『壹』 很多電影都看不懂是為什麼
這正是藝術家們所苦惱的事情，他們把自己的經歷和感悟融入藝術作品當中，並渴望出現懂得欣賞，能夠理解他們的人，他們盡可能地把作品當中一切暗示變成明示。可依然讓大部分人不知所雲，有人看懂了，便和作者一起嘆息，也有人自作聰明，完全曲解了原意，更有人熱衷於進行過度解讀。如果說一部作品有十個觀眾，那麼或許也就只有那麼一兩個人能夠真正理解作品的含義，而其他人要麼是跟風要麼只不過圖個熱鬧。作者對此也很無奈，既然那麼多人看不懂，我又為什麼不直接把想說的告訴他們呢。因為，即便直接表達了自己的感受，還是會讓觀眾大為糊塗，並非觀眾智商不夠，僅僅是因為，這就是大眾而已。
一個抑鬱症患者的痛，是旁人理解不了的。患者曾以為十指連心的痛只不過是古人誇張的想像，直到有一天晚上他竟然什麼事都沒有發聲就開始莫名流淚，而他自己並沒有發現自己流淚，緊接著是心口沉重的被悶住的感覺，他感到自己的血液似乎在倒流，十根手指跟著一起發脹發痛，然而這在科學上卻是不可能的，人的心臟不會被不存在的東西壓住，人的血也不可能倒流，更沒有科學能夠解釋什麼是十指連心。他告訴身邊的人，別人都說他是小說看多了又想的太多了，他一開始也是這樣想，努力讓自己成為一個正常人，可在身邊人眼中，他已經是一個正常而樂觀的人了，他樂觀向上又很成功，人緣很好。可只有他自己明白這一切都是他自己裝出來的，他是在努力假裝自己很樂觀很正常。。他終於忍不住向父母求助，說想要自殺，父母說你如果死了對得起身邊的人對得起你自己嗎，他說「我一直都是這樣勸自己的，我讓自己睡覺，告訴自己還有那麼多愛我和我愛的人，告訴自己只是想太多又想不開，拚命做個正常人，告訴自己還有希望。可最後我終於發現原來我最痛苦的原因就是一直都有著希望，就是因為有希望，我才不甘心自殺，我明白身邊的人很愛我，可愛上我這樣的人真的是對他們最大的侮辱，我覺得自己即便是死了都會污染這個世界，如果我從來都沒有存在過那該多好，這個世界能夠接受我，對我很溫柔，是我無法接受自己存在於這么美好的世界。世界越美好，我便越不該存在！」……
請問，即便藝術家們這樣清晰明確地表達了這樣的內容之後，你便可以理解了嗎？他們很清楚沒人能夠理解他們，於是他們決定不說出結論，只是把自己的所有經歷擺在作品當中，就好像只給你講一個故事卻不告訴你其中含義一樣，因為講故事比直接說結論更能讓人信服。然而觀眾們依然無法信服。
這便是藝術家們的痛苦，他們拚命讓自己的表達變得直白，可始終不過是自說自話。一些效仿他們的人也開始故作高深，被觀眾揭發出來之後，真正的藝術家們便也被認為是故作高深裝腔作勢了。
一個二十多歲的青年感嘆「逝者如斯」和一個飽經風霜的中年感嘆逝者如斯，還有一個雲淡風輕的老年人感嘆「逝者如斯」，其內涵是完全不一樣的。不同之處並不在於心境，而在於對同一句話的理解。那麼這時候一位老藝術家在二十多歲的你面前說了一句「逝者如斯」，你會按照哪種理解呢？
藝術家們，冤啊！
『貳』 我就是看不懂電影!
