『壹』 時隔30年重映的《龍貓》，很多人至今都沒看懂
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早在1922年，法國影評家埃利·福爾就曾預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次，會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。」
如今的世界動畫領域， 宮崎駿 是最接近這個夢想的。
從1963年進入東映動畫公司，50餘年的職業生涯中，宮崎駿聯合吉卜力工作室製作了十餘部優質動畫電影。
這些動畫電影靠著清新脫俗的畫面，空靈美妙的配樂，以及寓教於樂的主題，成功打破了年齡的界限，帶給不同年齡段的觀眾同樣的治癒和感動。
所有作品中，最受歡迎的無疑是1988年推出的 《龍貓》 。這只又大又肥的萌寵，可以說陪伴了幾代人的成長。
今年《龍貓》上映30周年，高清修復版在上周正式登陸中國各大影院。
時隔30年，當初那個在電視上看《龍貓》的你，有沒有想過去電影院補宮崎駿爺爺一張電影票呢？
電影《龍貓》的故事，想必許多人都很熟悉。
為了照顧生病的母親，爸爸帶著女兒小月和小梅搬到了醫院附近的鄉下居住。
在這個地方，姐妹倆先後遇到了小夥伴小凱，破舊房子里的煤炭精靈，和高大萌態的大龍貓，並和他們發生了一系列有趣的奇幻故事。
影片中的大龍貓萌態可掬，同時擁有善良的天性。
原本住在屋裡的龍貓們，在小月一家到來後，便主動打包好行李離開。
妹妹小梅，還和龍貓做了朋友，在它柔軟的肚子上跳來跳去；
姐妹倆等晚歸的爸爸時，再次和龍貓碰面，它居然會為雨打在傘上的聲音而好奇大跳；
小月來求救龍貓找妹妹時，它慷慨借出自己的專屬巴士，找到後還帶著姐妹倆一起去找媽媽。
或許很少有人知道，當年《龍貓》在上映前遭遇了上級領導反對。
他們覺得故事的背景是 昭和時代 ，對於日本人來說，那個年代充滿著貧窮困苦，實在不忍回憶。
幾經周折，在宮崎駿老友徳間康快的幫助下，《龍貓》還是在日本上映了。
雖然當時的票房成績不起眼，但在電視台重播後，馬上就收到了熱烈反響。
帶有龍貓標志的周邊全部銷售一空，龍貓也成為了吉卜力的logo吉祥物，從此得以出現在每一部吉卜力動畫的片頭。
隨著《龍貓》的廣泛傳播，不可避免出現了曲解之音。
比如，有些成人觀眾認為，小梅其實在走丟時就已經死去了，河邊遺落的鞋子證明她不在人世，後邊出現的都是鬼魂。
龍貓更是被認作是死神的象徵，貓車則是通往冥界的交通工具。
這種說法完全是無稽之談。
事實上，「龍貓」這個形象取材於宮崎駿的家鄉傳說。傳說里，龍貓既是孩子們的守護神，又是大自然的守護者。
影片中同樣延續了這個設定。
這部電影里看不到車水馬龍和鋼鐵森林，入目皆是藍天白雲、山泉瓜果和未被工業化打擾的靜謐。
而龍貓們在花草叢林任意穿梭，與自然和諧共生。或許只有如此純凈的環境，才能孕育出龍貓這種充滿靈性的生物。
龍貓之外，影片不忘喚起觀眾的情感本源： 親情和童真。
電影中爸爸對兩個孩子的愛，姐姐小月對小梅的愛，和全家人對媽媽的愛，也展現了平凡人家最普通動人的親情。
爸爸帶著姐妹倆從城裡搬到貧窮的鄉下，雖然房子老舊生活困苦，但是姐妹倆從未表現出厭惡。
相反，她們熱愛周圍的一切事物。
姐妹倆和貧窮晦氣的化身「黑煤精靈」作斗爭，把撿來的橡樹果子種在泥土裡，並期望著它能生根發芽茁壯成長，假期里會幫著隔壁的老婆婆一起在田裡勞作。
正是這些容易獲得且充滿童真的快樂，讓她們忘記了生活的艱難和困窘。
影片後面，爸爸不在家，妹妹小梅走失後，熱心的村民們自發尋人。
這一幕在現代社會異常少見，透露著宮崎駿對鄉人們純朴性格的贊頌。
整部電影就像一個回歸式的隱喻，宮崎駿用簡單的故事情節、豐富的想像力和真摯的情感，營造出一部彌漫著溫情與恬靜的治癒系動畫作品，成為無數人心中的經典之作。
正是因為宮崎駿創作的電影擁有別具一格的特色，才能在全世界都備受歡迎，甚至被同行迪斯尼動畫尊稱為「 動畫界的黑澤明 」。
