A. 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演
施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》
B. 《鐵皮鼓》是君特·格拉斯創作的小說，作者通過這本書指出了哪些問題
《鐵皮鼓》是君特·格拉斯創作的小說，指出納粹在德國的崛起絕非偶然，與德國社會每個人的道德水平和惡劣本性是分不開的。
最後，小說深刻揭示了遭受納粹迫害的人們的思想狀態，指出他們在態度上的順從和妥協也加速了悲劇的發生。馬庫斯，是猶太人的代表。他對政治形勢的預見比別人好得多。二戰前，他意識到猶太人生活的環境越來越艱難，但他的對策是皈依基督教，准備和艾格尼絲一起離開德國前往倫敦。當艾格尼絲拒絕他的求婚時，他定居下來，像往常一樣生活，沒有採取任何措施。格拉斯在這里指出，像馬庫斯這樣的人，他們意識到災難的臨近，卻沒有採取任何措施來保護自己，也沒有採取任何實際行動來抵禦災難。最後只能在納粹上台後被迫害致死。
C. 德國有哪些值得一看的戰爭片
德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：
極地重生
大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。
D. 鐵皮鼓的點評鑒賞
《鐵皮鼓》是一部第一人稱小說或自述體小說，即由主人公奧斯卡自述人生經歷。小說的主要素材則是作者格拉斯本人的經歷與見聞。小說採用的是框架結構。開篇是奧斯卡在療養與護理院（精神病院）以白漆欄桿病床為隱居地，讓人買來「清白」的紙，敲響鐵皮鼓回憶往事，寫下他的自供狀。原來奧斯卡成名之後又產生厭世情緒，便心生一計，讓他的朋友告發他，警方把他當作殺人嫌疑犯關進精神病院監視。末篇是謀殺案真相大白，奧斯卡將被無罪開釋，迎來他的是三十歲生日。整個故事情節就在這個框架結構內展開。
格拉斯有著犀利的目光和非凡的記憶力，他能把自幼起見到過的事物牢記在心並描繪出來。他善於捕捉有特色的事物或場景，如在冬季集市上出租燒熱的磚頭當腳爐，用繩子拴住死馬的馬頭扔在海里捕鰻魚，這在當時當地是司空見慣的，一旦寫出來卻會讓人感到新奇而有吸引力。格拉斯把形形色色真實的人物，真實的事件、真實的場景編織進一張虛構的網里，真真假假，虛虛實實，讓人似信非信，不信又不得不信。文學即語言藝術，德國人把文學作品叫做「Dichtung」，意即「語言藝術作品」。格拉斯的語言藝術就是畫家般的寫真技巧和富有想像力的虛構本領。 《鐵皮鼓》在藝術上具有巨大的原創性。在藝術風格上，它繼承了，也可以說復興了德國乃至歐洲文學史上一種非主流的，但具有強大「野性基因」的文學傳統。它的人文觀念是無視道德習俗，注重官能享受。其審美特徵是奇詭、怪誕。小說主人公往往是出身卑微的流浪漢，他與社會保持距離，對社會習俗不看在眼裡；他看似愚鈍可笑，流里流氣，實則智商很高，精明機智，民善於冒險；他既為上流社會當差，又善於發現富貴者的真正愚蠢和可笑，必要時給予機敏而有力的一鼓。
作者以奧斯卡這個角色巧妙地創造一種主人公與現實世界的距離，一種「陌生化效果」；奧斯卡在娘胎里精神發育就成熟了，降生後在剛剛開始聽得懂大人說話、能夠接受社會意識的時候、他及時設法拒絕長大．以示不接受這個世界對他的馴化和塑造，以保持「本我」，從而不讓這個「異化」的世界來「異化」他：而他那個鐵皮鼓和奇異的嗓音則是他抵禦世俗社會把他融入的武器，所以每見他反感的事情他就擊鼓或喊唱。這就賦予作為主人公的敘述者以「第三隻眼睛」來觀察世界。而因為他的個兒像個幼兒，因而他的視角是『種「蹲著的青蛙」式的視角，是一種45度的角度，因此他看到的就不是成人們以平視角度所習見的戴著社會面具的世界，而是布這層面具掩蓋下的真實世界。於是成人們在這個「幼兒」面前無須設防的偷香竊玉等等見不得天日的事情都暴露在他眼前。這是小市民佔主導地位的芸芸眾生的世界，也是德意志民族長期浴伏的情感傾斜惡性爆發和肆虐的世界。不肯人世的傷儒奧斯卡出於不認識社會4俗、倫理道德為何物，尤其顧忌地在社會上橫沖直撞，為所欲為，所以為社會所不容，以致被學校趕了出來。在「本我」的驅動下，只見他毫不掩飾地追求性的滿足（這正是巴羅克文學追求官能享受的特點）。毫不遲疑地攫取他想要得到的東西，不憚冒險和碰壁，甚至成了一個團伙的頭頭。從道德層面去看，這是個不好不壞，亦好刃；壞的人物。然而，他小事不在乎，大事不糊塗。他對法西斯勢力並不沉澀一氣，為虎作張。肖他富裕了，正走人貪圖安逸的小市民隊伍時，他採取及時逃離的態度。這是個有能力往上爬的人，只要他願意的話。然而他選擇了社會局外人的角色，對社會採取拒絕與嘲諷態度。
