新漁光曲電影_《趙一曼》新中國第一位在國際上獲獎的影片是

① 《趙一曼》新中國第一位在國際上獲獎的影片是

新中國第一位在國際上獲獎的影片是《漁光曲》。

《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。該影片由民國著名電影人厲麟似等審定並推介參加莫斯科國際電影節，榮獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的電影。

影片講述了漁家子弟徐小貓、徐小猴和船王何家繼承人子英之間的悲歡離合，兩代人之間的故事折射出舊中國各階層人民生活的飄零動盪。

藝術價值

《漁光曲》無論是在藝術結構與鏡頭運用上，都突破了早期中國電影的影戲觀念，格調凄婉而壓抑，節奏緩慢而抒情。在保持了蔡楚生前幾部作品中的故事感人、情節曲折、悲喜交織、情趣盎然、觀賞性強等特點外，又突出了真實與細膩。

通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調描寫了當時居民的苦難生活，顯示了導演藝術技巧的成熟。作為配音片，《漁光曲》可以看作默片向有聲時代轉變的特殊時期的產物，既保持了中國默片視覺表現上的高水準，也體現出一些對於聲音手段的有益探索。

影片以現實的題材、動人的情節、通俗的手法和精煉的技巧，贏得了觀眾的熱烈歡迎，在故事性和抒情性的結合上，畫面造型的美感追求上以及對待意境界的營造上，都有所探索和創新。影片表現手法質朴，卻有很大的藝術感染力，開頭和結尾尤為動人，前後對應配以清新真摯的主題歌，達到聲情並茂的藝術效果（中國網）。