縱觀宮崎駿的所有動畫作品，不難發現裡面有著兒童文學永恆的藝術母體： 愛 。
同時也穿插著有關 成長、自然、戰爭、希望、童真、家庭 等主題。
如 《龍貓》 中人與人之間濃厚的溫情， 《魔女宅急便》 中呈現的成長必經的磨練，和 《千與千尋》 中無臉人對遺忘記憶的孤獨找尋等。
盡管有著性別、年齡、國家、文化之分，卻不影響不同的人群都可以在他的電影中找到情感共鳴。
藍天、白雲、山川、河流、田野、森林一直是宮崎駿電影最常出現的物象。
以環保和反戰題材為主的動畫電影，取得的成就最為突出，也最受觀眾歡迎。
1984年的成名作 《風之谷》 中，宮崎駿虛構出未來世界工業文明過剩的「腐海」，通過女主角娜烏西卡犧牲自我拯救世界的傳奇經歷，給人類敲響了環境保護的警鍾。
1986年的 《天空之城》 ，通過講述少女希達和少年巴魯尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險故事，折射出現代文明高度發展後帶來的潛在危機。
1997年的 《幽靈公主》 里暗含著宮崎駿對人類破壞自然行為的溫柔警告，裡面同樣有著如龍貓一般守護森林的神獸形象。
2004年 《哈爾的移動城堡》 里，主角魔法師哈爾，不斷偽造身份、移動城堡來隱匿蹤跡，就是因為厭惡戰火和硝煙。
2013年的 《起風了》 ，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式戰機的開發者。雖然該影片基本沒有描寫戰爭的場景，但是卻蘊含了對戰爭、科技的反思。
電影之外，宮崎駿一樣貫徹自己的創作理念。
《千與千尋》獲得2001年的奧斯卡最佳動畫長片，宮崎駿為了表示對美國發動伊拉克戰爭的抗議，拒絕出席頒獎典禮。
電影技術飛速發展，好萊塢特效團隊早已能用電腦技術虛擬出一座「侏羅紀公園」，宮崎駿卻依舊堅守著日本手繪動畫的傳統。
《起風了》中，關東大地震人群疏散場面，共計4秒鍾，宮崎駿和他的團隊卻耗費了15個月去製作。
關掉工作室後完成的12分鍾短片《毛毛蟲菠蘿》，開場一個毛毛蟲轉頭的動作，他都絞盡腦汁做到最好。
主設計師櫻木為此患上神經衰弱症進了醫院。
如今已經77歲高齡的宮崎駿爺爺，不像年輕時那樣有干勁兒，還是一直在努力工作中。
盡管他已經多次宣布隱退，但對動畫的熱忱之心還是讓他一直堅持製作動畫。
2016年後，宮崎駿的兩位老友，《千與千尋》色彩師 保田道世 女士、《天空之城》製作人 高畑勛 相繼離世，讓他備受打擊：「怎麼會這樣呢？看上去絕對比我長壽的傢伙，先去了，非要把我留下來出席葬禮。」
然而這些沮喪的消息並沒有打敗他對動畫事業的赤子之心，相反更加堅定了他要繼續前進的想法。
紀錄片 《不了神話》 中，為我們解開了宮崎駿新作的神秘面紗。
老爺子拿出一部動畫長片的企劃案，來到製片人鈴木敏夫面前，下定決心說道： 再做一部長片吧，不管你用什麼方法，一定要把錢籌來。
鈴木調侃道：要是還沒畫完，你就死了怎麼辦？
宮崎駿說：那也比什麼都沒做就死去要好。
於是，他又一次拿起了畫筆，開始了 《你想活出怎樣的人生》 的製作。新動畫長片預計2020年上映。
這個滿頭白發的老人還能在自己熱愛的動畫世界中走多遠，尚且不知。
作為喜愛他的影迷之一，忍不住想對老爺爺說一句：
我們還想看看這個世界不一樣的美，請您一定珍重呀！
『貳』 宮崎駿的所有作品電影名單 宮崎駿最經典的十大動漫電影
提到日本動漫電影，那麼就不得不提宮崎駿了，他可以說是日本動畫之父，一生都奉獻給了自己的動畫事業，由他所導演和監制的動畫電影是非常之多，並且可以說每一部都非常好看經典，接下來我就為大家帶來宮崎駿的所有作品電影名單，看看宮崎駿評分最高最經典的十大動漫電影分別是哪10部。
宮崎駿的所有作品電影名單：
由宮崎駿先生執導、監制、編劇的電影總共有30部，具體名單如下：
1、《千與千尋》
2、《龍貓》
3、《毛毛蟲波羅》
4、《起風了》
5、《巨神兵在東京出現》
6、《酵母與雞蛋公主》
7、《魯邦三世特別公映版》
