A. 說說你們都看過哪些重口味血腥的電影
重口味血腥電影片荒了？那麼這幾部，你不一定看過！
聽我一句，心理承受能力不足的，千萬不要去嘗試。
第一部：《人皮客棧》人皮客棧，光聽著名字，有些人已經不寒而慄。這部電影前後已經出了好幾部了。我們重點圍繞其中一部簡單說說。
好不好看，刺不刺激，大家看看。
和以往的恐怖電影有所不同的是。這部電影中殺人的並非那種變態惡魔。而是一個組織。
電影簡介：
三個屌絲男厭倦了無聊的生活，想找一些刺激！剛好當地有人介紹了給了他們一個世外桃源的地方。
在那裡，有風情萬種的東歐女郎！
三個屌絲男就去了那個傳說中的地方，門一開，好傢伙，幾個穿著非常暴露的火辣女郎就在那裡跳舞弄姿。
關鍵是幾個女郎還邀請他們去跳舞，泡溫泉，這幾個哥們很快就淪陷了。
夜晚來臨，燈紅酒綠，狂歡。該乾的不該乾的，全部幹了。
突然有一天，其中一人消失了。緊接著另一個也消失了。
主角自己也被綁在了一個案板上。旁邊有屠夫正在磨刀，拿著錘子……
重要看點：
1、越看越心驚，原來是一場直播！直播怎麼樣剝皮。而那些有錢的幕後大佬，競標價格，誰出得多，按誰的想法來殺。毛骨悚然。
2、真實！真實！真實！重要的事情說三遍，每一個折磨人的畫面，真的特別真實，看得人隔著電視機，都覺得疼！
3、《人皮客棧2》主角換成了大美女，被折磨殺死的也是美女。值得一看！
第二部：壓箱底的《千屍屋》你就算看過很多此種類型的電影，《千屍屋》你不一定看過！
這部電影又暴力又殘忍，還帶著濃濃的別樣色彩！
如果你喜歡那種帶著很多顏色的暴力電影，這部《千屍屋》千萬不要錯過。
劇情簡介：
四個年輕人去 旅遊 。心情很好， 旅遊 很爽。
天降大雨。他們來到了一個陌生的旅館。
這個旅館住著一個超級變態的家族。長相很正常，而且這家裡有個女兒，簡直漂亮的讓人不敢相信。
這家人飲食有些特殊癖好。喜歡吃人肉。你懂的。
他們家也有其他畸形人，只是躲在地下室裡面，在下面整天吃人。
這個女兒又放盪，又狠辣！真是被她吸引的不要不要的。
接下來的劇情就是，各種逃命，殺戮。一個警察來找自己失蹤的女兒，也給送了經驗。
重要看點：
1、安靜祥和的一個旅館的家，還有如此漂亮的女兒，任哪一個旅客，都會心生盪漾。可是，後面的反差，讓人驚掉下巴！
2、店主的女兒，簡直就是天使與惡魔的化身！我的天！
3、為什麼電影名字叫做《千屍屋》，的命看到了，你就恍然大悟。那一幕，讓我整整兩天，吃不下飯！
第二部：《血色月亮/顫栗》我推薦過很多此種類型的電影，其中就包括大名鼎鼎的《隔山有眼》。
那麼這一部《血色月亮》，導演就是《隔山有眼》的導演，怎麼樣，帶勁吧！
劇情簡介：
五毛的劇情，百元錢的血腥。
愛麗絲和瑪麗是好朋友。有一天，愛麗絲和她去往愛麗絲的鄉下老家。
誰想，一個變態殺人狂沖進了愛麗絲的家。這個惡魔先是用桌子把愛麗絲的父親給爆頭……慘不忍睹。
然後呢，愛麗絲的母親又被抓到，手段殘忍至極。
愛麗絲的弟弟逃了很久，還是被抓住，虐殺。
加油站的一個店員，也成了送經驗的等等。
後來，漸漸的才發現，原來這兇手是瑪麗。
重要看點：
1、一個字，爽！兩個字，很爽！這種電影絕對是喜歡胸口味影迷的福音。簡單粗暴，就是干。
2、為何瑪麗要這樣做，成為最後的疑點。漸漸的也發現，瑪麗竟然是一個拉拉！
重口味的電影很少看，心理承受能力有限。前2年看的港劇《維多利亞一號》，由真實事件改編，12人滅門大慘案，兇手居然是弱女子，不知道算不算重口味。
這部影片是香港很有才華的導演彭浩翔在2010年拍的，女主角是何超儀，賭王的女兒。本是富家千金，但是扮演平民女兒居然如此逼真，可見富家女也是很有才華的。
影片一開始，導演用字幕告訴大家一個殘酷的現實，香港人的工資收入遠遠低於樓市上漲的速度，這是一個瘋狂的 社會 。
主人公鄭麗嫦白天夜晚都在打工，省吃儉用，把自己活成了老葛朗台，目的就是想買香港的著名樓盤維多利亞一號，臨海的房子，可是每次去問都被告之又漲價了，於是她騙保，拔掉了父親的供氣管，好不容易攢夠首付，又遇見房價急升，買房又成了泡影。
每次離夢想只有一步之遙…，然而每次都失敗了……
主人公鄭麗嫦心態崩了，她想出一個終極計劃，殺人，只有讓這個小區成凶宅，才能降價，她才能買得起，於是，她實施了一步步殺人計劃……
