⑴ 好看的武俠電影推薦 推薦5部經典好看的武俠大片
1、2018年《影》：張藝謀執導，全片彌漫水墨色調，演繹一場武俠之間的較量！
2、2012年《新龍門客棧》：江湖義氣是一壺好酒，龍門客棧中爾虞我詐，俠客拯救賢良十分精彩！
3、1994年《六指琴魔》：江湖大佬的正邪爭斗害死的是無辜之人，她是否能夠手刃仇人呢？
4、1994年《東邪西毒》：顛覆了傳統的武俠片，張國榮成功詮釋了歐陽鋒的多重性格！
5、1993年《太極張三豐》：一個忠厚善良，一個陰險狡詐，這可能是武俠之間的正義之爭！
⑵ 有沒有好看的武俠電影
1、《獨臂刀》
香港本土首部票房過百萬的電影，香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說，但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點，有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的，影片動作戲非常寫實，它沒有花里胡哨的炫技，狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死，從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。
2、《唐山大兄》
50年前拍攝的，華語現代動作片的模板，華人打出了國門，作為早期香港的功夫電影，很多武打鏡頭很明顯就是借位，擬音做得也很罐頭，但對當時的觀眾來說，已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影，真的是一個時代打星的代名詞，他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。
3、《鬼馬雙星》
香港喜劇史上承上啟下的許冠文，引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流，我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇，單純的就是能逗笑我，非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。
4、《醉拳》
僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神，沒有醉拳2的宏大主題，這部人物更趣致，黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界，老片成龍除了打起來拼，那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑，什麼叫經典 ，看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。
5、《最佳拍檔》
82年的香港電影這么有想法，最佳拍檔，又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅，那時香港的鏡頭、電影的主體化認同，那是多麼的自信。簡單，有趣，好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。
6、《英雄本色》
港產黑幫片代表作，再看依舊不覺得過時，每個角色都很有魅力，沒有愛情的戲果然不錯，兄弟情可以講得很好，兩人再見以後沒有一句台詞 ，只是彼此一個對視 ，一個眼神，就明白了所有， 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥，又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路，悲劇英雄。
7、《賭神》
很經典的港片，發哥的賭神形象太經典了，看點是周潤發的黃金時代絕世風采，張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高，幾個角色塑造得很可愛，加上經典的配樂，是非常精彩的電影。
8、《賭聖》
經得起無數遍回味的電影，就是好電影，能把賭和特異功能結合，也算是另闢蹊徑了，當你以為周星馳是個痴情種的時候，他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來，心情好或不好都可以看的電影 ，周星馳無厘頭式搞笑。
