A. 什麼是新零售，據說還蠻火的，市場上的應用有哪些呀
現如今互聯網與我們的生活息息相關，無論是購物、點餐、還是買電影票，線上就能夠做到。當前，線上線下相融合的新零售模式，已經逐漸普及。那什麼是新零售？通俗易懂點來講，新零售就是藉助互聯網的高科技技術並通過數據專項分析，對產品的生產、配送、銷售等過程進行一個全新的升級與改造。相較於傳統的零售模式，即從原先的進貨到消費場所，再到被消費者成功購買；升級為根據消費者購買的喜好，來進行貨物的傳送，再到指定的消費場所。新零售將線上與線下進行了融合。
作為一家為信息交互和人類健康提供智慧埠產品和專業服務的物聯網公司，BOE（京東方）以顯示屏作為物聯網信息出入口，展示了在零售、藝術、醫療等細分領域提供的物聯網整體解決方案，立體呈現出未來智慧生活的方方面面。
對於BOE（京東方）而言，所謂的什麼是新零售，即對應的就是智慧零售解決方案，讓消費者實現一站式全自助購物，還可以為商超零售、金融零售等領域提供價格管理、貨架管理、客戶行為分析等物聯網解決方案。
對於商家來說，他們只要通過移動端，就可以對信息內容進行修改，還可以實現遠程操作，更換電子標簽模板，看到虛擬的可視化貨架界面；如果商品貨架有缺貨或異常擺放等現象，這些信息就會在門店的數字地圖上進行提示，大幅提升門店運營效率。
BOE（京東方）現已為全球超過55個國家的1.6萬余家門店提供智慧零售物聯網解決方案，在德國MediaMarkt、法國Bio c Bon、瑞士COOP、家樂福、沃爾瑪、永輝、盒馬鮮生、京東7FRESH、屈臣氏等國內外大型商超領域，消費者都可以感受到BOE（京東方）帶來的智慧零售新體驗。
如今，新零售正在推動傳統零售理念變革，從各種自動販賣機到無人店，都在不斷創新、跟進更便利的零售模式。在新零售理念的推動下，越來越多的零售企業都參與進來，不斷探討創新，實踐創新，圍繞新零售做著嘗試，使得中國的零售形式呈現出更多元化的零售市場格局。BOE（京東方）的智慧零售物聯網解決方案就是面對零售商和消費者的痛點，實現了線上、線下無縫銜接，提升運營效率，真正做到零售O+O零距離。
B. 一種新的電影商業模式-點映
今日偶然得知一種新的觀影模式，不禁感嘆人民群眾的智慧真是無窮。
這種新的觀影模式叫點映。區別於傳統的院線模式，點映針對於小眾影迷。基本的運營模式就是由想看某部影片的影迷在點映平台上發起點映請求，如果能湊夠一定數目的觀眾，並且有哪個影院可以提供影廳和片源，該部影片的放映即可進行。
而點映App則充當了一個對接供需雙方的平台，一方是想看小眾影片，或者未官方上映影片的影迷，另一方是擁有片源的供給方，再一方可能就是有場地資源的影廳院線。
每一種商業模式都有它針對的用戶群。點映針對的用戶群就是那批電影愛好者，他們區別與一般的大眾，想看一些經典的，文藝類的，紀錄片類的，叫好卻不叫座的電影，或者想提前看一些國外尚未引入國內的特殊片源。
這一部分人的需求就可以用點映平台的方式來滿足。在沒有點映平台之前，我能知道的一些傳統的模式，就是有一些資深的電影愛好者，不知從哪裡弄來了一些好的片源，自己聯系場地，再在微信群里招攬一部分喜歡看電影的觀眾，私下裡組織類似內部觀片的活動。也可以收一些錢。
這種商業模式，需求肯定是剛需。賺錢也是能賺的。但是風險也是存在的，比較明顯的就是未經過廣電總局審核通過，從其他非正式渠道引入的片源，如果放映，會不會踩了政策的紅線。如何協調處理這個灰色地帶，還是一個棘手的問題。
總之，從自我需求角度考慮，個人還是認為這種商業模式有一定的生命力。具體能成長成什麼樣，還是拭目以待吧。
C. 最近一直聽到新零售這幾個字，新零售商業模式的進程有哪些有人科普下嗎
新零售一詞最早是出現在於馬雲於2016年的雲棲大會上說的一句話：「純商業時代很快會結束，未來十年，二十年，沒有電子商務的說法，只有新零售這一說！」
新零售這個概念被提出以後，引起了軒然大波，現在大家也都對新零售有所接觸，但是更多的人還是一臉茫然，新零售，是什麼？
