『壹』 幫幫忙吧~~~~~~~~~
04年娛樂圈大盤點
一大炒作
兩大鬧劇
三大悲情
四大復出
五大新貴
六大艷聞
七大丑聞
八大暴力
九大大佬
十大事件
一大炒作
選角：《神鵰俠侶》炒翻天2003年7月，《神鵰》籌備開機，第一個上場被炒的是謝霆鋒，但沒多久就傳來金庸老人家堅決「不認」的消息。接著是陳柏霖。從今年開始又輪到了聶遠、黃曉明、佟大為，甚至是劉翔。「小龍女」選角更是炒得天昏地暗：全智賢、張柏芝、王菲、蔣勤勤、孫儷、周迅、劉亦菲、孫菲菲等都沒逃脫。這場選角風波，耗時之長、牽扯明星之多在今年的娛樂圈確實罕見。
兩大鬧劇
1.出家：鄧建國鬧著當和尚
「鄧建國看破紅塵要出家！」3月9日，這則消息占據各大網站的娛樂頭條。鄧建國很快又宣布將在南京某寺廟舉行剃度儀式，原因是厭倦娛樂圈，為情所困。可還沒到一年，鄧建國突然「金盆洗頭」，重出江湖，而且他還天價請出韓國明星張娜拉進軍內地，成為一時笑話。
2.召妓：金巧巧吳啟華鬧得離譜
去年10月，一向形象很健康的香港演員吳啟華突遇「召妓」丑聞。今年12月3日，曾表示要送保時捷跑車給金巧巧的商人宋祖德，卻在媒體面前曝出吳啟華「召妓」是金巧巧一手炮製，沉默了一年之久的吳啟華也矛頭直指前女友金巧巧：「我也懷疑『召妓事件』是她一手炮製的。」吳啟華終於有了洗冤的機會，他笑了，但笑得很無奈。
三大悲情
1.車禍：牛振華走得突然5月11日，剛滿48歲的牛振華因酒後開車不幸身亡。從去年開始就發生了一系列的名人車禍，事件背後其實隱藏了名人對交通法規的淡薄。
2.肺衰竭：馬龍·白蘭度
馬龍·白蘭度死得悲涼7月1日，憑借「教父」一角享譽世界的影星馬龍·白蘭度肺功能衰竭，在洛杉磯一家醫院逝世。
3.肺癌：黃沾去得悲壯
與金庸、倪匡、蔡瀾並稱香港「四大才子」的香港著名作曲及填詞人黃沾，因肺癌引致肺炎並發症，11月24日凌晨病逝，終年64歲。他的去世讓本來就不景氣的香港娛樂圈更加蕭條。
四大復出
1.高倉健：7旬老翁中國復出11月17日，已息影4年之久的日本老牌影星高倉健飛來雲南，在張藝謀新片《千里走單騎》中出演男主角。年過70的老高曾拒絕了無數大導演，但卻答應將自己最後一部電影交給中國導演。
2.毛寧
2.毛寧：渴望多棲再戰江湖9月22日，毛寧復出。自從2000年11月22日晚，毛寧被扎傷後精神受到重創，低調且閉口不談復出，此次突然以高姿態形象出現實在有些突兀。
3.紅豆
3.紅豆：痛改前非重新做人8月23日，歌手紅豆站在峨眉山影劇院的舞台上，喊出了出獄後的第一嗓子。2年前，他因猥褻男童鋃鐺入獄，今年因表現良好提前假釋。
4.梁雁翎
4.梁雁翎：夢想又創「第二春」11月，梁雁翎自1994年退出歌壇十年後重出江湖。她表示將在明年1月推出新專輯。她說：「希望能不愧對以往大家給我的『卡拉OK女王』的稱號。」
五大新貴
1.刀郎：新人王2004年的1月出唱片；4月忽然開始流行；5月人氣爆棚；6月開始被媒體關注，7月被張藝謀的《十面埋伏》首映式架上刀山，打破了低調傳奇，第一次出現在了公眾面前；8月份開始商業演出，現在據說出場費國內最貴。
2.房祖名
2.房祖名：新王子8月13日，電影《千機變2》在華語地區公映，該片主演，英皇力捧的新星房祖名開始進入人們視野，作為成龍的愛子，他一出道便站在了巨人的肩膀上，星路坦盪。
3.黃聖依
3.黃聖依：新星女1月，名不見經傳的上海女孩黃聖依從內地和香港的面試者當中被揀選出來，出演周星馳電影《功夫》的女主角。周星馳除了擅長功夫和喜劇，還擅長讓美女一夜成名，黃聖依有福了。
4.「亮晶晶」
4.「亮晶晶」：新組合8月，雅典奧運會如火如荼，田亮和郭晶晶這兩個跳水健將被曖昧地冠以「亮晶晶」的稱號。9月，奧運健兒訪港，兩人被頻繁邀請出席各種商業和娛樂活動。
5.林志玲
