『壹』 我想知道 電影的那個一區二區三區版~~~~~是什麼意思
區碼識別制度把全球分為六大地區,每個地區發行的DVD光碟只能以當地製造的影碟機進行播放.這主要是因為每部影片在世界各地上映的時間各不相同,而分區發行避免了電影尚未放映,DVD光碟卻已先期上市的尷尬,以次來保護影片的票房收入.
一區包括美國、加拿大和東太平洋島嶼，該區的DVD製作水準可以說是最優秀的。
二區包括日本、西歐、北歐、埃及、南非和中東。二區DVD的選片范圍極其豐富，製作水準也相當高，很多影片的最佳版本往往來自二區。
三區包括台灣地區、香港地區、韓國以及泰國、印尼等東南亞國家，大部分美國主流片在發行一區的稍後一段時間，即會發行三區版，有時甚至同時或先於一區發行，三區的製作水準難以超越一區，但勝在有一套官方的中文字幕。國內的碟商把這套官方的字幕抽離出來，與製作精良的一區視頻合成，就是所謂的1+3 製作，這些往往是碟市的主力。
四區包括澳大利亞、紐西蘭以及中南美洲、南太平洋島嶼等地。相對來說該區碟製作一般，比較冷清。
五區包括俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、朝鮮、北非和西北亞一帶。俄五區版最近越來越受到國內碟商的重視，因其聲畫效果還過得去，而且搶在各區放行之前發行一些熱門大作。
六區專指中國內地，應該承認六區碟的製作水準在不斷提高，但總的來說還是差強人意、亟待改進
『貳』 請問哪位大俠知不知道，林心如拍過三級嗎是哪部片
沒有，不過有個女優和林心如很像。
林心如在出道前，的確有一家日本製片公司，邀請她出演女主角，林看了劇本後得知這是一部色情片（A片）！林心如當即拒絕了，並揚言：寧可出不了名，也不會接片此類影片！當時林心如還張口罵過這家製片公司！從此，林與日本這家毛片公司結下了不解之怨！
日本這家毛片製片公司，為了報復她，便找到一個相貌極像林心如的人，完成了[愛浴]的拍攝，並在相關電影海報或宣傳材料上，宣稱是由林心如主演！
日本這家毛片製片公司，見林心如沒有反應！以為是她默認事實，便得寸進尺，再請相貌極像林心如的那個人，拍攝[愛浴]之續集《春欲》！
此消息後不脛而走，竟然被一網民獲知，便大費揚揚進行炒作，在隱瞞內幕的前提下，發布相關的主題帖子——林心如之[愛浴]，或林心如之[春浴]等虛假信息，實際上真正的片子又不敢發出來！
一石擊起千層浪，就這樣導致：一方面很多人因不知道內幕，更出於好奇，到處求片（實際上是永遠也求不到的！），另一方面，更多黑客也打著林心如之[愛浴]的旗號，借機發布散布病毒！更為可笑的是：有的人下載所謂的林心如之[愛浴]，次數高達30多次，沒有一次看到真的（怎麼可能會有真的）！30多次下載所謂的林心如之[愛浴]過程中，電腦中毒20多次，硬碟更是不堪重負！
為了澄清事實，特意查過港台電影資料，才得知：林心如的確沒有拍過[愛浴]！連大牌明星周潤發、胡惠中、葉童等拍攝過哪些情色片，港台電影資料都能夠公諸於眾，林心如相比這些大牌，不可能惟獨查不到她的[愛浴]！
所謂的林心如的[愛浴]和《春欲》，是一部A片，早就看過！而且是由一個貌似林心如的日本女AV主演的
『叄』 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
『肆』 北京有幾地方拍電影
截止2019年11月，北京著名影視基地有4個，分別如下：
1、中國（懷柔）影視基地
又稱中國影都，位於北京市懷柔區楊宋鎮，兼具影視拍攝、後期製作、娛樂休閑、旅遊觀光等功能的綜合性旅遊區。
2、北京電影製片廠
廠區建有4個攝影棚、1個特技棚、2個對白錄音棚、1個音樂錄音棚、1個效果錄音棚、1個混合錄音棚，並設有電視節目製作部。
3、八一影視基地
位於北京市豐台區王佐鎮，是以影視拍攝服務為主，兼具觀光旅遊、文化娛樂等功能的軍事影視生產基地。始建於1993年。
八一影視基地主要景點有文戲區、武戲區兩個區域。文戲區內設有雙清別墅、江南水鄉等景點。武戲區建有咸陽城、道具城、車炮庫等景點。八一影視基地佔地面積47萬平方米。
4、北京星光影視園
是國家級電視節目製作基地。2006年11月起，來自中央電視台、北京電視台、河北衛視、廣西衛視、旅遊衛視、遼寧衛視等中央及地方主要電視台都陸續進入園區製作節目。