有大佬說道：新零售，就是以消費者體驗為中心的數據驅動的泛零售形態，依託大數據技術，使得零售商獲得大量用戶的精準數據，驅動「人」、「貨」、「場」三者關系的重構。大家一聽，原來如此，雖然不明白你在說什麼，但是一看就很厲害的樣子，但是最後還是半懂不懂的樣子。
其實馬雲在2016年的雲棲大會上還有後半句話，解答了新零售是什麼的問題：線上線下和物流必須結合在一起，才能誕生真正的新零售。線下的企業必須走到線上去，線上的企業必須走到線下來，線上線下加上現代的物流結合在一起，才能真正創造出新的零售起來。這句話的理解難度就要低多了，線上線下結合銷售，再配合現代物流，才能產生新零售。
我們在京東、淘寶等網路購物平台購物，這個就是線上銷售，而我們去沃爾瑪、家樂福之類的商城購物，這個就是線下銷售。而這兩者結合銷售，就是所謂新零售。
以沃爾瑪為例，沃爾瑪作為世界性的連鎖企業，以營業額計算的話，也是全球最大的公司，他主要涉足於零售業，但是長期以來，對沃爾瑪產生巨大威脅的企業，不是家樂福，不是好市多。而是我們所熟知的互聯網公司——亞馬遜，電子商務對沃爾瑪產生了巨大的沖擊。而沃爾瑪也開始布局線上購物領域，以沃爾瑪中國為例，沃爾瑪在京東上線了沃爾瑪旗艦店，山姆會員店等等，同時沃爾瑪戰略投資達達-京東到家，構建同城配送物流，實現了線上線下+現代物流的體系，正是新零售的未來形態。
在過去的很長一段時間當中，大家都認為電子商務會是未來的趨勢，線下實體店將會死亡。但是近些年，電子商務的發展形勢趨近平緩，已經到了瓶頸期，線上購物終究還是缺少了一分線下購物的體驗感。電商巨頭紛紛轉戰線下，而實體行業也都開始觸網，這似乎就是馬雲所說的新零售的雛形了。
從馬雲提出新零售到現在，已經三年過去了，阿里巴巴也不再提電子商務，而是在打造一個全生態系統，電商與實體相結合，形成了一個閉環，線上與線下不是互相替代的關系，而是互補的一體。
D. 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。
E. 新零售：OMO營銷
隨著移動互聯技術的普及，以及人工智慧、物聯網等新興技術的火熱發展，線上與線下的邊界正在模糊化。新時代下，人們對消費體驗有了更高的要求，商業模式將重新再造。本文結合當下的消費趨勢，分析了OMO（Online-Mobile-Offline）營銷系統的主要特性，在此基礎上系統闡述了OMO 的規劃及構建要素，並針對當下多數企業的實際情況及產業的發展情況，對OMO 在當下的實施可行性、實施難度進行了分析概述，從而為當下企業實施OMO 戰略轉型提供了參考依據。
一、人工智慧背景下，消費體驗升級
當今科技的發展速度是驚人的，科技給人們的生活帶來的改變也是顯而易見的。每一次技術的變革，都伴隨著商業形態的巨大更新迭代，隨之是人們消費方式的變化。在新一輪的技術驅動下，企業/商家們追求更高效、精準的運營和更大的利潤，消費者追求更好的消費體驗。只有在滿足消費者需求的前提下，企業才有可能實現自己的商業目的。
我大致將消費方式的變遷劃分為如下幾個階段：
消費1.0時代，即尚無網路購物的時代，純線下消費時代，消費場所依賴於一個個實體店鋪。
消費2.0時代，即PC互聯網時代，電子商務初步發展，讓人們第一次從線下走到線上，足不出戶，就可以買到全世界的商品；
消費3.0時代，即移動互聯網時代，移動電商、微商、移動支付的成熟發展，讓人們不僅可以線上購物，而且可以隨時隨地線上購物，而不再局限於固定的終端。移動互聯網的發展，給人們的消費提供了極大的便利和豐富的選擇。
消費4.0時代，即以人工智慧技術、物聯網技術為基礎，是線上線下深度融合的一種消費方式（OMO,Online-Mobile-Offline)。線上的核心優勢是便利和效率，但線上缺乏線下的真實、優質的體驗。新時代的消費者們已經不再僅僅關注商品的價格和質量，而是更加關注品牌文化、服務、購物體驗、個性化、趣味性等商品以外的綜合消費體驗。
