Ⅰ 有哪些很荒誕很邪性的國產電影
你好，很高興回答您的問題。
個人也看過幾部類似的電影。給您介紹一下吧。
1《大喘氣》是由葉大鷹執導，謝元主演的電影，1988年上映的。
這部劇根據王朔的原著《橡皮人》改編。故事的背景是廣州和汕頭，男主角丁健是一名買賣黑市生意的老手，可是在跟香港客商進行一宗電視機的交易時，卻碰到了真正的黑道人物老林對他黑吃黑。丁健為了保著自己的性命，寧願在街頭行駛過的警車自首。從警察局出來，丁健去酒吧喝酒消遣，同樣是做黑市生意的李白玲把他帶回家，並對他表露愛意。但丁健發現她的皮膚跟橡皮一樣從肩頭紋痕四散，最後竟變成一個橡皮人，而自己的皮膚也變了。在黑市買賣風氣初起的八十年代初，次片的內容頗具獵奇色彩，但是用現在的眼光看的話，有些過時了。
2《北方一片蒼茫》是由蔡成傑執導，田天、溫新宇等主演的一部電影。
一位背著克夫罵名的年輕女子二好，為了找到棲身之所，帶著自己不會說話的小叔子開著麵包車在村中四處奔波。他們陰差陽錯的被村民奉為「大仙」，生計問題迫在眉睫，小寡婦二好就此走上替人祛病消災、祈福禱告的薩滿之路。而在經歷了村中一系列復雜的勾心鬥角，看透了人心險惡後，二好在人性黑洞的邊緣掙扎了許久，最後迎來了自己的毀滅。
這兩部算是我記憶中跟您說的類似相符的那種電影吧，希望能幫到您。謝謝。
這個問題我來回答。
要說到荒誕，邪性的國產電影，我覺得有一部電影必須得提一提，這部電影是什麼呢，就是《hello！樹先生》。有人說，看完了這部電影，必須得看半年的新聞聯播才能緩過來，足見這部電影的壓抑，荒誕與邪性。
先介紹下這部《hello！樹先生》吧。這部影片是在2011年上映的，上映是出品方宣傳的是喜劇電影，其實初看確實覺得是喜劇，但是多看幾遍，多琢磨幾次，你會覺得可樂以外更多的是可悲，可憐，可恨。這部電影的主演是「樹」，由著名演員王寶強飾演，「樹」在村裡是個單身青年，在汽修鋪干點兒零活，一不小心還傷了眼睛，汽修鋪老闆拿出點兒就把他打發了事，他也無法反抗，生活中，他把自己意淫為村裡的「紅人兒」，開麵包車的人見了他就是「hello啊樹哥，咋啦，不忙了？」在「樹」說了幾句話後，開麵包車的人又會「恭維」的對他說「你不當幹部可惜你這個銀兒了」，「樹」聽了也是比較受用。「樹」遇到了小孩子打架還想去管管，結果反被小孩子看不起。村裡有個喜宴，也會叫上他，無非是讓他去增添點兒笑料，無非是別人吃飯喝酒是烘托氣氛的一個可憐的道具，「樹」的朋友騎摩托車不小心掛了豬哥的 汽車 ，「樹」想幫朋友擺平一下，結果還被豬哥一夥人推到了一邊，真是可憐，看到這兒我就想到了一句話，「人窮莫入眾，言輕莫勸人」。這也是他第一次在村裡受到的嚴重打擊，也許他在他的外地朋友面前才有一絲絲做人的尊嚴吧。
後來「樹」在高鵬的婚禮宴席上因為踩了二豬一腳，二豬懷恨在心，借著酒勁兒故意刁難「樹」，還非要逼著「樹」給他下跪，「樹」無奈只能在人少的屋內給二豬下跪道歉，就這樣二豬還是不依不饒，看著真是心酸，「樹」也是個人啊！這是「樹」收到的第二次打擊。
後來「樹」遇到了自己的另一半，譚卓飾演的聾啞人小梅，在追求小梅的時候，「樹」簡直就是文藝青年，最終順利迎娶了小梅，可是最後因為自己弟弟給他借不來好車，更是與他弟弟打了一架，最後一點兒的尊嚴徹底被打垮，婚後和小梅的生活更是不如意，最後「樹」瘋了。
這部電影中大部分的情節都在「樹」的想像和現實中來回交叉，因為「樹」的父親失手將「樹」的哥哥勒死在樹上，其實那時候「樹」就受了很大刺激，後來幾次在夢中和幻想中出現了他哥哥。後來「樹」瘋了之後，徹底就成了村裡的半仙兒，不禁讓人唏噓，看著真是壓抑。
問/歡樂影視圈兒
提到荒誕而又邪性的電影，相信大家和我一樣，腦子里冒出來了很多，但是更多的還是國外電影。
的確，國內有著荒誕邪性元素的電影作品還是很少的，但值得一提的是，其中不乏精品。
《HELLO樹先生》，導演韓傑的一部有著魔幻現實主義風格的電影。
影片的主角樹先生，是一個處於 社會 底層的 汽車 修理廠的修理工。
不論家庭還是朋友，對他的態度都是冷漠而蔑視的。
也就造就了他的阿Q精神，不得不縮進自己的世界中去維護卑微的自尊。
但是有一天，樹開始瘋癲，而旁人突然發現他的瘋癲中有了一種預測未來的能力，從此眾人對他的態度有了180度的大轉變，樹先生的生活也開始變得迷幻起來。
《北方一片蒼茫》，咋一聽這個片名，穩妥妥是個文藝片，實際上卻是一部彪悍、荒誕的現實主義作品。
講述的是北方落後的邊境小村裡，人性的黑暗與骯臟。
寡婦王二好被村民傳言是個克夫的命，幾度改嫁，丈夫都莫名其妙身亡。
自己也命硬，一場爆炸全家人都命喪黃泉，只有自己奇跡生還。
但是活過來的她都遇到了些什麼？昏迷時被丈夫哥哥侵犯；
村民沒人幫她，伸出援手的都是為了她的姿色；
丈夫生前好友拒不還錢，只給了她一台破麵包車。
生活似乎把她往死里逼，但是轉折來了。
丈夫的鬼魂逼迫朋友還了錢，自己無意間幫一個殘廢老漢洗澡，洗完老漢竟然站了起來。
於是她被村民奉為大仙，但是故事的最後「大仙」發現，在性本惡的小村，無論怎樣的善意最終也是徒勞無功。
荒誕而又邪性的元素在給電影帶來一些新奇，詭異的感覺同時，也進一步強化了主題。
其實，中國不缺好的素材，這樣的電影還可以更多、更優秀。
（盤電影編輯部：孫堯）
比如：
《金陵十三釵》《戰狼》等
最推薦《綠帽子》電影一開始就是一串比較荒誕的台詞：
廖凡站在海邊對著鏡頭說：
「電影一開始，一個男人站在海邊上手淫，五分鍾後，觀眾們都會認為這是部毛片；結果他「嘣」，從裡面爬出個小動物來，觀眾們都會認為這是部科幻片；鏡頭拉開，有五萬個像我一樣的男人站在海邊手淫，觀眾們就都會認為這是部藝術片。」
然後是三個新手搶銀行的故事，每個人身上又有不太一樣的故事，尤其廖凡，大洋彼岸自己的女朋友等著他是他搶銀行的最大動力，不想，一個越洋電話打過去，對方卻有了別人。於是廖凡老羞成怒，一槍崩了自己。
前來勸說的警察回到家裡發現老婆出軌了，自己那方面又不行。於是找到那個男的拿槍嚇唬，嚇得對方抱頭鼠竄。他自己卻不得不找個雞來慰藉自己，讓對方說 愛你。
黃渤的兩個電影值得一提
《一出好戲》和《殺生》
1.《一出好戲》
這部電影簡單看是講了一群人在一個荒島上求生從而折射人性的復雜。深層看卻又很多細思極恐的地方，有人說這實際是一部劫後餘生的精神病人分裂出來的「一出好戲」。
一個驚天巨浪打來，都能把大船劈成兩半，而小黃車卻毫發無損，這是為什麼？大概是因為這都是精神病人黃渤的幻想，在他的幻想里大家都不用死去。
彩蛋里最後那個精神病院，那些病人穿的衣服和島上時的人們穿的條紋衣服一模一樣，精神病人轉圈跳舞，島上的人也愛轉圈跳舞。
其實看似是喜劇卻暗含很多黑色幽默，再仔細深究把那些疑點細細品味，又感覺想是個荒誕恐怖片。
2.《殺生》
影片上映於2012年，導演管虎主演黃渤。
影片當時上映，以不足兩千萬的票房成績慘淡收場，豆瓣評分也只是徘徊在及格分左右而已。但幾年之後被證明，這是一部被嚴重低估的華語作品。
影片改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》；講述了一個曾被清時皇帝賜名「長壽鎮」的與世隔絕之地，在整個寨子里所有人都很守規矩生活的也很安逸。但突然出現的桀驁不馴的牛結實的存在卻打破了這種安逸。
黃渤飾演的牛結實向來不循規蹈矩更無所忌憚，在村裡總是放盪不羈跟啞巴寡婦有染；這種傷風敗俗的地痞流氓一直被寨里人視為禍害；所以寨里人一直商量這如何將他鏟除。由此村民們跟牛結實展開了一場你來我往的拉鋸戰。