與全國近100家影視製作、燈光舞美、影視設備等公司建立了業務合作關系、大型節目錄制量超過2000場/年，每年為全國90多個劇組提供廣播級的演播服務。
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中國著名電影基地（影視基地）介紹
1、橫店影視城
橫店影視城，位於浙江東陽市，國家AAAAA級旅遊景區，建成了秦王宮、清明上河圖等28個大型實景基地和10座大型室內攝影棚。
2、上海影視樂園
上海影視樂園，又稱「車墩影視基地」，是上海風情實景，30年代燈紅酒綠的舊上海，黃包車、有軌電車、老爺車穿梭於街道，還有外白渡橋、黃浦江、天主教堂等。
『伍』 介紹下中國的幾大影視基地
中國的影視基地發端於上世紀二十年代各大影業公司的片場、攝影棚和外景地，三四十年代在上海、長春等地已見雛形。進入21世紀，大批影視基地開始風生水起，南到廣東，北至吉林，西到寧夏，東至上海，中有河南，中國已經擁有超過十個影視基地，目前最新的兩處影視基地，一在懷柔，一在昆明。本期《中國電影地圖》篩選出幾大最具盛名的影視基地，這里有的拍攝過令人難忘的經典，有的則等待著最新大片的一飛沖天。
古樸荒涼
鎮北堡西部影視城
中國電影福地
所在地：寧夏銀川市城區西北郊
拍攝電影：《新龍門客棧》、《大話西遊》、《東邪西毒》、《紅高粱》、《牧馬人》、《雙旗鎮刀客》等
●片中場景：誰能忘記《新龍門客棧》那一段場景呢？張曼玉、林青霞在地下打鬥，結果張曼玉不敵，躍上地面時一絲不掛，正氣急敗壞時卻望見梁家輝前來，遂縱身扯下客棧的旗子裹在身上，當對方問路時笑嘻嘻地說：「我身上就是龍門客棧！」而不遠處就是《大話西遊》中唐僧的行刑處，再繼續向前游盪，就可以看到至尊寶等候白晶晶的小橋，還有著名的「盤絲洞」。而《紅高粱》里的「釀酒坊」和「月亮門」也就在附近……
●景區全貌：明孝宗皇帝至神宗皇帝時期，明朝政府一邊加強在西北修築長城，一邊在黃河到賀蘭山之間的狹長地帶修築關隘，自南向北形成了堅固的軍事防禦體系，當年北路中的「鎮北」指的就是今天的鎮北堡。現在說的鎮北堡是由新堡和老堡兩部分組成。
1961年，尚在農場「勞動改造」的張賢亮發現了它，並在上個世紀80年代初期將它介紹給了電影界。鎮北堡西部影城在中國眾多的影視城中以古樸、原始、粗獷、荒涼、民俗化為特色，如今鎮北堡不僅保留了在此拍攝過的場景，還有電影資料陳列館、藝術攝影展示廳等。
●走馬觀花：據說，鎮北堡是個「來時是遊客、走時是明星」的地方。果然不假。記者在2004年前往銀川時，特別拜訪過這里。雖說是個影視城，但鎮北堡與其他影視基地的風貌完全不同，這里的地形渾然天成，極為壯觀。同時，我們也不得不贊嘆電影這門藝術的神奇，因為大話西遊中的場景，每一個都非常之小，卻在鏡頭下被無限放大。如果不是親眼看到，誰會相信那座「長夜漫漫，無心睡眠」的小橋竟然只有幾米長，而盤絲洞竟然要彎著腰才能鑽進去呢。
[引發效應]
當年張藝謀導演的第一部電影《紅高粱》就放在鎮北堡開拍。在鎮北堡拍完所需場景後，張藝謀把穿爛的一雙鞋埋在鎮北堡的土裡，指天發誓：「如果這部影片不成功，將永遠不走電影這條路！」果然，《紅高粱》成為推動中國電影走向世界的重要作品。鎮北堡西部影視城堪稱「中國電影福地」，此處攝制影片之多，升起明星之多，獲得國際、國內影視大獎之多，為中國各地影視城之冠，享有「中國電影從這里走向世界」的美稱。穿越時空
橫店影視城
「中國好萊塢」
所在地：地處浙中黃金旅遊線
拍攝電影：《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《功夫之王》、《投名狀》等
●●片中場景：自從2001年4月張藝謀首次踏訪橫店後，就決定把醞釀多年的《英雄》放在橫店拍。《英雄》中無名與嬴政對話便是在秦王宮景區完成的。幾年後，陳凱歌造訪此處，在秦王宮的空地上搭建起「城中城」，拍攝《無極》片中造型奇特的王城場景。2006年初，張藝謀又看中了橫店的明清宮苑作為《滿城盡帶黃金甲》主要拍攝場景，片中金黃色花海中令人炫目的奪宮大戰就在此處拍攝。
●景區全貌：目前橫店影視城共有八大景區，景區內還建起了一批文化教育館園，以及一批休閑娛樂場所。 ●走馬觀花：如果你是個性急的遊客，想在一天內走遍整個影視城，那麼你肯定要時空錯亂：數千年歷史時空頃刻就在面前一一回放。影視城最吸引人的要數清明上河圖景區，人氣最高的當數武大郎和潘金蓮夫婦的西瓜攤。