影片中有孕婦，有保安，有嗑葯群p的年輕人，還有警察……有一刀斃命的，有窒息死亡的，有開膛破肚的，器官滿天飛，血腥暴力露骨，主人公的花式殺人手法，看的人視覺沖力滿屏，好久緩不過來……
這部影片雖然是2010年上映的，距離現在十幾年了，但是仍具有強烈的現實意義，如今的北上廣深，年輕人的住房狀況依舊讓人心酸。
短柄斧系列，人皮客棧系列，電鋸驚魂系列，致命彎道系列，黑色星期五系列，太多了
《殉道者》唯一一部看不下去的重口味。什麼電鋸，隔山有眼，致命都不是一個等級。喜歡重口的值得挑戰一下
遊客上步，活跳屍《|一3》
恐怖休息站《1一2》群屍玩過界，德州電鋸殺人狂《|一4》困惑的浪漫《1一2》撕裂人，千屍屋《1一3》《獸餐
1一3》。
夜魔 沒看過的 推薦看看 算是比較絕望類型
看過幾部，不知道合不合胃口，首先一部《七宗罪》。這部電影夠血腥，作為一部高智商犯罪電影，可謂是經典中的經典。除了男一男二摩根和皮特的精湛的演技，反一號凱文·史派西的驚鴻一瞥更是電影的壓軸。罪犯按照宗教殺人，而警方一直跟著罪犯的鼻子走，緊湊的節奏讓觀眾沒有放鬆的時刻。當正義戰勝邪惡的時候，或許邪惡早就得到了它的目的。
電影《招魂》系列，鬼才溫子仁導演，這電影真可謂口味很重，不建議一個人觀看。電影是根據真實故事改編的，很有宗教色彩，妻子有能穿越陰陽兩界，丈夫負責驅魔。而電影里的主角們都是好幾個孩子的家庭，搬到一棟偏遠的別墅，當鍾錶停下的一刻，夢魘准時上演。恐怖片看著很恐怖，但拍攝的時候肯定很 搞笑 ，觀眾的神經最終還是輸給了背景音樂。
《潛伏》系列同樣是溫子仁導演，四部電影就像一個循環，把女主驅魔的一生大致給展現了出來。不過感覺第四部就是為了終結，給前三部一個交代。大家都知道，很多人有夢游的經歷，而電影里，夢游就是魂魄去了另一個世界，而鬼魂就趁機搶奪軀體，當魂魄走丟了，惡魔就會借體還魂。還記得身邊的人總喜歡掉魂，或許就是如此，誰知道呢？你掉過魂嗎？
什麼名字忘了，只記得開始是海上狂風暴雨，一隻船里的一隻箱子里突然伸出一隻手，後來是男主角拿電鋸來殺鬼，非常惡心和血腥
居然沒人推薦我狼叔米克大叔的《狼溪》2部都不錯 第二部更是重口味 還出了美劇[微笑][呲牙]就是電影電視劇都沒出3 害。。。
忘了叫啥名字了記得是吃飯的時候看的吐了最後，美國電影類似生化，講述的是一哥們帶著女朋友騎摩托出車禍，女朋友死了，這哥們帶著女朋友去他爹的軍事基地有一種氣體能讓人復活，女朋友活了，哥們很高興，帶著女朋友吃飯，女朋友就是餓吃多少就是餓，然後就是喝自己的血，咬路人，後面就是被咬的都成了僵屍，然後出動軍隊把這些僵屍引到基地點火完事，小伙也跟這姑娘一起完蛋
B. 有哪些重口味電影推薦嗎
首推《魔胎》
《魔胎》這部電影是1983年的一部國產電影，它的惡心和恐怖程度遠超《午夜凶鈴》《山村老屍》等電影，內容尺度之大、之惡心，是我看過的重口味電影中最重的，記得當時看完嚇得連廁所都不敢去了。
這部電影就算現在去看，也能讓你知道到底什麼才是真正的重口味。
那麼，到底有多重口味呢？讓我給你列舉幾個例子吧！
劇中男子回到家裡，在門縫中看到一個怪物趴在老婆身上，等進到屋裡發現老婆身上卻只有一個花瓶，而且老婆很舒服的在那裡享受著，頓時男子怒了，拿起花瓶摔在地上，突然摔碎的花瓶朝男子噴毒氣，頓時，男子全身腐爛，用手一抓臉皮就破了，裡面爬滿蛆蟲，男子受不了就跳樓自殺了。
全家人給母親過生日開part，突然停電了，這時候剛好蛋糕拿過來了，於是眾人就開始吹蠟燭切蛋糕吃，不一會來電了發現正在吃的蛋糕裡面竟然有好多爬來爬去蛆蟲，頓時吐了。當時看完這一段好多年不吃蛋糕了。
男子被鬼附身後跑去把狗屍體挖出來，然後放在自己的床底，半夜再從床底拖出來，開始生吃狗肉，看著血淋淋的腸子廢等器官塞進嘴裡，惡心的要吐了。
為了防止大家惡心，我就不一一列舉了，想看的可以去搜下；你能想到這部電影對我的陰影有多大了吧？記得當年我爸看完後都不敢在那條有墳的道路上走了。
重口味電影是影史的一大重要分支，在電影技術還不夠發達的時代，年輕的電影人為了表達自己的風格及訴求，拍攝了大量粗製濫造、反映人性惡的作品，充斥著血腥、暴力和情色。但往往能夠流傳後世的經典不多，下面給大家列舉幾部天才導演早年的重口味電影，一來比較經典，二來也具備觀賞性。至於諸如《下水道的美人魚》、《索多瑪120天》這些反人類、反生理的禁片就不做推薦，看得三天吃不下飯何必呢。