8、《懸崖上的金魚公主》
9、《種下星星的日子》
10、《尋找家園》
11、《哈爾的移動城堡》
12、《梅與小貓巴士》
13、《克洛的大冒險》
14、《捕鯨》
15、《幽靈公主》
16、《水蜘蛛萌萌》
17、《on your mark 吉卜力實驗劇場》
18、《天空之城》
19、《紅豬》
20、《風之谷》
21、《魔女宅急便》
22、《名偵探福爾摩斯 藍柘榴石之卷》
23、《名偵探福爾摩斯:海底的財寶之卷》
24、《未來少年高立特別篇 巨大機毒蛾號的復活》
25、《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》
26、《吉卜力工作室完整特別短片合輯》
27、《幻想飛行器》
28、《吉卜力工作室誕生物語》
29、《Nandarou》
30、《名偵探福爾摩斯 哈德遜夫人人質事件之卷/多佛海峽的大空中戰之卷》
宮崎駿評分最高最經典的10部：
1、《千與千尋》（豆瓣評分：9.4分）
2、《龍貓》（豆瓣評分：9.2分）
3、《毛毛蟲波羅》（豆瓣評分：9.2分）
4、《天空之城》（豆瓣評分：9.1分）
5、《哈爾的移動城堡》（豆瓣評分：9.1分）
6、《梅與小貓巴士》（豆瓣評分：9.1分）
7、《風之谷》（豆瓣評分：8.9分）
8、《幽靈公主》（豆瓣評分：8.9分）
9、《種下星星的日子》（豆瓣評分：8.8分）
10、《尋找家園》（豆瓣評分：8.8分）
上面10部動畫電影便是宮崎駿在豆瓣上評分最高的10部了，可以說每一部都非常經典好看，《千與千尋》、《龍貓》等更是受無數人的好評。而比較出名的宗介於波妞的《懸崖上的金魚公主》其評分也是高達8.5分，但卻未能上榜前十，可見上面10部是有多麼受歡迎了！
『叄』 從宮崎駿身上，我們可以學到哪些優秀品質
重映那天，帶著滿懷激動的心情和像參加派對一樣的儀式感，去影院看了宮老的《千與千尋》，這也是我真正意義上的第三遍觀看此片。
記得十二年前的2007年9月份，一堂普通的計算機自習課上，閑來無事在電腦文件夾里亂翻，無意中看到了一個視頻，像發現了新大陸似的，滑鼠點開，把MP3的耳機插到電源上，看著顯示器，雙眼像被釘住再也無法離開。被視頻里奇幻意境、瑰麗絢爛的畫面所吸引，那是我第一次知道這部動畫的名字——《千與千尋》，也是從那時候開始，宮崎駿以及吉卜力動畫，從模糊到清晰，逐漸走入、流進和駐扎在我的心裡。
如今，距離《千與千尋》的首映已經過去18年了，在中國的首次引進和放映，對每個喜歡宮崎駿動畫的人來說，尤其是90後這一代人，都是最好的一份禮物。確切的說，能夠在今天，在和宮老生活在同一時代的當下，在中國電影院再次看到這部電影，是這個時代的幸運。
《千與千尋》是一部有著多主題含義的深度動畫電影，曾經奪得過多次國際大獎。站在藝術的角度上來看，它有著超前的思想和劃時代的意義。就算在18年後的今天，我們再走進電影院里，去重新看這部電影時，她依舊魅力不減，甚至吊打同檔期迪士尼出品的《玩具總動員4》。
《千與千尋》的厲害之處就是讓每個人都能從電影里，讀到自己，找到自己，甚至是治癒自己。經典的主題和故事表達，至少讓這部電影百年之內都不會過時。所以，你越是愛這部電影，越能夠明白宮崎駿的偉大，以及他對人性本質的理解和洞察。
不過，電影再精彩，始終出自導演之手。《千與千尋》的重映，讓很多人再次掀起宮崎駿動畫的解讀熱。但是，我想從另一種角度，和大家聊聊它的創造者——宮崎駿。
1941年1月，宮崎駿出生於日本東京一個還算不錯的工業家庭，家族經營著一家飛機零件配置工廠。環境的影響，促使他終身對飛機具有痴迷的熱愛，以至於後來的作品中，多次以飛機為素材。17歲就讀高三那年，看到日本第一部彩色動畫長片電影《白蛇傳》，為故事中的白素貞痴迷，深受影響，以至於內心升騰起一種對女性英雄主義的熱愛。並開始對動畫產生興趣。
大學畢業後，政治經濟學專業的宮崎駿，毅然決然的進入了《白蛇傳》的製作公司日本東映動畫，從事動畫創作。入職後開始最底層的原畫和設計工作。