② 王丹鳳的人物經歷

王丹鳳，原名王玉鳳，原籍浙江寧波，生於上海，中國著名電影演員。
當她隨友人去合眾影片公司看拍戲時，那嬌小，甜美的外形，被導演朱石麟看中，便讓她飾演影片《龍潭虎穴》中的丫環。時年16歲。朱石麟為她改名王丹鳳，又在影片《肉》一片中扮演角色。由於她扮相很甜，表演純真，自然，影片上映後，效果不錯。不久又讓她在《新漁光曲》一片中主演漁家女一角，一舉轟動影壇，被影界稱為「小周璇」，名噪一時。
1942年後在「中聯」、「華影」主演《三朵花》、《丹鳳朝陽》、《教師萬歲》等影片。
抗日戰爭勝利後，在國泰、中電一廠、二廠主演《青春河邊草》、《腸斷天涯》、《無語問蒼天》等影片。影片《青青河邊草》，是一部根據美國影片《魂斷藍橋》改編的。王丹鳳將女主角不幸遭遇及內心感情，揭示得含蓄，真切，成為她表演走向成熟的代表作。
1948年赴香港，在長城、南國等影片公司主演了《無語問蒼天》、《瓊樓恨》、《方帽子》等10幾部電影。
1951年返回上海，擔任上海電影製片廠演員。
1955年趙丹運用斯坦尼體系排練舞台劇「雷雨」，王丹鳳飾四鳳。還有舞台劇「家」中的鳴鳳。兩個角色，不同的人物內心，王丹鳳將她多年積累的表演經驗上升到理論高度，把兩個角色處理的既截然不同，又不失女性的含蓄與柔美，顯露了她高深莫測的表演技巧。1957年她以優秀的演技，又出演了《護士日記》一片，細致地刻畫了女主人公在護士崗位的思想發展與變化，在《女理發師》一片中，又以誇張、自然、可信的喜劇手法處理女主人公熱愛生活，熱愛工作的美好心靈。在主演古裝片《桃花扇》中飾演才氣橫溢的俏麗多情名妓李香君，將女主人公可歌可泣的愛國精神，演得真摯，感人。以後又在《玉色蝴蝶》一片中，從少女演到老年，角色跨度之大又成為她演員生涯中一次新嘗試。
1985年，王丹鳳夫婦應美國白宮邀請參加在華盛頓舉行的里根總統就職典禮。90年代初移居香港。
王丹鳳曾被評為上海市三八紅旗手。是中國影協第四、五屆理事，全國政協第六、七屆委員。
王丹鳳一生中扮演過各種不同生活背景的女性角色，而每一個角色她都表演的真實，可信。這與她豐富的生活經歷和文化底蘊有著千絲萬縷的聯系。她負於角色新的生命，新的內涵，是我國影壇上不可多得一位優秀女演員。王丹鳳異常出眾的相貌和風華正茂的年齡，連同她主演的眾多影片，自然引起了香港電影界同行的密切注意。於是，新成立不久的香港長城電影製片公司向王丹鳳發來誠摯的邀請，高薪聘請她在該公司即將開拍的新片中擔任女主角。王丹鳳為了拓展更為廣闊的演藝天地，1948年11月便行色匆匆地趕往對自己來說十分陌生的香港。接著，王丹鳳無暇顧及眼前的高樓大廈和繁華的街市，就一頭扎進了正在等待著她進入新角色的攝影棚里。在程步高編導的《錦綉天堂》、《瑤池鴛鴦》、烏莫方編劇、馬徐維邦導演的《瓊樓恨》、王元龍導演的《王氏四俠》、齊聞韶編劇、譚友六導演的《海外尋夫》、陶秦編劇、李萍倩、劉瓊聯合導演的《方帽子》等六部影片中，扮演一個個宜古宜今、性格各異、且很有光彩的女主人公形象。
在這些影片的其中一部古裝片《錦綉天堂》里，王丹鳳再次圓夢和她崇拜的「電影皇後」胡蝶在一起配戲。而《王氏四俠》則專為王丹鳳度身定做，導演王元龍還煞費苦心地為符合片名，不但親自在其中扮演主要角色，而且另請了著名影星王引、王人美，兩男兩女共同聯合主演。可喜的是，王丹鳳在香港拍攝的這幾部影片，都取得了驕人的票房成績，她那種小家碧玉型的少婦形象，深受香港觀眾的歡迎和喜愛。王丹鳳在香港短短兩年多時間，又迅速再次成為炙手可熱的大明星，在她面前的是一幅更為廣闊而燦爛的前程美景。
