A. 《1917》觀後感
電影《1917》講的是兩個傳令兵的故事。為了制止一次無謂的進攻，兩名士兵奉命將停止進攻的命令送到前線指揮官手中。我實在記不住這兩個士兵的名子，不過這不重要，重要的是，他們兩人的能否按時完成的任務關系著一千六百名士兵的生命。
由於戰線參差交叉在一起，所以這項任務註定一次危險的歷程。在穿過如月球表面般布滿彈坑與鐵絲網的無人區後，他們來到一處農庄前。這時，一架德軍飛機墜毀了，恰好落在他們所在的農庄。看到那個德國飛行員在烈火中掙扎，倆人拚死將飛行員從墜毀的飛機中救出來。在其中一人為這名被俘的德軍找水時，那名德國人趁另一人不注意拔出刺刀一刀刺死了他。這真是悲慘的一幕。盡管這場戰爭每天很多人生失去生命，可眼睜睜地看自己戰友因失血而亡，而自己無計可施時，剩下的那名士兵仍掩飾不住自己內心巨大的悲痛。
戰友死了，可任務還得完成。在穿越小鎮時，剩餘這名士兵，又遇到德軍。在這千均一發之時，這個年輕人做了一個令我們觀眾感覺非常幼稚的動作------一隻手捂著對方的嘴巴，像個孩子一樣，將食指伸到對方嘴前，並發出讓對方安靜的「噓」聲。作為一名專業軍人，竟沒有在第一時間內幹掉對方，這也太不專業了吧。當然，他這一幼稚的舉動並沒有讓對方安靜下來，反而讓自己再一次陷入絕境。
這讓我想起曾看到過的一則資料，說是戰場上，如果不是上級命令，其實沒人願意主動開槍。這也許才是真正的人性。人的本性其實是善良的，無論英國人還是德國人，如果沒有戰爭，他們完全可以成為朋友，甚至姻親。(英國王室來自德國漢諾威王室)但是，戰爭摧毀了這一切，它將人內心深處的惡挖掘出來，並無限放大。盡管如此，我們還是能夠在慘烈戰場上看到溫馨的一幕。
英德兩軍在聖涎節主動休戰，並來了場足球賽。
硫磺島戰役，美軍為垂死的日軍點上了一支香煙。
本尼迪克特.康巴伯奇，被國人稱之為「卷福」，在劇中飾演前線指揮官，一個被同僚稱作「天生渴望戰爭」的人。接到命令後，他一度拒絕執行，因為進攻已經開始，他堅信「機不可失，時不再來」，可是他不知道的是，德國人是有計劃地撤退而不是潰敗到的興登堡防線後的，所以，德軍雖然受到重創，但並不是一隻一戳就破的紙老虎，它正張著血盆大口，等著英軍的到來。他看過信件，知道這是個陷阱後，立即恨恨地下令停止攻擊。
可以看出，像所有貴族出身的軍官一樣，他熱愛戰爭，渴望建功立業。但我堅信，他不是一個嗜血狂魔。也許他只是在想，如果付出一小部分代價，即便「這一小部分」是一千六百條生命，就能夠結束戰爭的話，那代價也是值得的。
漫長的戰爭，對於交戰雙方都是煎熬:英國佬已經耗幹了他的最後一滴血，高傲法國人失去了「整整一代」，而德國老百姓只能以蕪菁裹腹，艱難度日……對於所有人而言，戰爭已使雙方的血流乾耗盡，可勝利依然遙不可及。結束戰爭已成為當下最重要的事。
我從上校堅毅的眼神中看到了疲倦，是的，是疲倦。
B. 1917講的什麼故事
《1917》聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。
獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本等十項提名。對於喜愛戰爭片的影迷，這樣是一頓豐富的熒幕盛宴。它的整體風格類似於「拯救大兵瑞恩」，是一種電影技術與藝術的完美結合。達到了一種浸入式的戰場體驗。
C. 一戰高分電影《1917》，一鏡到底的戰爭場面，令人窒息
1917年4月6號，布雷克和斯科費爾德在戰斗的間歇躺在一棵大樹下。一名軍官走來，要帶他們見將軍，兩個小夥子跟在軍官後面走入戰壕。
在一戰期間的英軍，戰壕修得非常精緻，有兩米多高，士兵在戰壕里不用彎曲身體行走。戰壕的走向是左右彎曲，就算炮彈落入戰壕，左右牆體可以遮擋大量彈片，兩邊有整齊的擋土板，上面有沙包堆高。他們來到將軍的指揮室，將軍告訴他們送一封信到前方部隊，命令部隊四月七日停止對德軍進攻。因為德軍故意後退九公里，埋伏在那裡，要殲滅英軍，如果德軍計劃得逞，英軍將有1600名士兵喪命。這個部隊還有布雷克的兄弟。
他們拿到信馬上出發，他們要穿過無人區，德軍的佔領區，穿過一條大河才能到達那支部隊，給他們的時間只有一天。