1963年前後，宮崎駿先後認識了高畑勛和從事記者的鈴木敏夫——前者成為自己動畫事業生涯上的引領人和戰友，後者成了他們作品的企劃和製片人。與高畑勛的認識，在後來幾十年的工作中一直保持著亦敵亦師亦友的微妙關系。
1964年，宮崎駿被蘇聯動畫《雪之女王》感動，立志選擇動畫師作為自己的終身職業。
1971年，宮崎駿和高畑勛離開了東映動畫，先後跳槽到大冢康生的蟲動畫製作公司和zuiyou映像。幾年裡，他和高畑勛、小田部羊一組合，先後製作了《魯邦三世》《阿爾卑斯山的少女》《熊貓家族》《尋母三千里》《紅發少女安妮》等動畫長片，種種經歷，為他後來的創作積累了大量經驗。在此期間，為了保證動畫作品中景觀素材的真實，他曾多次飛往歐洲實地考察。
功夫不負有心人，終於在1977年，宮崎駿首次擔任監督，成為動畫《未來少年柯南》的監督。
1983年，宮崎駿聯合曾經合作過《太陽王子》的高畑勛、鈴木敏夫等人，首次執導和策劃電影動畫《風之谷》，他一人執導監督的同時，又做腳本與分鏡頭。由於風格的獨特，電影一出來，獲得了很多日本影迷、漫迷的喜歡。《風之谷》的製作，也成就了宮崎駿與音樂天才久石讓的初遇，由此造就了後來風扉全球的動畫配樂的黃金組合。
1985年，由鈴木敏夫牽線，德間書店投資，宮崎駿與高田勛創立了吉卜力工作室。「吉卜力」本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」，二戰期間，義大利空軍將他們的偵察機也命名為「吉卜力」，身為飛行器狂的宮崎駿，選它做了工作室的名字，也代表著宮崎駿對飛行和天空充滿著嚮往，不久後，宮崎駿啟用了「龍貓」作為工作室的標識。
吉卜力工作室的創建，先後成就了以宮崎駿、高畑勛為主、近藤喜文、米林宏昌、宮崎吾朗在內的幾個導演20年間製作的23部長篇動畫，其中以《千與千尋》《幽靈公主》《螢火蟲之墓》《天空之城》《龍貓》等為代表的動畫在世界上影響深遠。
從參加工作，創建工作室，到最新電影《起風了》為止，為了保證作品的質量和堅守對動畫的那份初心，宮崎駿和他的團隊一直採用最原始的原畫手繪設計，每一帖畫面，都是一張手繪畫構成，這意味著什麼呢？1部普通動漫需要畫1萬張畫的成片量，剩下的交給特效；吉卜力至少要畫8萬張，全手繪。所以，漸漸拉開了吉卜力動畫與市場上其他品牌的距離，造就了吉卜力的獨特風格和藝術成就。
2014年11月9日，宮崎駿被授予奧斯卡終身成就獎，以表彰他長期以來對世界動畫電影事業的貢獻，成為名副其實的動畫大師。這也是繼黑澤明之後第二位日本導演獲此殊榮。他用自己的方式和藝術造就了日本動畫在世界上無可替代的地位，迪士尼動畫曾真誠的評價其為「動畫界的黑澤明」。
隨著年齡的變化，一起共處的同事和朋友的相繼離世，宮崎駿漸漸感覺到自己時間和精力的有限。工作上的壓力和無助，讓宮崎駿心力交瘁，20年來，多次聲明退休，毎次又重新復出，只為心中對動畫的那份熱愛和不舍。2016年，重新啟動策劃自己多年來最想拍的動畫《毛毛蟲菠蘿》。2018年，亦師亦友的高畑勛離世，讓他悲痛欲絕，更加感到孤獨，感嘆自己時日無多。「我沒時間了，我已經處在老年人的晚期，瀕臨死亡。」
而今，2019年，78歲的宮崎駿拿著畫筆，繼續守候在他的工作台前，為每一個熱愛動漫的影迷，手繪童心和夢想，在接受采訪時，他笑言： 「我要工作一輩子」。
回望宮崎駿的一生，似乎一句話就能概述： 這是一位把一生都獻給動畫的創作者。 他年輕時的夢想是想像《小王子》的作者一樣，成為一名優秀的飛行員，在空中翱翔，卻因體弱多病，最終沒能如願。
卻因為另一種機緣，讓宮崎駿樂於在小小的工作台前，為全世界的人們手繪童話，成就一代動畫大師。他的成功並非偶然和幸運。更多的是帶著一種日本人骨子裡認真而又追求極致的勁。那麼，作為一名創作者，從宮崎駿的身上，我們能學到哪些優秀品質呢？
勤奮自律： 管理別人，從律己開始。
