A. 有沒有類似於《這個殺手不太冷》的電影推薦
《這個殺手不太冷》是一個好聽的電影名稱，而好聽的名字對於一部電影來說，往往起到讓人意想不到的效果。這部影片的另一個名字------《殺手萊昂》，相比於前者來說稍顯遜色。《這個殺手不太冷》這個片名是電影情節的濃縮，讓人印象深刻。電影情節在我來看並不新穎，這種情景在我國的武俠小說里屢見不鮮：冷酷殺手與美女邂逅，二者墜入情網，可偏偏對手來臨，二者聯合抗敵，最後要麼戰勝對手雙雙浪跡天涯，要麼一人犧牲留下一個人痛苦地過完餘生。這部電影的成功關鍵就在於對於故事的重新醞釀，即「舊瓶裝新酒」。每個男人都對殺手這個角色心嚮往之，因為其冷酷孤僻而且能力突出。電影里萊昂的生活細節無一不體現出他與周遭環境的格格不入。但是美女卻不是我們傳統認知上的美女，而是一個女孩，這正是導演的過人之處，塑造了一個新穎的角色，但實際上這個角色因為其破碎的家庭和本身的性格，也使其成熟，構成了傳統美女的要素。那麼如何將這兩個原本沒有關系的人之間產生交集呢？導演通過安排緝毒警察來搜查女孩家的房子，於是她只能求助鄰居，在門打開時，兩人的交集由此開始。同時，緝毒警察也進入了觀眾的視線。
影片以女孩的成長和復仇為線索，兩人在交流中也漸漸產生了感情。影片的主體構架在復仇故事中展開，然而卻註定最後結局是萊昂死去，女孩繼續回到學校。導演為什麼選擇這樣一個故事呢？在故事情節上注重人性的刻畫可謂是殺手鐧。
在現在的城市生活中，每個人都被鋼筋水泥包裹著，周身充滿冷漠，影片中殺手這樣一個角色無疑是冷漠孤寂的，從他對鄰居家被殺的貓眼觀察中可以看出來。用這樣一個人來代表冷漠的大多數，加上導演在影片開始和結束的畫面都是從城外慢慢鏡頭推近到城內，表現了於城市的不信任感，從城外到城內，最後逃離。
如何改變現在人的的冷漠呢？小女孩這個角色便是導演精心設計的。小孩子往往是純凈的，沒有雜質的，小女孩在與殺手相處的過程中逐漸感化他，產生實實在在的感情，令人動容，打破原本人與人之間的孤獨。
所以說，好的電影往往並非是靠獵奇和新穎的故事，一個傳統故事框架里的情節加上一些巧思，最能夠打動觀眾的是其中的情感的張力。寫到這里，電影的沒落已經完全清晰了。所謂「舊瓶裝新酒」的含義我想大家也應該理解了，對於觀眾來說，最重要的是情感的表達，在我看來，這部電影對於拍電影的人來說還是十分具有借鑒意義的。
B. 55年前香港老片《審妻》，在內地轟動一時，女主被譽為古典美人
六七十年代的香港，群芳爭艷，陳思思、夏夢、石慧、朱虹，這些現在聽來有些陌生的名字，在那時，都是令人魂牽夢繞的存在。
朱虹作為鳳凰影業公司的當家花旦，主演過不少影片，諸如《屈原》、《審妻》、《畫皮》、《三鳳求凰》等，在那個精神文明匱乏的年代，這些港片在內地風靡一時。
個人覺得朱虹最美的一部電影，當屬《審妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍覺驚為天人，好一個標致的美人。
《審妻》於1966年在香港上映，由高遠、朱虹主演，一個是當家小生，一個是當家花旦。
如此強強組合，足以令《審妻》一炮走紅，成為所有觀眾心中難忘的經典。
01、舊瓶裝新酒——美人行刺
古有荊軻刺秦王，今有素娘刺楊廣，《審妻》講的就是一個美人行刺的故事。隋煬帝楊廣橫征暴斂，貪戀美人。
朝廷鷹爪為了博楊廣歡心，四處在民間搜羅美女，百姓們早已是苦不堪言，唉聲一片。
高遠扮演的刑部尚書王日成不滿於楊廣的暴政已久，但無奈自身人微言輕。
這天，王日成和妻子素娘一同前去拜見恩師庄天棟。王日成和恩師情同父子，庄天棟也是素娘的義父。
恩師此時正怒氣沖沖，昏君楊廣不知從何處聽來庄天棟的女兒庄美容國色天香，於是派楊素義子金昌盛前來宣旨，接庄美容入宮。
可庄美容已有婚約，楊廣此舉無疑是橫刀奪愛。忠心耿耿的庄天棟對楊廣仍懷有一絲期望，和王日成一同進宮，希望楊廣收回旨意，可沒想到自己卻當庭被楊廣一劍刺死。
庄天棟的突然去世給了庄府沉重一擊，作為義女，素娘想出了一個法子，代替庄美容進宮，趁機殺死暴君。
美人進宮，楊廣大宴群臣，王日成將匕首藏在獻禮中，素娘本打算趁亂拿出匕首行刺，可沒想到匕首意外掉落，好在有宮女暗中相幫，素娘暫時逃過一劫。
宴會後，楊廣來到寢宮，本想灌醉素娘，沒成想自己卻先醉了。素娘慌亂中拿起匕首刺向了楊廣，可又刺歪了。眼看楊廣醒來，素娘倉皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前來接應的丈夫王日成。而此時楊廣恰好趕到，以為王日成捉拿有功。
為了追查素娘身後的元兇，楊廣下令讓金昌盛和王日成一同審問素娘。金昌盛下了狠手，嚴刑逼供，素娘一口咬定幕後黑手就是楊素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，沒想到被反咬一口，心中自是氣急了。他用出城文書和素娘做交換，希望素娘在指認王日成是元兇的證詞上簽字畫押。
素娘假意答應，趁金昌盛不備，在證詞王日成三個字上添了幾筆，改成了金昌盛。想來這也是編劇的刻意安排，取名字的時候精心設計了一番。
金昌盛得意洋洋地拿著證詞進宮，本以為能擊垮王日成，沒想到搬起石頭砸自己的腳，楊廣看到證詞後大怒，將金昌盛推出斬首。