9、《黃飛鴻》
李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨，徐克的電影結合在一起，好的沒得說。劇情很流暢，人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子，那些功夫技術還是那麼驚艷，中國功夫真的世界第一，已經是成功的塑造了這個經典角色。
10、《功夫》
這應該是星爺的巔峰之作了，而且是眾生百態不再是個人主義的電影，裡面各個角色都很飽滿，情感很豐富，包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒，轉場也很棒，不拖拉，故事內核也很有愛，人物有變化，人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。
⑶ 最經典的20部武俠片
最經典的20部武俠片具體如下：
1.《精武門》
民元前三年，武林大俠霍元甲的武功及其愛國之情，最為日本人所妒。便在上海使用慢性毒葯將其毒死。霍氏的第五弟子陳真聞訊趕回武館，心情沉痛，終日守在師傅靈前。 次日，日本空手道館派人送來一塊寫有「東亞病夫」的牌匾，並揚言挑戰整個中華。
2.《新龍門客棧》
俠士周淮安夥同一群綠林好漢救助忠良之後，跟大太監曹少欽和東廠高手在龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰。
3.《少林寺》
影片的主演都由武術界的精英出任，全部真人真戲，拍攝都是一鏡到底，給人以真實遒勁之感，為功夫片開創了一個新的時期。
4.《笑傲江湖2：東方不敗》
精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，以及林青霞超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。
5.《東邪西毒：終極版》
用4年時間一幀一幀地修復，終極版《東邪西毒》畫面色彩更加濃艷，每一幅畫面都宛若油畫一般。
6.《新獨臂刀》
遠聲鏢局因懷疑「鴛鴦雙刀」雷力劫了他們的鏢而展開撕殺，在突然出現的龍異之幫助下打敗了雷。雷自斷右臂，到一飯店幫工。一日，靳奮等調戲鄰居鐵匠的女兒巴蕉，雷出手相救，因單臂而有心無力。多虧俠士雙刀封俊傑出手，打敗靳等，救下巴蕉。
7.《黃飛鴻》
黃飛鴻，廣東十虎之一，武功高強，任黑棋軍教頭兼民團總教練。黑旗軍統領劉永福被派往安南與法蘭西交戰，黑旗水軍被並入民團歸黃飛鴻管轄。提督公報私仇，關閉寶芝林並解散民團。梅縣梁寬在戲院結識美貌女子十三姨，卻不想十三姨是黃飛鴻的戀人。
8.《一代宗師》
一開始，這只是葉問的故事。他生於佛山，長於佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量，直到來自東北的宮老爺子踏上金樓退隱江湖。有人退，就有人進。 誰才稱得上一代宗師？
9.《刀》
「煉鋒號」鑄刀廠大弟子定安被師父選為繼承人，惟惹來師弟嫉妒。後來他知曉了父親乃慘死於「飛龍」刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈為向定安示愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。
10.《五毒》
邪派「五毒門」掌門臨終前自感本門功夫過於陰毒，於是命關門弟子鏟除為非作歹的幾位師兄。五位師兄各學一門功夫，如蠍子功、蛤蟆功等，小弟子雖然各門武功均懂一些，但必須聯合一名正直的師兄，方能分別打敗另外四名。
11.《一刀傾城》
以武俠片的形式描述中國近代史中悲壯的一頁，非一般仇殺內容的同類電影可比。楊凡、狄龍、趙長軍分飾清末三名重要人物：大刀王五、譚嗣同、袁世凱。三人一齊上京成立「強武學會」，希望在民間培養一批有志之士重振國運。
12.《大醉俠》
影片敘述山賊橫行的時代，「索命五虎」縱橫江湖，因不甘兩江總督將老大囚禁，將其子張步青擄去，做為交換的人質。張步青有妹張熙燕，武藝高強，外號「金燕子」，計劃前往與山賊玉面虎殷中玉等周旋，投宿在高升客棧。
13.《雙旗鎮刀客》
中國西部，大漠千里狂沙，孩哥身穿羊皮襖，腿配雙刀策馬馳騁。 兩座山峰間的一條甬道，刀客沙里飛在飲馬，兩蒙面刀客問其知否一刀仙去向，沙里飛默不作聲。蒙面刀客走後，沙里飛才開始叫罵。
14.《笑傲江湖》