看起來真像是一出頗具幽默的懸疑喜劇，但裡面很多細節都暗含了很多隱喻，講述的是以悲劇為核心的扼殺人性。折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。
這兩部片看完總是覺得和電影的核心還隔了一層布，總覺得沒看透。有人看著很覺得心累，有人看完喜歡思考很久，但這兩部絕對是值得被細細思考解讀，有料。
老田的故事2
偃月一刀
12小時前
那天晚上，回去的路上竟然沒有一輛車。老田不說話，小丁也默默地開著車。路有點顛簸，走了大約半個小時，就覺得不對勁了，老田耳邊總有那種囈語一樣的幻聽，小丁的表情也很凝重，不眨眼的看著前面的路，本來走了很多次，很熟悉的路，但那晚他總感覺好像走錯了。
到了一段下坡路，車子竟然莫名其妙的熄火了。小丁再打火，怎麼也打不著，車子直直的往前開，方向盤也沒有了助力，扭動起來很吃力，繼續走的話很容易出危險，小丁使勁踩著剎車，然後拉了手剎，車子在路邊停了下來。
小丁打開前車蓋，下車去檢查什麼情況，老田在車上坐著。小丁檢查了一會也沒檢查出結果，正好想大便，就從車上拿了一卷衛生紙，找個陰暗地方大便。
老胡閉著眼養神。突然他聽見小丁破了嗓的喊他，他睜眼一看，不禁大吃一驚，只見車子莫名其妙的開始往前走。連忙看手剎，手剎竟然不知什麼時候松開了……
他一俯身，一把把手剎拉起來，車子緩緩停住了，他下車一看，不禁嚇出一身冷汗：車子如果再往前滑兩米，直接就掉山坡下去了。
小丁急急忙忙的跑過來，關切的問：「老田，怎麼了？」老田想問他有沒有拉手剎，但沒問出口，因為剛才他確切的看見小丁拉了手剎。老田平生第一次感到了恐懼……
修好車後，小丁開著繼續往前走，在車上兩人沉默一會，小丁最先開口：「老田，剛才我去解手，……」沉吟了一下，接著說的話讓老田毛骨悚然：「隱約看見車門邊有個女人……半蹲著。」
老田說不出話來，作為無神論者，他開始懷疑這所有的一切。
但接下來的事加深了他的恐懼。本來不用一個小時的路程，小丁開了兩個多小時都沒到。
老田急切的問小丁：「小丁，你沒走錯方向吧？」小丁緊張的看著前面的路：「應該沒有錯。」老田：「先停下車穩穩。」小丁停下車，老田掏出煙，給小丁，小丁不抽，老田下車抽煙。
但接著他就發現了問題：這還是剛才停車的地方！轉了兩個多小時，又回到了這里。
老田急忙回到車里。而這時小丁顫抖著說的一句話更是火上澆油：「老田，前面有個人……」
老田對他嚷道：「開遠光！」小丁打開遠光，一個長頭發的女人在遠處，背對著他們……
老田一隻手拿著警棍，另一隻手丟掉煙頭，又去掏煙，突然他摸到了一張紙條。他一下想起老胡給他寫的那六個字，這時候忘了怎麼讀了，也不管什麼封建迷信了，拿出紙條來，照著就讀，讀了幾遍，讀熟了，就一遍遍的默念，逐漸覺得心情平靜下來，恐懼的感覺竟然減輕了許多。兩人又歇了一會，小丁又發動起車來，往前走，那個長頭發背影也不知什麼時候不見了。
走了一會，到了一個路口，小丁要拐彎，老田叫停了他：「不對，小丁，別往右拐，往左拐。」小丁往左拐了，結果，一拐過去走了一會就發現又是熟悉的路了，再仔細想想剛才那個路口，好像路過了好幾次，應該就是在那兒轉了兩個多小時。
看到派出所的大門，兩人同時鬆了口氣，一看錶，已經是深夜一點多了，兩人都有種虛脫的感覺。
離家不遠，小丁停好車，老田下車，囑咐小丁在路上自己慢點，然後去車棚推出自行車，往家走。
每次老田回家都是直接開鎖回屋，但那天他想起了母親囑咐過他的話。自從有了女兒以後，母親讓他回家晚了的時候，先在院子里停一會，最好能用打火機滿身照一下，再回屋。他一開始沒拿著當回事，但那天他照母親說的去做了。
第二天刑警隊打來電話，所長接的電話，接完電話，就找到了老田，說了電話的內容，差點沒把老田嚇傻了：兇案女屍不見了
我是煙輕水冷，這個問題我來回答。題主上面已經說到《hello，樹先生》這部電影了，我覺得這部電影用荒誕邪性來形容一點也不過。這部電影真的是一部難得的好片，看了很多遍，每次都會有不一樣的感悟。
《Hello，樹先生》是2011年上映的一部喜劇電影，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導，王寶強主演。賈樟柯的電影，擁有一種描繪 社會 現實的紀實風格，似乎一直在帶領人們理解當代 社會 的生存處境，他的電影能深刻的剖析出人性的美醜善惡和諸多 社會 矛盾。《Hello，樹先生》這部電影，就有很明顯的賈樟柯風格，故事中的荒誕陸離讓人內心久久不能釋懷。
故事主要講述了東北農村裡，一個叫「樹」的年輕人，在汽修鋪受工傷後，被老闆解僱了。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。只有「樹」每天無所事事在村裡閑晃，常去村口的酒館和朋友喝酒。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。「樹」的父親和哥哥在他小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。後來與聾啞女孩小梅一見鍾情，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥——在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。
很多人對這部電影的理解不同，第一種觀點的人說「樹先生」開始是正常的，後來因為種種因素，最終瘋掉了。第二種觀點的人說「樹先生」從頭到尾都是瘋的，都是自己幻想出來的世界。第三種觀點的人說「樹先生」開始是好的，中間瘋掉了，最後小梅出現後，他又好了。我還是比較贊成第一種觀點的，「樹先生」開始並沒有瘋，他只是行為比較怪異，在一而再再而三的打擊之下，他的精神世界才會越來越模糊。其實「樹先生」去城裡學校打工、和小梅談戀愛、再到後面和小梅結婚。這里都是真實的，並不是他的臆想。只是從結婚後，他其實就瘋掉了，他變成「大仙兒」、小梅回來找她等等，都是他瘋了以後精神世界幻想出來的。
第一次看這部電影，著實讓人摸不著頭腦，很多情節讓人看不懂，感覺就是一部很普通的劇情片，雖然打著喜劇片的旗幟，但是除了王寶強「傻乎乎」的演技讓人覺得忍俊不禁以外，實在沒有喜劇片該有的元素，反而從最開始的場景來看，讓人覺得很壓抑，「臟兮兮」的一個村莊，永遠不化的雪，灰濛蒙的天空。就如同一個罩子一樣扣在了頭上，沉悶而靜默的。後面又看了好幾遍，大概也看出來了一點意思。其實想一想，中國的廣大農村，似乎每一個村裡都會有一個像「樹先生」一樣的人。他們眼裡的世界和我們眼裡的世界截然不同，他們朴實卻也有自己的小心思，忍受著外部力量的嘲笑和欺辱，但是無法反抗，沉默的活著，只是在自己的世界裡才會覺得有溫暖。
我是@荔枝蜜姐。
有哪些很荒誕很邪性的國產電影？我來回答這個問題。
我想說的是這部《平原上的夏洛克》（這跟沈騰的那部《夏洛特煩惱》一點關系都沒有）。這是一部包裹著荒誕喜劇外衣的電影，但是他的核心卻比喜劇更加的豐盛。
農村題材的電影，近年來崛起的勢頭很猛，豆瓣評分9.2分的 《心迷宮》 走進大家視線後，之後不論是 《中邪》 ，還是 《村戲》 或者諸如 《喜喪》 等特殊題材的影片層出不窮。這個曾經被時代遺忘了的區域，重新開始在影視圈活躍了。
以往我們對於農村地區的印象，往往停留在諸如 《鄉村愛情》 等喜劇作品中，好像除了 搞笑 ，農村地區基本上就不具備別的擔當。但是這部 《平原上的夏洛克》 卻可以讓人們將這種偏見抹去。
影片講述的是：農村的老好人決定要給自己修一所房子，好友過來幫廚做飯，但是買菜的過程中卻出了車禍，肇事司機逃逸了，因此，他只能跟自己的另一個好友一點點的追查真相。整個過程中上演了一些啼笑皆非的鬧劇。