1975年《洛基恐怖秀》算得上是異裝癖電影的鼻祖。據說此片上映時，影院里一個觀眾都沒有。只因片子的風格太荒誕，整個故事都維持在一個怪異的氛圍中，一群奇裝異服的怪人在一場變態的歌舞秀里，做出各種毫無邏輯的誇張表演，其中主角「福特博士」的異裝形象堪稱邪典界的招牌。後來，「午夜場」電影的流行讓此片開始進入小眾的視野。在口碑的不斷發酵之下，影片從地下走進主流市場，狂熱的觀眾紛紛涌進影院欣賞「神作」。《洛基恐怖秀》如今已成為一種文化，被一代又一代具有反抗精神的年輕人膜拜與傳承。
與傳統的恐怖片不同，1981年的《鬼玩人》最大的特徵是惡搞，也算是引領了一種風潮。因為製作經費緊張，所以當時導演山姆·雷米用廉價的血漿與各種色情、 搞笑 、令人作惡的元素，掩蓋作品的山寨風。結果，這種不按常理的出牌方式，反而迎合某一族群的另類觀影喜好。而對後世的創作者來說，如此廉價、惡趣味的製片，反而是一種表達年輕電影人風格的最佳途徑。
1992年的《群屍玩過界》是彼得·傑克遜(《指環王》系列導演)年輕時拍的一部低成本「習作」，博眼球的方式只有兩個字——血腥。為了拍這部惡心的血腥片，未來的「中土之王」共用了300升的假血，此片也被稱為影史上最血腥的電影。
這部電影因它屠宰場式的結尾而聞名，主角萊昂內用一個割草機幹掉了將近一個團的僵屍。盡管血流成河的場面無比暴力，可是當低劣的撕肉音效不時響起的時候，卻又讓所有觀眾笑到面無血色。論暴力電影的 娛樂 性，我只認彼得大帝。
1、《下意識的殘忍》
《下意識的殘忍》是加拿大著名的地下恐怖片編劇和執導卡里姆海珊和出品人米奇戴維斯共作的一部非常極端的電影，Brea Asher、Ivaylo Founev、Eric Pettigrew、Christopher Piggins等參加演出。該片主要講述了4個極端的故事。這部作品拍攝了很長一段時間， 1994年2月至1999年12月5年多拍攝時長，並首次在2000年10月12日西班牙錫切斯電影節Sitges 亮相。電影接著屏幕上其他幾個節日，其中包括斯德哥爾摩國際電影節和阿姆斯特丹Fantastic電影節。
2、《隔山有眼1》
《隔山有眼1》2006年3月10日在美國上映。影片講述了一對夫婦為了慶祝他們的結婚紀念日，一路上遭受畸形怪物襲擊的故事。其實這個系列還有幾部，都非常不錯！
3、《德州電鋸殺人狂》
《德州電鋸殺人狂》一共7部我在這里只放一個03版的介紹由馬庫斯·尼斯派爾導演指導，傑西卡·貝爾主演的恐怖驚悚電影。講述的是幾個年輕人去參加一個音樂節。途中，出現了一個滿身傷痕、喪魂落魄的女孩吞槍自殺了。幾個年輕人嚇的半死，隨後他們決定帶著屍體，到最近的小鎮找當地警長報案。之後發生了一系列詭異的事情。
4、綠色地獄 又名食人煉獄
電影簡介：就讀於紐約某大學的賈絲廷（蘿蘭薩·伊佐 Lorenza Izzo 飾）是一名聯合國官員的女兒，她原本優哉游哉，嬉笑怒罵，生活平淡無奇。偶然的機會，她受邀加入了由亞歷杭德羅（艾瑞爾·利維 Ariel Levy 飾）領軍的環保示威組織ACT。該組織近期正打算前往位於秘魯亞馬遜叢林的某個小村落，不久前該地發現豐富的天然氣資源，而大型公司圖謀砍伐叢林、驅逐村民，甚至不惜用到屠殺的手段。為了抗議這種不人道的暴行，ACT的各位經過周密規劃啟程來到秘魯。
5、夜魔2009
夜魔2009情節相當緊湊，內容相當血腥。機關大師的種種陷阱相當牛x，緊張刺激度高，劇情簡潔明了，場景一目瞭然，整體感覺非常好。強烈推薦！恐怖片愛好者去看看保你提神醒腦。 6、亂倫2011
亂倫2011英國低成本重口味恐怖電影！雖然是低成本,但電影卻拍的口味很重,並且很精彩！殺人的方式也都很別出心裁！各種血腥的場面是你們所沒有見過的，最後這群年輕人相繼被殺死,電影結束。也許這種英式結局是中國觀眾所無法接受的,因為這不是大圓滿的結局,給人一種持久的深深的壓抑感！
以上就是我給大家推薦的重口味電影，只是這類電影的一個縮影，喜歡這類電影的朋友也可以私信我，一起討論更多更經典的電影！
喜歡看現實題材片，比如摔跤吧爸爸，重口味片很少看！
南斯拉夫電影67天可以試試，
沒有，我都不懂什麼是重口味，我喜歡喜劇
感官世界 切膚之愛 羅馬帝國艷情史 用p2p應該能找到