你看的電影都是蠻經典的，一般人也不一定一下就能明白~
《發條橙》是庫布里克未來三部曲，這本來就是個超時代的人物，你想想，他六幾年就拍出外太空的樣子，後來登月後，影像資料跟他拍得差不多，你說他能跟一般人一樣嘛~
《搏擊俱樂部》也是個鬼才導演的作品，大衛芬奇，他的電影一般都是很黑色的，他的思維也是跟一般人不大一樣，《七宗罪》就很黑色了，還好懂點，就是說人宗教中人的七條死罪，如果看過這個好懂，沒看過去看看，應該沒問題。《搏擊》就隱晦了很多，說白了，就是兩個自己，表面的和內在的，其實都是那傢伙。這玩意多看看就明白了。
還有就是自己的經歷，一種代入感，融入進去，會有共鳴。當然，這也是一方面，你說他要寫殺人，咱不能去殺一個體會下吧。這個就是要發揮想像了，本來電影就是早夢嘛~
網上寫影評的那些傢伙，也是看很多遍的。一般來說，看一遍兩遍就寫影評的都是很業余的，專業的都是看很多遍，甚至十幾二十遍也不誇張。看這么多遍還不懂，那他們豈不是很傻很天真？所以不要自慚形穢，電影這個東西，又不是哪來炫耀的，是心靈的陶冶，一種洗滌，多看看，熟悉套路，自然就好懂了~加油，我看好你哦~！！！
『叄』 頭腦簡單,有些電影看一次還不明白
這個很正常，不用太糾結，看自己喜歡的電影就好了
另外，有些電影現在看不懂，也許幾年以後再回過頭來看 也就懂了
『肆』 殺生 這部電影 看不懂，只是殺了一個瘋子這么簡單的事情么·！
不是，仔細看其實還是有深度的，牛結實是代表現代社會的一個新，不守規矩，不尊重當地的封建習俗，其實不能說他是瘋子，只是那些思想封建的人多，大家不能接受他這樣的人，並且是整個村子的人都不能接受，所以大家就說他是瘋子。話說他盜挖村裡人的祖墳寶藏，其實還是在婚禮上還給了他，其實心是好的，只是做事方法和大家不一樣，但也不能說他錯，還有馬寡婦陪葬，一群人看著淹死，嫌她臟，這都是嚴重的封建思想，而牛結實就是另類，救了她，她最後還愛上了他，只能說他破壞了當地的封建迷信制度。整個村子的人都藏有陰暗的一面，只有牛結實單純的壞全曝在陽光下。
『伍』 電影《生死新紀元》看不懂
因為還有第二部~所以很多東西都還是懸念~
她懷孕是因為，醫生在幾年前給她吃了葯，是她媽媽安排的~也就是說她是童貞懷孕~
女主角是人工智慧人，她的兩個小孩也是~他們有特殊能力~還能預測未來~
她和她媽媽都是她爸爸製造出來的~
『陸』 為什麼有些電影我們看不懂
在我的上一篇討論電影的《電影十思》文章里，我談到了電影的分類，我主張電影應該拆掉商業與藝術的藩籬，從電影對觀眾的影響效果的角度，重新定義了電影的三種類型，它們分別是： 娛樂電影：注重電影的娛樂效果 美思電影：注重電影的認知效果與思想效果 調和電影：將娛樂電影與美思電影的不容之處進行調和，集電影的娛樂、認知與思想效果於一身 後來，我請豆瓣著名影評人艾小柯過目了這篇文章，她對我將商業與藝術電影重新分類的提議表示贊同，並將她從前對於電影分類的相關文章發給我看，我當天就看完了所有文章，看完之後我感到很意外，原來這個問題之前很多人都討論過。 對於這個問題，她還向我回復到：「 簡單而言，我認為如果從電影創作的角度出發，觀眾的接受度（也就是商業、藝術之類）已經不是一個作者所能控制的維度（當然考慮還是必要的，畢竟電影創作的成本很高，也不是單打獨斗的藝術形式，必然要考慮投資——不論是精力、時間或是金錢——的收益），電影更是作者世界觀的反映與重現，是對美及真知的尋求。 從這個角度來看待電影的話，它與書籍、繪畫、音樂等其他藝術形式並無重大區別，甚至與科學都可相通。