相比高畑勛，宮崎駿有很強的自律心，又十分勤奮，數十年來如一日的中午11點上班到工作室，查看完同事的工作進度後，一直繪畫工作到晚上9點，甚至更長。自己監督的數十部動畫，腳本、分鏡表，人物設定，幾乎是親力親為。除此之外，他對下屬也十分嚴苛。
專注認真，追求極致： 細節來源於對生活的洞察。
在紀錄片《千與千尋誕生物語》里，宮崎駿為了讓原畫師們找到設計出白龍吞葯丸艱難的感覺，特意讓大家聯想，並安排職員去狗養院里，觀察狗是如何吞葯的。他能輕易的描述和說出各種奇思妙想的與現實相符的幻想情節和創意，從中可以窺探到宮崎駿對事物思考與觀察的極致、精準。冰凍非一日之寒，經驗更是如此。
永保童心，敬畏生命： 知世故而不世故，不要弄丟了自己。
在《夢與狂想的王國》這部紀錄片中，宮崎駿每天上班來到工作室，打開窗戶，都會對著空無一人的屋子自說自話和問好，拍攝者問他在和誰說話，他回答說，不知道，但總會有生靈在屋子裡，在你不知道的角落。他內心裡永遠保持著一份童心，敬畏生命。
所以，我們才會看到《幽靈公主》《天空之城》里那些跑來跑去不知名的小精靈，《千與千尋》里的不停工作的小煤灰，《龍貓》里住在森林裡的龍貓。只有對生活無盡的敬畏、熱愛和洞察，才會有這種對美和存在的闡述。
過早立業，堅守信仰： 一生只做一件事。
盡快找到你人生事業的坐標。早在1964年，23歲的宮崎駿就確定了自己一生為之努力的方向：做動畫，並一直為此而努力。所以，一個人越早找到自己的事業方向就越好。
像大多數日本人一樣，宮崎駿有著令人敬佩的專一態度，認准一件事，喜歡並堅持到底。所以，這種專一的態度不僅體現在宮崎駿身上，經常去旅行的人就知道：在日本的大街小巷，很容易發現各種小巧而美麗的居家百年老店、品牌等，為什麼會這樣？這是很值得我們學習的地方。
一想到一個白鬍子老頭穿著個工作服，佝僂著背，趴在一個1平方米大小的方桌前幾十年如一日、不厭其煩的「呲呲」畫個不停的畫面，我們首先會想到的就是枯燥、乏味而漫長。沒錯！與他創作的動畫奇幻而波瀾的故事相比而言，宮崎駿的一生，要遜色很多，甚至是毫無曲折，任何傳奇色彩。
然而， 真正造就宮崎駿偉大與非凡成就的，正是他筆耕不輟的自律與勤奮，以及心中那份對動畫的堅定信仰。 從而，讓每個喜歡動畫的人，都能從他的作品裡獲得心靈的慰藉。並且為我們每個人都守住了一份片刻童心，這也是他成功的秘密和傳奇之處。
所以，當我們在重溫宮崎駿每一部作品時，更應該明白： 宮崎駿的成功，是每一個不甘於平凡的普通人，成長路上的奮斗歷程。
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本文部分宮崎駿資料參考網路和網路詞條
『肆』 宮崎駿的所有作品電影
宮崎駿的所有電影作品：
1968年《太陽王子霍爾斯的大冒險》、1981年《魯邦三世：卡里奧斯特之城》、1984年《未來少年柯南特別版劇場版》、《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》、《紅發少女安妮 》。
1991年《歲月的童話》、1992年《紅豬》、1994年《百變狸貓》、1997年《幽靈公主》、2002年《貓的報恩》、2004年《哈爾的移動城堡》、《膠卷咕嚕咕嚕轉》2010年《借東西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛開的山坡》、2013年《起風了》、《空想的飛行機械們》、《酵母君與雞蛋公主》、《竹取物語》、《毛毛蟲菠蘿》、《胡桃夾子與老鼠王》。
編劇動畫片：1972年《熊貓家族》、2001年《千與千尋》、《風之谷》、 《側耳傾聽》 、《地海戰記》、《Yadosagashi》、《種下星星的日子》《小狗克羅歷險記》、《懸崖上的金魚公主》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、《阿爾卑斯山的少女》。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息，融合其中。