5.林志玲：新美女11月，主持上海萊卡風尚獎，12月主持台灣電影金馬獎頒獎典禮。這個年已30的台灣美女主持人一夜躥紅，著實讓圈裡圈外的人想像不到。
六大艷聞
1.王菲李亞鵬訂婚6月，王菲西安開個唱，李亞鵬住進王菲所住酒店的同一樓，「鵬菲戀」公開曝光。隨後，傳出兩人秘密訂婚的消息。
2.周迅李大齊定情5月
2.周迅李大齊定情5月，剛和李亞鵬分手的周迅與台灣造型師李大齊的戀情在圈內傳開。7月，周迅戴著李送的定情戒指向媒體誇贊李的好處。12月，她上網聊天公開宣稱李是自己一生的至愛。
3.章子怡霍啟山熱吻8月
3.章子怡霍啟山熱吻8月，章子怡被爆與小自己5歲的香港富豪霍震霆二公子霍啟山當街上演激烈舌吻。不過，一個富家子弟和一個情史豐富的女星更容易被世人看成貪戀美色和愛慕虛榮的符號。
4.郭晶晶霍啟剛唇記7月6日
4.郭晶晶霍啟剛唇記7月6日，奧運會金牌選手抵港，霍震霆大兒子霍啟剛第一次看到郭晶晶便一見傾心，開始了熱烈追求。有錢人喜歡有名氣的美女，霍啟剛、霍啟山兩兄弟好像彼此叫勁一般，看誰的女朋友最有名，最漂亮。
5.三大美女搶夫
李湘、秦海璐、周彥宏、李厚霖共同寫成了2004年不能不提的緋聞：李厚霖曾與周彥宏熱戀，後移情秦海璐，繼而又向李湘求婚，正當這些事實被抽絲撥繭之際，為防夜長夢多，「二李」在見了三次面，相識了一個月零三天....
6.喻可欣找華仔「借種」
6.喻可欣找華仔「借種」12月初，劉德華前女友喻可欣稱要出書揭劉德華負心細節，並在做完子宮腫瘤手術之後，突然母性大發，公開表示希望劉德華可以捐精給她，好讓她留下愛的紀念。這個借天王上位的招數令人瞠目。
七大丑聞
1.馮驥落馬10月21日，繼趙安事發後，央視另一大「蛀蟲」———文藝中心副主任馮驥因受賄被判處有期徒刑11年，涉案金額60萬元。
2.零點涉毒
2.零點涉毒4月10日，零點樂隊成員在青島酒吧嗑葯，被突擊檢查的警方抓走。4月14日，零點樂隊的大毛和朝洛蒙正式承認尿檢結果一陰一陽。隨後，大毛當眾宣布：退出零點樂隊，以求挽回樂隊名譽。
3.吳怡康應采兒藏毒
3.吳怡康應采兒藏毒6月25日，香港大公報報道，香港藝人吳浩康涉嫌藏毒被捕，判罰5000港幣。11月6日凌晨，剛躥紅的香港女明星應采兒凌晨涉嫌藏毒被捕。
4.高峰私生子事件
4.高峰私生子事件7月，有媒體爆出「高峰在沈陽有3歲私生子」，高峰否認。9月22日，王納文代表3歲的兒子向法院提出要求高峰支付撫養費67萬元。11月2日上午，DNA鑒定結果顯示，高峰確為孩子他爹，最終以高峰分期付款18萬告終。
5.周彥宏身世謊言
5.周彥宏身世謊言11月，某報刊登文章，對周彥宏顯赫的身世以及和李湘男友的感情全盤質疑，輿論嘩然，雙方為此頻發聲明，進入了對攻狀態。
6.愛戴編造身世
今年下半年，歌手愛戴說外祖父是西班牙人，自己身上有1/4的西班牙血統。不久前，有媒體披露，愛戴是100％的中國人，本名梁亮，四川自貢人。「身世之爭」令人發笑。
7.保時捷炒作風波
賴**當年送給楊鈺瑩的紅色保時捷今年又成禍端。2002年10月，廣州商人宋祖德以99萬元高價拍下保時捷，今年12月8日，這輛保時捷在廣州被上海商人兼詩人劉信達以50萬元拍得，並稱將該車送給楊鈺瑩。後有媒體抖出「劉信達和宋祖德是親兄弟，此次是借楊鈺瑩炒作」，不久劉信達又稱楊鈺瑩已經懷上了他的孩子。
八大暴力
1.張默打童瑤2003年12月16日晚，正在中央戲劇學院表演系讀三年級的張國立之子張默對其女友、同校女生童謠大打出手。這是一起跨年度的暴力事件，從2003年年底一直波及到2004年年初。其實「潛規則」告訴我們，張默、童謠都不是主角，真正的「大魚」是童謠老師黃定宇，此人利用職務之便「騷擾」班上女生被刑拘。
2.趙薇司機扇孕婦
2.趙薇司機扇孕婦7月28日，趙薇「指使」司機左右開弓，重重地扇了孕婦鄒雪耳光。據說鄒雪曾參與策劃趙薇的「軍旗裝事件」，兩人一起合夥開酒吧。
3.兩大劇組毆記者