對於本人來說，平時喜歡看一些喜劇，一些劇情片（尤其是劇情很好的片子），但是對於重口味的電影和電視劇看的不多，不過因為平時看劇頗多，還是會刷到一些我認為極為重口的電影，接下來我就介紹幾部非常不錯的重口味電影。
先來幾部歐美的吧，歐美電影在重口味這方面做第二的話，估計沒人敢當第一，所謂的重口味，就是畫面、劇情可能在現實生活中，大家難以接受，甚至有些畫面出來，會引起我們心理或生理的不適，這樣的電影我們才稱之為重口味。歐美電影他們的口味一向比較重，就是平常的喜劇也有不少重口味畫面。
第一步《趕盡殺絕》，聽說這一部電影是歐美導演仿照港片《英雄本色》影響翻拍的，其故事情節比較直白，但是動作干練，血xing場面頗多，而且有義大利國寶級大美女演員莫妮卡貝魯奇當女主，而且奉獻的尺度還不小，絕對是宅男居家旅行必備之良品。
第二部《第一滴血5：最後的血》，看到這部片的名字，就知道是好萊塢首屈一指的硬漢史泰龍的片子。而且也是他極為出色的系列片《第一滴血》的最後一部，「廉頗老矣」，老漢憑著對電影的熱愛，在「烈士暮年」仍舊「壯心不已」，拍下了這部動作劇。說實話，劇情還是比較直白的，但是動作場面依舊銷魂，而且重口味場面很多，所以在我國是沒上映的，大家可以找找資源看看。當然，暈血的人還是不要看得好。
歐美重口味電影太多了什麼《疾速追殺》、《沉默的羔羊》、《死亡飛車》、《殺死比爾》等等，我就不多介紹了，下面再介紹兩部韓國的重口味電影。第一步《屠夫小姐》，這部電影呢，說很重口味的話，還是比較牽強的，不過也是有不少尺度片段，而且劇情上還是比較不錯的，我的視頻中有對它的解說，大家可以去看看。第二部《忍者刺客》，這部劇其實不是韓國的，他是歐美片，但是主演是韓國明星rain，所以我就把他放到這兒介紹了。一句話，番茄汁到處亂噴，強烈建議，觀看時不要吃爆米花。
本來還想再說兩部日本的，但是算了，不推銷他們的作品了。好了，就介紹了幾部，不過都非常好看，大家有興趣去看看吧！
匈牙利《人形雕像》本片用風格化的手法展現了匈牙利三代人的怪誕故事。醜陋的士兵馬洛戈瓦尼（Csaba Czene 飾）每日在長官的責罵中進行機械精確的繁瑣工作，他那被壓抑的生命只能通過炙烤自己身體和偷窺時自瀆來緩解，某夜他將豬的屍體看做肥碩的女人，一夜癲狂之後被長官槍殺；大胃王比賽的選手巴拉托尼（Gergely Trócsányi 飾）承擔在 社會 主義國家比賽中為國爭光的重任，他嘔出的比賽用食品卻是國民平日所無福消受的 美食 ；巴拉托尼與一名女子競吃選手體格消瘦異常的兒子靠製作動物標本為生，兒子不堪照顧肥碩臃腫的父親，致使巴拉托尼身亡，兒子回到家裡，將父親和自己做成了標本……
本片獲2006年特蘭西瓦尼亞國際電影節最佳導演獎等多項褒獎。
C. 許晴演的尺度最大的是什麼電影
許晴演的尺度最大的是電影《老炮兒》。
這是一部相當不錯的電影，其中許晴不同於她在飾演中的角色，一個自由而輕松的「話匣子」願意為愛做任何事付出。
事實上在拍攝過程中出現了一個問題，即需要大尺度的表演，當時，對話框還沒有分配給許晴，但是，如果演技不夠扎實，很容易改變角色的味道，也就是說，幾乎沒有人敢於演戲。
然後許晴知道了這一點，因為他和馮小剛關系很好，所以他幫助並接管了這個角色。後來，大家一定都很明顯，效果很好，解釋也考慮到位了，感情的聯系也很准確，最後贏了百花獎最佳女主角。
所以演戲不是你想表演的，這裡面有很多曲折，沒有任何技巧，很難取勝。然而正是由於許晴的營救，才使得他們在電影中得以存在，宛若才是畫龍點睛。
《老炮兒》是由管虎導演，馮小剛監制，馮小剛、張涵予、許晴、李易峰、劉樺、白舉綱等主演的電影，於2015年12月24日在中國上映。
該片講述了當年名震京城一方的頑主六爺被時代所拋棄，孤身一人跟他的幾個老哥們固守著自己的生活方式。他的兒子曉波得罪了人被私扣了，為了救出兒子，他與老哥兒們狠狠地教訓了他們，是一部親情兄弟情交織的影片。
D. 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；
《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；
但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；