他們爬出戰壕，來到無人區，看到戰馬的死屍，到處都是蒼蠅，還有沒有清理戰友屍體，鐵絲網，以及巨大的彈坑。斯科費爾德的手被鐵絲網刺破，沒有時間包紮，他們到了德軍的戰壕他才包紮好。德軍的戰壕都是混凝土澆築，沙袋堆得非常高。他們搜尋德軍的營地，鐵床，還看到非常大的老鼠在偷吃食物。他們還找到了狗肉罐頭，狗肉罐頭的另一端是絆雷，一聲巨響，斯特費爾德埋在了破碎的混凝土裡。
布雷格把他的夥伴拖了出來，還好斯特費爾德沒有大礙，就是眼睛裡有很多塵土。他們走出戰壕，看到一大片的櫻桃樹砍了，這都是德軍臨走時乾的。他們來到一個小村莊，一個在前門進入，一個在後門進入，布雷克發現一桶牛奶，他嘗了兩口，還灌了一壺。
外面的天空有兩架飛機對戰一架德軍飛機，德軍飛機被擊中，飛機朝他們的方向墜毀。飛行員著火，他們救出飛行員，斯特費爾德去打水給飛行員降溫，沒想到德軍飛行員刺殺了布雷克，斯特費爾德兩槍打死飛行員。布雷克失血過多死亡，斯特費爾德摘下了好兄弟的戒指和軍牌。
這個時候有一隊友軍經過，友軍的軍官問了斯特費爾德一些情況後，他允許斯特費爾德搭乘他們的軍車。
在一座炸毀的鐵橋前斯特費爾德下了車，他從鐵橋上攀登過去。他受到對面狙擊槍的射擊，斯特費爾德調整位置，向對面射擊，壓制對面火力，向那個掩體沖過去，在關鍵時刻射殺了敵軍。
夜晚降臨，他在這個小鎮上前行，忽明忽暗的探照燈，德軍也發現了他，不停地向他射擊。他躲進了一處教堂，教堂正在燃燒，只剩下一個巨大的十字架。遠處的一個人影朝他射擊，斯特費爾德趕快逃離，他躲進了一個地下室。他看到了一個女人，那個女人抱著一個嬰兒，經他們交談，這個嬰兒是棄嬰，他需要牛奶，他把牛奶倒給了那個女人，嬰兒抓住斯特費爾德的手，女人告訴他，這個孩子喜歡你。
斯特費爾德要盡快完成任務，他沖出教堂。大批的德軍發現了他，他左沖右突，子彈就在身邊飛過。他縱身一躍跳去冰冷的河裡，他隨著河水向下游飄去，一個巨大的瀑布把他沖下去，他抓到了一個大木頭。他慢慢有了意識，他爬過發漲腐爛的屍體來到岸邊。
岸邊有人在唱歌，他循著歌聲走到樹林，樹林里很多軍人，他們馬上就要上前線。他打聽這些軍人，這就是他要找的部隊，然後一路打聽終於找到這里的最高軍官，還有一分鍾他們就要發起總攻，最後時刻，軍官終止了總攻，也保住了這1600名軍人的性命。
完成使命，斯特費爾德去找尋布雷克的兄弟，在戰地醫院找到了他的兄弟，斯特費爾德告訴哥哥布雷克的死訊，哥哥情緒一下子就奔潰了。斯特費爾德把布雷克的戒指歸還給他的哥哥，一個人走到一棵大樹下，四月的陽光照在斯特費爾德的身上，燦爛輝煌。
這是一部一戰電影，一鏡到底，觀眾跟隨主角的視角前行，非常有帶入感，有時候會有窒息感。影片的細節非常到位，給我印象最深刻的就是1917年英軍德軍的戰壕非常完善完美，感覺非常現代感。戰場上的泥濘，深深的彈坑，鐵絲網，烏鴉，巨大的老鼠，每個細節都非常有還原感。值得觀看的一部好電影。
D. 1917電影演員表 1917電影主演的介紹
1、1917電影演員表：喬治·麥凱 飾 斯科菲爾德，迪恩-查爾斯·查普曼 飾 布萊克，理查德·麥登 飾 Lieutenant Blake，本尼迪克特·康伯巴奇 飾 Colonel MacKenzie，科林·費斯 飾 General Erinmore，馬克·斯特朗 飾 Captain Smith。
2、主角斯科菲爾德由演員喬治·麥凱飾演。英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。
3、主角布雷克由演員迪恩-查爾斯·查普曼飾演。英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。
E. 涉江而過，芙蓉千朵 -- 《1917》影評
2019年最出色的電影之一是一戰題材的電影《1917》。這部電影在今年年初的金球獎獲得劇情類最佳影片。這部電影在今年的奧斯卡獎獲得了包括最佳影片，最佳導演，最佳攝影之內的10項提名，緊隨獲得11項提名的《小丑》之後。但在最後最佳影片的角逐中還是敗給了韓國影片《寄生蟲》，只是獲得了最佳攝影，最佳視覺效果，最佳混音三項技術類獎項。
這部電影的導演薩姆•門德斯曾憑借《美國麗人》（《American Beauty》）獲得2000年奧斯卡最佳導演獎。很遺憾他沒有在20年後憑借《1917》再次獲此殊榮。這部電影起源於門德斯小時候聽祖父講的一個故事。門德斯的祖父是一位作家，在一戰中曾經是英國在西方戰線的傳令兵。門德斯把這個故事拍成電影的一個目的也是為了紀念他的祖父。