二、 OMO系統的發展現狀
OMO的概念在2017年9月由創新工場首次提及，促使OMO的出現的原因移動互聯的普及、物聯網、人工智慧技術的發展。據有關數據顯示「中國是移動支付最早普及和最大規模的國家。數據統計，截至2017年6月末，中國使用移動支付用戶規模達5.02億。消費者在線下支付場景（餐飲、零售、娛樂、交通、購物等）支付的各種方式中，手機支付佔比平均超過60%。中國的移動支付規模，約為美國的50倍。」得益於中國移動互聯網、雲計算、物聯網等技術的大力發展及基礎設施的健全，所以，中國將可能成為最早迎來OMO時代的國家。目前國內已經有相關的企業，進行了OMO系統的嘗試。如盒馬鮮生、超級物種等新零售企業，在他們構建的系統中，用戶可在線下掃碼支付，之後數據被收集到線下，他們獲取用戶的渠道不在僅僅是線上APP，還有線下門店，線上線下數據同步。
總之，OMO剛被提及，一切還處於探索嘗試中。中國的企業應在這一波紅利中，抓住機遇，趁早謀劃。
三、OMO營銷系統的特性分析
消費體驗，是貫穿消費的全過程的，所以提升體驗，應從消費前、消費中、消費後等各各環節入手。根據消費決策模型，用戶的購買決策要經過「認識需求—收集信息—方案評估—購買—購後行為」等幾個階段。 在消費前，企業應做的是如何更加精準的掌握的用戶的潛在需求，並通過適合的手段來激發需求是關鍵。對需求的精準掌握，則需要進行信息搜集、分析，這就要求企業應建立一個可觸達用戶的信息、流量入口，線上線下數據轉換機制和對應的數據分析平台；掌握了用戶的需求後，需要有效的渠道，能將用戶需要的信息精準地投放到用戶面前，並與用戶產生互動。除了傳統的媒體渠道以外，企業還應藉助新技術構建一些新型渠道，如基於近場通信的信息推送、各種智能設備等。信息的投放應基於大數據分析，將用戶確實需要的信息推送到用戶面前，所見即所需。 經過前面的一系列的營銷工作，當用戶決定購買時，要給用戶提供一個足夠便捷的購買入口。而用戶購買的方式，無非是實體店購買，或線上購買。線上購買，通過一些鏈接、線上平台可方便實現；對於線下實體店購買，要有足夠便捷的到店指引。
例如，有一天，你走在街道上，突然問道一股食物的香味，你嘴裡情不自禁地發出一句：「好香」。商家通過語音監測技術，聽到你的「需求」，然後通過進場通信技術，將食物的信息、店鋪信息、促銷優惠推送的你的手機上、或是智能穿戴設備上（如智能眼鏡）。並告訴你進店指引，還可以直接排隊叫號、或是打包外賣，甚至通過無人機，根據的手機在移動過程眾的實時定位，隨時隨地外賣，從而打破當前固定收貨地址的外賣現狀。
在或者，有一天你走在街上，看到某個人穿的衣服很好看，你也想買。這時，你只要拿出手機或其他智能設備拍下衣服的照片，系統就會自動匹配出這件衣服的信息，如衣服的詳見介紹，哪些網店賣這件衣服，周邊實體店有哪些店買這件衣服。你可以選擇一家實體店導航到店試穿購買，或者你可以直接在線下單，然後到周邊的實體店鋪取貨或快遞上門。
綜合來看，OMO的營銷場景非常豐富，系統的主要特性可總結如下：
1、線上線下的邊界消失，融合一體化。線下是新的流量入口，通過智能設備、人工智慧技術能對用戶進行線下識別，並採集信息、存儲信息，用戶只要在智能設備的有效感應范圍內，即發生觸網。而並不是像傳統線上，需要通過專門的途徑（如APP）注冊、登錄後才能識別。例如，通過智能監控人臉識別技術，用戶只要到店就能被識別，並以人臉ID作為用戶的身份編號，計入系統，形成會員。
2、線上線下協同化。即通過線上提高效率，通過線下彌補體驗。線上購物的便捷性是不言而喻的，它突破了空間和時間的限制，主要是解決了效率和便利性問題。例如，對商家而言，可以不用很大的倉庫、甚至不用倉庫，不用實體門店，就可以和全球各地的消費者進行交易。對消費者而言，可以不用出門，就可以買到全球的各種東西。但是線上的局限性也有很多，例如在購買前你沒辦法購前試用、試穿，你無法觸摸感受商品的質地、購買之後你可能需要等待很久才能收到貨等等。而這些線上的局限正是線下所擅長的。OMO的核心即是將二者的優勢結合。
