Ⅰ 什麼是義大利新現實主義電影
義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，對世界電影美學及電影拍攝實踐具有重要意義，成為西方電影在這一時期最為重要的電影現象。
義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。他們就象第一次世界大戰之後的歐洲電影藝術家們一樣，不顧忌傳統，富有創造性和探索精神。
義大利新現實主義美學特徵：
義大利新現實主義的美學特徵的形成受到了文學、繪畫、音樂等多種藝術形式的影響，並且這種影響不僅源自本土悠久的歷史文化，還有其它國家藝術思潮的侵蝕。
首先，義大利自身的藝術傳統不容忽視。從但丁、薄伽丘和文藝復興三傑到巴洛克時期的卡拉瓦喬、卡諾瓦；再到十九世紀後期維爾加，以及接受了其思想的馬斯卡尼、普契尼等歌劇家，現實主義在義大利擁有極其悠久的歷史和深厚的文化根基。
其次，三十年代的法國「詩意現實主義」電影的導演也對新現實主義的創作者們產生了不小的影響：德·西卡和羅西里尼都曾公開表達過對雷內·克萊爾的敬仰；維斯康蒂給讓·雷諾阿的短片《鄉間一日》（Partie de campagne, 1936）做過助理。
安東尼奧尼也曾在馬塞爾·卡內《夜間來客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片場擔任過職務；翁貝托·巴巴羅更是在評論中將維斯康蒂的《沉淪》同《霧碼頭》（Le Quai des Brumes, 1938）相提並論。
Ⅱ 影視表演基礎知識介紹
影視表演基礎知識介紹
電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法。下面我來給大家講講影視表演基礎知識，有志於此的朋友快來看看吧。
電影的四大片種
(一)故事片 數量最大、社會影響最廣泛
基本特徵：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節;運用蒙太奇思維進行典型化的藝術概括。
(二)紀錄片 嚴格的真實性，不容許弄虛作假和無中生有
(三)科教片 嚴格的、准確的科學性，也講究藝術性
(四)美術片
動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。
法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅。
20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。「萬氏兄弟」是中國動畫片的先驅，1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》
影視藝術的形式要素和藝術手段
空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。
主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態和感情色彩。
客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格的藝術表現功能。
影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光、色。
場面調度——源於法文Mise-en-sence，意為「擺在適當的位置」，或「放在場景中」。最初這個詞只用於舞台劇方面。被引入到電影創作後，是指導演對畫框內事物的安排。
演員調度和鏡頭調度
演員調度和鏡頭調度的完美結合，即是影視的場面調度。
演員調度：導演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產生的動作與位置的變化的調度。
鏡頭調度：即是指攝影機的調度。
聲音
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。
人聲主要由對話、獨白、旁白組成。
對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。
獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。
旁白是指畫面時空以外的人所發出的聲音。
自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。
畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結構時空等方面的作用日益受到電影創作者的重視。
聲與畫的關系
三種主要的關系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。
聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關系，它使得電影在藝術表現上產生逼真、自然的效果。
聲畫對位：把按不同節奏發展的聲音和畫面組成統一的銀幕形象，並在這個銀幕形象中相互作用，產生蒙太奇結構。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。
聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯系，但又使之互相分離的一種剪接方式。
蒙太奇