而普通意義上的商業、藝術之分，我覺得更是投資人、發行渠道等的商業區分用語，與電影創作本身關系不大了。 」 在他們的討論中，我明白了，其實電影的創作並不是一定要讓所有的人愛看，電影的創作有不同的創作目的，而受眾的欣賞角度也千差萬別。往往那些被我們認為悶、不好看、沒意思、節奏拖沓的藝術片，如果我盡量摒棄看一個有意思的故事的想法，而換成欣賞導演非同尋常的謀篇布局，或者欣賞他對人物心靈那細膩的挖掘闡述、再或欣賞影片畫面的艷麗眩目抑或凈雅細致……如果我們能夠抱著這樣的目的去欣賞、去分析、乃至借鑒，那麼這部電影就是好看的，無論從藝術的角度還是學術的角度它都擁有極大的價值。 其實我們常常所謂的電影好看或者不好看，只不過是我們從觀眾的角度對於電影一廂情願的看法，或者是電影銷售人員對於電影是否帶來商業利益的評估用語。但是，電影的放映就像是服裝的發布，我們都知道，不是所有T型台上模特所穿的衣服都被我們坦然地穿在大街上，每年的那些國際知名服裝發布會，其很大的目的在於對服裝潮流領域的引領，在於展示服裝嶄新的風格特色。 這個目的就類似很多公司推出的概念產品，比如概念手機，概念汽車，這些產品的最大功能，在於對未來產品功能與特色的介紹與展望。 就像上文所舉的例子，固然我們可以穿衣服，可以開汽車，但並不是所有的衣服，所有的汽車都可以被穿、被開，從研發者對產品的創作的角度來講，他們更注重的是產品所開辟的新領域，展現的新特色，在業界所產生的新影響力，而非單單的實用效果。 電影也是如此，但不同的是，沒有誰會因為T台模特的衣服不能穿或者概念車不能開而向廠商提議——僅僅生產能穿的衣服或者能開的汽車，但是，卻會有人因為電影的不好看而呼籲多拍大家能看的進去的電影 這是一個值得探究的問題，但是同服裝、汽車乃至文學、音樂的創作一對比，我們就會發現，之所以有人呼籲要創作好看的電影，很大的問題在於電影產品的供求不平衡，觀眾想要看到的電影與符合觀眾口味的電影差距很大，供低於求，因為才會有觀眾「越界」呼籲少拍一些看不懂的藝術電影，多拍商業電影。 同時，另一個原因在於，觀眾對於電影功能的狹隘認識。自打我們呱呱墜地，看電影在我們的眼裡，絕不會是為了欣賞藝術、陶冶情操乃至啟迪思想，多數人看電影是為了圖樂趣、圖享受。在大部分人的眼裡，電影純粹就是為了娛樂。 歸根結底，這暴露了我國電影領域的兩大矛盾： 一是電影整體產量過低但觀眾欣賞口味逐步放寬之間的矛盾。進入新世紀，文化全球化帶來了全球各地種類豐富的電影，國人對於電影的視野也逐漸被拓寬。然而，國內電影創作、發行體制的缺陷，制約了電影的繁榮發展。雖然電影的類型在幾代導演的探索下和借鑒下得以拓寬，但是電影整體產量的底下導致了不同電影類型產量的整體匱乏，因此才會導致部分觀眾為自己喜歡的電影類型吶喊甚至排斥其他類型的情況。我在《電影十思》里也提到，如果換成歌曲，因為現今歌曲數量與歌曲種類的極大豐富，不會有人因為喜歡周傑倫的歌而呼籲所有歌手都模仿周傑倫，蘿卜白菜、各有所愛，只要「蔬菜」的數量足夠，這個矛盾便會得以化解 第二個矛盾是電影教育的精英化與電影創作的大眾化之間矛盾。時至今日，雖然國內很多學校都開辦了電影創作的相關專業，學生可以自由的創作電影，但是有關於電影創作的正統思想和核心理念卻沒有得到廣泛的傳播與認同，以至於許多電影創作者也對電影進行商業、藝術二元分類。 但是這樣就有暴露出了兩個問題，一是拍商業電影的創作者基本功不如正規老牌院校的人員牢靠，創作思維也較之更為局限。