他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱其為「動畫界的黑澤明」。
『伍』 宮崎駿的所有作品電影(37部動漫電影)
宮崎駿的所有作品電影(37部動漫電影)。宮崎駿經典作品，最高分動畫電影畫面十分治癒，但不是所有的愛情，都是美好的結局，那宮崎駿的經典動漫電影，哪一個治癒了你呢。
宮崎駿必看25部動漫電影
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『陸』 宮崎駿的主要作品有哪些
1、《哈爾的移動城堡》2、《天空之城》3、《龍貓》4、《千與千尋》5、《幽靈公主》6、《紅豬》7、《風之谷》8、《懸崖上的金魚姬》9、《魔女宅急便》10、《起風了》11、《側耳傾聽》12、《貓的報恩》13、《太陽王子霍爾斯的大冒險》14、《魯邦三世：卡里奧斯特之城》15、《未來少年柯南特別篇劇場版》16、《紅發少女安妮 》17、《歲月的童話》18、《百變狸貓》19、《膠卷咕嚕咕嚕轉》20、《借東西的小人阿莉埃蒂》21、《虞美人盛開的山坡》22、《空想的飛行機械們》23、《酵母君與雞蛋公主》（又名：面種與蛋姬）24、《竹取物語》25、《毛毛蟲菠蘿》26、《胡桃夾子與老鼠王》27、《熊貓家族》28、《地海戰記》29、《Yadosagashi（又名：尋找棲所）》30、《種下星星的日子》31、《小狗克羅歷險記》32、《阿爾卑斯山的少女》33、《MeitoKonekobasu（又名：小梅與小貓巴士）》34、《捕鯨記》35、《Mizugumomonmon（又名：水蜘蛛夢夢）》36、《OnYourMark》37、《尋寶Takara-sagashi / Treasure Hunting》
『柒』 宮崎駿動漫電影
宮崎駿動漫電影如下：
1、《千與千尋》。該片由宮崎駿執導，吉卜力工作室製作的動畫電影。主要講述了講述了千尋，跟隨父母搬往新家，途中誤入一座神廟，來到了另一個世界：一條專門給神仙提供服務的熱鬧非凡的浴場街。父母因為吃了給神准備的美食而被變成了豬，千尋為了救因懲罰而變成豬的家人，經歷許多磨難的故事。
『捌』 《不了之人：宮崎駿》：前進，前進，前前進
嗨，站住，進擊的巨人！
哈哈，不對，說錯了，是前進，前進，不斷前進的宮崎駿爺爺。
感覺最近自己很頹廢，又像是回到最初，無所事事，行屍走肉般度日，不知是喪不是喪？也不想動筆，甚者想過放棄。
只是今天忽然想起久未聯系的panda桑那天問我的一句話，一句讓我差點無法回答的話：「無所事事，還是無所事事，那麼，時隔一年，這無所事事和之前有什麼區別了嗎？」
嗯，真的是值得深思的問題。為了不讓自己顯得落魄，我也只能假裝，假裝很好，很好，但是，又有什麼好？
不知道，不知道，真的不知道。
然而呆坐之間卻想起了喜歡的宮崎駿爺爺，這個曾經帶給我無數歡聲笑語，溫情與無盡正能量的動畫大師，因此又看了一次他的紀錄片，這部15年開始秘密拍攝的出自NHK的《不了之人：宮崎駿》。
之所以說秘密，是因為宮崎駿爺爺他13年宣布了隱退，如今又不甘就這樣退出歷史的舞台，不想讓自己的夢就這樣子散去，他想要製作一部他珍藏在心中已經20年的關於毛毛蟲的劇，一部承載他夢想的短篇動畫，所以他選擇回歸。當然，這一切不是大聲喧嘩地進行，而是在他的計劃中慢慢地進行。
就好像在紀錄片中，當采訪人員問他：「挑戰CG製作覺得興奮么？」
宮崎駿爺爺是這么回答的： 「說挑戰的話就讓我火大，跟著步調慢慢做就好了。前進，前進，前前進。」
不是為了觀眾，僅為最後一次自由的探索動畫嶄新的表現力，不斷思考。
這樣子的爺爺，多麼讓人喜歡呀！
再加上紀錄片本身就是以《龍貓》裡面的小主角草壁米的視覺來表達，由坂本千夏這個原配音員來演繹，更加讓人看了倍感真誠，童趣。
猶記得曾經在網上有過一個這樣子的專訪，是關於一位赴日工作的中國動畫美術師劉雨軒的，他被稱為搭上吉卜力末班車幸運兒。但是我覺得不管幸不幸運，從采訪中，我能看到的，更多的卻是他個人的努力與拼搏。裡面采訪的都是他在吉卜力解散之前的點點滴滴，有一個提問是這樣子的：