《千機變2》和《十面埋伏》劇組都發生了工作人員和記者拳腳相加的事件。《千機變2》在雲南多依河拍攝，十幾名工作人員「群毆」多名到現場采訪的記者，事後全國50家媒體記者聯名寫信聲討此暴行。張藝謀《十面埋伏》劇組在重慶永川茶山竹海，戲還沒開拍，工作人員便與10多名前來探班的全國記者多次發生沖突，並動手毆打記者，驚動當地110。
4.《剿匪》燈光師被砍
今年夏天，《桂北剿匪記》劇組入住廣西某酒店，一個月後當地進入了旅遊旺季，房間價格已經漲了，酒店覺得佔用了40多間客房的龐大劇組有些妨礙生意，遂強迫劇組搬家。軟的不行就來硬的：8月11日，劇組照明助理王根龍慘遇酒店保安圍攻，渾身被砍14刀。
5.張衛健謝霆鋒扁王伯昭
9月18日，演員王伯昭致電媒體，稱自己當天在《小魚兒和花無缺》拍攝中被張衛健和謝霆鋒假戲真做，故意打得滿臉是血。一石激起千層浪，葛優、馮小剛、六小齡童等38位圈中人紛紛發表抗議，聲援王伯昭。
6.水均益夜總會潑酒
6月26日，央視主持人水均益和朋友到北京某夜總會消費時，與服務員發生爭執。據說水均益當場把酒潑在服務員臉上，還砸了酒杯。事後某網站做了調查，認為「央視主持人牛啊，到處耍威風」的網友佔了絕大多數。
7.吳若甫被綁23小時
2月3日凌晨，演員吳若甫在北京豐台區遭遇劫持。歷經23個小時驚心動魄的生死磨難之後，他於次日凌晨被警方成功解救。這是今年春天最轟動的一起娛樂圈暴力事件。
8.李玟保鏢捶歌迷
4月26日，李玟路過成都去綿陽演出，一群成都「玟迷」在機場痴心守候。沒料到，一位「忠心耿耿」的男歌迷被組委會人員推倒在地，耳光伺候，還拖行5米遠。成都歌迷的追星記錄中尚未出現如此激烈的沖突。
九大大佬
1.張藝謀
按一年業績和成就，老謀子是當之無愧的狀元。從《十面埋伏》狂掃暑期檔票房，到《英雄》席捲北美票房，新片《千里走單騎》請來高倉健收關，張藝謀跺一跺腳，連國際娛樂圈也要側目。
2.陳凱歌
作為和張藝謀齊名的大導演，陳凱歌也是可以呼風喚雨的人物。《無極》請來中日韓三國頂級演員，野心不小：他已將整個亞洲納入其電影版圖之內。
3.馮小剛
除了繼續受到中國普通老百姓追捧，電影票房繼續高居不下，他的膽量和創新精神也是國內影人的楷模。《天下無賊》冒險轉型非但沒遭罵，反而叫好聲一片。
4.周星馳
《功夫》將為今年中國影壇畫上句號，盡管該片上映後褒貶不一，但周星馳用事實證明了自己的號召力和導演才華。
5.陸川
《可可西里》是陸川用生命體驗換來的悲壯電影，中國第六代導演真正成熟了，未來中國電影的發展寄託在他們身上。
6.章子怡
如果說去年是趙薇年，那今年絕對是章子怡年。8月，她主演的《茉莉花開》在上海首映，從9月一直延續到12月，她主演的《英雄》、《十面埋伏》和《紫蝴蝶》連續在北美上映，目前她又在美國拍斯皮爾伯格製片的《藝伎回憶錄》。鞏俐之後，幾乎沒有任何一個亞洲女星得到西方主流媒體的認可，直到章子怡的出現。所以她是9大大佬中唯一的一名女性。
7.成龍
《新警察故事》票房和口碑上的大獲全勝，成龍的回歸可以用四個字概括：愈老彌堅。他不但鞏固了自己香港影壇大哥的稱號，而且今年在提攜後進上也大有所為，讓人欽佩。
8.劉德華
作為華人娛樂業德藝雙馨的典範，劉德華的敬業精神一直為人所稱道。今年華仔的收獲特別大，出新唱片，拍新戲，而且剛得了金馬影帝，不但了卻多年心願，而且確立了演技派明星的江湖地位。
9.張紀中
張紀中在中國電視界算是元老級人物，從他當《三國演義》和《水滸傳》總製片主任開始，到《青衣》以及一系列金庸武俠劇，他毀人不倦，他對中國電視劇「貢獻」良多。
十大事件
1.《英雄》《埋伏》殺入北美
《英雄》占據北美電影票房榜首，《十面埋伏》沖擊奧斯卡，兩部影片都是老謀子所為，中國武俠片在《卧虎藏龍》之後再度引起了世界人民的普遍關注。
2.《天下無賊》包火車直搗香港