楊廣派王日成出城追趕素娘，殊不知這正好給了夫妻倆團圓的機會。影片結尾，王日成和素娘對楊廣當政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦崗寨的義軍。舍妻又審妻，誰識其中計。瓦崗義軍到，楊廣頭落地。
《審妻》的劇情設置一波三折，無論是反派金昌盛，還是正派王日成、素娘，雙方都是智商在線，兩路人馬之間明爭暗鬥，你來我往，如此交鋒看得人好生痛快。
02、朱虹——專為熒幕而生
《審妻》中素娘的扮演者朱虹，當之無愧的香港美女。她的出道之路也算是陰差陽錯，本來是跟著朋友去片場參觀拍戲，卻被導演一眼相中，從此一發不可收拾，在演藝之路越走越遠。
要形容朱虹的美，有一段話不得不提，這是當時一篇文章關於朱虹外表的描述。窮盡各種美好的詞彙似乎也不能描述其美貌的十分之一。雙眸像碧波盪漾，彎眉如同新月，上關風親吻她的秀發，下關花也要羞愧於她姣好的容顏。
即使站在今天的審美來看，這樣的描述也已經是對一個美人最高的贊美了。不過，朱虹的確當得起這樣的評價，她就是為銀幕而生的，有些人生來就應該站在聚光燈下。
不到20歲入行，出演兩部電影後便成為了香港電影節炙手可熱的女明星，從此片約不斷。《審妻》當中，朱虹將堅韌隱忍的素娘形象演繹得入木三分，既是知恩圖報的義女，又是心懷家國天下的女俠。
入行24年，朱虹形象多變，她並沒有因為自己的美貌而限制角色的選擇。無論是正派還是反派，都游刃有餘，駕輕就熟，被業內人士稱為"百變美人"和「古典美人」。
她既可以在《三鳳求凰》中反串貴公子，也能在《假婿乘龍》中出演小丫鬟，在《畫皮》中扮女鬼，在《金鷹》中出演蒙古族姑娘，一個好演員當如是。
03、高遠——百萬小生
作為鳳凰影業的當家小生，高遠在六七十年代稱得上是萬千少女心中的男神。《審妻》中王日成這一角色，在他的演繹下自然也是活靈活現。
人物身上正氣凜然，足智多謀的品質在他的扮演下宛如渾然天成。
高遠的成名之路相比朱虹要有跡可循得多，他出生在藝術家庭，母親是電影演員，父親愛好京劇。在如此濃烈的藝術熏陶下，高遠打小就對京劇和話劇頗有興趣。
隨著年歲漸長，高遠的容貌越發帥氣，在親人的引導下，他很順利地就進入了演藝界。
從第一部影片《闔第光臨》中精明的會計，到後來的《人海微波》《金美人》，高遠的名聲越來越響，其主演的電影《金鷹》更是創下了香港的百萬票房紀錄，因此高遠也收獲了"百萬小生"的稱號。
相比他的影視成就，高遠身上更為人津津樂道的還有他的風流韻事。高遠的第一任妻子，是有著中國赫本之稱的陳思思，兩人的組合也算是神仙眷侶。
就在外人羨慕祝福之時，本就多情的高遠暗地裡出軌了其他女星，陳思思難以忍受伴侶的背叛，因而這段婚姻只持續了九年就勞燕分飛。
不過從後續的發展來看，兩人的這段姻緣甚是美滿，昔日女神如願得到幸福，也算圓滿了。
和六七十年代的很多香港電影一樣，《審妻》改編自傳統劇目，經過影視化的呈現以及高遠、朱虹等人入木三分的演繹，成為了一代經典。如今回看這些老電影，依舊韻味十足。（撰文：三木）
C. 《影》拍攝手法高超，色調採用黑白主調，為什麼好多人不知道《影》想表達的是什麼
《影》講述的是在戰亂時局年代，一個替身不甘於做他人的替身，想要通過各種手段找回自由的故事。
這部劇是由張藝謀導演，孫儷，鄧超和鄭愷主演的國慶檔電影作品。這部電影在播出之前就造出了聲勢，大家都為孫儷神乎其神的演技為之喝彩，並且鄧超在這部劇中也一人分飾兩角，除了渾身解數。在加之張藝謀的以往的實力與作品的成績，大家對這部作品可謂是非常期待。
此外前期的宣傳也是十分到位，在電影上映之前就已經奠定下了不錯的票房基礎。
張藝謀的拍攝與剪輯十分有特色，並且表現形式也是十分的特殊，所以這部劇在理解上有一定的難度，以至於很多觀眾都說看不懂。
根據劇評人的分析，這部劇實際是基於三國的原型上進行改編的故事。可謂是舊瓶裝新酒，但張藝謀的神奇之處就是將新酒釀的非常讓人神往，這也就給這部電影帶來了很多的神秘色彩，讓這部電影獲得了很高的評價。
D. 1994年，成龍零片酬出演，導演中途拒導，卻成就一部名垂影史經典
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2020年春節檔，成龍大叔又有新片上映了，就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。
近年在賀歲檔表現不佳的龍叔，新年就66歲高齡了，希望能夠憑藉此片翻身，再造輝煌啦！
回顧當年，成龍曾經是賀歲檔的締造者，1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」，之後更是源源不斷創造奇跡。
《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。
1994年，為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。
成龍也力邀梅艷芳加盟，兩人都是零片酬，真是很仗義！
後來電影在香港本土上映，拿下4097萬港元票房，又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，入選「全球史上百部最佳電影」，成為成龍電影走向世界的標志性電影。
一、成龍與劉家良首度合作，卻不歡而散。