3、營銷場景化。用戶的需求是天然存在的，但是需要處於一定的環境下，需求才能被激發，讓用戶產生消費動機。例如，當你在跑步的時候，想要一瓶水；在你想要去爬山的時候，想要一雙登山鞋；當你在機場候機的時候，想要一杯咖啡；當你在讀書每有會意之時，想做一個筆記.....所以，場景化營銷，就是針對用戶在特定場景下的潛在需求進行的相應的引導、激發，最終滿足用戶需求，達成企業目的的一種營銷手段。OMO系統通過智能感性設備、人工智慧演算法，可以更加准確地識別和構建場景，為精準營銷提供了更多的可能性。實際上，用戶並非排斥營銷，而是排斥平庸的營銷。當你向消費者展示的都是消費的想要的，消費者會覺得很爽。這也是提升消費體驗的關鍵一環。
4、數據閉環商業智能化。數據閉環和商業智能是很多企業一直在提倡的概念，但是限於當下的技術和產業環境，真正的數據閉環和商業智能一直停留在概念階段，未能真正落地。但是隨著人工智慧技術的興起，將為數據閉環和商業智能提供有效的解決方案，使其變為現實。
四、OMO系統的規劃要素
OMO的價值是顯而易見的，它將幫助企業整合經營資源、拓展受益渠道、提高經營效率，增強用戶體驗。基於以上OMO系統的特性，OMO營銷體系的搭建關鍵因素應包含線上線下數據轉化系統、線上線下平台、營銷場景、智能化數據處理系統等，如下圖所示。
1、線上線下數據轉化系統：智能感應終端。它將包含智能感測器、人臉識別、語音識別、步態識別等技術集合，提供線上線下融合，線下數據數字化等功能。該系統成為新的流量入口，承擔引流、數據轉化等，融合線上線下。消費3.0時代，連接線上線下的是一些特定的管道，如各類APP、網站等，從線下到線上，需要用戶完成注冊、登錄、信息錄入等一些列過程。而在OMO系統中，從線下到線上不需要用戶進行任何操作，由智能感性終端自動完成用戶的識別、注冊、記錄等線下到線上的數據轉化，線下到處都是線上的流量轉化入口。
2、線下配套環境。當前純線上的系統技術已經十分成熟，建設成本也越來越低，搭建較容易。線下配套主要圍繞提升體驗和服務展開，包含線下體驗店、線下物流服務、供應鏈、售後服務等等。線下是線上的延伸，線下環境不能與線上環境斷層。所以，線下環境亦需要融合現代科技。此外，還應考慮對人文、藝術、生態等各方面要素的結合。
3、營銷場景。場景的構建核心在於提升體驗。場景分為：虛擬場景和現實場景。虛擬場景，是媒體出現的特定內容，可以是電影、電視的特定橋段，或瀏覽網頁的特定內容；現實場景，是用戶所處的現實環境，如上下班是乘坐地鐵，在商城逛街，經過某家餐廳等等。對虛擬場景的判斷，即是對電子數據內容的而一個甄別，是相對比較成熟的，這里不再贅述。對現實場景的判斷，則是OMO 的重點，需要藉助智能感測設備、監控設備等，對用戶在特定的時間、特定的地點、和特定的人物、所做的特定的事情，判斷用戶的潛在需求，並加以引導和激發，最後提供滿足需求的解決方案。企業在進行營銷場景設計時，有兩種模式，如下：
模式1：以用戶為中心，強調對用戶需求的全面覆蓋；
模式2：從企業自身條件出發，強調滿足用戶的部分需求。顯然，模式1覆蓋面廣，場景服務，具有更大的營銷空間，但是建設成本高；模式2由於僅強調幾個特定的場景，系統的建設成本會相對降低。
4、IT平台。當前的IT系統，多數是純線上的模式，OMO的IT系統要求與線下融合，軟硬體一體化。它的核心在於，基於業務流，連接線上線下，形成完整的業務功能模型。對內，有效支撐企業的業務流轉，資源協同管理；對外，連接用戶，形成互動。
5、智能數據處理分析系統。是OMO的核心大腦，負責對整個系統的控制，數據處理，將線上線下形成一個完整的閉環。它涉及的核心技術則涵蓋人工智慧、大數據分析等。精準營銷、用戶畫像、智能推送等一些列營銷模型，都將依賴該系統。
五、OMO系統的可行性分析及未來發展形態