在荒誕外殼的包裹下，狠狠地戳破了人性的黑暗面，但他最後卻告訴給你的是人性光明的一面，除去結尾處的慣用字幕，本片其實說的是主人公超英人性的閃光點。這一點很可貴。
超英賣牛蓋房，本來進行得非常順利，因為自己在村裡有口皆碑的人品，大家都願意過來幫忙，而超英也不吝惜地讓大家吃好喝好。爾後好友出車禍住院了，家屬過來交錢，超英推辭了一番，果斷地負擔起來了好友的醫葯費，家屬的親戚過來催促，超英繼續交錢。後來發現自己找到的肇事司機是一場誤會，寧願挨打也不願收錢。還有諸如賣馬，為了看車，而買了一些無用的東西等等。這個設定如果按照一般的演繹方式的話，大家肯定不會買賬，反倒是用這種詼諧的方式展現出來後，大家接受起來也比較容易了。這就是導演的高明之處。
通過這個影片，在荒誕外殼包裹下，讓我們不僅看到人性中邪惡地一面，更讓我們為超英的善良和良心的堅守感到欣慰。人活在這世間都是渺小而平凡的，誰的生命都不比誰卑微。尊重生命，尊重內心，才能活的自在從容。如果內心裡背負著一副枷鎖，活著也是在地獄。
由杜琪峰與韋家輝共同導演，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪劇情片《神探》，本片描述了林家棟在丟槍之後的一系列行動，以及通過把劉青雲描述成一個精神病人，並讓劉青雲體驗兇手以及被害者的行為來分析兇手及被害者的心理，運用這樣的「心理畫像」反映了人們潛意識中的不同人格，在某種情境之下，會被誘發出來，就像林家棟在丟槍之後就徹底的引發了心中的"惡"。
在劇情的不斷發展中，林家棟心中的「惡」甚至徹底代替了原來的他。本片導演通過這樣的「心理畫像」挖掘出更深層次的人性。
Ⅱ 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味
演員賈宏聲。
上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。
文/金雯
上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。
《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。
帶著幾分清純的裸露
《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。
因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。
《廬山戀》（1980）劇照。
那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。
同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。
《游俠黑蝴蝶》（1988）。
在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。
打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。
《芙蓉鎮》（1986）劇照。
喜感十足的恐怖鏡頭
內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。
《神秘的大佛》（1980）劇照。
80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。
《夜半歌聲》（1985）劇照。
國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。
《黑樓孤魂》（1989）劇照。
規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」
《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。
盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。
《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。
其實都有一顆文藝的心
相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。
80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。
同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。
《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。
80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。
張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。
《頑主》（1988）劇照。
Ⅲ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
Ⅳ 10部很有深度的國產電影，你看過幾部
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每篇文章解決某行業或某人群的一個痛點
第二十四期文章
By：小佳
7月7日我分享了10部超有深度的國產電視劇，在網路引起熱議，無論是播放量還是評論量都遠超我的想像。
10部很有深度的國產電視劇，你看過幾部？
很多網友補充了超多有深度的電視劇，也有很多網友對我羅列的部分劇不認可，正是因為有不同意見，才會讓這篇文章更有價值。
近兩年我一直在挖掘並觀看早期的電影和電視劇，而且越看越覺得老一輩的藝術家表演的很到位，每一部電影所傳遞的信息非常有價值。
鑒於上期文章的傳播性和價值性，本期我再推薦10部有深度的國產電影，希望可以引人思考，也歡迎大家提出自己的意見和想法。
01 盲井—王寶強主演
這是我大學時候看的一部影片，這部片子也是王寶強還沒火的時候出演的，原版被禁，網路上可以看刪減版的。
我一直有個習慣，看完每一部片子都需要反問自己：「這部電影究竟要表達什麼」。我覺得盲井最想表達的就是那個年代的人性。
盲井的劇情以及拍攝技巧都不算復雜，主要講述了兩個騙子和一個沒文化且單純的年輕人（王寶強），最後兩個騙子相繼作死的故事。
但是騙子其實也並非完全沒有良心，只是迫於生活而選擇這種手段。兩個騙子在殺王寶強之前，還請王寶強喝酒以及讓他體驗人間歡樂。
人不是不可能高尚，但高尚不是天生以及憑空的，而是必須經歷一個和卑鄙自私鬥爭的過程，把卑鄙自私都藏起來，不會變得高尚，只會成為偽君子。
最後我想說的是：那個年代的現實存在的其實比《盲井》演繹的更加恐怖，看完本片最大的感受就是除了同情更多的是珍惜現在安全而又幸福的生活。
02 活著——葛優主演
這部影片是我的一個大學同學推薦我看的，說實話這部影片沒有被禁真的是個奇跡，本片改編自余華的作品，同樣擁有超高的藝術水準，豆瓣9分以上的評分，在當下依舊有著較高的藝術價值。
這部影片內容頗為敏感；這部涉及內戰、三反五反，大躍進，文革等時期的事情，劇情很悲情，也反應了那個時代人民的生活狀況。
加上知名演員葛優、鞏俐的演繹，更是將這部影片推向一個更富有藝術的層次，從最初的紈絝子弟到後來懦弱的平民，從嘗盡了生活悲歡的父親再到親人相繼告別的垂暮老人，這種跨越幾十年的戲份最考驗演員的功底。