但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；
總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；
情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
在現實生活里，人人都帶著面具。
而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？
還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。
電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？
說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？
當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。
當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？
所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。
其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。
如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。
在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。
所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。
不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。
裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。
不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。
比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。
比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。
我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。
首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。
其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。
再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。
接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。
最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。
我覺得是需要的。
故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。
如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。
如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。
就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。
如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！
要知道從小到大聽父母言的人真的很少。
甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。
一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。
所以說存在便是合理的。
E. 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。
「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。
邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。
以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。
香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。
英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。
1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；
1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；
大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；
1985年正式停產。
1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。
1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。
2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。
3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。
這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！
邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！
邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！
有需求，自然就會有人做出來！
因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片
管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡
那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深
F. 日本有很多大尺度和暴力的電影，能推薦幾部嗎
日本是擅長拍攝暴力電影的國家，今天讓我們來推薦幾部日本的大尺度和暴力的電影。
G. 豆瓣高分電影排行榜（經典精選100部豆瓣評分排行）
豆瓣高分電影排行榜(經典精選100部豆瓣評分排行)。要知道豆瓣評分排行榜，代表了大多數影友的喜好。而這些電影大多數都是影史中的經典作品，因此，每一部電影都是值得收藏和觀看的，今天昕薇網小編在此精心整理了豆瓣高分電影排行榜100部電影，希望大家收藏慢慢觀看。
nbsp;豆瓣高分電影1-50部
nbsp;1、《肖申克的救贖》(豆瓣評分分)
2、《霸王別姬》(豆瓣評分分)
3、《這個殺手不太冷》(豆瓣評分分)
4、《阿甘正傳》(豆瓣評分分)
5、《美麗人生》(豆瓣評分分)
6、《千與千尋》(豆瓣評分分)
7、《泰坦尼克號》(豆瓣評分分)
8、《辛德勒名單》(豆瓣評分分)
9、《盜夢空間》(豆瓣評分分)
10、《機器人總動員》(豆瓣評分分)
11、《海上鋼琴師》(豆瓣評分分)
12、《三傻大鬧寶萊塢》(豆瓣評分分)
13、《忠犬八公的故事》(豆瓣評分分)
14、《放牛班的春天》(豆瓣評分分)
15、《大話西遊之大聖娶親》(豆瓣評分分)
16、《教父》(豆瓣評分分)
17、《龍貓》(豆瓣評分分)
18、《楚門的世界》(豆瓣評分分)
19、《亂世佳人》(豆瓣評分分)
20、《熔爐》(豆瓣評分分)
21、《觸不可及》(豆瓣評分分)
22、《天堂電影院》(豆瓣評分分)
23、《當幸福來敲門》(豆瓣評分分)
24、《星際穿越》(豆瓣評分分)
25、《無間道》(豆瓣評分分)