[引發效應]
從1996年至今，橫店影視城名氣日增。如今的橫店更出現了長居橫店、有一定表演技能的「橫漂一族」，即群眾配角演員上千名，被美國《好萊塢報道》雜志稱為「中國好萊塢」，名揚海外。
十里洋場
上海車墩影視基地
翻版舊上海風情
所在地：上海市郊松江區車墩鎮
拍攝電影：《色，戒》、《功夫》、《木乃伊3》、《如果·愛》、《風月》
●片中場景：《功夫》片中最主要的拍攝場景「豬籠城寨」就是在車墩搭建拍攝的，《如果·愛》在攝影棚內搭建了一座夢幻般的懷舊馬戲城，而李安斬獲金獅的《色，戒》中舊上海的南京路也是搭建於此。
去年11月，車墩為了迎接好萊塢大片《木乃伊3》閉門謝客兩個月之久。《木乃伊3》在離車墩正門不遠的「南京路」上取景，拍攝復活的秦始皇和秦始皇守墓人(楊紫瓊飾)的一場大場面打戲，秦始皇的扮演者李連傑駕一輛銅馬車在街上橫沖直撞。
●景區全貌：這個明顯帶有上世紀30年代上海灘風情的樂園，卻似乎一直與繁華現代的新上海處於兩個時空：叮叮當當的有軌電車始終穿梭在先施、永安、新新三大公司和石庫門里弄、外白渡、馬勒公寓、尖頂教堂間，自顧自地演繹著十里洋場的夢幻。
●走馬觀花：坐在「老南京路」上的有軌電車上，看到的是南京路上三四十年代的情形：老上海的三大百貨公司相鄰而居，「沈大成點心店」和「一樂天茶館」對面而立。下了車，隨大流就到了一間「老式郵政局」里，每天都有兩場電影特技表演在這里上演。
[引發效應]
或許正是因為這份永遠行走於歷史中的安靜，無法容納樂園的喧鬧、激動與嘈雜，車墩逐漸成為影視人心中圓夢的場所，至今已有141部、2052集影視劇在此重現過上海灘風雲。
三國文化
涿州影視基地
三國文化發祥地
所在地：北京南60公里的河北省涿州市
拍攝電影：《赤壁》
●片中場景：《赤壁》周瑜宅邸就搭建於涿州影視城內的攝影棚中，在片中周瑜與小喬的恩愛場景，與諸葛亮聯袂彈琴的場景都在此處拍攝，大部分屬於內景，外景則大多在河北易縣的安各庄水庫完成。
●景區全貌：中央電視台涿州拍攝基地建於1990年底，基地分為外景區、內景區、傳統民居景區以及工作生活區等。外景區包括唐代景區、漢代景區等。而在涿州悠久的歷史文化中，當屬三國歷史文化最為絢麗、最具風采。三國演義在此開篇，劉備與張飛都是本地人，劉關張桃園三結義在此結拜。
●走馬觀花：唐代景區的建築頗有日本奈良時代的特點，在國內已不多見。漢代景區是拍攝《三國演義》時期建造的，劉備的宅子、張飛的肉鋪、關羽的擔子都還保存著。曹操大宴群臣的銅雀台，據說花了6000萬才建成！
[引發效應]
中央電視台四處影視基地中，擁有2200畝的拍攝場地和兩座各為1200平方米的攝影棚的涿州影視基地是迄今為止接待攝制組最多的，從《唐明皇》到《武則天》，從《三國演義》到《西遊記》，從《上官婉兒》到《大明宮詞》……但是電影寥寥，史詩大片《赤壁》的上映，無疑將為涿州引來更多國際上的關注。
老北京風
懷柔影視基地
新崛起的中國影都
所在地：北京東北部，距北京城區50公里
拍攝電影：《梅蘭芳》
●片中場景：《梅蘭芳》劇組特意在基地內修建了一座非常漂亮的四合院，作為章子怡在戲中扮演的孟小冬的「孟宅」。有一段陳紅拜訪章子怡的戲份，兩人要顯露出那種互相爭風吃醋的感覺但是又要保持著大家閨秀的風范，就是在此拍攝完成的。而《梅蘭芳》最後一場戲也是在懷柔影視基地結束的——在劇組搭建的「邱宅」門口，青年梅蘭芳通過馮六爺回絕了邱如白的一點心意。
●景區全貌：北京懷柔中影基地投資過億人民幣，主要復制了民國時期北京的一些舊建築及人文景觀，其中最壯觀的是一座巍峨宏偉壯觀的門樓，完全按照前門原樣建造。
●走馬觀花：懷柔影視基地還未完工就迎來了《梅蘭芳》劇組的拍攝，景地建一座過街小橋就用了4噸鋼材，造價5萬多。因民國時期的前門已經變成了老北京人中的大柵欄，幾乎成了那時候所謂的商業一條街，所以《梅蘭芳》景地也將出現同仁堂葯店、瑞福祥布店等店面。
『陸』 中國三大影視基地是什麼
中國三大影視基地是：
第一：橫店影視城
橫店影視城，是集影視、旅遊、度假、休閑、觀光為一體的大型綜合性旅遊區，以其厚重的文化底蘊和獨特的歷史場景而被評為國家AAAAA級旅遊景區。1996年，為配合著名導演謝晉拍攝歷史巨片《鴉片戰爭》而建，並對社會正式開放。