香港影人來內地做宣傳見慣不驚，可內地影人去香港宣傳就挺新鮮，而且還有這么有趣的一個噱頭。內地電影的多元化和創意比以前高明太多了。
3.周星馳高校巡迴演講
平時低調的周星馳此次一反常態，主動走訪包括成都在內的全國三大高校，去宣傳和推廣自己的電影理念，明修棧道、暗度陳倉，星爺此舉實際上是為新片《功夫》造勢。
4.《可可西里》影節披荊斬棘
在東京電影節捧得銀麒麟後，《可可西里》又在台灣電影金馬獎獲最佳影片，今年是內地電影豐收年一點都不假。
5.馮小剛怒罵記者
因家庭住址曝光後，馮小剛當眾怒罵北京某周刊記者，媒體如何對待名人隱私，名人如何處理和媒體之間的關系？這些敏感話題引起了社會大討論。
6.《中國式離婚》創收視奇跡
中國社會近年來離婚率一直攀升，對於離婚大家早已見怪不怪，但是在一個個破碎的家庭之後，又有誰深刻探討過中國人的婚姻狀態？這部戲剖析出現代生活與經濟格局對中國家庭傳統觀念的沖擊。
7.公款追星被勒令取消
9月，四川省委書記批示徹查萬源「公款追星」事件，此事在國內娛樂界引起劇烈震盪。公款追星，是中國不少地方出現的普遍現象，這一現象與各地的辦節熱潮有關。用納稅人的血汗來滿足自己慾望，這無論如何都說不過去。
8.傅彪肝癌逃離鬼門關
傅彪的意外發病在圈內外引起不少震動。近年來，中年明星患病的幾率越來越高，甚至面臨死亡威脅。過度勞累和不良生活習慣成為藝人健康的最大天敵。
9.涉案劇退出黃金檔
4月，廣電總局下發「涉案劇退出黃金檔」的通告，，此次「地震」的最大受益者當屬生活倫理劇。
10.饒趙案毀了老趙清譽
4月，女保健醫師饒穎暴出與趙忠祥七年婚外戀、懷孕流產遭虐待，並告到法院，「饒趙官司」讓所有人都目瞪口呆。趙老師是幾代人的完美老偶像，經過這件事，相信大家對名人會有更客觀的認識。
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05年大盤點請登陸http://ent.sina.com.cn/f/s/starcheck/index.shtml
進入2005年娛樂圈明星事件大盤點專題報道
『貳』 演出宣傳有哪些手段
演唱會的宣傳一般分為三波。
第一波宣傳：主要是新聞發布會和發布第一波通稿，交待演唱會的時間，地點，歌手情況等一些演唱會基本信息，同時開始售票。基本上當地一些重要的平面媒體和電視電台媒體都會有相應的軟性新聞。
如果歌手不是當地的，難得來一次，主辦方會利用開新聞發布會的機會，讓歌手盡可能的上一些通告，為中期和後期的宣傳作準備。
在第一波宣傳過程中，主要以軟性新聞為主，由於硬廣告的價格問題，這時候一般主辦方不太會上硬廣告，即使上也不過是在報刊雜志上一小條通欄廣告。
如果按出票時間為45天來計算。 開票初期，一般為3-7天，就是鐵桿歌迷消化票子的時期。不要小看開票初期的票房，這往往影響了演出機構對歌手市場號召力的判斷，以及演唱會的造勢及媒體口碑，這種造勢是公司無能為力的，要靠歌迷來帶，好的造勢可以帶起雪球效應。
開票初期階段結束後，票房進入一個相對平穩的階段，票房收益會比初期有較大的減少。
這個時候通常第二波宣傳也開始了。
第二波宣傳：主辦方會在一些當地主要的報刊雜志或網路發通稿，通常內容有演唱會的准備工作，舞台音響，歌手的近期情況，票房情況等。
電視台，電台的相關軟性宣傳也會同步出來，包括歌手上的一些電視台電台的通告欄目，播放一些與歌手有關的節目，比如演唱會，mv等等
同時硬廣告也會開始大量的出現，廣告通欄，電視台電台的滾動廣告，一些節目中明確的口播廣告
第二波廣告只要是為了吸引歌手的非鐵桿粉絲或是邊緣粉絲，由於廣告宣傳的費用問題，第二波廣告宣傳會通過票房反饋及時作調整，比如票房比較好的話，廣告會相對少一些，相反票房很差，廣告就會鋪天蓋地，為的就是有效促進後期票房，這就是市場規律的體現