1990年，由一代宗師胡金銓導演的《笑傲江湖》是迄今為止公認的改編最為成功的金庸電影，也被譽為「新武俠電影的開山之作」。
15.《流星·蝴蝶·劍》
龍門幫是江湖上最大的幫會。幫主「老伯」，樹大招風，不少黑道中人慾殺之。女兒小蝶美麗多情，愛上殺手。老伯最倚重的律香川瀟灑儒雅，武功深不可測。
16.《楚留香》
江湖中三大幫主因中天一神水而離奇身亡，楚留香遭神水宮懷疑，決定調查此事，遂發現自己曾設宴款待的好友無花和尚為幕後真凶。無花身份敗露，設圈套將楚留香擄入神水宮。於是，神水宮觸發了一場驚心動魄的殘殺與打鬥。
17.《黃飛鴻之二：男兒當自強》
黃飛鴻與十三姨、梁寬在廣州遇到白蓮教徒借「扶清滅洋」口號，搗亂使館、教堂等洋人地盤也不放過，原來是大臣納蘭元述包庇用來對付革命黨。
18.《卧虎藏龍》
一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。
19.《刀馬旦》
影片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜。
20.《功夫》
故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可葯救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。
⑷ 近些年有哪些高質量的武俠電影或電視劇
有
第一部《目中無人》 豆瓣:7.0 主演:謝苗、高維蔓 影片點評:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,類型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色設計極簡也極好,但這瞎子人設怕不是駕馭難度極高,所以影視的打戲切分比較碎,好在不影響連貫性。 整片給人的印象干練精湛,無刻意鑿琢的「文藝油水」,然而幾組鏡頭卻極富藝術美感,終戰場景甚至有點黑澤明的內味兒了,同時聯想起張藝謀的《影》。完成度雖高。不過也因為內容較短,加上打戲還是有所保留,似乎能嗅出一絲商業片作品的氣息。創意示範,若有續作,滿心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:鄧超、孫莉 影片點評:影片以黑白高級灰為主色調,如水墨丹青潑灑出一片美輪美奐的山水圖景,八卦圖,圍棋,文臣與武將盡顯中國風,視覺盛宴。 局中套局的劇情,琴'蕭'瑟'三種樂器的配樂非常悅耳。 鄧超一人分飾兩角設定,境州英武果敢,子虞陰鷙狠毒,盡展子虞的貪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蟬看似無能昏庸卻老謀深算,鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。時而放縱,時而暴戾,人物的兩面性得以凸顯。 三石弟弟和關曉彤在'嬛嬛娘娘'面前演技雖稚嫩些,但整體不錯。 值得二刷回味。
第三部《綉春刀》 豆瓣:7.6 主演:張震、劉詩詩 影片點評:隨著時代發展,中國歷史上的武俠具象不斷被重新塑造演繹,而相關題材也以影視等媒介載體廣泛傳播於大眾社會。在經歷傳奇時代、俠義時代、武打時代、娛樂時代和重構時代後,期間衍生出不少優秀的國產武俠電影——電影《綉春刀》便是新世紀武俠電影的典型案例。 其主旋律基於源遠流長的俠義文化,在通過敘事對傳統俠義觀進行解讀和傳播時,也針對性地作出了革新與突破。影片立足於傳統俠義觀的基礎上,完成了對武俠要素的絕妙闡釋和對江湖背景的創新突破,不僅最大程度上重現了武俠電影的真諦,也凸顯了國產電影的民族創造力和凝聚力,是一部值得觀眾細細品味的武俠電影,更是一部充滿誠意的業界範例。
第四部《師父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片點評:說實話武俠片走到現在已很難突破,但這部名字很土的《師父》卻走出了自己的一抹亮色。電影走到這個時代,各種題材要想出彩都不容易,影迷也是越來越苛刻。武俠片的題材戲路也是越走越窄,新拍武俠影片很少,武俠迷也很難看到好的武俠片。 這部片子的故事不稀奇,但講好了,有民國武林的氛圍,呈現了這樣一個江湖。過去十多年來中國的影視界是倒退的,但影迷卻越來越有水平(苛刻),能有這樣良心的片子出現,實屬不易
⑸ 好看的武俠電影
好看的十部武俠電影：新龍門客棧、笑傲江湖、俠女、卧虎藏龍、少林寺、黃飛鴻、刀、新獨臂刀、一刀傾城、太極張三豐。