定義：法語montage一詞的音譯，原是構成、裝配的意思，用於電影藝術後，意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節、節奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落並最終完成的。
美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術手法的大師，被稱作蒙太奇的創始人。
長鏡頭
長鏡頭理論是電影技術、藝術高度發展的必然結果。20世紀50年代法國電影理論家安德烈¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細致而又深入的研究。
定義：用一個持續時間相當長的鏡頭連續對一個場景、藝術內容進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。
影視的表演藝術
演員的雙重自我——體驗派表演學派——表現派表演學派
電影表演的類型——本色表演-性格表演
世界電影藝術的發展歷程
世界電影藝術的形成期(1895-1930)
默片時代
1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》，它成了電影這門藝術的開山鼻祖。
在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治 梅里愛和美國著名導演大衛 格里菲斯等人都分別為電影藝術的發展做出了巨大貢獻。
盧米埃爾兄弟：客觀再現生活
被稱為「電影之父」。 經典作品：《火車進站》、《水澆園丁》等。
喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅
他系統的將戲劇藝術的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影製作中，使電影故事化、情節化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。
為了使電影更好地表現生活，他運用了多種攝影技巧和表現方式來獲得特殊的藝術效果。他發明了停機再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現，至今仍在電影創作中使用，對電影語言的發展作出了大量的貢獻。
代表作 《月球旅行記》
大衛 格里菲斯 ：電影藝術的奠基人
他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術導演，被公認為世界電影藝術的奠基人，更被後人稱為°好萊塢技術主義的代表±。
代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》
他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術手法，創造了世界電影史上著名的「最後一分鍾營救」，至今在電影創作中廣泛應用。
查爾斯 卓別林著名喜劇大師
啞劇表演，強化形體動作語言，設計了大膽而誇張、極富個性的表演。
代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞台生涯》
世界電影的成熟期(1930-1966)
20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部電影《浮華世界》。從此，構成電影藝術的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經全部具備，電影走向更完美的成熟。
蘇聯蒙太奇學派
在蘇俄電影的廢墟上，愛森斯坦的`不朽傑作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震動了世界影壇，標志著蘇聯電影學派的興起。
著名的蘇聯電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。
義大利新現實主義電影
義大利新現實主義電影運動一般認為只有六年的歷史，即從1945——1950.
1945年，羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》是它的開山之作，宣告了義大利新現實主義電影的正式誕生。
兩個口號：「還我普通人」、「把攝像機扛到大街上」
「還我普通人」——新現實主義的核心
主要作品：羅西里尼戰後三部曲《羅馬——不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》
「把攝像機扛到大街上」——新現實主義的創新
這是在技術上提出的口號。它創立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學，即紀實主義電影美學，直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。
法國新浪潮電影運動
「電影手冊」派和「作者電影」論
五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、里維特、羅伯爾
「作者電影」理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實際上是導演中心論。
夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運動的基礎。