第三波也就是最後階段，到這個時候，演唱會的成敗幾乎已成定論，主辦方能做的事情很少了，但最終的臨場票房這時會有一個相對第二階段高峰，一些對歌手感興趣的人（不一定是粉絲），會選擇在這個時候購買，那麼天氣，交通等非人為因素都對這個時期的票房起到一定的作用。
基本上這就是一場個人演唱會宣傳要走的流程。對演出機構而言，他們將會對這場演唱會的整體成本和最終收益進行核算，同時也檢驗了一個歌手的演出市場。說明了就是檢驗一個歌手的身價。其實一個歌手開個人演唱會不僅僅是為了賺錢或答謝歌迷這么簡單，更多的是為了括大宣傳范圍，提升自我價值。所以主辦方宣傳力度的大小對藝人的市場推廣起到至關重要的作用。
當然，宣傳也有一些特殊情況，比如：
1、贊助商：由於現在演唱會越來越難做，很多演出商都會尋找贊助商，有贊助商的演唱會，除了票房會影響宣傳外，贊助商也會是個重要的影響因素。
因為在贊助合同中，一般會明確標明宣傳的力度，上硬廣告的次數等，這都是主辦方必須完成的，哪怕票子全賣完的情況下，也必須做。其次，有些贊助商會有自己的宣傳優勢和渠道，他們也會利用這些渠道做演唱會的廣告，這種情況就不是完全的市場行為
2、製造輿論聲勢（造勢）
需要天時，地利，人和各方面的配合。僅有票房號召力是遠遠不夠的，還包括歌手的地位和自身情況也會造勢會有極大的影響。
『叄』 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」
分析電影《英雄》營銷的模式
喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。
上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。
『肆』 在沒有互聯網的時代，電影的預告片是如何宣傳的
自從1969年互聯網投入使用以來，在經過了43年的發展後，它已經成為大眾生活中不可或缺的一部分。我們在互聯網上看新聞、聽音樂、看電影、查資料，甚至通過互聯網進行社交。
那麼以前沒有互聯網，電影是如何進行宣傳的呢？
現在早已不是那個「酒香不怕巷子深」的時代了，一部新電影要想獲得觀眾的認可，除了要在電影本身下功夫，電影的網路宣傳也是十分重要的一環。從話題炒作著手，不斷加大宣傳的力度，同時在傳播力度上，也應該把握好其中的度。無論是從話題出發，打造超高人氣，還是以互動方式吸引觀眾眼球，只有不斷推陳出新，才能真正吸引觀眾，讓觀眾自覺走進電影院。
『伍』 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。
『陸』 如何做好電影院活動營銷，活動策劃
你好
你要的文件如下
中國的電影院越來越多，可是新電影院如何才能夠盡快的開拓市場局面？老的電影院如何保持市場地位不動搖？
這兩者到底該如何做市場營銷呢？
有些電影院還會有這樣的困惑，我們做了很多市場活動，為什麼影城的市場並沒有想像中那樣理想呢？其實，關鍵所在就是，電影院要弄清楚為什麼要做活動，能做哪些活動還有怎麼做活動，只要能夠把關於市場營銷活動的這幾個問題弄清楚，相信電影院營銷中的很多困惑就都迎刃而解了。
中國目前的電影院，仍然大多數處於新舊交替的時期，老的電影院沒有新突破，新的電影院沒有老經驗，所謂的電影院營銷，到底能有哪些內容呢？據環球影業相關人員統計，環球平均每家影城每個月要舉辦3-4次市場營銷活動，一年下來，一家影城全年營銷活動不會少於30次，如果按照全國126家環球影城計算，那一年就要有不少於3780次的市場營銷活動，而這3780次市場活動通過30餘個城市覆蓋的數百家媒體進行連續的報道傳播，一年下來，單純媒體報道就要有十多萬次之多，再加上很多活動帶來的附加社會影響、團體票房收益等等，估算下來，效果著實可觀。環球影業將這種營銷活動體系架構總結為「泛營銷」體系，其實是一種院線統籌調配、影城跟進執行的規模營銷運作模式，結合環球影業的實戰案例，在這里將影城經營過程中的市場營銷活動進行梳理如下：