人最痛苦的莫過於「白發人送黑發人」，看著自己的孩子去世，再看著自己的孫子去世，這種悲傷和痛苦沒有多少人能承受，本片絕對值得一看。
03 Hello！樹先生—王寶強主演
我猜沒有多少人完整的看過這部電影，這也是一部嚴重被低估的影片，毫不誇張的說，如果王寶強沒有火起來，這部影片可能真的就永遠的埋沒了，這部片子也是我在刷抖音的時候才瞬間被寶強的演技所折服。
其實這部影片看完真的很難看懂，對於結局有多種說法，但是我還是更傾向於這種說法：「一個准瘋子最後成為一個真瘋子」。
一個沒有文化也沒有背景的人，在村子裡被人看不起，終於娶了個老婆，自己卻突然變傻了，自欺欺人的生活著，不僅自卑而且還要面子，在高朋的婚禮上，被二豬當眾逼著下跪，他沒跪，沒當眾跪，而是躲到屋裡跪。從這個場景就足以看出樹先生的好面子，當然每個場景演繹實在誇張而驚艷，
中國有句俗語，「樹挪死，人挪活」，人窩在樹上，寓意半死不活的行屍走肉，影片快結尾處，樹蹲在地上撿起一張賣地合同，看了一眼，扔掉後站起身，背景頓時變成一片血紅，可能正是此寓意。
這部影片題材小眾，雖然只反映了一個村裡人悲慘而又誇張的命運，但它真正詮釋了「人善被人欺，馬善被騎人」，大家一定要努力強大自己哦。
04 喜劇之王—周星馳主演
周星馳從群眾演員，最後憑借自己獨特的演繹風格，才成為星爺，這一路經歷了太多的事情，而喜劇之王就是星爺最完美的歷程演繹。
很多人可能會被柳飄飄跟尹天仇的愛情所打動，但其實我更感動的是星爺對於他夢想的追求所付出的努力，喜劇之王更像是一部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持真的表現了很多。
這部影片的劇情無需多講，基本大家都看過，我這里想說的是，無論是學生還是職場中奮斗的人，做人要有修養，做事要有原則，無論小事還是大事，只要是自己負責的就應該努力做好，投機取巧絕對不是正道。
星爺喜歡演戲，為了演好一部戲，他被責罵並且驅趕多次，但是他依舊沒有放棄，這就是追逐夢想的力量，反觀我們遇到一點挫折就灰心喪氣。
所以喜劇之王不僅僅是一部愛情戲，更是一部勵志的影片，值得琢磨。
05 背靠背，臉對臉—牛振華主演
整部電影很接近現實，敢於揭露隱藏社會中的真實狀態，反映在當今社會中每個人為了追逐利益和權力而做出的種種事件，明面上一套，背後一套，正是臉對臉接觸，背靠背做事；
影片可以總結為：一個館長的明爭，兩個局長的暗鬥，國產良心好電影。
以下是知乎大佬對這部影片的一個總結反思：
1、沒有一定的城府和道行，在官場是混不下去的，哪怕一個小事也會被套路。為官不易，既要有一定的能力掌控全局，應付上級的檢查和指導，還要關心下屬，時刻提防被別人陷害和誣陷；
2、有些事不能只看一個方面，還需要多方考慮，只走下層路線雖然能夠得到擁護和支持，想要肯定和升遷，還要走上層線路；
3、不要走歪門邪道，多做正事，總會有回報。善待他人、善待自己，不能為了眼前利益蒙蔽了雙眼；
06 落葉歸根—趙本山主演
如果你只是認為本山大叔是一個小品演員，那你真的太小看本山大叔了，鄉村愛情故事播出後大火，但這部《落葉歸根》真正看過的不多，什麼叫荒誕而現實？什麼叫笑中帶淚？這部影片演繹的淋漓盡致。
老趙是個五十多歲的農民，他南下深圳打工，因好友老劉死了，不得不走上背對方屍體回家安葬之旅。他先把老劉偽裝成醉鬼，混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪。救了一車人錢財的他反而給乘客趕下了車。
老趙只好在路上攔車，晚上住店，錢卻被偷。他到別人的葬禮哭喪，混得飯吃……一路上，老趙遇到形形色色的中國人。目標在望之際，他累暈了，在醫院中蘇醒後，警察告訴他，要按規定把屍體火化。
老趙帶著老劉的骨灰回到他的家鄉，那兒卻已經拆遷了。
本片詮釋的是中國人內心的對故土深沉的愛、對落葉歸根始終嚮往的文化核心，恰恰是中國農耕文化的精神。
正因中國人民有這種質朴單純的想法才讓家國情懷顯得越發深沉厚重、更讓億萬華人因故土而難以割捨，血脈間的糾葛羈絆也始終牽連。
07 殺生—黃渤主演
這部片子是管虎導演的早期作品，也是黃渤主演的早期作品，第一次找到《殺生》的電影資源時，海報上寫的是：「看到的不一定是事實，心由境生」，瞬間就愛上了這部影片，結果看了果然沒有讓我失望。
殺生是一部很隱晦的優秀電影，電影的內涵很深刻，深刻的讓人有點都看不懂，影片是由一群小夥子吵鬧著把牛結實從山上扔下去拉開序幕的，這是影片的開頭，也是整個故事的基調。
影片的開始就塑造了一種「牛結實是全村公敵」的形象，彷彿人人得而誅之，但是每到緊要關頭，卻都沒有下手，這是為何？牛結實既然這么惹人嫌，為什麼大家都不想殺他？既然大家都不想殺他，那為什麼最後讓他死了？
在一個封建而落後的體制下，每個人的人性都受到了壓抑和扭曲，而那些看似無關緊要的容忍和妥協，一步步的毀掉了我們的希望。
正是那些不斷選擇妥協的人，毀掉了真正的鬥士所堅持的信念，也毀掉了所有人的希望。希望大家在未來的人生中，有自己的信念，並且能做到，不妥協。
08 上車，走吧—黃渤主演
管虎的又一部經典作品，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇，這部影片可能北漂的人感受更深，北京作為一個國際大都市，各類人群都有，有人富可敵國，有人窮到租不起房子。
該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情，該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。
黃渤飾演的小明，質朴、踏實、無畏，他抱著一個美好的夢想來到北京，但經歷過種種後，他發現夢想永遠是夢想，人與人之間的那個鴻溝，有時並不是靠努力就能跨越的，尤其是階層的問題。
當心中的夢破碎，當一個人認清了社會規則，那一直堅持的事情還值得繼續堅持嗎？強子和小明都給出了答案。
同行為了競爭不擇手段，人為了生存不得不放棄自己的心，這社會看似美好，但參與其中的每一個人不都是滿身傷痕？傷痛過後，我們又不得不反思自己，不得不更好的融入進去；我們被生活磨平了稜角、抹滅了個性、也帶上了面具。
但世界就是這樣，生活就是這樣，每個人從一生下來就被貼上了標簽，那他就必須接受這個事實。那些高高在上的人，他們也是幾輩子的拼搏，才換來了今天的成就。這世界看似不公平，但又很公平，只是這公平像一面無形的面紗，遮住了我們的眼睛，讓我們看不清生活的本質。
09 驢得水—任素汐主演
這部影片應該是我近年來最喜歡的一部，看這部電影還是在火車上看到的，這部片子爭議非常大，很多網友看完之後對結局以及情節都發表了自己的看法，尤其是劇中的張一曼，更是直接讓網友直呼演技開掛。
這部劇不僅僅劇情值得思考，而且每個人的刻畫都非常的深刻。每個人都有貪婪和私慾，每個人都不是聖人，但是要想將這些人物性格展示出來還真的不是一件簡單的事情，但是這部劇真的做到了。
這里重點說下爭議非常大的張一曼。
有很多人噴張一曼是一個「婊子」也是一個不知廉恥的女人，但是張一曼不同的地方在於她不虛偽，不為自己做的事找什麼堂而皇之的借口，她可以大膽的承認自己做過的事情，而且敢於承擔責任。
銅匠老婆找上來的時候剛開始迫於銅匠面子沒說話，但最後還是去坦白了，並表示願意被打。接著對銅匠說了難聽的話，一下子就讓銅匠老婆從跟銅匠在打架，站到了同一個戰線。如果沒有後來緊湊的破事，這個舉動無疑是最好的。