門德斯說這是一個關於報信者的故事(It's the story of a messenger who has a message to carry.）。故事發生在1917年，第一次世界大戰戰事最激烈的時候。兩個年僅16歲的英國士兵Blake 和Schofield 接到命令去向附近一支1600人的部隊的指揮官傳達一個「立即停止進攻」的消息，因為敵人已經在那裡布下陷阱。這個消息必須在8小時內進攻發起之前送達。Blake的哥哥在那支部隊里，所以Blake被選中執行這項任務。Blake 則挑選他的好朋友Schofield和他一起去。整部影片是在講他們如何完成這項任務的故事。
這部影片採用了一鏡到底的拍攝手法，好像畫面從未間斷，給人一種沉浸式的感覺。關於技術層面上的創新，大家可以在很多其他的影評里看到。本文想探討的是這部影片的主題，以及我所看到的導演通過某些細節想向觀眾表達的東西。
這是一部關於信念的影片。影片開頭的第一個場景是兩個男主角在一片野花盛開的草地。Blake躺著，Schofield靠著樹坐著。有人過來對Blake說指揮官有事找你，要你帶一個戰友同去。於是Blake叫上Schofield來見指揮官。指揮官向他們解釋了報信的任務後他們馬上出發。Blake在完成任務的過程中犧牲了。Schofield經歷千難萬險終於完成了任務。影片最後一個場景回應了開頭的場景，還是一片草地，但沒有野花，只有狗尾巴草。Schofield依然是靠著樹坐著，在夕陽中緬懷逝去的戰友。
導演門德斯用花來象徵Blake。Blake長相清秀。影片中有一個場景是兩人走到戰壕的盡頭，要通過一架梯子爬出戰壕。Blake正想往上爬，被Schofield攔住，說了句 「Age before Beauty.」 。意思是」你個小白臉往後站，讓哥先上。「 還有一個場景是兩人在去報信的路上，Blake走著走著看到櫻花，忘記了是在戰場，趕快跑過去聞。影片最後一個場景中的草地上沒有花，因為Blake已經犧牲了。
門德斯善於用花來做象徵。在《美國麗人》里，他用玫瑰花來象徵美麗（Beauty）。一個非常經典的畫面是女主角裸體躺在玫瑰花瓣所組成的海洋里。玫瑰花表面上的完美和美國中產階級生活表面下的不完美形成強烈的對比。
門德斯用樹來象徵Schofield或者說是Schofield所懷有的信念。在影片的開頭和結尾，Schofield都是靠著樹坐著。另外一個場景是Schofield被敵人追殺，慌不擇路，跳到河裡。被沖過急流，沖下瀑布。Schofield抱著一截樹干，仰面躺在水裡，看河邊樹上的櫻花緩緩飄下。
涉江而過，芙蓉千朵。
這應該是影片中最重要的一個場景了。可以說樹代表著Schofield所持有的信念，而櫻花代表Schofield對Blake的思念和責任。正是這些信念和責任支撐著Schofield，使他不畏艱險，最後終於完成任務。
其實影片開頭Schofield和Blake也都是普通人。Schofield在執行任務過程中險些被炸死的時候還埋怨Blake說：「你怎麼選我來陪你執行這項任務，你這不是坑爹嗎？」 Blake委屈：「我哪知道是這樣的任務，我以為他們叫我們是要去後方背食物罐頭之類的任務，我們一邊走還可以一邊偷吃。」 當Blake犧牲後，Schofield抱著Blake的遺體，在這個時候Schofield的情感得到了升華，從一個普通人變成了一個「雖萬千人吾往矣」的英雄。
最後Schofield終於找到了他要找的部隊。他要去找指揮官，但戰壕里人太多過不去。這時進攻的號角已經吹響了，戰士們紛紛躍出戰壕向前沖去。Schofield也躍出戰壕，冒著槍林彈雨，不是向前沖，而是橫著向指揮官的方向跑去。跑著跑著他被戰友撞到了，爬起來接著跑，又被撞倒，又爬起來。
他是一個報信者。他是一個逆行者。他知道他的戰友們的生命正在受到威脅。他要用他所有的力量去阻止去挽回他的戰友們。終於，他成功了！
謹以此文向報信者和逆行者致敬！
F. 薩姆·門德斯新片《光之帝國》定檔，這部導演的成名作是什麼
薩姆·門德斯新片《光之帝國》定檔，這部導演的成名作是：《美國麗人》等，他的才華真的非常棒，很期待他的新作品！
非常期待！
G. 求大神分享《1917》2019年上映的，薩姆·門德斯執導喬治·麥凱等主演的電影免費百度網盤資源