由以上分析可知，OMO系統是一種包含物聯網技術、人工智慧技、互聯網技術的高技術含量系統，同時也是深諳用戶需求和場景的營銷系統。系統的構建需要整合多方資源，統一集成。從技術方面而言，目前、人工智慧技術、物聯網智能感測技術等都還處於發展期，技術尚未完全成熟，核心技術、核心人才當前都被BAT、Google等大型企業所掌握，所以對於大部分的中小企業而言，企業尚不具備這方面的技術實力。但從營銷方面而言，這些中小企業更加了解自己的顧客，所以這些中小企業也更擅營銷場景的構建。故OMO系統若要有效的落地實施，需要整個產業的協同。OMO的未來可能有以下兩種形態：
1、平台服務商：一個技術型團隊面向行業推出一個OMO服務平台（就像現在的美團、大眾點評一樣），在該平台之上，各商家企業可自由入駐，並在平台上構建自己的營銷場景。
2、商家自建系統：一些有實力的公司，通過技術整合，率先在公司內部實施OMO營銷；
六、結論：
綜合上文所述，OMO系統是未來的主流，它的關鍵要素包括：線上線下邊界消失，融合一體化，協同化，營銷場景化，及數據閉環商業智能化。由於徹底打通線上線上，更利於各種營銷場景構建，它將在消費升級、體驗升級、產業升級等方面發揮巨大作用，但它的發展和普及依賴於人工智慧的技術的成熟。企業若要在今後的競爭中保持領先地位，應率先進行OMO系統的規劃。而一些創業創新者，抓住這次機遇構建OMO綜合服務平台，將大有可為。
F. 如何通過《流浪地球》這部電影讀懂新零售行業的變化
第一，要深入迎合「消費需求」。
相比其他2D電影可以在下線後付費觀看，《流浪地球》屬於3D科幻片，必須要在影院觀影才能享受到身臨其境的視覺聽覺體驗；其次，《流浪地球》是中國科幻第一人劉慈欣的大作，自身帶有超級IP屬性和高話題產出，預告片出來時就引爆全網；更為重要的是，《流浪地球》是一部真正的國產好萊塢級特效科幻大片，它所引起的「中國式情感認同」，是其他影片所不具備的。這解釋了《流浪地球》成功的內因。
第二，要提供便利「消費方式」。票房增長也受益於院線擴張、觀影基礎設施完善。受益於國內互聯網環境的高速發展，當前影院訂票渠道豐富多樣，線上購票線下觀影的新型觀影方式日漸普及。《流浪地球》的網售電影票已經接近90%，其他影片網售比例幾乎都在80%以上，說明這種線上線下結合的消費方式在電影院達到了極致。這是《流浪地球》成功的外因。
新零售的核心思想：以人為本
從《流浪地球》的票房反饋可以看出，影片的成功一方面是迎合了消費需求，同時又有外部消費方式升級的輔助。這對於理解當前零售企業的轉型升級具有極大的借鑒意義。今天已經是新商業、新零售時代，為何有這場商業變革，因為有變化就要有變革。從《流浪地球》可以看出，從傳統零售到新零售，發生了這些變化：
第一，消費者主權變更，即消費需求改變。早期的傳統零售是貨權時代，渠道為王。消費主權掌握在廠商、平台手裡，廠商生產什麼產品、平台推薦什麼產品，顧客就買什麼。但是，消費升級後，今天消費主權已經轉移到消費者手中，消費者決定自己的需求，消費便發生巨大的改變。
第二，買賣方式的改變，即消費方式變化。買賣方式的改變是由於科技創新帶來的。從最早的出門逛街，到滑鼠購物、VR購物、語音購物，消費方式不斷從腳到手、眼、嘴的快速升級迭代。甚至現在已經出現了捕捉人腦電波的機器，未來或會出現「用腦購物」的消費方式。隨著人工智慧和大數據等高科技技術的快速發展與普及，科技創新帶來買賣方式的巨大改變，消費者越來越享受、尋求隨時隨地購物的便利。
今天為何要進行新零售、進行商業變革，主要就是因為兩個方面：
1，消費升級，帶來了需求變化；
2，科技創新，帶來買賣變化，這兩者帶來了商業變革，也就是新零售。所以，從《流浪地球》看新零售，我們能更好地理解當前零售的核心思想——以人為本。
正是因為《流浪地球》從各維度、各方面都迎合了「以人為本」的中心思想，滿足了普羅大眾的偏好、行為、精神等需求，其票房才能「突圍」。由此借鑒，則是指引零售商更好的理解新零售的「以人為本」，思考在新一年的轉型部署中要如何圍繞「以人為本」的兩大內核開展相關工作。