敢於直面慾望，又不怕承擔後果。不比多少當了婊子又要立牌坊的人好？你說慾望是惡？抱歉，假如她生在另一個時代的另一個國家，她不會受到任何指責。她的悲劇在於與那個時代的社會格格不入。好惡本來就是主觀的，她在那個時代那個社會是惡的，我同意。但我以今天看來，她是可惜的。
正是因為本片爭議非常大，每個人都有不同的看法，這也是我認為這部劇最大的成功之處，如果你都沒有看過這部片子，我絕對要推薦你去看看。
10 大腕—葛優主演
看過這部電影的估計年齡至少25歲以上了，我之所以會挖掘到這部片子，最重要的原因就是主演是葛優，這部影片也是馮小剛導演被埋沒的一部很有反思意義和值得深思的一部片子，看完你就知道了。
葛優接到個美差，拍一部宣傳記錄片記錄好萊塢大腕導演泰勒在中國拍攝影片的工作過程。一開始工作順利，但隨著製片人托尼的到來，事情起了變化。
閑下來的尤優和泰勒、泰勒的助手露茜到寺廟游覽，三人相處得非常愉快。不料幾天後泰勒因心臟病發作，生命垂危，他希望尤優能為自己操辦個喜喪葬禮，尤優攬下活兒。
葛優找到老同學王小柱，泰勒將死對王來說是一個難得商機，對托尼來說也是如此，惟有尤優和露茜是懷著朴實感情面對此事。
王小柱開始出謀獻策，拉了好多贊助，眾多商家不惜花大錢在葬禮上做廣告。局面變得無法收拾，卻不料，在葬禮的背後另有玄機。
這絕對是一部值得反復回味且常品常新的電影。起初的感受是荒誕，之後的感受是諷刺，最後的感受的悲哀。我說的「悲天憫人」就是這一部電影。
寫在最後
國產電影中值得深思的片子有很多，只是大家沒有專門去整理或者挖掘，相信你自己心中也有一些認為值得深思的國產電影。
留言區分享一些你認為值得深思的國產片吧。
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Ⅵ 有哪些好看的國產搞笑電影
就國產 搞笑 電影而言，還是非常多的且也非常的優秀。
這是上世紀九十年代末上映的爆笑抗日劇。
由魏宗萬、孫敏、徐玉琨等諸多影星所演繹。
該片主要講述了「二柱」幫助受傷的八路軍傳送日軍的戰略進攻圖的故事。
該片全程笑點不斷，這也從側面表現出老一輩表演藝術家的演技之精湛。
《舉起手來》是由潘長江、郭達領銜主演的一部抗日神劇。
在這兩部影視作品中潘長江的演技可為是出神入化。在《舉起手來1、2》這兩部影片中潘長江所飾演的鬼子 搞笑 至極，雖然兩部系列中台詞都極少，但還是靠出色的演技把人物演的活靈活現。帶給觀眾們無盡的歡樂。
當時我看這兩部電影時都不敢在吃東西的時候看，因為實在 搞笑 至極，生怕在吃東西的時候笑噴。
《瘋狂的賽車》是由黃渤、戎祥主演，寧浩所導演的喜劇片，該片主要講述黃渤飾演的耿浩 在被終身禁賽後捲入一系列復雜案件中的故事。
該部影片笑點不斷，影片中黃渤的演技爆棚，把人物演繹的活靈活現，不愧為著名笑星。
提起 搞笑 電影，我覺得應該按演員進行分類。
1.麥嘉
提起麥嘉，這應該是上古時期的 搞笑 電影演員，那一口 搞笑 的山東話(貌似)和閃亮的光頭形象讓影迷們記憶深刻，代表作有《最佳拍檔》、《鬼馬智多星》、《開心鬼》等，這些都是長期躺在我硬碟里的電影。
2.許氏四傑
說起喜劇不得不提許氏四兄弟，分別為許冠傑、許冠英、許冠文、許冠武，因為他們的代表作太多，就不一一列舉了，而且他們與其他笑星聯袂的電影也就此省略。因為他們太優秀了，以許冠傑為例，他是粵語流行樂壇的鼻祖，是影視歌壇兩棲的大哥大。他們的作品有《賣身契》、《半斤八兩》、《笑傲江湖》、《僵屍道長》等僵屍類電影，個人認為他們是 搞笑 電影遠古時期的人物。
3.成龍
成龍的喜劇電影也較多，比如《快餐車》、《雙龍會》、《城市獵人》等。但是我不喜歡他，不多做介紹。
4.釋小龍郝邵文吳孟達
童年回憶啊，作為一個80後，生活里不知郝邵文絕對是不完整的。主要作品有.《新烏龍院》、《狗蛋大兵》、《十兄弟》等，不勝枚舉！
5.張國榮
這是我偶像，很多人覺得他拍的文藝電影比較多，是個藝術家，但實際上哥哥確實拍了許多喜劇電影，而且私下裡哥哥是個十分 搞笑 隨和的人。他的電影我就不列舉了，寫到他，心情忽然有點難受。
6.周星馳
提到喜劇片，怎麼少的了周星馳，被譽為後現代主義鼻祖，十年一影帝，百年周星馳。他的電影雖是喜劇，但是總能品出淡淡的憂傷，又帶著哲學味道。主要作品《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《逃學威龍》、《大內密探零零發》、《喜劇之王》、《賭俠》、《蘇乞兒》、《功夫》、《食神》、韋小寶系列等。
近些年國產電影，發展的很快，各方面都在像好萊塢靠近，喜劇篇在中國最有影響力的第一人當然事周星弛，他的電影幾乎每一部都事喜劇，無厘頭的喜劇，但是因為星爺已經不開始自己主演電影，目前影響較大的就是徐崢，王寶強、黃渤、沈騰等人了。
第一部《美人魚》
該片由周星弛指導，鄧超、林允、羅志祥、張馨予等主演，當年在國內上映，創造了票房奇跡，
雖然該片是以綠色環保為主題，但是絕不缺乏笑點，也許你看過了，但是如果讓你在看一次，也保證你會笑，正如片中兩位警察所說，「劉先生，我們受過專業的訓練，無論多好笑，我們都不會笑，除非忍不住」，你也一定忍不住。
圖一：鄭總說：你有毛嗎，一根都沒有
圖二：八哥為了刺殺劉軒，心甘情願被烤，看看錶情就知道有多痛
圖三：劉軒報警自己被美人魚綁架，可連警察都信，表面不笑，等劉軒走後大笑部止
第二部《唐人街探案2》
該片最大的笑點應該是王寶強在逃脫追殺的路上，被一群美國大漢的領頭人看中，抱著他跳起來舞，最後還送了一支玫瑰，這歌場景及背景音樂當初在網上也是火爆一時，還有整個影片的服裝設計，也算是一個很不錯的笑點；可以說是全程爆笑，
其實國內比較好的喜劇篇還有很多，比如徐崢的《囧》系列；周星弛的《功夫》等；開心麻花團的電影，早年的《東成西就》等等；
我來推薦幾部。
《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》寧浩導演（瘋狂的外星人就不推薦了）
這兩部電影都是那種有好幾條故事線，但看著不燒腦，環環相扣，在結尾的時候又能巧妙地結合成一條故事線，寧浩導演對電影的把控能力很好，節奏恰當，笑料充足，看完有深思，非常適合周末觀看。
接下來就一定會推薦星爺的電影了，基本上由星爺參演的電影都不差，在這里我主推《少林足球》和《食神》。
星爺的電影里讓喜劇不再那麼簡單，我們看到的就是真正的人生，我們都是那些懷揣夢想又自己掩埋掉的師兄弟們，沒有自己師弟的喚醒一直沉淪於自己的生活，可是我們的生活里沒有這樣一個人，我們也最終不會放下生活撿拾夢想，畢竟放不下，人活在這個世上何曾只是為了自己那麼簡單，我們拋不開放不下，丟不掉。
在推薦的就算韓寒導演的《乘風破浪》以及《飛馳人生》
《飛馳人生》作為今年春節檔的佳片，想必大家都有看過，緊張刺激的賽車鏡頭，充滿笑料的劇情，還有許多大家所熟悉的角色，比如王老師，這次飾演的駕校教練也是自帶笑點，作為一部喜劇我覺得他完成了自己的任務，還能給你帶來賽車競技的那種緊張感，十分推薦。
《乘風破浪》這部是韓寒導的第二部電影，雖然大體的細節可能有些欠缺，但也不失為一部優秀的喜劇電影，作為主角的徐太浪，意外穿越回了父親的年代，經過種種也明白了良苦用心，是一部用喜劇包裹的親情電影，比較推薦周末時候跟孩子一起看。
第一個：成龍
龍叔的作品還是比較多的，不過我我最喜歡還是《城市獵人》，這部劇中不僅笑點很多，而且當時香港影壇性感女神邱淑貞、王祖賢等都在裡面。
第二個：周星馳