他們認為只要對商業元素進行堆砌就能夠吸引眼球、獲得利益，他們過多的分擔了電影製片人與銷售人員的職能。其實，作為娛樂電影（商業電影）的導演，其創作的核心目標是通過電影滿足人們的需求，滿足人們現實生活中無法實現的潛在慾望，這樣才能自內而外的使觀眾通過電影獲得歡樂、享受與震撼，以此才能獲得越來越多的票房。 對於偏向於拍攝藝術電影（美思電影）的另一部分創作者而言，同樣是由於電影教育的精英化與電影創作的大眾化的矛盾，他們過分的追求電影的極端與革新，往往也是在創作基本功不牢靠的基礎上，過分追求形式，空談藝術效果，盲目追求個人風格，其矯揉造作的刻意追求，直接導致了部分觀影層次較高的觀眾反而對該類藝術電影的失望、不理解乃至厭惡。 對於第二個矛盾所帶來的問題，我認為是國內整個教育體制所帶來的問題，中國的教育經費所佔人口比重全球極低，教育資源也極為不平衡，因此不同學校不同區域所培養的教育人才也參差不齊，這樣的後果一時難以扭轉。在現有的環境下，也許只能靠個人的經驗、感悟、到名校進修或者與更高層次電影人的交流，才能逐步轉化創作理念，提升創作層次。 總的來說，當下一部分電影觀眾乃至電影人，對於電影分類思想的提出，很大程度是受到以上兩個矛盾的影響。但是別忘了，就像服裝與汽車的生產製作一樣，不是所有的產品僅僅都是為了使用，那些能夠為電影創作領域開辟嶄新道路、提供全新觀念的片子比僅僅好看的電影更有價值。當然，這是從學術上來說。 所以，既為電影人，就需要明白任何影片都有其價值，觀看的同時要從學術的角度對去揣摩，去借鑒。之前提到的電影分類法對於他們來說，意義並不是很大
『柒』 十大經典燒腦電影,被稱為史上最難看懂的電影有哪些
燒腦高智商電影有很多，以下十部個人推薦，每一部都非常精彩。如果你是這類電影愛好者，以下電影必看。
盜夢空間
夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。
最惹人緊扣心弦的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。不得不說一句，諾蘭出品，必屬精品。
4.禁閉島
小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……
5.蝴蝶效應1
這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。
如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案……
6.致命魔術（2006）
致命魔術的結局很有震懾力，燒腦但不恐怖，其實片中很多細節都揭示了這個結局。
7.致命ID（2003）
類型的電影看多了，這當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D……最後不知道誰是兇手。最後的最後以為就那樣了，又再一次被震驚……
8.記憶碎片
《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
9.源代碼
繼《月球》後，導演鄧肯•瓊斯再次帶來的精彩之作。情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。唯一有待商榷的就是結局，如若停留在那一吻，或許會更棒!
從一開始就情節緊湊，抽絲剝繭。導演在結尾的處理混亂了之前構建的世界，能在觀看中帶出很多懸念，又能在觀看後引發許多討論!