1、《新龍門客棧》堪稱武俠片中標桿級別的存在。鬼才徐克操刀的電影，內容絕對經得起反復推敲。
⑹ 有哪些好看的武打類電影可以推薦嗎
很多都是看過很多次還能看的津津有味的。
如果單純的看動作場面，我可能會選擇警察故事2之超級警察。光是看年輕時代的楊紫瓊就夠了還要啥自行車？
但是最終我選擇了醉拳2
成龍的成名作是醉拳1，開創了他喜劇武打的先河，可謂開山之作。
但是真正完成度最高可看性最強的，卻是這部劉家良導演的醉拳2。
首先看casting
老劉面子極大請來了上一代功夫巨星狄龍出演成龍飾演的黃飛鴻的爹黃麒英，動作不多，但是真正是能鎮的住場子的戲骨表現。和成龍一冷一熱，一文一武玩的就是反差萌。
然後最令人稱道的就是出演成龍她娘的梅姑梅艷芳。嬉笑怒罵，插科打諢，拿得起放得下。能玩出蘿卜當人參的裝瘋賣傻，也能演的出母子連心的深情。和《新方世玉》里的蕭芳芳一時瑜亮。和成龍文戲演的那叫珠聯璧合。
更不要說客串出演的劉家良，飾演少帥張學良劉德華，賣魚的蔡李佛拳黃日華。
陣容就是一個字，強大！
成龍在後期的電影中一直在摸索家國情懷，但是總是淺嘗輒止，畢竟成龍本身就是草根出身，想講好家國情懷的故事，很難。
但是這部電影卻完美的將成龍電影中玩的最純熟的父子情和母子情，以及家國情懷用一個偷梁換柱的玉璽結合在一起。故事圓滿，且不落俗套？
而這部影片的動作設計也是好看煞人，無論是大家耳熟能詳的醉八仙，還是反派的跆拳道腿功，還是拳擊手，都是拳拳到肉。
最後，這部影片的主題歌《醉拳》，堪稱畫龍點睛，曲風中國味十足，且又是搖滾范兒，即使過了近二十年依舊讓人一聽就熱血沸騰。歌詞更是唱出了醉拳男兒的心聲。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
既然你這么喜歡武打片，相信中國的武打電影你已經看的差不多了，隨著李連傑成龍老去，甄子丹也宣布不再拍武打電影。本人感覺最近幾年中國的武打片已經落寞。
但是不知道什麼時候，印尼的武打電影突然異軍突起了，還記得第一次看突襲二，非常震撼，第一次感覺功夫片不只中國拍的好。
伊科艾烏斯，號稱印尼的功夫皇帝，占據了印尼功夫電影的半壁江山，只有要有他出演的功夫片都是相當勁爆的。
突襲1，伊科的成名之作，全程無尿點，如果你能接受暗黑口味的話。
突襲2，突襲1的升級版，從頭打到尾，幾乎沒有劇情，就是為了打而打。
爆頭，有好萊塢的功夫巨星加懷特加盟，肯定錯不了。
暗夜降臨，這部由於太過血腥，資源很難找，不過真的很好看，伊科演了一個功夫很棒的反派。
22英里，伊科這劇里就是戰鬥力的天花板，能徒手殺人那種，
這幾部都很不錯哦。
美國片《驚天營救》，算是最近好看的動作片了。
首先很榮幸能夠回答您的問題，本人也很熱衷於武打類的電影，在這里我就給您按老版電影和新版電影為你推薦幾部。這些你都看過嗎？非常值得一看。
歷史 久遠的電影1.《辣手神探》
辣手神探上映於92年，室友吳宇森導演，周潤發和梁朝偉主演的槍戰武打類電影，這部劇主要講述了一個疾惡如仇神探和卧底神探聯手摧毀一個軍火集團的故事，周潤發飾演的袁浩雲是一位與普通偵探所不同，他嫉惡如仇，但是對兄弟卻是重情重義，梁朝偉飾演的阿浪同樣是以一位卧底的身份潛伏到黑道大哥身邊成為他的左右手，在話事人大哥年事已高有心栽培時周潤發卻始終想要逮捕他，最後意外得知他卧底的身份後，二人聯手覆滅了最大的黑幫。這部劇可以說在香港的電影里巔峰般的存在，讓人荷爾蒙爆棚的槍戰與火拚，真的是一帶佳話，有時間可以看下。
2.《龍爭虎鬥》
這部劇上映於1973年，是李小龍主演的一部劇，這部電影主要體現了李小龍將中華武術的博大精深展現的淋漓盡致，這部劇的導演也是李小龍的老搭檔「羅伯特.高洛斯」。這部劇主要講述了作為少林寺出身的李小龍與叛徒的龍爭虎鬥，打鬥過程也是非常的精彩，值得一看，向經典致敬。
現代武打電影主要推薦《一個人的武林》
一個人的武林上映於2014年，是由甄子丹、王寶強領銜主演的一部經典武打電影，這部劇主要講述了，作為一個武痴到癲狂的王寶強與江湖各位高手對決的精彩畫面， 即決高下，也決生死。「先練拳次練腿，後擒拿用兵器，由外而內」。 這部劇還有一個用意就是導演陳德森為了向香港武打前輩致敬，這部劇個人比較喜歡。
總結：以上就是本人比較喜歡的武打類的電影，每一位武打明星都是值得我們所尊敬的，因為他們的無畏奉獻精神為我們帶來了這樣精彩的電影。你還有什麼更好的電影歡迎討論。
你好，我是影視領域創作者，非常高興能回答你的問題。下面是我給你推薦的電影希望你能喜歡。
《終極鬥士》系列 1.2.3.