G. 新好萊塢電影的特質是什麼
新好萊塢電影的特質是新的電影人與新的營銷手段。
一搞笑電影的特點
（1）遵從滑稽突梯的藝術規律，運用各種引人發笑的表現方式和表現手法，把戲劇的各個環節，諸如語言、動作、人物的外貌及姿態、人物之間的關系、故事情節等均加以可笑化，使得本質與現象、內容與形式、願望與行動、目的和手段、動機與效果相悖逆。
（2）主要表現形式是滑稽與幽默。丑乃滑稽的根源與本質。丑是一種否定的人生價值，在現實中已無任何存在的理由，但是當丑用假象遮掩自己的本來面目，用美來竭力自炫時，丑便轉化為滑稽。
二看電影的注意事項
（1）看電影時最好在電影開演前入場，一開始裡面燈熄滅黑洞洞的，不好找到自己座位。最好不要在影院裡面吃零食，如果吃零食的話不要亂扔果皮碎屑。要注意文明。不能帶手機或錄像設備拍照，涉及版權保護。把手機調成靜音或關機，要不觀影時手機鈴聲大做會影響其他人的觀看效果。
（2）如果屏幕太閃可適當閉眼休息一會，有些影片聲音和畫面確實震撼。觀影中切勿大聲喧嘩，一是影響其他人觀看，二是有失禮貌，個人素質可能會被質疑。
H. 調整來臨，網路大電影或將不只是網路大電影
文 |孟永輝
作為衍生於互聯網與影視行業的孿生體，網路大電影從一出現便吸引了很多人的目光。在影視用戶逐步從線下的影院向線上的視頻網站轉移的過程中，網路大電影的出現豐富了原本已經形成的影視類型，並用一種新奇的表現方式獲得了很多年輕用戶的青睞。
門檻低、成本少、周期短是網路大電影比較顯著的特徵。正是這種特徵讓網路大電影從一開始就能夠與互聯網產生密切聯系，藉助視頻網站能夠輕松實現傳播。在經歷了井噴式的發展之後，網路大電影的發展開始進入到一個新的發展階段。
很多人將網路大電影的飛速發展歸因於互聯網飛速發展帶來的巨大發展機遇上，互聯網與傳統行業不斷產生聯系，在顛覆原有思維邏輯和產品邏輯的同時，同樣讓它與傳統行業衍生出更多新奇的產品類型。盡管這種說法並不是特別全面，但是至少能夠說明互聯網對傳統行業的改造能力。
正如前文所說，盡管網路大電影經歷了一個井噴式發展的過程，但是我們並不能因此確定網路大電影的未來還會繼續呈現這樣一種發展態勢。和所有事物一樣，網路大電影同樣需要一個深度調整的過程。
井噴式發展過後，調整在所難免
網路大電影的飛速發展期正是互聯網行業與傳統行業深度融合期，在這段時間里，只要能夠發現互聯網與傳統行業的結合點，找到用戶感興趣的地方，就能夠獲得一次不錯的發展機遇。網路大電影正是在這樣的背景下產生的：傳統院線電影的供給能力無法滿足人們精神需求的不斷提升最終讓院線電影有斷檔期，而作為一種周期性短的產品類型，網路大電影能夠填補院線電影的空檔期，滿足用戶在觀影方面的需求。
藉助互聯網的力量來改變原有的影視產品供給邏輯，通過增加影視產品在互聯網端的供給來滿足人們不斷提升的精神文化需求。這種基於互聯網思維的影視產品供給思路在迎合了廣大年輕用戶群體的同時，同樣為我們思考當前的影視產品類型提供了好的方向。
網路大電影正是因為與互聯網有這樣一種天然的聯系，所以在它出現之後的很短時間內就獲得了飛速發展。根據愛奇藝公布的數據顯示，2014年網路大電影的數量為450部，2015年的數量增長到700部，而在2016年則突破了2200部。這樣的發展速度完全可以用井噴在形容，而在這些井噴式發展的背後，我們又能夠看到一些其他現象。
第一，互聯網用戶不斷增多導致的需求量不斷增大。有多少需求就有多少供給，網路大電影數量的飛速增長從另外一個側面恰恰反映出整個市場對於網路大電影需求的不斷增加，而需求增加的背後則是用戶群體的不斷擴大。網路大電影用戶群體的來源則是我國不斷壯大的網民群體，可以說正是由於我國不斷壯大的網民群體才為網路大電影輸送了源源不斷的用戶。