1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房，登上當年票房亞軍寶座，令成龍一舉成名，在他的電影作品中占據重要地位。
此後成龍漸漸向時裝動作片發展，隨著時代的發展，這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。
直到1993年，成龍得到了和劉家良合作的機會，又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣，誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。
劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，其父劉湛是林世榮的親傳弟子，劉家良自幼隨父習武，深得洪拳真傳，在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。
因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥，無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達，這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。
兩人在片場時有爭論，發展到最後變得水火不容，終於導致劉家良憤而離開，最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。
劉家良在片中也出演了一個角色，就是滿清最後一位武舉人福民祺，為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車，又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成，不需要換人重拍。
二、舊瓶裝新酒，主題高大上。
保護國寶的主題，成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路，好點子不怕舊，關鍵還要看故事。
黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了，向來以武功高強又德高望重的形象出現，關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。
在《醉拳》中，成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子，令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。
《醉拳2》延續了這種形象，雖然成龍當時已經年近40，卻風采不減，塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。
黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材，為了逃避關稅，將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。
怎料到行李中還有一個傳國玉璽，途中福民祺要盜走玉璽，卻和黃飛鴻掉了包，導致黃飛鴻被英國人盯上。
英國領事表面上在開辦煉鋼工廠，實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手，勢力龐大，是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。
黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶，與其幾番較量，福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰，最終用醉拳打敗了譚昌，保住了國寶。
三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連，正是電影的特色。
名為醉拳自然離不開酒，電影的設定將醉拳和飲酒掛勾，用片中黃麒英的話說就是：酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用，被人打不會覺得痛，又增加出拳的力度，這些就是醉拳的原理。
但酒喝多了就會醉，醉了就會失去戰鬥力，也會傷害身體，很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。
這套學問，都是在本片中才有，原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。
一語概之，可以用「水能載舟，亦能覆舟」來概括，黃飛鴻需要學會的，就是如何控制這個「度」。
這種對酒量的控制，實際上也是對自身情緒和行為的控制。