1950年初，王丹鳳與陶金、劉瓊、韓非等人，作為香港電影劇團的成員，前往廣州進行慰問、勞軍演出。在廣州這座被譽為「祖國的南大門」的新生城市裡，王丹鳳看到了解放了的人們一種無比喜慶的嶄新精神風貌，心花怒放，處處感覺非同以往。他們一行又參觀了駐地的兵營，人民解放軍的艱苦樸素和良好的軍容軍紀，結合香港完全不同的生活方式，給年僅25歲的王丹鳳震撼很大，感想頗深。緊接著，王丹鳳又留在廣州參加了全國文學藝術工作者代表會議，通過幾天來的學習，她看到了新中國文學藝術的發展方向和光輝前景，體現到作為一個新中國文藝工作者的自豪。
回到香港之後，進步電影界學者司馬文森、洪遒、齊聞韶等人像地下黨一樣，秘密組織大家學習《社會發展史》，暗自收聽來自大陸捷報頻傳的喜訊，思想單純、激進的王丹鳳，再也不願在她認為的港英統治下的資本主義的香港空耗青春了，於是，王丹鳳毅然拒絕了香港其他一些電影製片公司的拍片續約。在當年年底，在進步的電影人士司馬文森等人的支持和幫助下，王丹鳳滿懷著對新中國電影事業的熱愛和嚮往，與專程到香港前來接她的未婚夫柳和清一起，重新回到了闊別兩年的倍感親切和熟悉的上海。在解放了的上海，由千萬雙觀眾渴盼的眼睛，在等待著王丹鳳回來塑造新的角色。祖籍浙江寧波的王丹鳳，1924年8月23日出生於上海。她的美麗與生俱來，她的外表惹人喜愛。經營旅店為業的爸爸給她起了個優雅而又吉利的好名字，名叫玉鳳。雖然說王玉鳳並非藝術世家，但父母親卻愛看地方戲，每次上戲園或劇場的時候，總是把王玉鳳帶在身邊。久而久之，耳濡目染，那光彩華麗的舞台在女兒稚嫩的心田播下了種子。她酷愛看電影，在自己的閨房的四周和床邊，都貼滿了從畫報上剪下來的許多明星照和劇照，特別是把周璇、袁美雲、胡蝶等人主演的電影奉為至愛，把她們當作自己最崇拜的「青春偶像」，凡是由她們主演的每一部電影，王玉鳳都要想方設法的前往觀看。在電影院里，她如痴如醉的觀看著銀幕上周璇、袁美雲、胡蝶演繹著的動人角色，特別是看到她們扮演的不幸女性以那種悲劇結局而收場的時候，很自然地把銀幕上的角色一起融入劇情之中，有時更是忍不住的在劇場里傷心的低聲哭泣起來。雖然王玉鳳也明白，這是演員們在演電影，但她卻一時半會難以從銀幕上的悲劇情節中及時的清醒過來。
1941年，王玉鳳已出落成猶如盛開的花朵一樣的美麗少女，這時候她在愛國女中的中學讀書生活也即將結束。王玉鳳的鄰居舒麗娟是「天一影片公司」和「合眾影片電影公司」的基本演員，1938年起先後在新華、華成、華影、國泰等影片公司任演員。她深知鄰家小阿妹的王玉鳳酷愛電影，有一天便帶著王玉鳳前往自己所在的電影公司參觀。當時正在執導電影的導演朱石麟發現了王玉鳳那俊秀的美貌，他當時就叫住王玉鳳，和顏悅色詢問她願不願意當一名電影演員。王玉鳳聽到導演的這番話，從心底里感到又驚又喜，但是，作為一名剛畢業的中學生，王玉鳳還是老實地告訴朱導演，要先回家徵得家長的意見以後再說。
當王玉鳳興高采烈地把在電影公司遇見朱導演的情況，向父母高興的匯報時，孰料，開旅店的父母卻堅決反對女兒去干演員這一行。隨後，王玉鳳又再次來到電影公司，主動找到了導演朱石麟，述說心願。朱石麟很是高興，他當即讓王玉鳳在由他導演的影片《龍潭虎穴》的布景前，以扮演一個小丫頭端茶的戲來試鏡頭，朱石麟發現鏡頭中的王玉鳳不但十分上鏡，而且非常搶眼。於是，朱石麟當即與王玉鳳簽訂了3年的拍片合約。朱石麟對王玉鳳未來的燦爛星途，寄予了最深切的厚望，於是，他還特別把「王玉鳳」原名的這三個字，稍微改動了中間的一個字，去掉「玉」而換上「丹」字，為「丹鳳朝陽」之意。