自1996年以來，橫店集團累計投入30個億資金興建廣州街·香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、華夏文化園、春秋·唐園、圓明新園等13個跨越幾千年歷史時空、匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。
橫店影視城已成為全球規模最大的影視拍攝基地，中國唯一的「國家級影視產業實驗區」，被美國《好萊塢》雜志稱為＂中國好萊塢＂。
第二：上海影視城
上海影視城現已建成的全布景式的「南方街道」和實景式場地景「30年代南京路」、「上海里弄民居」，為影視創作提供了理想的拍攝場景，也為人們重睹舊上海五光十色的風情開辟了全新的途徑，已有30多部影片及數百集電視劇在這里拍攝。
這些千姿百態的景點，通過電影藝術特有的表現手段和現代高科技、新工藝，真實而藝術地展現上海以來的歷史風貌和人文景觀，是休閑娛樂的場所，也是了解和熟悉上海發展衍變軌跡的畫廊。
第三：中山影視城
中山影視城位於中山市翠亨村孫中山故居旁，東瀕珠江水，西傍五桂山，環境優雅，景色秀麗。京珠高速公路、廣珠公路主幹道從旁經過，交通十分便捷。是新世紀集旅遊觀光、愛國主義教育和影視拍攝等於一體的新主題文化旅遊景點。
『柒』 如何拍電影啊拜託了.
1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行
一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。
製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。
2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：
人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。
主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好
6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。
有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：
畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。
8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。
構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：
視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。
所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。
原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：
是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。
二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：
製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。
12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。
13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：
顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？
14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。
16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。