在創作技巧和手法上，作者不講什麼「主義」，也沒省任何框框，凡是用得著的，不論古今，一概」拿來「：因此，「巴羅克」文學中有過的，他採用了，現代主義運動中出現過的，他也吸收了，可謂無所不用其極。因此，《鐵皮鼓》這部傑作的誕生不是偶然的：它是歷史上「巴羅克基出」的縱向承傳，又是「現代血緣」的橫向感染。但是它既不是傳統的翻版，父不是「現代」的復制。就其情節的詭怪性和內容的諷刺性順言，它明顯有傳統成份；就其未將主人公作為性格典型加以塑造來看，它分明是一種現代特徵。從這個意義上說，它既是傳統的革新，又是「現代」的創造。 瑞士戲劇家迪倫馬特更對《鐵皮鼓》的怪誕推崇備至，認為「這是一種風格的極致」，是一種「創造距離的手段」。《鐵皮鼓》這一傑作的全部魅力就在於作者對怪誕這一手法運用的成功。以上提及的幾點，他都那樣做了，而且做得十分出色，尤其創造丁奧斯卡·馬采拉特這個足以與《痴兒歷險記》中的西木普里齊斯穆斯相姬美的光彩奪目的主人公形象，一個絕妙的「反英雄」角色。
文學評論家桑塔耶納認為，《鐵皮鼓》作為一種創作手法，怪誕的優點「在於重新創造，造成一件自然所沒有但想必可以產生的新鄉物」。這種滑稽可笑的事物，表面看它「背離了自然的可能性」，但實質上「並不背離內在的可能性，然而正是內在的可能性構成這些創造的真正魅力」。因此「正如出色的機智是新的真理，出色的怪誕也是新的美」。」
E. 歐洲電影史
內容簡介：
這是一套足以讓任何一個資深影迷和電影工作者都為之興奮的產品，它系統地闡述在過去100多年裡，電影藝術在歐洲從誕生到發展、壯大、開拓的過程，按照地域的劃分系統性地對歐洲主要各國在電影藝術上的發展做了一個梳理。第一集首先就給觀眾講述了電影藝術在1895年誕生的過程，由法國盧米埃爾兄弟所拍攝的《火車進站》、《工廠大門》等珍貴片段都被收錄其中。第二集講述的則是瑞典的電影，瑞典作為北歐最為重要的電影藝術發展國家，曾經誕生了伯格曼等著名大導演，但誰又曾想到，他們也經歷過電影的低谷。1912年所有瑞典電影人聚集在一起的一次盛會真正讓瑞典電影走向了世界的前沿。第三集則來到了法斯賓德、文德斯等的故鄉德國，早期的表現主義電影正是從那裡誕生而來，成為德國電影的標志之一。新浪潮運動的發源地法國是第四集的主角，它詳細介紹了法國電影工業在戰爭後的復甦與巨大先導性，其中選用了許多耳熟能詳的電影片段。第五集則帶領我們來到了英國，這個發明出特寫鏡頭和蒙太奇技術的歐洲文化大國卻在一戰以後開始沒落，被其他歐洲國家趕超，但它並沒有氣餒，一直以其獨特的古典意韻在世界電影中獨樹一幟。在第六集里我們將詳細看到有聲電影工業對電影發展歷史的影響。
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F. 《鐵皮鼓》中的鐵皮鼓含義是什麼
鐵皮鼓是一部夾雜了德語，波蘭語，和俄語的電影。，《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。 奧斯卡三歲生日那天，母親送了"鐵皮鼓"作為禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他故意從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。 希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子"不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。
G. 簡述新德國電影的第二次創作高潮中主要導演,代表作和主要特點
摘要 你好，很高興能為你解答～
H. 從哪些角度欣賞《鐵皮鼓》這部電影
知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解
新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？
個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。
影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。
由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。
施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。