王丹鳳的藝名，便由此而來。《龍潭虎穴》中的小丫頭，僅僅只是王丹鳳初上銀幕「試鏡頭」的一個開端和起步。鏡頭里的給劇中人的老爺端茶的小丫頭不但小巧玲瓏，而且嬌美動人，雖然這個小的很不起眼的小角色，並沒有出現在公演的影片中，但王丹鳳的出眾容貌和質朴的表演，已經足以讓朱石麟感到喜不自禁了。所以在當年，王丹鳳便接著在朱石麟導演、桑弧編劇、顧也魯、吳茵主演的《靈與肉》中扮演一個女學生。隨後在當年年底，王丹鳳又在於由編劇、屠光啟導演的《新漁光曲》里一躍成為了女主角，與當時的紅小生黃河配戲。當年由蔡楚生編導的《漁光曲》膾炙人口，在1935年2月就獲得了莫斯科國際電影展覽的「榮譽獎」，其中由著名音樂家任光所作的主題曲，旋律優美，極賦特色，廣為流傳。此次重新拍攝的《新漁光曲》，是在此基礎之上另一種嶄新的延伸。
王丹鳳就在這部《新漁光曲》的影片中，扮演了過去王人美所扮演的角色———受盡剝削欺凌、貧窮而又善良的漁家姑娘小貓。這一角色對王丹鳳來說，不但顯得特別的陌生，而且是與她的家境和個人的經歷簡直天壤之別。但是，充滿神奇光與影的銀幕誘惑力和對角色的深深喜愛，使王丹鳳對這個極富有挑戰性的角色情有獨鍾。盡管她在踏入銀幕前後始終沒有受過專門的表演訓練，也缺乏長期拍戲的實踐經驗，可王丹鳳對自己扮演的這個人物的悲嘆命運首先是深深的感動。所以，在實際拍攝的過程中，王丹鳳在經過導演的耐心啟發下，完全融入到了角色當中，把這個漁家女表演得真摯而傳神。影片放映的時候，立刻引起了廣大觀眾的情感共鳴。這部《新漁光曲》在某種意義上雖步人後塵，但有所創新的主題和藝術化的感染力，還是使這部影片取得了可圈可點的成功。 1942年4月到1945年8月三年間，是日本侵略者佔領中國、上海淪為「孤島」的時期，上海的電影巨頭張善琨把當時的各影業公司全部集中在一起，綜合而成「中聯影業公司」，後改為「華影影業公司」。王丹鳳便先後在「中聯」、「華影」影業公司陸續主演和參演了《落花恨》、《春》、《秋》、《博愛》、《斷腸風月》、《浮雲掩月》、《三朵花》、《合家歡》、《兩代女性》、《萬紫千紅》、《新生》、《丹鳳朝陽》、《紅樓夢》、《大富之家》、《教師萬歲》、《凱風》、《春江遺恨》、《情海滄桑》、《人海雙珠》、《鵬程萬里》、《莫負少年頭》、《幽蘭譜》等共計22個影片，在這些以家庭悲歡離合和男女情愛為主題的影片中，王丹鳳扮演的幾乎都是那種被侮辱、被摧殘和被迫害的不幸女性形象和歷經愛情波折的氣質高雅的大家閨秀，銀幕中不同的女主人公不盡相同的悲劇故事，牽動著銀幕之外的無數觀眾的心，王丹鳳已經成為人們心目中最閃光的著名電影明星，被譽為「小周璇」。
1945年8月15日日本戰敗無條件投降之後，當時由「華影」一家獨攬電影生產大權的一枝獨秀，立刻被許多在戰後如雨後春筍所紛沓成立的新的電影製片公司所取代。在1940年7月，柳中亮、柳中浩兄弟倆聯合創辦的「國泰」影業公司在上海率先掛牌亮相，在此之前，柳氏兄弟關閉曾經創業的「國華」影業公司，拒絕與日本人合作。此番他們重整旗鼓，投資開拍的第一部影片就是由楊小仲編導的《民族的火花》，楊小仲極力邀請王丹鳳前來主演劇中的一個富有愛國思想的進步女教師的形象，這也是王丹鳳在她主演和參演了25部電影之後，一改過去那種柔弱而不幸女性和形象姣美的大小姐的嶄新戲路。這部進步影片是柳氏兄弟作為重定「國泰」之時的「開山之作」，由於該片內容首先符合和適應了當時社會現實的需要，所以一經獻映，就立刻受到廣大觀眾的熱烈歡迎。於是，柳氏兄弟聯合創辦的「國泰」影業公司，在1945年到1950年期間，共拍攝不同題材和類形的影片多達40餘部，其中既有進步的時事片、以抒情見長的文藝片、還有為迎合一部分觀眾的獵奇而拍攝的恐怖兇殺的驚險片，使他們的這家影業公司不但成為上海電影界的新寵，而且由於善意經營市場和懂得運行機制，而成為影業公司的一道最著名的品牌。