對於影院的活動，我們可以做以下幾方面的分析：
一、影院為什麼要做市場營銷活動？
中國的電影市場與國外不同。在海外國家的電影院，首先沒有團體票，其次不會有很多的市場營銷活動，特別是美國等電影大國，電影的群眾基礎非常好，如何更好的經營賣品才是這些國家影院的主要市場任務。對於中國，這個電影市場的發展中國家來說，電影院基本上都不能直接扮演「摘桃子」的角色，「種桃樹」才是第一要義，也就是大家都在說的培育市場。那麼市場怎麼培育呢？就是通過堅持不懈的市場營銷活動。市場營銷活動就是指以影院為陣地、以影片為焦點，衍生、設計、策劃的各種電影觀眾互動參與的市場群體活動。市場營銷活動是電影院營銷的重要組成部分。
電影院所舉辦的各種花樣繁多活動，歸納起來，無外乎以下三個目的：
1、增加票房：做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望，為影片宣傳造勢，或者通過各種團體組織性質的活動，為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次：做活動是為了原本一個觀眾過來看，結果來了一家人，或來了一群朋友。這是真正的培育市場，雖然不能直接帶來票房收益，但是創造了歡快愉悅的活動氛圍，電影觀眾的參與互動，享受到了電影院帶來的最直接的快樂，通過人際之間的傳播，為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動，培養一批電影院的固定觀眾群，為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力：做活動可以進行媒體報道，讓宣傳范圍擴大到整個城市，讓更多的人知道影院，知道正在放映的電影，通過舉辦媒體感興趣的活動，也會拉近影院與媒體之間的親密關系，形成穩定的合作模式，有助於影城開拓媒體通路，形成穩定、長效的傳播渠道。
二、影院能做哪些市場營銷活動？
策劃設計影院市場營銷活動，基本上從以下三個方面考慮，就可以把一個活動策劃好了。
1、策劃思路來源：
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用，同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘，從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、影院市場營銷活動具體樣式：
針對上面所說的思路來源，進行深入挖掘，就可以策劃出各種形式不同的活動，總結起來，電影院主要的活動形式包括以下幾種：
明星見面會、首映式：最常規，但是最有效果的影院活動。只要有明星到場，現場氣氛、觀眾反應、媒體報道，都能夠充分調動起來，但是中國的明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題，不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動，從另外一個角度上講，物以稀為貴，偶爾一次的有分量的明星見面會，往往才能夠產生真正的轟動效應。
新聞發布會：影院舉辦的較高規格的市場營銷活動，都會舉辦相應的新聞發布會，讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通，得到影院市場營銷的豐富信息。