10.十二宮
二十世紀70年代，舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，向警方挑釁，多次的陰差陽錯使案件陷入僵局，警方漸漸束手無策。
連環殺人案件也引起了《舊金山紀事報》的記者羅伯特和保羅的注意，他們在警察大衛的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件，在和「十二宮」殺手鬥志斗勇的同時，他們個人的生活也面臨了極大的挑戰。
『捌』 誰能告訴我香港新電影《僵屍》講的是什麼，表示結局看不懂啊。
《僵屍》是一部向傳統僵屍片致敬的電影，講述的是一個演慣僵屍片但已無片可拍的老演員，並且家庭生活不幸，妻離子散的他搬到一座陰森詭譎的大廈，只想結束自己的生命，卻遇上隱世的天師阿友後引發的故事。
80年代知名動作影星小豪曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友出手方撿回一條命。
小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳受到嚴重的心靈創傷。不久同大廈的冬叔不慎跌死，冬叔的老婆梅姨求專修邪法的阿九幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。
(8)簡單的新電影看不懂擴展閱讀
《僵屍》是一部向傳統僵屍片致敬的電影。由麥浚龍執導，錢小豪，陳友，惠英紅，樓南光，鮑起靜，盧海鵬，吳耀漢，鍾發聯袂主演。《僵屍》於2013年10月24日在香港公映。
角色信息：
（1）小豪
八十年代知名動作影星，曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，風光不再，私生活上也是極為混亂潦倒，搬進公共屋邨凶宅單位2442居住，並決定在凶宅內了結自己的生命。由此開始，遇見許多怪人怪事。
（2）阿友
隱世的祖傳道士後代，本想像先輩成為那樣的道士，但卻無奈當今無僵屍可捉，在片中是個關鍵人物。
（3）楊鳳，有家歸不得、受過嚴重心靈創傷的神經病。
『玖』 哪位高人能為俺解析一下最近新上映的電影 鬼影實錄4 偶表示完全看不懂。。。
我認為其實那個小孩羅比已經 不是人了 一說可能是魔鬼附身 還有可能是本身就是魔鬼
我比較支持羅比本身就是魔鬼的說法 羅比來到他們家，說是因為媽媽住院了，其實不是這樣，他是需要一個靠近懷特的理由 而懷特他是被那家人領養的，他就是亨特 凱蒂妹妹克里斯蒂的兒子
第三部說過，與魔鬼做交易的女巫要獻上自己的子孫，第三部里的外婆與魔鬼做交易換取聲望和地位（她家特有錢有沒有），所以魔鬼會帶走他們家族後代所有的男子（就是懷特），第二部里凱蒂被附身後殺掉了克里斯蒂一家，帶走了懷特，可是不知道怎麼懷特去了福利院被這alex這家人收養了（難道是為了得到純潔處女的血液- -？），問導演吧。。。
你記得有個鏡頭嗎 本 女主 懷特三人在跳舞 女主叫羅比一起來然後羅比就一個人坐在沙發上 然後沙發上有個身影動了，那是鬼影無誤，而且羅比不承認他在跟別人說話，明明在跟魔鬼說話有沒有！所以這能證明羅比絕對不是小孩這么簡單，他可能就是魔鬼
後來有次懷特洗澡，他沉在浴缸里很久有沒有！一說，其實水是通往地獄的媒介，通過水，魔鬼上了他的身，另一說，其實真正的懷特已經淹死了，所以現在的懷特也完全就是個魔鬼而已，我比較支持第二種說法，而且很有可能這個魔鬼就是之前一直在羅比身邊的魔鬼。這之後，羅比這個人就再也沒出現過了。但是有一次，懷特一個人在玩，然後貌似是女主（還是誰？）問他懷特你在干什麼，他說我在跟羅比玩，但其實明明就只能看見他一個人。
我的推測是，羅比的任務結束了，他回到了自己魔鬼的狀態（人類是看不見的），然後呆在懷特身邊，根據真懷特已經死在浴缸里，那麼現在的懷特就是被之前呆在羅比身邊的那個魔鬼，他們兩在一起玩就顯得正常了。
而且還有一點，浴缸事件發生以後懷特開始自稱亨特了不是嗎。
結局就是魔鬼對這家人進行了屠殺 女主alex作為純潔處女被祭祀了。（亨特需要她的血液）