第二，參與網路大電影創作的人員不斷增加。其實，網路大電影市場與之前火爆的網路小說市場有著幾分相似之處，那個時候的網路小說市場之所以異常火爆是因為不斷有人加入到網路小說的創作過程當中，為網路小說市場不斷輸送新的作品。網路大電影也是如此。網路大電影數量的不斷增長的背後正是網路大電影參與人數的不斷增加。其實，網路大電影參與人數的不斷增加主要是因為很多人，特別是青年導演將網路大電影看作是實現自己電影夢想的一個有效途徑，壁壘深重的傳統電影市場讓很多青年導演想要加入到導演的行業中，但卻顯得有些力不從心。網路大電影這種新奇的表達方式讓青年導演能夠藉助一個小團隊，一個好劇本等要素就能夠輕松參與到網路大電影的拍攝過程當中來。廣大青年導演的參與讓網路大電影的產出數量獲得了巨大提升，最終實現了飛速發展。
第三，網路大電影的更新速度很快。各種類型的網路大電影湧入到市場內部最終讓市場本身從藍海變成了紅海，想要獲得足夠多的推薦位和用戶關注，網路大電影的創作者們就必須不斷快速地生產作品，這樣才能保證自己的作品不會被其他作品所取代，並最終更多與用戶見面的機會。網路大電影創作者不斷輸出作品讓網路大電影的數量呈現出一種飛速發展的狀態，並讓更多的創作者進入其中。
在這些原因的共同作用下，網路大電影出現了飛速發展的勢頭。網路大電影這種繁榮的發展勢頭同樣帶動了相關產業的發展，圍繞著網路大電影的一些衍生產業開始出現和發展起來。為解決創作者的資金難題而出現的影視眾籌的飛速發展正是這種勢頭的真實寫照，以京東眾籌、聚米眾籌、蘇寧眾籌為代表的眾籌平台，通過眾籌的方式幫助越來越多的創作者實現網路電影夢，正是網路大電影井噴式發展的正是寫照。
井噴式的發展背後總是蘊藏著調整的力量，網路大電影行業也不例外。盡管網路大電影在短短幾年的時間內就獲得了飛速發展，但是我們依然不能確認這個行業已經發展非常成熟。隨著國家監管的加劇以及用戶消費方式的轉變，網路大電影發生深度調整機會正在一步步增大。
網路大電影未來調整的方向在哪？
網路大電影的供給方式和基本運作邏輯最終決定了其在未來將會面臨調整。一味地為用戶提供網路大電影，而忽視了用戶需求的改變；單純地依靠視頻網站的流量獲取用戶的關注；缺少技術和質量的提升，一味地博取用戶眼球……這些網路大電影當前的發展模式都在告訴我們調整就在未來的不遠處。既然網路大電影的調整在所難免，那麼，未來網路大電影究竟有哪些調整的方向呢？
深度IP化將成網路大電影未來發展主流。我們都知道，檢驗一部網路大電影是否能夠成功的一個很重要的標准就是這部網路大電影的播放量。而決定網路大電影播放量的主要有兩個方面，第一是網路大電影本身，第二是視頻網站平台。而一部網路大電影能夠獲得視頻網站平台的流量，其中一個很重要的考量標准就在網路大電影本身上。
深度IP化無疑是決定一部網路大電影質量的先決條件。這里所說的深度IP化，其實很很多含義。它包括劇本的IP、題材的IP、演員的IP、製作團隊的IP等諸多方面。這些IP化共同匯聚在一起形成的深度IP化，最終決定了這部網路大電影能否吸引足夠多的用戶，能否讓視頻網站心甘情願地將流量輸送給這部網路大電影。
因此，在未來，深度IP化將會成為所有網路大電影都會努力一個主要方向，因為只有抓住了頭部內容的深度IP化，才能保證創作者們生產出來的網路大電影足夠優質，足夠有爆點，足夠有吸引力，足夠讓更多的用戶進行關注。抓住了頭部內容的IP化就能夠抓住了網路大電影成敗與否的真正命脈。
製作精細化能讓網路大電影走得更加長遠。粗製濫造是當下人們對於網路大電影的既定印象，這同樣讓很多網路大電影僅僅只是充當了數量而已，並不能給用戶帶來真正的情感觸動。盡管2016年的網路大電影數量超過了2200部，但是又有幾部網路大電影真正被用戶記住呢？可以說很少吧。那麼，為什麼網路大電影拍了這么多，被用戶記住，或者是給用戶帶來觸動的作品卻這么少呢？其中一個很重要的原因就在於網路大電影的作品本身的製作並不夠精細，存在粗製濫造的情況，如果網路大電影的製作水平不提高的話，勢必會失去在互聯網紅利下積累起來的用戶，陷入到用戶不斷流失的負面循環當中。