專題報告會：適合上映國產推薦影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統，內容往往以英雄模範事跡為主，雖然缺乏商業性，但往往都能得到一些相關政府機關單位支持，因此，可以藉助契機，與相關機關單位深度合作，觀看主題影片，同時對觀眾進行某些方面的現場教育，舉辦類似報告會形式的正統儀式，將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
媒體放映場：與媒體充分溝通的很好的一種方式，讓媒體在第一時間准確把握上影信息，可以以此為平台，與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理，一部新片大片上映前，每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場，很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
觀眾體驗場：與觀眾充分溝通的一種方式，既可以做為前期預熱，讓媒體給以報道，也可以調查體驗場觀眾反應，得到對影片最准確的市場把握，及時驗證調整影片的宣傳推廣策略，保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域，被稱為「點映」，在很多中小成本的文藝影片中，得到很廣泛的運用。
影院場地展示：場地的布置，十分重要，觀眾進入影院後，把握影片的信息往往通過場地布置，場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放，為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀，充分調動觀眾的胃口。
場地互動游戲：游戲往往是從電影相關內容衍生出來，參與性互動性強，可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣，讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆，來電影院，本身就是一個輕松愉快的過程，那樣會會影城招攬更高的人氣，人氣旺了，看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢，可以充分發揮電影院大堂的作用，把電影院裝點成為電影的樂園。
戶外宣傳活動：根據各個影城情況的不同而定，利用一切可以利用的戶外資源，只要是有利於三個目的的活動，影院都可以主動出擊，把活動做好，做大。
相關產品促銷，聯合推廣：這類活動往往會與上面講述的幾種活動結合進行，具體的活動形式會與贊助客戶有一個商定的過程，具體與客戶聯合的推廣形式，由於設計商業推廣部分，作為第三點，詳細論述。
3、商家聯合推廣活動樣式：
活動推廣：與媒體、商家充分互動合作，如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務，在節省活動經費的情況下，也增加影片、影院的影響力。
套票推廣：幾部電影聯合推廣，或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票，全家套票。這種合作模式，在很多電影院中廣泛被運用。
套餐推廣：在出售電影票的同時，與賣品相結合，刺激兩方收入的共同增長，特別適用於很多票房很高，但是賣品水平一般的影院，通過聯和促銷，在提升賣品的同時，對票房提升也會有促進作用。
團體推廣：通過團體客戶的需要，針對性開發市場營銷活動，吸引團體票客戶，直接購買大額團體票，實現票房的大額增長。這點對電影院來說，一定要轉變觀念，與團體客戶洽談業務，銷售的是一整套服務，包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣，而不僅僅是賣電影票，這樣的聯和團體推廣，將會大幅提升團體銷售業績。
三、影院到底該怎麼做市場營銷活動?