關鍵詞：自由搏擊、巴西柔術、巴西戰舞等
三部里以第三部最佳。
主角博伊卡（演員斯科特阿金斯還飾演過吳京的《戰狼》裡面的傭兵）實在太野了！
斯科特阿金斯憑著自己在第二部里的出色表現為自己贏得在第三部里擔當主角的機會！
這種片子來說，根本就沒什麼好追究劇情的，要的就是個爽字。
而我覺得這部電影里的動作設計完全做到了！
而且裡面的演員各個身材都特別爆炸，看到了簡直就想馬上去健身房練練。
《突襲1》系列1.2
關鍵詞：自由搏擊、短刀、短棍、群斗等
毫不猶豫打了五星。 因為這片作為動作片類型來說實在太牛逼了，將」簡單粗暴「四個字貫徹到讓我咋舌的地步。 特別是現在的動作片熱潮都講究一個」拳拳到肉「，而這部片子從頭到尾一刻不歇的拳拳到肉。 當時是在宿舍看的，舍友看到我在看就跟著看，然後乾脆坐下來了，然後隔壁宿舍的同學來我們宿舍，最後全班男生在屏幕前圍成了一圈。大家都覺得，卧槽，太牛逼了。 這是一部讓我對印尼人民刮目相看的片子。
《暴力街區》 、《暴力街區 2.：13終極》
關鍵詞：跑酷
表現手法和場景設置完全令人耳目一新。
片中如此牛的縱躍逃逸打鬥都不是特技！讓他們加特技他們是拒絕的！ang!!!ang!!!!ang!!!
可以說這部電影還是一部跑酷運動的宣傳片！
看完只能說，我天，太酷了。
希望能幫到你。
葉問、功夫、武松都是不錯的功夫片
第一位，乃是男演員甄子丹的武打類電影，有:《錦衣衛》，《十月圍城》。
還有:《葉問》，《殺破狼》，《導火線》，《追龍》，《武俠》以及《關雲長》與《西遊記之大鬧天宮》。
另外，還有就是:《洪熙官》與《精武門》及《精武風雲.陳真》。
第二位，則是男演員李連傑的電影作品，有:《中華英雄》，《太極張三豐》，《英雄》，《方世玉》及《中
南海保鏢》，《英雄》，《霍元甲》，《新少林五組》。
還有就是:《龍在天涯》，《南北少林》，《少林寺》，《龍門飛甲》與《黃飛鴻之男兒當自強》和《龍行天下》等電影作品。
另外，李連傑的動作電影作品還有:《不二神探》，《功夫之王》及《黃飛鴻之西域雄師》與《致命武器4》和《致命羅密歐》。
第三位，便是男演員趙文卓的武打類電影。另外，他的電影作品有:《功夫皇帝方世玉》以及
《黃飛鴻之王者之風》，《黃飛鴻之龍城殲霸》與《斷刀客》。
還有:《黃飛鴻新傳》，《七劍下天山》及《黃飛鴻之南北英雄》與《紋身》及《大武當之天地密碼》。
也有:《中華大英雄》，《風雲》，《生死拳速》，《蘇乞兒》。
另外，年代比較久遠的電影作品有《獨臂刀》等等。
以上這些便是個人介紹的三位著名的武打巨星的一些電影作品，也謝謝大家的閱讀與轉發及評論。謝謝！！
大家好，我是白刃可蹈，很高興來回答這個問題。我來分享我看過的自認為勁爆刺激的，令人血脈噴張的動作電影。
突襲 2 ：暴徒這部電影是一部印度尼西亞高分動作爽片
動作方面，電影《突襲2》博眾家之所長，給觀眾展示了「刀刀見血，拳拳到肉」的打鬥場面。
該片的動作的尺度在同類型電影中較大，每個打鬥場面幾乎都會出現血肉橫飛之景，再加上凌厲的音效和刺激的鏡頭，每一個打鬥動作彷彿都近距離呈現在觀眾面前，給觀眾一種身臨其境的爽快，甚至可能會不自主地「哎呀」一聲。
這樣的尺度，增加了「真實感」，將觀眾緊綳的神經又拉緊了一分。這幾年，亞洲電影中動作片受制於打星的匱乏和創新性欠缺的影響，沒有太大的亮點，《突襲》電影，算是給了亞洲電影一個讓觀眾眼前一亮的感覺。
葉問4 : 完結篇作為中國功夫的代表人物之一，電影講述了一個葉問在那個風雨飄零的年代，用中國功夫和功夫精神捍衛我們中國人的尊嚴的故事。
影片中的葉問依舊沉穩，干練。整部影片故事雖然情節簡單，但讓人回味悠長，故事在突出愛國精神的同時，還融入了很多現代元素。
《葉問4》有著華麗的「功夫」外衣以及強大的精神內核。它體現了一個中國人身上所具備的優良品質，也告訴世人：會功夫的雖然不一定是中國人，但真正的中國武術一定讓世界驚艷！
綉春刀有一個成語叫「俠骨柔情」，一個武俠故事，要是把「俠骨柔情」解釋清楚了，那這部電影就可以說的上是優秀。電影《綉春刀》就是這樣，讓人感覺真的有這樣一位活生生的大俠存在。