「左岸派」是新浪潮電影的重要流派，以「作者電影」理論為指導。巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演，他們被稱為「左岸派」
代表人物：阿倫 雷乃 《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
新德國電影運動
從1962年「奧伯豪森宣言」開始，在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀，創立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前後延續了20多年，是持續時間最長的一次電影運動。
;Ⅲ 特呂弗《四百擊》屬於現實主義影片嗎
是。
1959年拍攝的《四百擊》在法國新浪潮電影中脫穎而出，由弗朗索瓦·特呂弗所導演，是現實主義的代表作品，也是他對自己槽糕的少年時代的自述。
主人公安托萬在家庭與學校的殘酷環境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年時代經歷了暴力、冤枉、謊言、背叛，他渴望得到圓滿的家庭、父母的愛。
但就連他熱愛的巴爾扎克都被老師一口咬定是抄襲，安托萬小小年紀更多的的是無奈和想逃離，在影片結尾面對心理醫生的提問，他敞開心扉的回答其實讓我們看到的是他無助又滿身傷痕的內心。
評價
影片中有許多的鏡頭在無聲中展現著主人公安托萬的弱小和無奈，他獨自離家出走在天還未亮的街頭，小心翼翼冒著可能被發現的風險。當被警車押走時，安托萬抓著鐵窗上的欄桿，無聲地流下眼淚，他是渴望自由但又是委屈的。
電影片尾安托萬奔向海邊的長鏡頭中，有他對想要的生活的嚮往、對自由的嚮往，也有對現實世界不滿的逃離，最終是獲得自由還是難以逃脫的牢籠，我們不知道。
Ⅳ 四百下是什麼時候拍攝的
1959年出品
很難想像如果沒有《四百下》這部具有重大意義的非凡傑作，那麼如今的法國電影將會是什麼樣子。——法國著名電影評論家安德烈·巴贊
導演
弗朗索瓦·特呂弗
Francois Truffaut
1932-1984
法國
主演
讓-皮埃爾·萊奧
Jean-Pierre L aud
類型生活
顏色黑白
毋庸置疑的是，弗朗索瓦·特呂弗正是通過大量觀看電影而走上這條讓他成為後人眼中的大師道路的。為此，他也許一生都要感激法國著名的電影評論家安德烈·巴贊，因為正是由於這個人的提攜，他才得以在1953年進入《電影手冊》雜志，並由此開始了畢生與電影為伍的輝煌人生。
早在特呂弗還是《電影手冊》的一名編輯的時候，他就因為自己的那種過於直接過於犀利的論調，而贏得了「電影狂人」這樣一個稱號。當他真的開始了自己的電影生涯後，這個稱號就更是顯得名正言順了。
在整個世界電影的領域內，至今也再沒有一個人可以像特呂弗那樣敢說敢為，他對於那種僵化的、墨守成規的法國傳統電影所進行的嚴厲攻擊，以及他用盡畢生來提倡的那種個人化的電影拍攝方法及精神，都使他得以在百年電影歷史中成為一種無人可以替代的獨特存在。至於他在1959年執導的那部影史傑作《四百下》，除了以其樸素紀實的拍攝風格以及對於生活細節和心理活動的細膩描寫引起了電影界的巨大轟動外，更由此開辟了法國「新浪潮」電影運動的先河，其貢獻不僅體現在從此改變了法國電影的原貌，同時也表現為對於世界電影多元化發展的一種巨大的促進作用。
在特呂弗的整個創作歷程中，他通過自己的那些經典作品所折射出來的一種對於人性的強烈關注與關懷是顯而易見的，這當然得益於他對人生及人性的那份深刻的洞察力。事實上，特呂弗電影的精髓恰恰就在於他對想要表達的人和事的這種深刻的理解。也正是因為影片《四百下》極為集中和准確地體現了他的這種審美追求和藝術風格，才最終贏得了大多數觀眾的贊賞，也使得這部作品和這位電影大師一道，成為世界電影史上最讓人流連忘返的一處景緻。
Ⅳ 《四百下》講述了什麼
《四百下》是法國新浪潮電影導演弗朗索瓦·特呂弗1959年創作拍攝的一部具有自傳性質的影片。影片主人公是一個12歲的孩子，叫安托萬。他是個私生子，父母都不疼愛他。刻板的學校生活令他生厭，於是常常逃學。家長知道後，他挨了打。他又氣又惱，便從家裡逃出，去偷東西。一次，當他去歸還一台從父親辦公室偷來的打字機時被抓，家長把他送交法庭。安托萬被送到青少年罪犯拘留所，受到非人的對待。後來，他逃出拘留所，跑到海邊，跳進水裡，隨即他又停下，等著追來的警察。此時畫面定格，他盯視著觀眾，臉上的表情神秘莫測，他的命運使觀眾縈繞於懷，久久難忘。
《四百下》海報
法國新浪潮提倡「作家電影」，主張一部影片的真正作者應當是導演，導演像作家一樣，要用自己對世界獨特的認識來表現現實，只不過作家是用筆，而導演是用攝影機。《四百下》就是一部極富藝術個性的影片。它自始至終沒有持續不斷的沖突程式，也沒有通常觀念的情節模式，而是由許多互為對照呼應的小故事連綴而成的組曲。既是紀實的，又是抒情的，對小主人公在嚴酷現實打擊下所引起的內心矛盾，進行了細膩而深刻的揭示和剖析。而在這一點上，音樂起到了很好的烘托作用。然而，影片不限於描寫事物的表面，也不僅僅止於心理分析，而是對法國當時的家庭、學校以致整個社會進行分析研究，特別是無情揭露了社會偏見與平庸生活中的困難如何毒害家庭關系，因而具有廣泛的社會批判意義。特呂弗注重電影的造型表現，突出動作和行為，使《四百下》近乎半默片。很多場面完全依賴畫面形象的藝術張力和音樂音響的感染力，來激發觀眾的情緒。移動攝影和靜止攝影交替使用，主觀鏡頭與客觀鏡頭的自由轉化，畫面的流動隨著人物的內心感情的起伏跌宕而呈現出某種獨特的韻律。
Ⅵ 有哪位高手知道哪些片子是現代主義電影
新的片子就不是現代主義的了,變成後現代了.