星爺的電影 搞笑 成分參雜了一些感情元素，看過星爺的電影都清楚，電影中的 情感 糾葛是比較多的，比如：《大話西遊》里至尊寶和紫霞的感覺糾葛；在《喜劇之王》中阿星和柳飄飄明明相愛，但無法在一起的糾葛。從星爺的電影大概可以看出，電影里的角色或者就是星爺自身的經理吧。
第三個：光頭佬（麥嘉）
90年代初的香港電影中，隨著《八星報喜》、《瘦虎肥龍》、《情聖》等喜劇港產片的流行，麥嘉的光頭形象也家喻戶曉。。麥嘉是一位演技不俗的演員，他的長相自帶喜感，在影視劇中麥嘉經常說著山東話，令觀眾記憶深刻。
以上所說的是香港電影，接下來再來看看國產電影有那些 搞笑 電影,國產喜劇電影我比較喜歡老一輩喜劇人所拍攝的。
第一個：潘長江、郭達（舉起手來）
這部電影幾乎全集都充滿了笑點，我還記得當時看的時候是捧腹大笑，這部電影不僅是抗日戰爭題材的影片，而且帶有濃厚的喜劇風味，更重要的是它反映了抗日戰士和成千上萬的老百姓靠智慧和團結在一起的心抗擊了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎進了我的心裡，難以平復。
第二個：陳佩斯父子（陳佩斯和他的父親）系列的電影
我覺得陳佩斯之於中國電影，就像是許冠文之於香港電影。陳佩斯則在八十年代和九十年代的中國喜劇電影一枝獨秀。他的喜劇總讓人笑中帶淚，而現在的人不喜歡這種方式了。
第三個：巧妙奔逃
這是一部已經看過許多遍的老電影了，這部影片是一部歌頌軍民抗日的愛國主義的影片。這部電影的喜劇段落以及經典的「彈棉花」演唱都讓片子在記憶里寫下了快樂。
說到國產 搞笑 的電影，太多太多了，簡單匯總的說一下幾大系列，供各位參考觀看。首先說到 搞笑 ，最先想到的一定是星爺的一系列電影，經典的 搞笑 電影，看多少遍都會覺得 搞笑 。第二就是寧浩的瘋狂系列電影，瘋狂的石頭，瘋狂的賽車等等，也是早起國內電影的 搞笑 擔當，非常值得一看再看，再接下來我想到的是徐崢的囧系列，人在囧途，泰囧，給多少人帶去了歡樂，笑到不能自已，尤其是最早的人在囧途，不知道看了多少遍，就是忍不住不笑。還有就是黃渤、沈騰單獨主演或合作的一系列 搞笑 電影，這兩個人的 搞笑 真的不是蓋的，所有的人應該都有所體會。除了這幾個，像一些老電影，三毛從軍記，舉起手來等等也都是劇情非常 搞笑 也非常經典的電影，值得回味。
《夏洛特煩惱》破了多個票房記錄，讓開心麻花團隊名聲大噪，話劇演員的功力確實很能抓住細節。
《西虹市首富》，看賤賤的沈騰滿足每個人的YY幻想，有錢了怎麼花，想盡一切辦法再規定時間多花錢，是不是很爽。
《羞羞的鐵拳》電影院里笑聲頻率很高，誰能想到江湖上失傳已久的兩大絕學，獅吼功和一陽指，合成一招後威龍竟然這么大。
《唐人街探案》，目前一共兩部，王寶強和小鮮肉劉昊然的組合，春節檔也是表現不錯的。
《後會無期》 搞笑 的公路片，粗暴的解釋了溫水煮青蛙。
《乘風破浪》鄧超和彭於晏，足夠吸睛了吧
《超時空同居》，大頭雷佳音和佟麗婭的穿越愛情故事。
周星馳全系列都是 搞笑 ，哈哈，看見星爺就想笑。
《瘋狂的石頭》黃渤開始嶄露頭角的電影，小成本，口碑取勝。
《瘋狂的賽車》黃渤演技派，哈哈，完全沒形象。
《那些年，我們一起追的女孩》，這個要看什麼年齡層的人看，高中畢業那會看，看的很開心。
《人在囧途》徐崢，王寶強，我覺得這部片子開始後，內地電影市場迅速熱了起來，各種破紀錄的電影出現。
《人再囧途之泰囧》徐崢，王寶強，黃渤，陣容強大。
《讓子彈飛》蔣文導演的黑色幽默，演員可都是大角
國產。
1人在囧途。王寶強被窩里放屁，徐崢能文能武！
2瘋狂的石頭。搶劫，我們不專業。
3唐人街探案。你王者歸來嘛？
4天下無賊。搶劫呢，嚴肅點！搶劫，一點技術含量都沒有。IQ,IC卡，統統拿出來。不行，我先劫個色！
5瘋狂的賽車。我們會不會多行不義必自斃啊
6國產凌凌漆。憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其神的刀法，像漆黑中的螢火蟲一樣，那麼鮮明，那麼出眾。。。
7武狀元蘇乞兒。長路漫漫任我闖，帶一身膽色和熱腸。。。
8月光寶盒。那個人走路的樣子很像一條狗。愛你一萬年。以前叫人家小甜甜，現在叫牛夫人！
1、《瘋狂的石頭》：
《瘋狂的石頭》是由寧浩執導，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢等主演的喜劇片。該片於2006年6月30日在中國上映。
該片講述了重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，在經過一系列明爭暗鬥的較量及真假翡翠的交換之後，兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。
2、《瘋狂的賽車》：
《瘋狂的賽車》是由寧浩執導，黃渤、九孔、戎祥等主演的喜劇、動作影片，於2009年1月20日在中國上映。
該片主要講述了一個因0.01秒之差而與金牌擦肩而過的職業自行車運動員耿浩。在痛失金牌後，他又被終生禁賽，為了維持生計，他干起了用冷凍車為餐館送海鮮的行當。 但命運多舛，在平靜的過了5年「海鮮仔」的生活後，因為一個偶然的事件，他被捲入了一系列錯綜復雜的案件之中。
3、《人在囧途》：
《人在囧途》是由葉偉民執導，徐崢、王寶強等主演的喜劇電影，於2010年6月4日在中國上映。
影片以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功和討債的擠奶工牛耿前往長沙的旅程故事。
4、《越光寶盒》：
電影講的是一個山賊拿著一個盒子從唐代穿越回赤壁時代的故事。劉鎮偉從《大話西遊》中提取概念重新編寫故事，新片《越光寶盒》亦可能再度使出「獨門武功」進行「穿越時空」式敘述。從現有名單來看，當年的幾位主演如「紫霞」朱茵、「鐵扇公主」蔡少芬、「瞎子」江約誠等都再次於《越光寶盒》中聚首，足見劉鎮偉導演又想給觀眾過一把「大話」癮。
5、《不見不散》：
1997年的《甲方乙方》大獲成功後，廣大觀眾非常期待馮小剛的新作出現，1998年底，馮小剛的第二部賀歲片《不見不散》上映。該片雖然仍是一部京味兒電影，但故事背景卻放到了美國，用喜劇手法表現了兩個在異國他鄉的北京人的生活經歷和感情糾葛。
影片一方面延續了喜劇片的風格，另一方面又展現了美國華人生活的快樂、辛酸與無奈，使該片引起了在美華人、特別是廣大留學生的共鳴，深受他們的歡迎與喜愛。
6、《失戀33天》：
《失戀33天》是一部由滕華濤執導，文章、白百何等主演的愛情片，於2011年11月8日在中國大陸上映。
該片主要講述了女主角黃小仙從遭遇失戀到走出心理陰霾的33天的故事。
2012年，文章、白百何憑借該片分別獲得第31屆大眾電影百花獎-最佳男主角獎、最佳女主角獎；鮑鯨鯨憑借該片獲得第49屆台灣電影金馬獎-最佳跨媒介改編劇本獎。
很高興回答你的問題，個人認為以下最 搞笑 前30名！
1《月光寶盒》
2《仙履奇緣》
3《大腕》
4《甲方乙方》
5《東成西就》
6《王先生之慾火焚身》
7《沒完沒了》
8《天下無賊》
9《瘋狂的石頭》
10《父子老爺車》
11《龍威》
12《天生膽小》
13《一聲嘆息》
14《舉起手來》
15《天下有賊》
16《天下第一宴》
17《公雞下蛋》
18《妃子笑》
19《心急吃不了熱豆腐》
20《不見不散》
21《冤家父子》
22《有話好好說》
23《求求你，表揚我》
24《神經俠侶》
25《雀聖》
26《河東獅吼》
27《手機》
28《一石二鳥》
29《賤精先生》
30《國產007》
特別推薦《上帝也瘋狂》（美國）—— 搞笑 的最高境界！