其間，王丹鳳作為一位「芙蓉出水」的新星，可自由選擇拍片，她從不與任何一家影業公司固定簽訂合同，所以，非常自主地在各影業公司相繼拍攝了《終身大事》、《青青河邊草》、《月黑風高》、《亂點鴛鴦》、《鸞鳳怨》、《斷腸天涯》、《無語問蒼天》、《珠光寶氣》、《夜來風雨聲》等9部著名的影片，故享有當時上海電影界著名女演員中拍片最多的「高產女星」之稱譽。
特別是讓王丹鳳感到萬分欣喜的是，能與她昔日少女時代的「偶像」周璇、袁美雲同時在同一部電影《紅樓夢》中領銜主演，周璇扮演林黛玉，袁美雲反串扮演賈寶玉，而王丹鳳扮演的薜寶釵，一顰一笑，顯示出一種大家閨秀的雍容與華貴，導演卜萬蒼之所以選擇王丹鳳，是認為她的年齡、相貌和氣質最符合和貼近劇中人，這給起初總是擔心與大明星配戲怕演不好的王丹鳳信心大增。 1950年，王丹鳳與陶金、劉瓊、韓非等人，作為香港電影劇團的成員，前往廣州進行慰問解放軍演出。11月，王丹鳳回到了闊別已久的上海，投入了新中國的懷抱。
此時，王丹鳳與柳和清正忙碌著在籌備兩人的婚禮。柳和清出身電影世家。父親柳中亮與叔父柳中浩在上世紀四十年代共同經營上海國泰影業公司發家。以後柳中亮創業大同影業公司，柳和清完成學業後便幫父親在公司打理業務。1951年元旦這一天，王丹鳳與柳和清在相愛長達7年之久後，喜結秦晉之好。1月15日出版的《青青電影》雜志，特意用了整整兩個版面的圖文，完整報道了王丹鳳和柳和清在上海逸園大酒店舉行結婚典禮的詳細經過。婚禮隆重而熱烈，上海電影界的著名導演、演員和工商界的老闆及朋友都親臨祝賀。
繼而，王丹鳳便重返影壇，在當年柳中亮獨立門戶創辦的「大同」影業公司里，主演了新拍攝的影片《彩鳳雙飛》。這部影片由朱端鈞等人編劇、潘子農導演，王丹鳳和李緯、陳述演對手戲。在影片完成後不久，留守在上海的多家私營電影廠合並在一起，成立了上海聯合電影製片廠。
隨後，上海聯合電影製片廠又經過「公私合營」，全部歸屬於國營體制的上海電影製片廠。1952年12月，王丹鳳成為新成立不久的上海電影製片廠的一名女演員。歷史，翻開了新的一頁。 1957年，上海電影製片廠改組拆分成立了「天馬」、「海燕」、「江南」三個電影製片廠。江南廠開篇的第一部電影，就是由艾明之編劇、陶金導演的《護士日記》。這部影片在人們心目中印象最深的就是由王丹鳳扮演的那個年輕漂亮、積極向上的新中國第一代女護士的嶄新銀幕形象。
《護士日記》主要講述青年女護士簡素華為了服從國家建設需要，毅然離開上海，奔赴祖國邊陲參加工業建設的故事。自從王丹鳳拍攝電影以來，還從未扮演過這類新中國新女性的角色。
接下來的日子裡，王丹鳳無論是在何時何地，都在認真仔細地琢磨著簡素華這個角色。隨後，她來到上海護士專科學校，訪談了好多即將畢業的護士。攝制組到包頭鋼鐵廠拍外景的時候，王丹鳳又自覺深入到一群青年女工中去，她從那些來自四面八方參加包鋼建設的青年人中，汲取著塑造先進青年的營養。
影片中的一個特色，就是在其中適當加入了抒情化的愛情點綴，這是在當時一切強化政治要素、淡化藝術特點的非常時期，最為難能可貴的一點。