標志著西方電影中現代主義的再次興起的，是以法國新浪潮電影運動為開端的現代主義電影.伯格曼、安東尼奧尼、費里尼、戈達爾、特呂弗和雷乃等人的作品中的內容和形式特點為現代主義的基本屬性。
瑞典導演英格瑪·伯格曼的《第七封印》（1956）、《野草莓》（1957）
法國新浪潮導演
戈達爾的《精疲力盡》前曾譯《喘息》、特呂弗的《四百下》、雷乃的《廣島之戀》
義大利的一些電影現代主義者如米·安東尼奧尼和費德里科·費里尼
費德里科·費里尼1952處女作《白酋長》1953年，他執導的《牛犢》在威尼斯國際電影節上獲銀獅獎。1954年，他負責拍攝的故事片《路》首次榮獲奧斯卡最佳外語片獎，此片確立了他在電影界的地位。後來，1957年的《卡布里之夜》、1963年的《八個半》、1973年的《我記得》都獲得過奧斯卡獎
米·安東尼奧尼
代 表 作：「人類感情三部曲」：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》（又名：春光外瀉）、《中國》、《雲上的日子》、《紅色沙漠》
「後新現實主義時代」的電影導演帕索里尼
《軟乳酪》
晚期的「生命三部曲」《十日談》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜譚》
Ⅶ 蔡明亮《你那邊幾點》《四百下》這兩部法國電影新浪潮電影對台灣電影的影響
《四百擊》是二十世紀法國電影「新浪潮」的開山之作，其敘事手法簡單、直接，有一種穿透心扉的力量。這種簡潔、朴實的電影手法在「新浪潮」初期甚至是一種必需的標記。這既是因為二戰之後各國有良知有追求的電影人都對電影製造幻覺帶來的邪惡在不斷地反思，也與當時法國存在主義思潮甚囂塵上有關，而且，新浪潮的那一代導演大都是影迷出身，在手執導筒之前，這些人都曾在法國電影資料館猛磕先前電影史上的各種好影片，並撰寫精彩影評呈現自己的電影主張。毫無疑問，這些導演既受到二、三十年代美國好萊塢電影技術的深刻影響，也受到義大利新現實主義的電影思想的深刻影響。他們以反抗法國「優質電影」為名，發展出自己的電影觀念，並在自己的電影實踐中發展出新的電影風格，從而開創了一個時代的新風尚。《四百擊》作為揭竿起義之作，毫無疑問排在這一「浪潮」的浪尖之上。
蔡明亮把鏡頭對准都市人形形色色的生活。台灣新浪潮侯孝賢和楊德昌為主要推手，當然蔡明亮也是，他的電影題材不同於他們，煥發了台灣電影的活力。
Ⅷ 請介紹一下電影導演特呂弗和他的電影《四百下
弗朗西斯•特呂弗FrancoisTruffaut（法國，1932-1984）
法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。
15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。
16歲時，特呂弗有幸結識了巴贊，從此著名的電影理論家巴贊與未來的傑出電影導演特呂弗之間，結成了一種感情親如父子的關系，巴贊不止一次的把特呂弗從危難中解救出來，還一次次的幫他找工作。1953年已經入伍的特呂弗被部隊開除，巴贊再一次收留了他，到自己創辦的《電影手冊》編輯部工作，也就是在《電影手冊》的編輯部，特呂弗的電影才能得到淋漓盡致的發揮，成了一個幾乎與巴贊齊名的、優秀的電影批評家。他們組成"電影手冊集團"，推動了世界電影史上最著名的運動：法國新浪潮運動。
這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。
從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。
1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。
1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。
1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。
1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。
1981年，弗郎索瓦·特呂弗再一次踏上紅地毯，登上領獎台。 此時，49歲的特呂弗，伴隨著法國電影"新浪潮"的美譽，早已經成為世界電影界的天之驕子。 他記不清，再自己30多年的電影生涯以及20多年的導演生涯中，自己已經多少次象這樣，成為萬人矚目的焦點，但人們知道，這一次，由特呂弗參與編劇並導演的影片《最後一班地鐵》，已經創下了法國電影的空前記錄--它獲得了1981年法國電影愷撒獎最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演，最佳攝影，最佳美工，最佳音樂，最佳音響，最佳編劇和最佳剪接等十項大獎。也就是說：特呂弗的《最後一班地鐵》幾乎囊括了當年法國電影愷撒獎的全部獎項。