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《1917》是由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱/迪恩·查爾斯·查普曼等主演的電影。於2019年上映。該片講述了1917年，第一次世界大戰進入最激烈之際，兩個年僅16歲的英國士兵接到的命令，需立即趕往死亡前線，向那裡的將軍傳達一個「立刻停止進攻」訊息。
時間只有八小時，武器彈葯有限，無人知曉前方敵況：死亡寂靜之地、布滿屍體的鐵絲網、突如其來的敵軍、隨時斃命的危險境況……這一次兩個少年為救1600個人的性命，不完成，毋寧死！
H. 《1917》的一鏡到底，對故事和情緒的呈現加分了嗎
電影《1917》由薩姆-門德斯執導，喬治-麥凱、迪恩-查爾斯-查普曼領銜主演。劇本的靈感源於導演祖父——一位參與過一戰的作家的回憶錄。故事聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了他們為拯救上千名戰友的生命，而在戰場逆行、穿越敵境傳遞重要情報的故事，呈現出一副悲壯而動人的史詩級戰爭畫卷。
總之，《1917》是一部值得細細品味的電影作品，這部視頻在豆瓣的評分是8.5分，86%的網友給予的好評。這樣的戰爭片，還是更適合在大銀幕上觀看。
I. 2020最值得上電影院看的電影《1917》,真的那麼好看嗎
文 | 貓小姐
內地影院經過長達半年的休停期，終於，它重新與我們見面了。
翻看正在上映的電影片單，發現《1917》赫然在列。這部剛剛囊獲奧斯卡三項獎項，以 「一鏡到底」 的拍攝技術而聞名的好萊塢大片，幾乎是這批上映影片中最讓人期待，也是最值得在IMAX影廳上觀看體驗的電影。
李安這兩年不斷嘗試新的電影技術，就是為了用高 科技 讓觀眾在特定的影院里觀看電影時能夠有沉浸感，產生身臨其境的感覺。
而《1917》沒有用3D，4K等技術，就能讓觀眾直接享受到沉浸式的視覺體驗。
整部電影用許多個長短不一的長鏡頭拼接成一個120分鍾一氣呵成的偽長鏡頭，外加上世界頂級大導演諾蘭的御用剪輯師李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，將鏡頭剪接得肉眼看不出拼接的痕跡。
由於是一鏡到底，觀眾會隨著第一視角的鏡頭化身為在場的第三人，跟著主人公經歷2個小時跌宕起伏的驚險經歷，與電影角色同悲同喜。
關於這部電影的「一鏡到底」不想贅述太多，外面已經有很多詳盡的解說。今天我想從另一角度來解讀這部備受爭議的電影，雖然他在劇情方面受到部分網友的批評，但我仍覺得這是門德斯導演結合長鏡頭敘事拍出的最好電影。
不少人覺得這部電影的觀影體驗特別好，這不僅是「一鏡到底」的拍攝緣故，還有導演為電影畫面所注入的美學文化。
故事背景發生在1917年4月比利時和法國交界的伊普爾地區，是一戰戰區。導演對戰場做了搭建還原，蜿蜒的戰壕，無人區的鐵絲網，一個個沼澤泥濘的坑洞，從土裡破出來的一隻殘肢，被老鼠啃咬殘缺的屍首，伏倒在地的死馬，以及縈繞在上面密麻可見的蒼蠅，戰爭的滿目蒼夷隨即一表無疑。
然而在還原的過程中，導演還是做了最大限度的畫面美化。實際上在一戰紀錄片《他們已不再變老》中的真實戰場要比電影里的凄慘太多了，各種血腥的斷裂屍體堆積一起，發臭黏稠的坑洞隨時都能吞噬掉一個活生生的人。
電影重建了一個戰區現場，卻故意處理掉血腥惡心的細節，讓觀眾觀看時不會產生不適。哪怕主角Schofield被鐵絲網鉤破的手，都沒有給出正面傷口。
導演無疑是燈光愛好者，為了重構戰爭的悲慘又不失畫面的好看，他大量運用了光影、色彩作輔助，最後呈現出一系列唯美又悲慘的畫面。
例如Schofield和Blake接到上級命令，帶著 「取消行動」 的信件跨越無人區時的灰藍昏暗，天空灰濛蒙一片。空曠蒼夷的環境加上隨處可見的屍體，一股壓抑的緊張感撲面而來。
當他們來到櫻花樹邊，天藍地綠花奶白，外加不遠處屹立著斷頂殘破不堪的房子，一頭瘦小的牛還在吃草。歲月靜好和生靈塗炭被揉進了同一個畫面，給我們帶來強烈的 情感 對比。
接著是飛機墜地後的熊熊烈火，天藍的空氣彌漫著灰白的煙火，原本靜謐的環境隨著Blake的離世變得落壞不堪。
然而整部電影最能體現導演藝術造詣的當屬這一幕，Schofield來到被戰爭摧毀的伊爾普城。 整個城堡在夜幕降臨時猶如地獄一般 ，斷裂的牆壁，迷宮般的小徑，燃燒的火焰，搖曳的影子，時亮時暗的光影，不知何時出現的德國士兵。
