了沉思，於是將我與友人的思考整理出來。
虛無主義與存在主義
人類個體，到人類工業發展的極致-航天器，乃至整個人類文明，放置於星辰之中， 於宇宙之中，是無比的渺小。整個人類文明也許都是一個沒有意義的存在。我想這是影片想表達的虛無主義的哲學，所以多次出現在浩瀚的星河裡發著微光的飛船和渺小的宇航員的畫面。主角的父親奮斗一生的追求，甚至不惜為此殺人，到頭來不過是一場虛無。而從另一個角度，存在主義哲學在接受了虛無主義之後，認為去追尋存在的意義其本身就是意義。於是影片中的兒子在目睹了父親選擇流浪和死亡之後，問了自己，我在做什麼，而後努力回到地球，選擇用愛來為自己的存在做注腳。也許將存在的意義的答案打包成「愛」，於我而言有些單薄， 但是我確實找不到更容易被接受的答案。而我依然覺得虛無是永恆的，存在只是一種妥協的接受。當然，影片只是給出一個哲學的探討，並沒有給出一個准確的回答。
父親和兒子，上帝和信徒
男權社會下的父子關系裡，總是少不了權力的影子。一個英雄的父親，成為了兒子永恆的陰影。影片無論是從兒子在生活上對工作的投入和拋棄妻子想要有所成就，還是從劇情上兒子無論如何也要找到父親的角度，父親都成了兒子一直追尋的目標。而隨著父親的偉大形象一點點被解構和崩塌，兒子的情緒也從完全的非人一般的冷靜漸漸的走向情緒化和更加具有人情味。如此看來，父親的形象成了壓迫兒子本我的影子。只有當這個影子被打破，兒子才真正自由。從另外一個角度，創造者的身份，或者是上帝與他的信徒之間也存在這種權力的支配。被創造者想要完成自我的徹底解放，就必須要擺脫來自創造者的壓迫，這不免讓人聯想起古希臘戲劇中的弒父情節。影片中父與子相見時的對話，父親站在高點俯視，兒子站在低處仰視，(父親的胡須難免讓人聯想到宗教)，這個角度，就像是對著神禱告的信徒一樣。而當父親說出「我根本不愛你」之後，兒子選擇走上前來與父親平視。這個安排彷彿是在將上帝對其信徒(父親對兒子)的愛解構為權力。當被愛包裝的權力壓迫被釋放後，才會有真的自由和自我。
三色，白，紅，藍
人類藝術史中最重要的三個顏色，白，紅，藍，分別出現在月球，火星和海王星的場景。這三個星球勾勒出了人類探索宇宙的軌跡。而這三色，又恰恰是法國國旗的三色，象徵著自由，平等，博愛，也許是對那部法蘭西三部曲《藍》，《白》，《紅》的致敬，也許只是單純的勾勒出文明的顏色，無論如何，其視覺感受在IMAX屏幕上帶給我的震撼是難以超越的，上一次有這樣的感受還是《銀翼殺手2049》。此外影片多次出現沒有盡頭的隧道，像是對生命的起源和終結的暗示，你不知自己如何來到這世上，也不知自己將走向哪裡;掛著繩索的宇航員懸掛在星空中，像是通過臍帶與宇宙相連的嬰兒，暗示著人類文明的年輕和幼稚。
我一直比較反對對影片的過度解讀，但是我希望通過這篇影評把我的思考總結並記錄。總而言之，我認為這是一部被低估的電影，時間會證明它的。
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