同年年他又導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。
在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。
特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。
本世紀五十年代，在戰勝法西斯之後，全球人民都陷入反思之中，由此卻產生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同，這場運動是由一群年輕人所引發的，其目的是要走出家門，尋找自己的飯碗。
世界電影向來有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個年代，這個局面是極為突出的。由於西歐青年學生的反叛精神，使那個時期產生了不少優秀影片。這些影片打破常規，反映的主題也極具個性，我們認為是新浪潮藝術中的代表。其中，具有開山意義的影片就是法國1959年出品的《四百下》。
《四百下》又名《胡作非為》，他的編導是科索瓦．特呂弗。接觸過電影史的人都會知道，特呂弗是個著名的電影理論家。度過了很糟糕的少年時代，年輕的特呂弗追隨著法國電影理論家安德烈．巴贊，並於1959年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質的影片也是他獻給自己導師巴贊的禮物。
《四百下》是一部生活流的影片，他並沒有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什麼為線索來調動觀眾的興趣。該片講述了一個少年人在學校、家庭、流浪、監獄時的生存狀態，表現了少年人的反抗心理。主人公最快樂的日子莫過於三次的流浪生活，而他感到最幸福的時刻則是從監獄逃出的瞬間，看見一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新擁有自由的感覺畢竟很美，回首想想那壓抑的學堂，無能的老師和破敗的家庭，彷彿是一場噩夢，當然也可能是地獄，一個摧殘人性，滅絕創造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結尾處的碧海藍天自然不必再說，即便在他那由於各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂，獵奇，自信等充滿創造力的情緒始終在體顯著，走過街道與跑過樓群都是令人欣慰的，這時的心胸也自然開闊。
《四百下》最突出的特點是鏡頭的運用。該片運用了相當多的長鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片開始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說離家出走的地點，指出本片的主要情節在於主人公的流浪生活。在影片結束時，有一個著名的跟拍的長鏡頭，主人公足足跑了幾分鍾之多。我們在觀影時會體會到，人物運動的鏡頭採用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個長鏡頭的跟拍，觀眾會從心底提出質疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什麼要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在於敘述情節的發展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀眾的習慣，強迫地調動了觀眾的思考能力，所以這個鏡頭是可以載入史冊的經典鏡頭。另外一個長鏡頭比較有意思，觀眾們往往會發出會心的一笑，這個鏡頭是老師帶學生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個鏡頭與主人公的情節走向沒有太大的關系，可以被稱為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態，具有對環境客觀再現的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現父子關系時，永遠用一個畫面將人物全包括進去，而表現母子關系時則永遠採用對切的鏡頭，母與子從未出現在一個畫面中。這樣，人物間情感的遠近關系就展現無遺了。一部影片中許多鏡頭都有關於劇情的深層寓意，而不是簡簡單單地只求敘事，這才是電影藝術的真諦。