Schofield就像是隨時會被死神召喚的外來者，大膽地闖入了死亡之地。 那些斷壁殘垣像是一座座長短不一的墓碑，而他在墓碑圍城的困地里全力奔跑。絕望、害怕、死寂......所有悲愴的 情感 通過Schofield不停歇的奔跑傳遞出來。
那一刻已經分不清是現實還是荒誕的幻想世界。 Schofield像被神眷顧般的全面開掛，躲過了德兵的追捕，最後縱身一躍，跳進了瀑布里。
通過場景的神化構建，加上光影渲染，音樂烘托，導演在高難度的 寫實拍攝下 最終實現了 如夢如幻的藝術效果 。
當然，這一切和導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）的藝術審美分不開。
門德斯在江湖上早有 「天才導演」 的美譽，極具天賦的他憑借著初涉銀幕的處女作《美國麗人》拿到奧斯卡最佳導演獎，那年年僅34歲。之後由他執導的《007：大破天幕殺機》更是被捧為「最佳007電影」。
而拍《1917》之前，他擔任過戲劇導演，並且憑著戲劇《擺渡人》拿下托尼獎最佳導演獎。
眾所周知，戲劇導演對藝術的要求要一名電影導演高許多，他不僅要兼顧整部話劇的視覺美感，還要調度演員的表演情緒，肢體語言。
這也就能解釋他為什麼能在一部講戰爭的片子里展現那麼多美麗的畫面，而且細節處理得游刃有餘，恰到好處。
以往的戰爭片往往會為了突然民族 情感 ，刻畫出一個不怕死亡、勇敢沖鋒陷陣的光輝士兵的形象。這些士兵不像是真實的人，更像是為了鼓勵人民為國犧牲而創造出來的英雄領袖。
《1917》則不同，他用Schofield的視角展開來講一個有血有肉的普通士兵在一場戰爭中的真實感受，以此來表達電影的中心主旨—— 戰爭對全人類來說都是殘忍且無意義的。 士兵們前仆後繼地犧牲換來空洞的名號，可沒有一個士兵是真正無懼犧牲的。
主人公Schofield選的是一個長相普通的英國演員來演，這樣更符合劇本里的平凡人的設定。這個主角的反戰情緒一直貫穿整部電影。他從一開始就不情願接受這個「送信」的任務，長官吩咐命令時，他臉上明顯的不願，顯然是對危險任務的極度害怕。
和Blake經歷了差點被埋、死後重生之後，他不滿的情緒達到頂點，抱怨Blake讓他出來送死。
在德軍的戰壕里他看到貼在床頭的一張全家福，是某個德國士兵的。原來那人也和他一樣，來自某個地區的某個普通家庭，家裡有著他的愛人、孩子。可是莫名其妙的，他們就來到了這個戰場，相互不認識卻要置對方於死地，甚至要為了上尉莫名其妙的要求就要獻出自己的生命。
《他們已不再變老》一位參加過一戰的老兵多年後講述起這場戰役，他說： 「我自己也不知道為什麼我就參加了這場戰爭。」
為什麼？其實很多參加一戰的士兵根本說不清，Schofield也說不清。像是當初被某種振奮的口號蠱惑，一時熱血參了戰，可真正到了戰場才發現一切都是那麼荒謬。
Schofield在上一場戰役中立了功，所以獲得了一個功勛章。他拿著這個章和別人換了一瓶酒，只因當時他太渴了。別人拚死換來的勛章，他卻說：
在伊爾普城裡，Schofield遇到了一個活著的普通法國女性，她的家園全被毀了，躲在黑暗的地牢里，和一個沒有親人的嬰兒相依為命。這是整部影片最柔軟的時刻，溫柔的女性抱著一個牙牙學語的嬰兒，站在昏黃的燈下宛若中世紀的畫像。
她們代表著幸福的生活，Schofield轉身離去， 亦代表著走進戰爭是從天堂走向地獄 。
在這場戰役中，他經歷得越多，看到得越多，就越為戰爭感到悲哀。這場戰爭不僅讓兩方的士兵相繼犧牲，也讓生活在戰區地帶的無辜法國百姓活在人間煉獄中。許多家庭流離失所，多少孩子失去家園。
即使後來，導演讓他多少帶著一點主角光環，在沿途的艱難險阻中不被打死，終於把停止進攻的信件安全傳達到前線，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依舊沒有變得更加高尚。相反，他更加篤定了戰爭的殘酷，同時也為自己陷入這場時代的浩劫而感到悲涼。
故事結尾他悲傷地坐在樹下，看著家人的照片，照片的背面寫著 「Come back to us」 。
他還能回去嗎？下一幕是生是死？誰也不知道。
然而，這部電影也有不足的地方。就是一鏡到底的攝影方式，鏡頭只能聚焦在主角身上，而 整部電影的配角完美淪為工具人 ，無法體現出他們的思維想法，從而無法對電影主題做升華補充。