1、從數量上看
影院活動，多做？還是少做？這有一個度的問題。
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同，把握一個度。過多或者不夠都會產生負面效果。
如果影院做的活動不夠，那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾，才會觀看這部電影，原本存在的潛在票房沒有去爭取，那樣的損失，將難以挽回。
如果影院的活動過於密集，工作疲於應付，不能准確預估能否產生上述三種效果，這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費，也對上述三個目標的實現難以產生作用。
2、從質量上看
什麼樣的活動有效果，什麼樣的活動沒有效果，這是一個評估的問題。
活動的執行是一個階段性的過程，基本上是這樣一個鏈條：
影片信息到達——活動方案策劃——方案前期准備——活動執行——活動總結——活動評估——活動備案，用於下次活動的參考。
上面的鏈條當中，目前我們的方案策劃與執行都沒有太多的問題，關鍵出在活動的評估上，一個活動做完了就完了，沒有對效果進行充分的評估，下次操作類似活動的時候，從上一次活動中得不到任何經驗教訓，還是茫然進行的話，對影城來說，將是無形的損失。
3、對於大多數電影城，可以嘗試進行如下操作：
（1）、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試，廣泛策劃，看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的，哪些是有助於增加觀影人次的，哪些是會廣泛吸引媒體的，而哪些是沒有用的。
（2）、重視活動效果評估：
全國很多新影院，活動運作肯定都存在著方方面面的不成熟，在盡可能嘗試各種活動的前提下，對各種活動效果分別進行評估總結，將幫助我們的影院開速成長。活動效果評估可以大致可以從上文提到的三個目的是否能夠實現來進行，但具體的評估反饋方式，還要各個影院的市場人員進行探討摸索。
（3）、效果好的活動多搞
等到積累到一定階段後，就可以在眾多活動方案中，有所取捨，只做最可能達到上述三種目標的活動，把活動做好、做精，出精品，用活動的力量，推動整個影院票房、人氣、影響力的大幅增長。
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『柒』 請問在一部影視作品播出前，明星們要在線下的舞台上面做宣傳嗎
有的呀，其實有很多演員都不想去做宣傳的，因為這個工作其實蠻累的，好多個城市飛來飛去，但是公司安排的沒有辦法
『捌』 網路大電影宣發過程
一、網路大電影的發行可以分為以下四個步驟：
1.宣發籌備
看片審片→修改→物料准備→宣發戰術討論→平台接洽（影片上線平台）
2.宣發預熱
預告片上映→院線首映會→媒體看片會→海報准備（倒計時海報、人物概念海報)
3.首輪宣傳
正片上映→新媒體宣傳→網綜節目造勢→論壇營銷→話題發酵
4.次輪宣傳
數據分析策略調整→硬廣推廣→影視門戶導流→口碑宣傳
『玖』 一個電影到達它的受眾，在宣傳傳播上最重要的是什麼
首先要定義好這部電影的受眾 是否針對某一特定范圍的觀影群體。然後再進行宣傳時要抓住這部電影與眾不同的地方 可以是出色的導演、演員、編劇 或者是前所未有的特效 再者就是口碑。