——宮崎駿在你眼裡是怎麼樣的？外界有宮崎駿打壓新人的傳說，不知道是不是屬實？
劉的回答「知識異常豐富，執著自己的事業，堅持自己的信念， 如果一個人堅持的東西在大部分人審美或者價值觀里是能夠被接受以及受用的話，那就不叫固執而是叫執著了。
他工作時候就是個大小孩，雖然實際已經70多歲，不過精神狀態也就50歲吧，永遠保持嚴謹，用孩子年輕人的心態去享受工作； 隨時保持觀察思考記錄的習慣，可能是閑談，可能是開玩笑，也可能是散步，看似和工作完全無關，但是在干這些事的同時，也是在積累靈感，這些點點滴滴會回歸作品，不斷豐滿自己的動畫電影。
對我來說25歲前是父母給的人生和機會，25歲離開學校踏入工作後都是宮崎駿給我的一切，你要知道我來日本就和農民工人進城找工作是一樣的，拿著衣服被褥，沒有親人朋友，然後他給了我融入日本以及學習的機會。」
我相信這就是真正的宮崎駿爺爺無疑，也只有他，才能一直一直，保有這種孩童般天真的視覺，用心感受這世界，愛著，並奉獻著；也只有他才能「吹毛求疵」，為了藝術，不斷的進取，不達到自己心目中的要求誓不罷休，改善，改善，不停的改善；在折磨自己的同時，也要求他人一樣高要求，高標準的工作，「鞠躬盡瘁死而後已」。
在紀錄片中有一小段是他和小朋友在工作上學龍貓擺動作，真的超級萌，學著龍貓讓樹發芽，pong~pong~長大了~（不明所以的擬聲詞）看得我即激動又感動。
此間他自己也說了 ：「因為世界美才要做動畫，為了發現不被世人察覺的美，我想要用這樣的眼睛來看世界。」
所以當CG開發人員到工作室宣傳新儀器，因為畫面上殘缺不全的蠕動人員讓他覺得惡心，讓他想起自己一個殘疾的朋友連和他打招呼也費力，他感到很生氣，說：「你們這是對生命的極大侮辱，這樣子的技術，我絕對不用到動畫創作上。」
拒絕，是一定的。
絕對是合情合理的，因為這根本不符合宮爺爺的心，他的追求的美，也不符合他做人的標准。也不想想爺爺是多麼喜歡和平的世界，多麼崇尚自然的美，多麼尊敬所有一切活著的生命。
但是他轉念又問了開發人員，「你們最後想要做什麼？」當得到「做會像人一樣畫畫的機器」的答案時，他分明態度又不一樣了，那是對新未來的贊賞還是憂慮？估計是憂慮更多吧，因為那代表著人類的淘汰，代表著手繪技術面臨的退棄，技術的進步也代表著老一代觀念的退潮。但是不管怎樣，他的態度，明顯緩和了不少。
紀錄片從15年一月開始跟拍，同年5月份，毛毛蟲菠蘿的CG樣片就出來了，然而片頭毛毛蟲的出生鏡頭卻一直做不好，沒有達到宮崎駿爺爺的要求，他覺得太呆板，沒生機，不夠靈動，不能體現出毛毛蟲它的好奇心，沒有孩子般的視覺驚奇，那種充滿對新世界的好奇心的感覺。
做了好多個月修改都不行，後來連櫻木CG製作帥哥也因為勞累病倒了。也因為這樣，他覺得自己的心意沒有傳達出去，有點懊悔，甚者感嘆，原來CG也不是萬能。
但天無絕人之路，有一天，爺爺突然靈光一閃，找到自己好多年以前的手繪手稿，才想起來為片頭的水底世界加入奇奇怪怪的夜光魚，完美解決了問題。
在那過程中他靈感突然爆棚，想像力的種子頃刻之間發芽了，爆長起來，分鏡畫也刷刷刷的一揮而就，像龍貓令種子發芽一樣有趣。
村上春樹在《當我談跑步時，我談些什麼》里曾經這樣描寫到： 「同樣是十年，與其稀里糊塗地度過，目的明確，生氣勃勃地活著當然令人遠為滿意。」 紀錄片中，宮崎駿爺爺的生活態度很明顯就是這樣，特別是最後，當他一同工作的色彩設計師保田女士在16年10月突然去世，也使他更加明白時間對他來說的重要性以及活著的意義。
抓緊時間，是片里宮崎駿爺爺一直強調的點。
他說，再過五年他就八十了（片中），不知道為什麼我突然覺得有點心酸。畢竟從紀錄片開始，他身邊就有很多熟悉的人、朋友，在不知不覺間都離開了，即使是他覺得長壽的人也比他先行離去。本身他自己的身體也一日不如一日，心臟也有問題，他自己也說很害怕自己一樣撐不住就突然離開了。