影片中的另一個特色，就是表現女護士簡素華慈母般地哄著高昌平的女兒入睡時輕聲哼唱的搖籃曲《小燕子》：「小燕子，穿花衣，年年春天來這里……」簡單的詞句，流暢的曲譜，雖然只是一首小小的兒歌，但是，由著名作曲家王雲階所作的樂譜用在這里卻極為合適，歌詞里的「小燕子」所表現和比喻的也正是像簡素華這樣一代有志的青年女護士。這首插曲是導演陶金為了從生活真實出發，符合護士身份，主動提出讓王丹鳳自己親自演唱。以前王丹鳳曾在幾部影片中演唱過電影插曲和主題歌，而這次在現場拍攝時，王丹鳳是從她心底里所發出來的一種最佳的情緒融合。影片公映以後，凡是看過電影的觀眾，都會情不自禁地從嘴裡哼唱幾句，收得了很好的效果。
「小燕子，穿花衣，年年春天來這里。我問燕子你為啥來?燕子說，這里的春天最美麗……」這首插曲不但得到了少年兒童們的喜愛，而且也成為在大人們間幾十年經久不衰的經典歌曲。 1978年，王丹鳳首先在參演的《失去記憶的人》中亮相，隨後，王丹鳳又與韓非、孫景路等老演員一起主演了喜劇片《兒子、孫子和種子》，並於1980年在峨影廠與項堃一起主演了《玉色蝴蝶》。從那以後，王丹鳳便再也沒有接拍電影，《玉色蝴蝶》也就成了王丹鳳告別影壇的封箱之作。
王丹鳳淡出影壇後，她沒有休閑在家，更沒有停滯不前。作為民主黨派人士，她深入基層，參政議政。改革開放30年來，王丹鳳從一個著名影星，成長為在上海政協和全國政協會議上頻頻亮相的社會活動家，一個促進友好往來的文化使者。
1985年1月20日，對於王丹鳳和她丈夫柳和清來說，是一個特別值得紀念的日子。這一天，他們倆應邀來到華盛頓，參加美國里根總統的就職典禮。
作為電影界人士，恐怕沒有第二個像王丹鳳夫婦那樣受此禮遇。
1989年丈夫柳和清從上海電影製片廠退休，他隻身赴香港，涉足香港餐飲業闖天下，在「美食天堂」之冠的香港獨樹一幟，崇尚素食，創辦「功德林上海素食館」，數年之後，居然奇跡般地大獲成功。從一間小店發展到擁有香港銅鑼灣和九龍尖沙咀繁華地段兩間相當規模的素食館。
香港的報紙如此評介「功德林」：別人開餐館只管做生意，柳和清先生出身電影世家，又有夫人王丹鳳作後盾，「功德林」就開得頗有文化修養，就連開列的菜譜都充滿傳統文化的氣息。
按照中國的傳統說法，結婚50年為「金婚」，60年為「鑽石婚」，王丹鳳與柳和清已經攜手走過了58個年頭，已經跨越「金婚」，向「鑽石婚」邁進。
58年來，王丹鳳無論是走紅地毯，還是踏水車、踩秧田；無論是頭頂光環的熠熠紅星，還是下廠勞動的普通女工，柳和清與王丹鳳始終是恪守相望，左右相隨，忠於愛情，矢志不渝。改革開放後，王丹鳳申請去了香港，在那進而開了一家素食餐館「功德林」，所用的食料，都是由中國民航專機每天從大陸產地空運去的，新鮮美味，色澤漂亮，生意紅紅火火，隨後還開設了分店。據友人講，去餐館品味美食的顧客，最初大都是她昔日的觀眾，這些年逐漸擴大到崇拜她的海內外名流雅士和追星族。幾十年的風風雨雨，王丹鳳定居香港開飯館，是她在人生旅途大方向上的最佳選擇。由於操作成功，生意興隆，「功德林」素食餐館已經繼銅鑼灣之後，又在九龍尖沙嘴發展了一個新的分店。雖然選擇退出銀幕，定居香港。然而她仍懷念電影界中的舊朋故友，經常與在香港的電影明星李麗華、陳雲裳、夏夢、龔秋霞等交往。1985年，她夫婦倆曾應美國總統里根的邀請，出席就職典禮，還特地訪問了中國電影皇後胡蝶，一起合影，留下珍貴的紀念。
對於演戲，王丹鳳已經是上海灘上功成名就的老牌影星，自1941年從影到1980年息影，王丹鳳已經整整在銀幕上塑造了54個藝術形象，成為大陸電影圈內無人可以攀比的高產明星。她16歲踏入銀海、60歲下海經商，在電影界也是開天闢地頭一遭。現今，對於傾情澆灌的「功德林」，夫婦倆潛心研究首創了幾百種素食配菜，從而揚名香港飲食界，這可以說是王丹鳳另外一種成功和輝煌。