總之，《四百下》這部影片無論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱經典之作，即便已經過去了四十年，這部影片依然是屬於非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。
Ⅸ 四百下是新現實主義電影嗎
是的。1959年法國導演特呂弗拍出了自己的處女作《四百下》，以此為代表的法國新浪潮運動轟轟烈烈地進入了大眾視野。
在1958—1962的短短五年時間內，至少有200名電影導演相繼推出了自己的處女作。
作為世界電影的搖籃，從1895年，路易斯·盧米埃爾兄弟第一次在巴黎卡普辛路14號咖啡館公開放映電影短片，直到新浪潮運動，法國再一次成為了全球電影人的目光聚集地。
第二次世界大戰結束以後，墨索里尼被槍決示眾，希特勒在絕望中選擇了自殺。而新的世界秩序還沒有立刻建立完成，於是一種消極的、信仰缺失的情緒在歐洲大陸的青少年群體中間蔓延。
Ⅹ 《四百下》這部影片具有什麼作用
如果說弗朗索瓦·特呂弗是法國新浪潮電影運動的先驅人物的話，那麼經典作品《四百下》就是他為這場運動吹響的第一聲號角。
影片開始於一片灰暗中的巴黎街頭，象徵著法國的埃菲爾鐵塔也時遠時近。一所學校里，老師正在給學生講課，聲音尖利，態度粗暴。學生們對此異常反感，在老師的盛怒之下，他們在悄悄地做一些小動作來表示對他的不滿。老師背過臉去，在黑板上寫字時，一張穿著三點式泳衣的女性畫片正在他們中間輪流傳遞。當這張畫片傳到安托萬手中時，正好被老師發現，老師立即把他轟出了教室。下課的時候，其他同學都到操場上玩耍，他卻被留在教室里反省。安托萬很不服氣，就在牆上寫了一首諷刺詩。不料，這首詩也遭到了老師的當眾奚落。
安托萬在學校受罰，回到家裡也並不好過。他沒有一個溫暖舒適的家。母親是一個風流的女人，安托萬是一個私生子。在他出生前，他的母親本來想去做流產手術，只是在安托萬的祖母的一再要求下才把肚子里的孩子保留了下來。也正是因為這一原因，安托萬在8歲之前一直與祖母相依為命。直到祖母去世後，母親才不得不把他領回來。繼父對他稍好，但也沒有什麼愛的情感。
安托萬家裡也非常擁擠，他做作業都是在餐桌上。有時，作業還沒來得及收，菜盤子就擺上了。睡也沒有定所，只能天天打地鋪在過道里將就。
每天安托萬放學回家後，都要負責生火爐子、倒垃圾，然後才能安下心來做功課。在父母面前，他總是畏首畏尾，不敢言笑。而父母一旦不在家，他卻敢偷家裡的錢，還敢擺弄母親平時根本不讓他碰的化妝品。
安托萬和他的好朋友雷內都很討厭那種上課方式。一次，當他倆背著書包在上學的路上相遇時，他們決定一起逃學。他們把書包藏起來，就去逛街、看電影，玩的是那麼開心和自在。可就在這時，安托萬忽然看到母親在樹下和一個陌生男人親熱接吻。他的目光趕緊避開，心慌意亂地閃到另一條路上去了。而母親眼中的餘光也看到了他，慌忙中還刻意掩飾了一下。
放盪的母親深夜才回到家，一進家門就和丈夫大吵起來。安托萬耳聞目睹這一切，心情十分糟糕。所以當他在第二天上學後被老師盤問為何昨天沒來上學時，竟隨口說道：「媽媽死了。」老師聽到這個消息後，表示了適度的同情。事實上，安托萬昨天逃學，老師已經派人去他家裡詢問了。他的父母聞知此事後也迅速趕往學校。正在上課的老師和安托萬同時看到了教室門外的母親的臉。安托萬一陣慌張，老師也當場揭穿了安托萬的謊言。在挨過一陣痛打之後，安托萬含淚走回了教室。
父母的冷漠，老師的嚴懲，使安托萬感到生活毫無樂趣。他給母親留了一封信就走了。在雷內替他找到的一家印刷廠的角落裡，他過了一夜。早晨起來後，因為飢餓難耐，他只好偷了別人家的鮮奶，一飲而盡。
母親發現他留下的信後，也感到自己沒有盡到責任。她來到學校找到他，並把他領回家，給他洗澡，勸他用功學習。可是這樣的溫情並沒有持續多久。
不久後的一天，雷內和安托萬趁下班之機潛入到安托萬父親所在的辦公大樓，從那裡偷走了一台打字機。正當他倆吃力地抱著沉重的東西在街上尋找買主時，正好趕上警察巡視。打字機的交易沒有做成，無奈的他們准備把打字機送還原處。可是就在他們剛進大樓的時候，卻被值班人員當場抓獲。
安托萬的父親知道情況後，不僅拒絕再收養他，還把他扭送到了警察局。經過一番審訊，安托萬被帶上了囚車，押往少年管教所。
少年管教所里非人性的教育比學校是有過之而無不及的。有一次，安托萬還沒等到吹哨就先去吃飯，結果看守給了他一記耳光。他的媽媽來看他，也沒有帶給他溫暖。他的好朋友雷內來看他，卻遭到了看守的拒絕。
安托萬再也忍受不了管教所里非人的待遇了。在一次足球比賽中，他趁人不備，偷偷溜走，從圍牆的一個洞里鑽了出去。他繼續向前跑，穿過小巷，跨過小橋，穿越灌木叢，越過原野，他跑到了嚮往已久的大海邊。