網路大電影在未來必須走精細化發展的道路才能從根本上改變它在人們心目當中的既定印象，通過作品來贏得用戶，獲得流量才是網路大電影未來發展的一條正道。隨著網路大電影草創期的結束，單單靠博取眼球的方式來獲取用戶的方式必然無以為繼，真正精細化製作的內容才是網路大電影持續獲得用戶的殺手鐧。盡管當前網路大電影業內對於製作精細化的方向有一個較為一致的認識，但是由於網路大電影成本方面的限制，可以預見在網路大電影精細化的過程中必然還會遭遇到資金、人才等方面的諸多問題。
工業化輸出將讓網路大電影與院線電影殊途同歸。當前，網路大電影的產出模式依然是以小團隊、小製作的形式來展開，這種產出方式一個很大的問題就是讓越來越多的人參與到網路大電影行業當中來。這種模式的優點在於它能夠讓很多青年導演藉助網路大電影的方式實現自己的電影夢想，並因此在極短的時間里生產出了足夠多的網路大電影作品，讓網路大電影成為一個十分火熱的行業。
除了這些優勢之外，當前網路大電影的產出模式無法形成一個有機順暢的輸出通道，對於網路大電影的質量缺少一個相對科學合理的標准，最終導致網路大電影行業內部內容魚龍混雜，良莠不齊，這種產出邏輯不僅不利於網路大電影的發展，而且對於參與其中的創作者們同樣得不到提升。網路大電影想要獲得更大的發展必然會走向工業化輸出的道路，最終達到和院線電影相類似的殊途同歸的效果。
工業化輸出的一個很大的特點是電影工業的製作、發行、衍生品開發等諸多領域形成了一整套較為完備的輸出模式，每一個工種之間形成了較為完備的運作標准和方式方法。網路大電影未來想要形成規模，必然要走向這樣一條類似院線電影的發展道路，從當前我國影視行業發展的水平來看，這種工業化輸出的美好願景還需要很長時間才能實現。盡管路途比較曲折，但是我們堅信這將會是網路大電影未來發展的一個主要方向。
生態化運作讓網路大電影不只是網路大電影。當前網路大電影的盈利點依然停留在網路大電影本身上，對於網路大電影衍生品的開發以及衍生體系的開發都停留在一個相對初級的階段，未來隨著互聯網對網路大電影的推動作用逐漸減弱，網路大電影想要獲得更大發展，必然需要探索新的盈利模式。而對網路大電影進行生態化運作，從不同的點找到盈利點則能夠讓網路大電影真正擺脫單單靠播放量進行盈利的單一模式，獲得更多的贏利空間。
在對網路大電影進行生態化運作之後，網路大電影或許不再是現在意義上的網路大電影，它具有了更多的內容和意義。比如，我們能夠藉助網路大電影的拍攝場景與當前比較火爆的新零售結合在一起，將網路大電影看作是一個線上的渠道，將網路大電影的拍攝場景看作是一個線下的渠道，通過兩者之間的結合來實現相關商品的銷售，達成網路大電影的多點變現。
網路大電影在經歷了井噴式發展後，必然要經歷一個調整的過程。網路大電影的調整是對現有發展思路和邏輯的一種梳理，更是對未來發展方向的一種探索。正如所有互聯網的產物一樣，當互聯網對於它們的拉動作用逐漸變小，新模式、新方法或許將會成為接下來發展的主題，網路大電影同樣如此。
I. 什麼是電影的新浪潮
「新浪潮」電影是繼義大利新現實主義電影之後世界電影史上規模巨大的第三次革新運動。
它以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，對戲劇化電影是一次更大的沖擊。
這個運動興起於1959年，這一年的2月2日和3月11日，由夏布羅爾導演的影片《漂亮的塞爾日》和《表兄弟》開始公映。接著，特呂弗的《四百下》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》於同年的戛納電影節上又引起轟動。因為這些影片呈現出一種全新的風格。
影片中運用了意識流和閃失鏡頭，情節鬆散，將眾多的生活事件無邏輯地以無技巧的跳躍手法組織在一起，以表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。這使那些習慣於欣賞戲劇性強、結構嚴謹的電影的觀眾感到十分新鮮和驚異，甚至瞠目結舌。於是，一些報紙雜志便不約而同地用「新浪潮」來稱呼這類影片。