保田女士去世之前，曾經和宮崎駿爺爺說過，讓他再做一部片。那時宮崎駿爺爺不知道為什麼卻對她說：「要做自己做」 結果惹得保田女士突然就不說了。
我突然就明白了，她也知道時間的重要性，知道夢想的可貴，及實現夢想的必要性。她有點黯然神傷，有點失望，她一定是不希望宮崎駿爺爺在有生之年就這樣舍棄動畫。
「與其什麼都不做的死去，不如在製作中死去的好，做點什麼總比惦記著動畫死強。」 是他在失去保田女士後說的話，所以他回憶起和保田女士發生的這一幕時，他有點自嘲的對采訪員說：「還好我沒對她說再也不畫了。」這是對自己的又一次肯定還是對那已然已失去卻仍對他抱有期待的人的懺悔？不得而知，然工作帶給他的活力，卻是不可小覷的。
片中有一幕很有趣，雖然看起來似乎無關緊要，但是，很明顯，那就是他，宮爺爺對夢想的執著。
女同事：你比去年精神了。
宮爺爺：沒有
女同事：絕對有啊！眼神就看出來了。
宮爺爺：我這不是有未盡的事業嗎？
宮爺爺：我是高齡老年人，後期老年人，末期老年人，臨終期……
也許，單單從字面意思你看不出有什麼所以然，但是，如果你知道這都是他臨時自創的詞彙，以及是在他嬌羞的動作下說出的話語，你就明白，他是多麼的可愛和有趣了。這也不也證明了，他是有多麼多麼的喜歡動畫，多麼多麼的想要實現夢想和夢想帶給他的無線活力。
所以，在毛毛蟲短篇映畫之後，他突然又來了個秘密企劃，准備在19年之前製作一部長篇動畫，趕在東京奧運會之前上映。
宮崎駿：才吃了早飯，又吃午飯，下班回家一瓶啤酒，一天就結束了。
哈哈，紀錄片最有趣最能體現一個人價值及生活態度的，莫過於真實的展現了人的不加修飾，本我的純真，細微之處見人品。在說完前面一堆有關夢想的事情之後，最後不得不也來談談宮崎駿爺爺的個人生活，真是贊得不要不要的。
紀錄片開頭，一邊抱怨工作人員：「已經退休的人有什麼好拍的。」又一邊興致勃勃地泡咖啡給采訪人員，咖啡喝完，才坐下來不一會兒，又問要不要喝茶，又開心地去泡茶。
片中還有三隻可愛的羊，擺在他家窗檯外，一開始我還以為是固定的，後來看到他一清早就開窗把它們搬出去，放在外面，我突然就樂了。特別是看到被路過的幼稚園小孩子嘰嘰喳喳的稱贊可愛時，更加感嘆他生活的有趣情調及益人益己情懷。
有趣的生活態度，就好像像松浦彌太郎一樣，讓我不得不愛死這個老爺爺。
松浦彌太郎的三部曲作品中有一部叫《今天也要用心過生活》，裡面有一篇文章是我特別喜歡的，叫《讓自己從容的一小時》。
「我們每天都得面對一連串的時間競賽，如果有「一小時的緩沖時間」，就能從焦慮中解放。
比平時提早一小時起床，早晨的時間就能悠閑度過。
可以仔細洗臉，從容享用早餐。平常得噠巴士的路程，也能慢慢走。
提早一小時，就等於多了一小時。
有緩沖時間，就能沉著應對。有緩沖時間，就有餘力下功夫。
花上一小時，品嘗用心烹調的早餐，這才是真正的奢侈 。」
細看之下，就可以看出，宮崎駿爺爺的生活，其實也是從容又緊湊的。但忙碌中，又充滿著樂趣。
松浦彌太朗的從容一小時和奢侈早餐，套在宮崎駿爺爺身上，不就是細煮咖啡，品茗清茶和小酌一杯的調調嗎？
忙忙碌碌，逐夢路上，身心的疲憊，可想而知，但是，生活嘛，還是要繼續，不僅繼續，還必須認真且有趣，這是他悄無聲息教給我的，也是這部紀錄片的精神、靈魂的凝聚，更是激勵我向上的動力。
也許生活並沒有想像中般美好，但自我的精神世界，絕不允許崩塌。
我想，這就是這紀錄片帶給我的意義，教會我的生活態度。
前進，前進，前前進。
生命不熄，拼搏不止，夢想更不能舍棄。
就像大冰的《他們最幸福》：人生本無定數，回首已是天涯，五味雜陳的劣酒，總好過溫吞水一杯。
今後，也讓我慢慢努力，慢慢寫出屬於自己的有溫度的字吧。
END
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『玖』 毛毛蟲菠蘿為什麼看不了
能看。根據查詢相關資料顯示，這是一個動畫，可以在騰訊動漫中觀看。《毛毛蟲波蘿》，又名毛毛蟲波羅、毛毛蟲菠蘿，是一部由宮崎駿製作的動畫短片，與以往的作品不同，《毛毛蟲波蘿》全面使用的是CG(電腦繪圖)。