26、《怦然心動》(豆瓣評分分)
27、《十二怒漢》(豆瓣評分分)
28、《搏擊俱樂部》(豆瓣評分分)
29、《少年派的奇幻漂流》(豆瓣評分分)
30、《指環王3:王者無敵》(豆瓣評分分)
31、《鬼子來了》(豆瓣評分分)
32、《蝙蝠俠:黑暗騎士》(豆瓣評分分)
33、《活著》(豆瓣評分分)
34、《天空之城》(豆瓣評分分)
35、《羅馬假日》(豆瓣評分分)
36、《大話西遊之月光寶盒》(豆瓣評分分)
37、《飛屋環游記》(豆瓣評分分)
38、《兩桿大煙槍》(豆瓣評分分)
39、《竊聽風暴》(豆瓣評分分)
40、《飛越瘋人院》(豆瓣評分分)
41、《瘋狂動物城》(豆瓣評分分)
42、《控方證人》(豆瓣評分分)
43、《聞香識女人》(豆瓣評分分)
44、《海豚灣》(豆瓣評分分)
45、《哈爾的移動城堡》(豆瓣評分分)
46、《V字仇殺隊》(豆瓣評分分)
47、《教父2》(豆瓣評分分)
48、《辯護人》(豆瓣評分分)
49、《死亡詩社》(豆瓣評分分)
50、《美麗心靈》(豆瓣評分分)
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12部美國電影推薦豆瓣高分
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豆瓣高分電影51-100部
51、《肖申克的救贖》1994
52、《霸王別姬》1993
53、《阿甘正傳》1994
54、《這個殺手不太冷》1994
55、《泰坦尼克號》1997
56、《美麗人生》1997
57、《千與千尋》2001
58、《辛德勒的名單》1993
59、《盜夢空間》2010
60、《忠犬八公的故事》2009
61、《星際穿越》2014
62、《楚門的世界》1998
63、《海上鋼琴師》1998
64、《三傻大鬧寶萊塢》2009
65、《機器人總動員》2008
66、《放牛班的春天》2004
67、《無間道》2002
68、《瘋狂動物城》2016
69、《大話西遊之大聖娶親》1995
70、《熔爐》2011
71、《教父》1972
72、《當幸福來敲門》2006
73、《龍貓》1998
74、《怦然心動》2010
75、《控方證人》1957
76、《觸不可及》2011
77、《末代皇帝》1987
78、《蝙蝠俠:黑暗騎士》2008
79、《尋夢環游記》2017
80、《活著》1994
81、《指環王3:王者無敵》2003
82、《亂世佳人》1939
83、《哈利·波特與魔法石》2001
84、《何以為家》2018
85、《飛屋環游記》2009
86、《素媛》2013
87、《摔跤吧!爸爸》2016
88、《十二怒漢》1957
89、《少年派的奇幻漂流》2012
90、《哈爾的移動城堡》2004
91、《鬼子來了》2000
92、《我不是葯神》2018
93、《大話西遊之月光寶盒》1995
94、《天空之城》1986
95、《天堂電影院》1998
96、《聞香識女人》
97、《指環王2:雙塔奇兵》
98、《羅馬假日》
99、《貓鼠游戲》
100、《辯護人》2013
H. 吸毒和販賣器官的電影名字都有哪些
韓國犯罪片《大叔》又名《孤膽特工》
《從邪惡中拯救我》
韓國電影《共謀者》
I. 智齒電影為什麼是黑白的
整部電影的色彩都是黑白的是為了展現人性背後的陰暗面貌，更加有末世感。
電影《智齒》改編自大陸小說家雷米的同名小說，講述了警方調查一起連環拋屍案的故事。卻在導演鄭保瑞的執導下，拍出了一種暗黑系的末世感，影片中那座熟知的城市，不再是燈紅酒綠的那個香港，在黑白影像的加持下，已然成為了一座巨大的「垃圾場」。片子用黑白影像作為基底，也使得整個觀影過程中，就會令人感覺到十分的壓抑。
影片評價：
《智齒》這部電影是鄭保瑞個人最熟悉的風格類型，這種暗黑系的血腥大尺度電影類型，容易令人引起心理生理不適。對於這部電影，最多的討論和贊賞都是大尺度、敢拍、震撼。確實大尺度，演員幾乎全程走在垃圾堆里，睡在垃圾堆里，打在垃圾堆里，蒼蠅滿天飛，屍體和斷手清晰無碼，兇手施暴的畫面殘忍無比，真實感很強，即使黑白畫質，也擋不住撲面而來的惡臭和血腥。
電影《智齒》入圍了柏林影展的「特別放映」單元，也是今年唯一入圍該單元的華語電影，獲得了一眾好評。