③ 電影魚光曲參加演出的演員有哪些人

《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。

影片講述了漁家子弟徐小貓、徐小猴和船王何家繼承人子英之間的悲歡離合，兩代人之間的故事折射出舊中國各階層人民生活的飄零動盪。

④ 誰知道關於電影《漁光曲》的資料

「百年百部影片」介紹之《漁光曲》
導演：蔡楚生
編劇：蔡楚生
主演：王人美羅明韓蘭根湯天綉尚冠武
上映： 1934年

故事梗概：

東海漁民徐福被漁霸何仁齋逼租，慘死海上後，其妻又被迫當奶媽抵債。十年以後，何仁齋之子子英由徐媽哺育長大；徐媽的孿生子女小貓小狗姐弟倆也由祖母撫養到十歲。一天，徐媽聞知婆婆病危，失手打破何家一件古董，被逐回家，未幾即雙目失明。又過了八年，小貓小狗已經成人，繼承父業，仍租何家漁船出海捕魚。子英則秉承父命出洋攻讀漁業。他與徐家姐弟從小在村裡長大，臨行到海邊告別，小貓小狗唱《漁光曲》相送。不久，東海漁村遭海匪洗劫，徐家姐弟偕盲母流落上海，跟舅父在碼頭賣唱度日。何仁齋也遷居上海，與洋人合辦華洋漁業公司，續娶交際花薛綺雲為妻。兩年以後，子英學成回國，任職華洋漁業公司，發現公司顧問梁月波有重大舞弊行為，決定去漁場作進一步調查，不期在碼頭遇見徐家姐弟，因輪船啟碇在即，不及交談，掏出百元鈔票相助。徐家姐弟偕舅回家路上，一銀行遭劫，警匪格鬥中，舅父中彈，小貓小狗因身上被查到百元現鈔，涉嫌被拘押。晚上，舅父從醫院趕回，徐媽驚惶失措碰翻桌上油燈，引起火災，兩人皆被燒殞命。子英在漁場查到梁月波舞弊證據，即拍電報告父。梁見真相暴露，串通薛綺雲席捲何家資財潛逃。子英回到上海，因收留無家可歸的徐家姐弟，與父親發生矛盾，正僵持間，某晚報揭露何仁齋全部生活醜史，何羞愧自殺。子英家破人亡，深悟自己改良漁業的主張無法實現，決定與徐家姐弟同到漁船勞動。未幾，體弱多病的小狗終於在繁重勞動中倒下，臨死，他央求姐姐唱《漁光曲》訣別。

製作背景：

真正的社會問題片出現於1931年9月中國共產黨領導的左翼作家聯盟開始關注中國電影之後。隨即崛起的左翼電影潮在創作上的最重要的標志，就是把電影從狹小的家庭倫理、生活瑣事的圈子裡拉回來，將目光投向中國社會，力求反映出中國社會迫切需要解決的嚴峻問題。
《狂流》、《春蠶》、《漁光曲》等影片首次在銀幕上展示了三十年代中國農村和中國農民的悲苦人生。

製作花絮：

《漁光曲》在導演處理與鏡頭運用上，明顯地突破了早期中國電影的影戲觀念，格調凄婉壓抑，節奏緩慢抒情。尤其是多次出現的主題歌《漁光曲》的詞曲有極強的藝術感染力。影片在上海創連映84天的新紀錄。1935年3月，該片參加莫斯科國際電影博覽會獲「榮譽獎」，成為我國歷史上第一部獲國際電影獎項的作品。

⑤ 1941年出的電影

以下都是那年出品的國產電影

國難財主 (1941)
好兒女 (1941)
閻瑞生 (1941)
恨海難填 (1941)

寧武關 (1941)
明月重圓寂 (1941)
夜半歌聲續集 (1941)
女盜白蘭花 (1941)

小婦人 (1941)
陳查禮大破隱身術 (19…
相思寨 (1941)
戰地情花 (1941)

春風回夢記 (1941)
上海淘金記 (1941)
江南小俠 (1941)
薛仁貴與柳迎春 (1941…

正氣歌 (1941)
好兒女 (1941)
中國羅賓漢 (1941)
欲焰 (1941)

玉碎珠圓 (1941)
玉連環 (1941)
雨夜槍聲 (1941)
英烈傳 (1941)

銀槍盜 (1941)
一身是膽 (1941)
一串珠 (1941)
夜深沉 (1941)

野花哪有家花香 (1941…
野薔薇 (1941)
艷屍復仇記 (1941)
艷屍 (1941)

雪艷娘 (1941)
新姊妹花 (1941)
新漁光曲 (1941)
新隱身術 (1941)

新美人計 (1941)
新茶花女 (1941)
小房子 (1941)
現代青年 (1941)
惜分飛 (1941)
無花果 (1941)
同命鴛鴦 (1941)
鐵扇公主 (1941)

天長地久 (1941)
桃花湖 (1941)
太平天國 (1941)
世界兒女 (1941)

生路 (1941)
生離死別 (1941)
森林恩仇記 (1941)
肉 (1941)

女人心 (1941)
女僵屍 (1941)
惱人春色 (1941)
奈何天 (1941)

摩登地獄 (1941)
明月重圓夜 (1941)
夢斷關山 (1941)
梅妃 (1941)