導演請來了許多英國大牌演員來客串上尉，有卷福、斯特朗、費爾斯等等。可電影里他們只是閃現一下，十分政治正確地表達出了對下屬的關懷，卻沒能表達出戰爭爆發的深層因素——士兵和軍官的對立與矛盾。
而其中只有斯特朗飾演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，傳達指令的時候一定要有其他人在場，因為 「有些人就想打仗」 。
本以為導演鋪的這條線會在卷福飾演的Colonel MacKenzie那裡爆發出來，最後突顯一個軍官的冷血好戰，不惜用士兵的血肉身軀為自己陞官加爵鋪路，以此對軍僚主義的專制暗黑加以批判。
可導演最後編排的是卷福一下就被Schofield說服了，以輕描淡寫的一句 「讓結束戰爭的唯一辦法，是戰斗到只剩最後一口氣」 做結尾。雖是增添了卷福的人物弧光，卻讓整個結尾有種狗尾續貂的感覺，整部電影的故事立意一下變得單薄了。
當然，這樣的劇情安排大概也是導演有意而為之。因為長鏡頭拍攝會導致無法另起鏡頭聚焦士兵背後的上尉們的行為及內心，所以無法全面展現這些重要軍官在戰爭中起的作用，也就無法在電影里展現士兵和軍官的內在敵對狀態。
既然導演選擇了這樣難的拍攝手法和展現形式，勢必要放棄掉一些東西。好在這部電影最終呈現出來的效果異常的好，包括觀影體驗，沉浸式的感官，絕美的畫面，這些都能抵消掉電影的那些不足。
總之，這依舊是2020年最值得去電影院觀看的電影之一。
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J. 電影《1917》觀後感
奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰爭巨作。但是相比一邊倒的「吹爆」聲，對於一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現戰爭，而且是相對比較陌生的一戰題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之後，我最直觀的感受卻是：戰地1真牛逼。
戰地1是一款以一戰為背景的fps游戲，有多人對戰模式，也有故事模式。那些耳熟能詳的索姆河戰役、凡爾登戰役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。
相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。
現在娛樂圈有一個奇怪的現象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。
目前主流的戰爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子並非國內獨有，無論哪裡，都是一抓一大把。另一種則是反戰，批判戰爭，謳歌和平。
有趣的是，通常來說關於二戰的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的「惡人」符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。
因為二戰是一場正邪非常明確的戰爭，無論怎麼解構，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。
而關於一戰的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰題材的影片，如《戰馬》《戰壕》《聖誕快樂》等。這一類影片並沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但並沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。
究其原因，一戰本身就沒有對錯。一戰中的協約國和同盟國並沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業革命中膨脹到了極致之後因為分贓不均而展開的內訌。在一戰中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統的英雄——團結、有愛、勇敢……而且有愛。