好電影能帶給你一種情緒，好武俠電影就是你一直跟著「大俠」的情緒走，他悲歡離合，你也跟著唏噓不已。無論他最後是悲情的掛了還是淡然的走了，你都會想，如果能穿個越，我也要當回大俠試試。
《綉春刀》，堪稱這幾年最好的武俠故事，觀眾會跟著沈煉的情緒走，他糾結我也糾結，他無奈我也無奈，他憤怒我也憤怒，這是一個真正的「大俠故事」。
總結以上就是我推薦的精彩的武術動作電影，感謝閱讀！
功夫熊貓3、葉問 殺破狼2 綉春刀 葉問終極一戰、忠烈楊家將 一代宗師、血滴子、太極一、二、四大名捕、大武當 其他：龍門飛甲、鴻門宴、關雲長、武俠、 投名狀、卧虎藏龍、英雄、十面埋伏、滿城盡帶黃金甲、夜宴、見龍卸甲、錦衣衛、劍雨、神探狄仁傑、七劍、江山美人、功夫之王、神話、千機變、葉問一二、葉問前傳、殺破狼、導火線、龍虎門、十月圍城 90年代經典武俠功夫片：黃飛鴻系列、新龍門客棧、笑傲江湖、東方不敗、風雲再起、東邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太極張三豐、倚天屠龍記之魔教教主、火燒紅蓮寺、新絕代雙驕、刀劍笑、笑俠楚留香、雪山飛狐、鹿鼎記、神龍教、天劍絕刀、神經貓與飛天刀、六指琴魔、天龍八部、碧血劍、詠春、刀、新流星蝴蝶劍、新冷血十三鷹、戰神 70-80年代經典武俠功夫片：獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、龍虎少爺、報仇、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、 醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡 游戲 、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八銅人、十八銅女、武林志、武當、八卦蓮花掌、無敵鴛鴦腿、金鏢黃天霸、白發魔女傳、白發魔女傳（新版）、忍無可忍、還劍奇情等數不勝數 還有60年代胡金銓的經典：大醉俠、龍門客棧、俠女、空山靈雨、
武打電影也有細分的，想看動作瀟灑點的找李連傑，誇張點的找成龍，實戰性的找李小龍，硬派點的找吳京，甄子丹。
⑺ 好看的武俠電影
1、笑傲江湖
笑傲江湖 香港 1991
導演：胡金銓
執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗
香港
監制：徐克
導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰
主演：林青霞、張國榮
已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。
比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。
張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰
主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。
影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演：
主演：林青霞、鞏俐
其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。
說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。
7、風雲
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強
主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安
主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。
李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊
主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。
11.東邪西毒
導演：王家衛
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。
首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
⑻ 盤點30部好看的武俠電影，【在線觀看】免費百度雲資源
絕世高手: 鏈接:https://pan..com/s/1g6TyESbCrtHo3YzcV5xYtw
白發魔女傳: 鏈接:https://pan..com/s/1f8AOuPSFOTdEKYvAa5j4uw
箭士柳白猿: 鏈接:https://pan..com/s/1QmVPxwCfbOrHfY76yFCZYw
雙旗鎮刀客: 鏈接:https://pan..com/s/1op8QhEf_vp4_yL2k-yKn2Q
⑼ 好看的武俠電影有哪些
1
《東方不敗》
導演：徐克 程小東 主演：林青霞 李連傑
顛覆了金庸原著中東方不敗的形象，創造出一個近乎唯美的武俠世界。將徐克式的風格展現的淋漓盡致。影片中所表現的是俠義向人性屈服，而不是傳統武俠中的人性屈服與俠義。劇中林青俠飾演的東方不敗尤為成功，作為全劇的一個主要大反派，她不但在劇中征服了令狐沖的心，也征服了所有觀眾的心。成為中國新武俠電影中的一個經典形象之一。
經典台詞：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。你怎麼退出?
2
《東方不敗2風雲再起 》
導演：程小東 主演：林青霞 王祖賢 於容光
作為《東方不敗》的續集，它拋開了上一部中的主要人物令狐沖，將塑造的重點放在東方不敗身上。使之成為了一部真正的專門為東方不敗量身定做的影片。使觀眾們看到了一個完整而豐滿的東方不敗形象。可惜在劇情上稍嫌凌亂，程小東導演的特技超越了前一部，但是卻少了徐克的人性思考。所以位居第二。
經典台詞：東方不敗只不過是一個人，但是他們為什麼要把他當作一個神來拜？
東方不敗，你老是說要找回你自己，其實你所做的一切就是你自己。你永遠都是在填補所失，卻不懂得珍惜所得！
3
《少林寺》
導演：張鑫炎 主演：李連傑 丁楓 於承惠
作為新中國的第一部武俠電影，自然意義重大。影片公映以後引起了一陣「少林功夫」片的熱潮，功夫影帝李連傑也掘到了他演藝事業的第一捅金。
4
《東邪西毒》
導演：王家衛 主演：張國榮 梁朝偉 林青霞 梁家輝 張曼玉
典型的王家衛式電影!該片的英文譯名為Ashes of Time 意思就是：時間的碎片。片中用王家衛電影特有的旁白來演述出一個「時間」。片中的人都孤獨，都渴望與別人交流。但是由於種種的原因又都將自己封閉起來。目的只是告訴你：每個人竟然活得一點辦法都沒有，不是旗動，不是風動，只不過是人心在動罷了。
5
《新龍門客棧》
導演：李惠民 徐克 主演：梁家輝 林青霞 張曼玉
影片人物造型古樸，景色雄奇蒼涼，武打設計招式奇險迅猛，新穎連貫。畫面取景角度別致有很強的縱深感，鏡頭追蹤繁雜的動作，清晰流暢，如同片中人翻轉、騰躍。
三位主要人物的戲劇沖突與情感糾葛也少有的生動。尤其張曼玉飾演的老闆娘最為神采飛揚，潑辣豪放。全片眾星雲集，場面調動有致、氣勢非凡，實乃武俠片中少有的精緻。
⑽ 30部好看的武俠電影
1、《黃飛鴻之壯志凌雲》
《黃飛鴻之壯志凌雲》是由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則仕、張學友、午馬等主演的動作電影。該片於1991年8月15日在中國香港上映。
該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，但見政府苟且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。
影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。