玫瑰飄零 (1941)
亂世風光 (1941)
龍潭虎穴 (1941)
金粉世家 (1941)

解語花 (1941)
家 (1941)
魂斷藍橋 (1941)
魂 (1941)

花濺淚 (1941)
洪宣嬌 (1941)
紅杏出牆記-續集 (194…
紅淚影 (1941)

紅蝴蝶 (1941)
黑衣盜 (1941)
黑夜孤魂 (1941)
國色天香 (1941)

鬼戀 (1941)
故城風雲 (1941)
古中國之歌 (1941)
孤島春秋 (1941)
復活 (1941)
夫婦之道 (1941)
風流寡婦 (1941)
地老天荒 (1941)

地藏王 (1941)
盪婦 (1941)
春水情波 (1941)
薄命佳人 (1941)

碧蘿公主 (1941)
碧海青天 (1941)
返魂香 (1941)

⑥ 我國第一部在國際電影節上獲獎的影片是什麼

我國第一部在國際電影節上獲獎的影片是《漁光曲》。

《漁光曲》由民國著名電影人厲麟似等審定並推介參加莫斯科國際電影節，榮獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的影片。

《漁光曲》的現實意義

影片以漁民徐家的家庭悲劇為主線，描繪了在經濟恐慌、民生凋敝的社會狀況下，漁民災難重重的生活，表現出作者對窮苦漁民的無限同情，貫穿了1930年代中國的民族矛盾和社會矛盾。

同時，也圍繞著這個漁民家庭的悲慘遭遇，深刻揭示了造成漁民深重苦難的原因，真實地反映了二十世紀三十年代中國漁村的社會面貌。又通過船主之子何子英這位新工商從業者的形象，探討了「實業救國」的理想問題。

影片上映之後，觀眾對農民的凄慘生活深表同情，對實業人士的認識也發生了巨大轉變。

⑦ 漁光曲是什麼時候的電影

《漁光曲》是中國電影1930年代的代表作品之一，首映於1934年6月14日。是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們凄慘的生活藝術化地展現在世人面前。《漁光曲》上映後頗受歡迎，曾經創造了連續放映84天的記錄，該片同名主題曲也成為傳唱大街小巷的流行歌曲

⑧ 漁光曲的影片評價

影片通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調描寫了當時居民的苦難生活，顯示了導演藝術技巧的成熟，特別是貫串全劇的主題歌《漁光曲》，凄婉動人，成為流行全國的歌曲。《漁光曲》顯示了蔡楚生導演藝術技巧的成熟和他藝術風格的進一步形成。在故事性和抒情性的結合上，畫面造型的美感追求上以及對待意境界的營造上，都有成功的探索和創新。影片表現手法質朴，卻又有很大的藝術感染力；開頭和結尾尤為動人，前後對應地配以清新真摯的主題歌，達到聲情並茂的藝術效果。（中國網評）
影片以現實的題材、動人的情節、通俗的手法和精煉的技巧，贏得了觀眾的熱烈歡迎，在上海連映84天，創當時影片賣座最高紀錄。在故事性和抒情性的結合上、畫面造型的美感追求上以及對意境的營造上，都有成功的探索和創新。（大洋網）

首先，《漁光曲》可以說具備了當代所有商業電影的必要元素：它有強大的陣容——編導蔡楚生，主演王人美、寒蘭根，演奏聶耳等；當時國產電影的觀眾並不是那些高層次「白領」，蔡楚生拍攝的這部反映現實的「苦情片」，最能引發一般市民的共鳴。
其次，《漁光曲》的藝術追求與商業壓力並不矛盾，這是因為蔡楚生倡導的「都市寫真」與強調的「電影技巧』』並不是現在「藝術片，導演那種故作深沉、遠離觀眾的「晦澀」。《漁光曲》中朴實的畫面銜接、口語化的人物對白、復雜而又充滿巧合的故事情節、烘托劇情的音樂背景以及旋律優美的主題曲等等元素都是在當時觀眾的欣賞趣味之內引導了觀眾審美經驗的升級。（李多鈺主編《中國電影百年》）
《漁光曲》「是一部社會意識非常濃厚的新傾向的影片」。（日本電影評論家岩崎昶評）