用咱們比較熟悉的話說，就是個聖母白蓮。
這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰鬥力不太夠以外，這不就是兩個抗戰英雄么?怎麼炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不願在第一時間下殺手。
相比之下，德國佬簡直就是抗戰電影里悍不畏死萬歲沖鋒的「鬼子」。明知必死也要和主角拚命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。
若是戰爭剛爆發的1914年也就罷了，但是很難想像在經歷過人類史上最殘酷的戰役之一——索姆河戰役後，這兩個主角居然還如此天真。
一戰不是正邪大戰，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數相近，但一戰的殘酷程度遠遠勝過二戰。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰雙方在六十公里長的戰線上丟下了一百五十萬具屍體。
人們稱其為「索姆河地獄」。
幾乎所有經歷過索姆河戰役的士兵都得了創傷後應激障礙。
然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經試圖通過批判戰爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰者，但是所有反戰電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。
「只有一種方法結束這場戰爭——最後一個人站著」。
這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這並不是戰爭的真相，也沒有展現戰爭的可怕。
為數不多直接描述「地獄」的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多屍體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之後，越過十幾具屍體爬上岸。
花瓣飄落在漂浮屍體的河流上實在是驚艷的設計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰的雙方?
縱然屍山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰爭的厭惡，而是對於那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。
這是主旋律戰爭片和反戰戰爭片的根本區別。前者讓人痛恨侵略者，後者讓人痛恨戰爭。
我個人並不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。
網上對於1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現手法贊美有加。
一鏡到底的電影就吹爆，爆什麼呢?吹就完了。
可是在1917中的長久頭又顯現出了一些奇怪的弊端。
寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰爭本應產生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到「一鏡」這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調度和鏡頭的連續性被發揮到了極致。
似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內核無法企及那些經典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那麼能夠體現自己價值的手段就只剩下演技和調度了。
相比在其他各類獎項上的優異表現，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果彷彿是一種無聲的諷刺。
不過說了這么多，並能不能否認這仍舊是一部相當優秀的電影。