Ⅶ 盤點十大最牛國產電影｜沒看過這10部別說你看過電影
華語片是每個中國人最為熟悉的電影種類，從小到大陪伴著我們。只是現在我們再走進電影院，很難再找回以前的那種感覺。是什麼讓華語片變得不一樣了？回頭再看以前的那些經典，或許能幫我們找到一些答案。致那些最美、最好的時光。
我評選出了十大國產電影，看看是否符合你心中的預期呢？
No.10《可可西里》
豆瓣評分：8.6
這部根據真人真事改編的電影用真實的鏡頭講述了一個生與死的故事。《可可西里》展示了可可西里荒原命運的轉變，代價卻是幾條人命的隕落。
作為一部故事片，它一反常規的戲劇式敘事方法，空前加強了不確定因素的使用，甚至強化到不確定敘事已經成為主導全片的敘事策略。不確定是一種敘事態度，它相信故事一旦想與生活產生更明顯的交集，就不會再有頭有尾、有因有果，而是類似於真正的生活，在出現最終的不可避免的過程中，一切都不可預期。
No.9《剃頭匠》
導演: 哈斯朝魯
豆瓣評分：9.1
《剃頭匠》盡管獲得了印度國際電影節獲了金孔雀獎，但始終沒有獲得更多人的關注。
逐步電影里沒有愛情，沒有復仇，沒有爾虞我詐，沒有刀槍劍戟，電影平淡的勾勒了一個90多歲高齡老人敬大爺自己的生活。
整個影片平實、儉朴，力圖表現出原汁原味的老北京的傳統風情。藉此反映了這些生活在北京最底層的胡同大雜院里的老人們，對待生活和死亡的態度——一種獨 特的東方文化，真實、自然。影片實景在北京什剎海的胡同里拍攝。片中主角剃頭匠由九十三歲的靖大爺本人出演，其他大都由本人或從敬老院里選的非職業演員擔任。
No.8《盲井》
導演: 李楊
豆瓣評分：8.7
《盲井》太真實了，真實得像記錄片而不像電影，非職業演員的本色出演也是它的另一個亮點。這也是王寶強的第一部電影。奉獻了自然而真實的表演。
電影講述了一個關於人性的故事：那個年代正是小煤礦非法開采盛行的時候，也產生了假礦工以下井謀財害命的勾當。宋金明和唐朝陽就是這類人物，他們靠誘引純朴的外來打工仔假冒是自己的親戚，下井後加以殘害來敲詐煤礦老闆。
謀財害命是人性惡的一面。但是，當有一個不好的環境和條件時，人的惡就變本加厲，如果沒有頻頻發生的礦難，如果沒有發礦難財的機會，就不會有真實版的《盲井》在法律和人性的眼皮下上演。
No.7《無間道》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
豆瓣評分：9.0
讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。
No.6《東邪西毒》
導演: 王家衛
豆瓣評分：8.6
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。
《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。
No.5《陽光燦爛的日子》
導演: 姜文
豆瓣評分：8.7
導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
姜文的第一部作品就已很明顯地看出他的才華。這是一部非常讓人懷念的片子，很可惜90後的我們這一代並沒有這樣在胡同中的經歷，但看起這樣的片子來又別有另一番風味。
No.4《鬼子來了》
導演: 姜文
豆瓣評分：9.1
又是一部被禁的電影。《鬼子來了》這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。
整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.3《大話西遊之仙履奇緣》
導演: 劉鎮偉
豆瓣評分：9.5
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
紫霞仙子，牛夫人，白晶晶，啰嗦的唐僧，這部電影里的每一個人都深深地印刻在了我們的腦海里，而且將永遠揮散不去。而「曾經有一段愛情……」也是每個80/90後都會背的台詞吧（反正我會
No.2《活著》
導演: 張藝謀
豆瓣評分：9.0
作為曾經的禁片之一，最能深深觸動每一個中國老百姓的心靈！這么風風雨雨幾十年的人生，跨越了最動盪變化最快的那些個歷史時期，人物是那麼的渺小無奈，在命運歷史面前毫無選擇。
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.1《霸王別姬》
導演：陳凱歌
豆瓣評分：9.5
張國榮入木三分的精湛演技成了一代經典。他扮演的程蝶衣已經達到了登峰造極的境界，無人能比，任何一位演員都演不了這個角色，只有他能演，而且演的這么逼真，真正的人戲不分，不瘋魔不成活。同時此片在國內外都獲得無數殊榮，不愧為陳凱歌的巔峰之作。
還有哪些牛X的國產電影？~~~~
說說你的看法~~·
Ⅷ 鳥鳴嚶嚶電影為什麼不能上映
這些天，一則視頻在魚叔的朋友圈瘋轉。
田壯壯導演面對鏡頭，娓娓道來自己的電影人生。
其中一段提到了他的新片《鳥鳴嚶嚶》。
這部備受關注的影片，改編自著名作家阿城的小說《樹王》。
電影早已於2020年1月殺青。
如今，兩年多過去了，卻沒有得到一點上映的消息。
田壯壯說：
再一次對電影，失望。
這段80分鍾的視頻，也讓魚叔感觸頗多。
回顧這些年，消失的電影又何止《鳥鳴嚶嚶》。
大致數一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《堅如磐石》《封神三部曲》《涉過憤怒的海》……
曾經，我們對內地電影市場的高速膨脹，感到歡欣鼓舞；對中國電影的未來，感到信心滿滿。
如今，我們卻對國產二字，充滿了憂慮。
電影，似乎已經成了國內最高危的行業之一。
年輕一代，可能對田壯壯並不熟悉。
田壯壯是第五代導演的旗幟性人物。
曾與張藝謀、陳凱歌是同班同學。
相比於後兩位，他的起點要高得多。
田壯壯出身於電影世家。
父親田方，是北京電影製片廠的首任廠長。
也是《英雄兒女》的主演， 一代人的共同記憶。
母親於藍，江姐的扮演者。
新中國二十二大影星之一。
影響一代觀眾的銀幕女神。
在第五代導演中，田壯壯是絕對的資源咖。
張藝謀就曾說過，「我們那時候都是田壯壯說了算」。
不過，他還有個最大的標簽——禁片導演。
年輕時的田壯壯躊躇滿志。
1986年，就拍出了一部極具爭議的《盜馬賊》。
將鏡頭對准了藏民，拍攝了盜馬為生的牧民的坎坷人生。
這部電影的命運非常坎坷。
上映前，遭到了大量的刪減，變得七零八落。
甚至包括最重要的一場天葬戲。
即使田壯壯再三解釋，也無濟於事。
臨走前，田壯壯撂下了一句狠話。
「我怎麼覺得你這兒挺像天葬台的。」
「我這電影怎麼挺像被你肢解的一個東西。」
不僅被肢解，還不被理解。
電影正式上映後，電影院都不願意放映，無數觀眾表示看不懂。
面對質疑，田壯壯大放豪言：
「我的電影，是拍給下個世紀的人看的。」
事實證明，這並非田壯壯誇大。
在國內飽受爭議的《盜馬賊》，卻在國際上引起強烈反響。
其大膽的創造力和獨特的影像魅力，得到了無數國際影評人盛贊。
著名導演馬丁·斯科塞斯，甚至將其列為自己90年代看過的最愛電影。
然而，刪減僅僅是第一遭。
他很快受到了更嚴厲的處罰——封殺。
1993年，他拍攝了電影《藍風箏》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊時期。
關於處罰，他早有預料。
但那段歲月，是他童年成長重要的一部分。
拍攝《藍風箏》的初衷，正是為了追溯自己的年少記憶，反思時代傷痕。
所以，他卯著勁，非要把這部關於他童年記憶的電影拍出來不可。