在電影中途，黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒，在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事，卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」，非但不能成事，反受其害。
後來又因為福民祺的死，黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽，卻被抓住並打成重傷。
這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯，卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則，更一步步成長起來。
四、前面武打劉家良，後面武打看成龍。
電影的片長只有102分鍾，卻安排下多場動作戲，其中有單對單的切磋比試，也有你死我活的群戰，精彩紛呈，令人目不暇接。
劉家良對動作戲的嚴格把關，令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥，專注於拳拳到肉的實打，反而令動作更具視覺沖擊力。
開頭成龍與劉家良的一場大戰，就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍，充分展現了兩人的速度和應變能力。
劉家良的動作雖然相對比較簡單，卻仍然力道十足，干凈利落，給人留下深刻印象。
電影高潮處的動作戲，因為劉家良的退出，成龍完全放飛自我，導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。
黃飛鴻剛出場時穿著馬褂，隱約能看出一點宗師形象，然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火；之後掉入燒紅的煤坑裡，衣服都被燒爛；之後袖子又被扯斷，弄得灰頭土臉，之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事，也就成龍能夠做得出來。
成龍的保鏢盧惠光，在片中得到一個舉足輕重的角色，飾演一號反派譚昌。
盧惠光原是泰國華僑，在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠，後加入成家班成了成龍的保鏢。
在電影中他展示了超強的腿功，柔韌性和力量都非常出眾，是從影至今最好的一次表演。
譚昌是用腿，黃飛鴻是用拳，用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力，黃飛鴻誤飲工業酒精，漲得滿臉通紅，終於將醉拳發揮到完美的境界，從而打敗了譚昌。
五、「愛國」是成龍電影的一大主題，也是我們喜歡的原因。
最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎，這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。
「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。
他的身上有很多性格缺點和少年天性，會不斷犯錯，卻也有一種自我的道德約束。
電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物，向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義，既是他的精神導師，也是電影主題的詮釋者。「水能載舟，亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制，實在高明！
與《醉拳》相比，《醉拳2》與外國殖民者對抗，維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。
黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質，又帶有西方平等博愛的精神，這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。
電影在美國賣出了1156萬美元的票房，雖然不多，卻增加了成龍的影響力，為他三年後進軍好萊塢打下基礎。
與此同時，電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線，標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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E. 求一部老電影的名字
鬼馬天師，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼馬天師/鬼馬天師{www.myPDAmovie.com}.avi
把上面的地址復制到迅雷裡面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片
袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965） 直接開始下載了！