「哪怕今後不再拍電影了，我也一定要把這部電影拍出來。」
那年，田壯壯四十歲，正值創作巔峰期。
被禁之後，不得不放下導筒，暫停創作。
此後，他開始了轉型。
作為監制、製片、策劃，支持一些年輕人推出自己的作品。
有時，也當起了演員。
在別人電影里混個臉熟。
路學長的《長大成人》
他把姿態放得很低。
會陪著團隊跑路演，一臉忠厚地站在台上。
自我介紹也只說，我是演員田壯壯，我在電影里演的是某某某。
直到2002年解禁後，他才開始重新拍片。
製作了劇情片《小城之春》《吳清源》、紀錄片《德拉姆》等。
關於電影，他仍有自己的夢。
這個夢，就是阿城的小說《樹王》。
《樹王》講述了60年代下鄉知識青年與當地農民的「較量」。
田壯壯想拍了十幾年。
直到2019年，掌握成熟的特效技術後，他才在雲南開機。
電影依舊拍得辛苦。
勘了N多次景，然後去想一棵樹應該怎麼拍，如何不去砍樹來拍好樹。
各式各樣的方式，做了很多很多的准備。
但，電影殺青後，面臨的卻是「已讀不回」。
《鳥鳴嚶嚶》並非孤例。
「被消失」的中國電影，實在太多。
上世紀八九十年代，內地導演們多多少少都有被處罰的經歷。
比如，張藝謀的《活著》，姜文的《鬼子來了》等。
如今，相似題材的電影依舊受限。
最近，陳沖導演的《英格力士》，就踩了雷。
這是陳沖時隔17年再次指導長片，匯集了王志文、袁泉、霍思燕、王傳君等實力演員。
然而，本片自2017年末宣布殺青後，再無消息。
除了特殊年代，聚焦當下的現實主義題材同樣要謹小慎微。
比如，張藝謀的反腐大片《堅如磐石》，早在2019年就已殺青。
電影描繪了警方、官員、富商間暗流涌動的較量。
尺度頗大，涉及牆縫藏屍、扳手砸人、近一百億的貪污受賄。
電影首發的預告上寫著，「2020年等著上映」。
但，至今仍無消息。
還有《不止不休》。
王晶導演，賈樟柯監制，演員陣容包括白客、張頌文、宋洋等。
電影由真實事件改編。
以一名記者的視角，揭露了2003年「乙肝代檢」產業的真相。
他寫出的文章《中國1.2億人的反歧視主張》，於當年登上中國《新聞周刊》，改變了上億人的命運。
本片曾入圍第77屆威尼斯電影節，收獲不少好評。
被不少人稱贊，是另一版《我不是葯神》。
然而，在2020年釋出首款預告後，再無消息。
現實主義題材要謹慎，大尺度的犯罪題材更是幾近團滅。
有的臨上映了，也能突然被撤檔。
比如，聚焦黑社會題材的《東北往事之二十年》。
它本是2019年五一檔最受期待的電影。
然而，上映前的一句「市場原因」，讓這部電影從此蒸發。
曹保平的「灼心三部曲」，亦讓人惋惜。
唯一出頭的只有《烈日灼心》。
而其餘兩部，至今都杳無音信。
一部是《她殺》。
2018年殺青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃稅丑聞。
時至今日，電影消失不見。
另一部是《涉過憤怒的海》，由黃渤與周迅領銜主演。
本片被評為2021年度最受期待電影。
目前，卻沒有更新消息。
翻拍之作，也是舉步維艱。
《彷徨之刃》，改編自東野圭吾同名小說。
2009年拍了日本第一版，2014年韓國拍了第二版。
國產改編版，由王千源，王景春主演。
於2020年8月，至今沒有上映消息。
靈異題材「被消失」，更是心知肚明。
僅不能有鬼一條，就打倒一片。
《中邪》，被稱為大陸近十年來最嚇人的恐怖片。
電影於2016年First電影節首映，一度定檔2018年清明檔。
最終，還是因為「技術原因」被撤檔，再無消息。
以上列舉的，還不是全貌。
此外還有，經歷改名與撤檔的《平原上的火焰》，陳凱歌的《我的少年時代》，陸川的《749局》，張猛的《槍炮腰花》……
在這些電影的豆瓣討論區里，隔三差五便會有影迷詢問上映檔期。
年復一年，直到被人們忘記。
或許有人說，不過是少數的幾部電影消失了。
對中國電影整體的影響並不大。
事實上，並非如此。
首先，一些電影的消失，會帶來直接的經濟損失。
烏爾善導演的《封神三部曲》，網傳投資30億。
具體數額有待考察，但投入是實打實的。
劇組在青島搭建了500畝外景地，相當於47個標准足球場。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚賢閣等重要場景。
而這些，僅僅是前期的拍攝素材。
大量畫面細節都要靠後期加入到場景中，又是龐大的開銷。
在《封神三部曲》上，烏爾善導演前前後後花了八年時間。
5年籌備拍攝，3年製作。
一個人的一生，又有幾個八年呢？
這八年的資源，又該如何彌補呢？
沒人知道，也沒人敢問。
其次，國產電影同質化嚴重。
電影上映的艱難，導致的是後面製片方的畏手畏腳，愈發保守。
因為一旦電影被禁，就沒有回報，意味著白忙活一場。
所以，投資不再光臨創新者們，不敢再探索新鮮的題材與類型。
只能踏著已有的成功之路，不斷跟風復制。
最終，電影創作變得越來越狹窄，越來越老套。
導致整個電影內容，多樣化的嚴重缺失。
最後，國產電影創作熱情逐漸被熄滅。
其實，即使讓《鳥鳴嚶嚶》這樣的電影上映，也未必能票房大賣。
它太文藝，也很小眾。
上述其他電影，也未必能叫好叫座。
但，電影好壞的評判，應該交給觀眾，交給市場，也留給歷史。
可如今，觀眾不再擁有這項權利，歷史也無從查看。
讓一部電影消失，不只是少了一部電影。
更是摧毀了無數中國電影人的探索精神與熱情。
相較於二三十年前，中國電影業的規模空前擴張。
市場翻了幾番，穩居全球第二大票倉。
可電影內容方面，卻變得越來越單一，越來越淺薄。
同質化的電影爭先恐後，具有突破性的佳作卻無法面世。
長此以往，電影也會在自我仿製中衰亡。
中國電影總想在規模與體量上「對標」歐美。
但卻忽視了，真正驅動電影產業進步的核心，是更多元化、更富野心的電影創作。
正如戴錦華教授所說。
「我們不光沒有野心，還相反。」
與我們相反，亞洲友鄰的電影產業都在不斷地與時俱進。
韓國電影的崛起，已經無需再多說。
他們本不是以國際奪獎、獲得好萊塢肯定為出發點。
但在鼓勵創新、保證配額等一系列的舉措下，韓國電影早已形成了非常成熟、包容且探索性極強的工業體系。
既可以讓大眾從中享受到各種富於商業噱頭的娛樂大片。
也能讓極具藝術探索的李滄東、私人化表達的洪常秀，從影迷視野中脫穎而出。
同時，還有兼具娛樂元素、現實關照及藝術追求的奉俊昊和朴贊郁，得到兩方的完美平衡。
同樣崛起的，還有印度電影。
僅今年，就出現了針對司法程序的《宿敵》（豆瓣8.6）《傑伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性話題的《祝福》等優秀作品。
敢拍，也推動了整個行業的進步。
《宿敵》
與此同時，日本電影也在新時代的探索中，形成了特色。
以濱口龍介（《駕駛我的車》導演）為代表的新浪潮，正在潤物細無聲地改變日本電影的格局。
也讓全球看到一個嶄新的日本電影。
《駕駛我的車》
電影，並不可怕。
電影，無需畏懼。
消滅幾部電影，並不會殺死電影。
但，消滅電影的方式，絕不會有益於電影的進步。
只會讓電影變得更加羸弱不堪，半死不活。
讓我們的生命，少了一片夢的領域。
免責聲明
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Ⅸ 八十年代國產經典電影
八十年代國產經典電影
1、《好事多磨》經典劇照，1980年由上海電影製片廠拍攝，龔雪、郭凱敏主演。
這是一部抒情的具有濃郁民族特點的神話故事片，詩意的畫面反映了傣族人民獨特的生活習俗，深情含蓄地刻畫了公主優美的形象。影片的特技分量很重，變幻多端的畫面非常吸引人。