① 007能否駕馭住湯姆·哈迪，是個問題
文丨吳澤源
這是最近風靡全網的新聞，為苦於沒東西可寫的全球電影媒體提供了有趣素材。不過且慢，這個新聞的來源是——一個以《星際迷航》粉絲為主要服務對象的博客網站（The Vulcan Reporter），並且作者在文中沒有標注出任何消息源。所以我們基本可以確定，這是一條不太靠譜的傳言。
雖然消息本身不靠譜，新聞對人選的猜測卻不算離譜。湯姆·哈迪一直是博彩網站最看好的007人選之一；與邁克爾·法斯賓德、馬修·古迪和伊德里斯·艾爾巴一樣，他常年都是媒體與影迷眼中的007熱門接班人。作為演技與商業價值兼具的一線紅星，無論是在人氣還是在實力上，湯老師都完全駕馭得住詹姆斯·邦德。
於是，真正的問題就只剩下一個了。007系列能駕馭住湯老師嗎？
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湯姆·哈迪的實力毋庸置疑。不論在商業方面，還是在口碑方面，他都是好萊塢最炙手可熱的王者之一。僅僅在最近五年，他就奉獻出了《瘋狂的麥克斯4》、《敦刻爾克》、《毒液》和《荒野獵人》在內的一系列大作，這些影片不僅斬獲了超過20億美元的全球票房，還在頒獎季收割了無數榮譽，湯老師也掙得一次奧斯卡最佳男配提名。
然而，歸結湯姆·哈迪式角色的共性，卻不是一件容易的事情。的確，他飾演的角色有一些外在共同點：都不愛完整露出那張原本俊俏的臉（要麼用面罩，要麼用胡須遮掩），都有著難以辨認的古怪口音，以及看起來都不好惹。
但湯姆·哈迪完全不是傳統意義上的電影明星。沒有固定的標簽可以定義他，也沒有哪個特定的角色能夠用來簡單概括他的生涯。
因為哈迪的氣質實在過於復雜，就像個火葯桶，或是一個不同元素相互作用的危險化學實驗室。
他可以在《倒帶人生》中飾演在被侮辱與損害後，依然善良的 社會 邊緣人，令人心酸又心疼；
他也可以飾演像《布朗森》和貝恩（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》）這樣的反 社會 惡魔，在壯碩而乖張的外表下，看不到任何人性存在的痕跡；
在《勇士》中，他的角色是個令人生畏的職業格鬥手。然而肌肉與犀利眼神之下隱藏的，卻是一位戰場逃兵深深的自我厭棄感，以及想要被所愛之人接納的慾望；這些洶涌的 情感 最終淹沒了他的兇悍表象。
即便是《荒野獵人》中的反派角色菲茨傑拉德，也被哈迪塑造出了復雜的層次。這個角色的一切行為都唯利是圖、不擇手段，但哈迪腦後的疤痕和游移不定的眼神都在告訴我們：驅動著菲茨傑拉德的不是邪惡，而是恐懼。
他從不在意自己的外表。在《敦刻爾克》、《瘋狂的麥克斯4》和《黑暗騎士崛起》中，他的臉大部分時間都隱沒在面罩之下，而在《卡彭》中，為了飾演一個老年痴呆患者，他銜著胡蘿卜，流著口水，裹著尿布，對著假想的老友和敵人噴射著含混不清的咒罵。
這就是演員湯姆·哈迪，一個無法被歸納定義的復雜動物。強悍、懦弱、無恥、羞澀、機智、莽撞、駭人、迷人，所有這些水火不容的特質，同時集合在他的身上，而且並非依次顯現，而是在無時不刻地同時運作著。
這也造就了他的性感與迷人之處：對於湯姆·哈迪，你唯一可以預料到的，就是他永遠都不可預料。他嘴角的每絲抽搐，身體的每次抖動，眼神的每一次游移，和每一次出其不意的講述台詞方式，都會讓觀眾既驚駭，又驚喜。
就像影評網站Collider在評述《卡彭》一片時所說的那樣：「哈迪是如此讓人目不轉睛，因為即便當他扮演最正常的角色時，我們都會覺得自己正觀看著一頭在籠中進食的老虎。」
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哈迪是一座火山，一頭野獸。但這並不意味著他無法把他危險的一面隱藏起來，施展自己那些更符合主流審美的魅力。
他首次為主流觀眾留下深刻印象，或許是在《盜夢空間》中。在片中，他憑借機靈的腦子，干練的身手和逗趣的嘴皮子，成功地塑造了盜夢團隊中的「偽造者」一角。而上述這些特質，加上為自己偽造新身份的才能，不恰好也是詹姆斯·邦德的專長嗎？
與007系列相比，《盜夢空間》唯一沒有給哈迪提供的，是和美麗女子談戀愛的機會。一年後的《特工爭風》為此做了補償。這部將浪漫愛情和間諜特工元素混搭的爆米花電影，已經給人留不下什麼特殊印象。除了哈迪的個人魅力。他借本片證明，只要有能與其棋逢對手的搭檔，他完全可以展現出自己的甜美迷人。
至於《敦刻爾克》則證明，哈迪同樣能演好一個傳統意義上的英雄。在片中，他一反常態，飾演的戰斗機飛行員情緒穩定，恪盡職守，是整個大撤退行動的可靠後盾。影片結尾處，他背對夕陽，儼然成為了大英帝國國族精神的肉身象徵。而論及維護大英帝國的最後榮光，又有誰是比007號特工更具典型性的角色呢？
頭腦機敏，身手靈活，出眾的把妹技能，純正英倫范兒，再加上俊俏的外表，就足以成為塑造一位詹姆斯·邦德的全部配方。除去上述優勢之外，湯姆·哈迪還有另外一個競爭上崗007的秘密殺手鐧：他和克里斯托弗·諾蘭私交甚佳，而諾蘭也多次傳達過執導007電影的興趣。所以，007製作方若是簽下哈迪，很可能會成為一石二鳥之舉；諾蘭版007有機會變得指日可待。
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但話說回來，湯姆·哈迪有能力勝任007一角，並不意味這兩者就是天作之合。事實上，兩者似乎都不是對方的最佳選擇。
對007來說，依慣例而言，每次演員更迭時，製作方都會傾向於挑選年齡在30到40歲之間，身材高大，且在之前並不是特別有名氣的英國演員。而湯姆·哈迪現在已經43歲，身高只有175，並且已是名聲在外的一線明星。他並不符合007一貫的選角標准。
此外，從核心氣質上，湯老師和詹姆斯·邦德也略有出入。雖然自從丹尼爾·克雷格接任之後，邦德已經不是昔日那個過度風流倜儻、殺人不沾血的沙文主義白男，但其身上的英式貴族范兒仍未徹底消散。而湯姆·哈迪的身上幾乎沒什麼貴族范兒。從小混跡街頭的經歷，為湯老師罩上了一層痞子式的性感，卻和優雅攪動馬提尼的動作八竿子打不著。
如果選取湯姆·哈迪出演邦德，將會標志著007系列在風格上的又一次轉向。克雷格的上任，使得系列從90年代的無腦動作片風格，變得更加粗糲寫實。而哈迪版的007，也必然會被主角的個人特質影響，使得整個系列變得更古怪，更不可預料，也更粗暴。
問題在於，我們很難想像007系列主動做出如此的改變。因為它一向都只是時代精神的跟隨者，而非引領者。在崇尚個人英雄主義的90年代，007電影借鑒著布魯斯·威利斯與施瓦辛格動作片的劇情模式；而在《諜影重重》系列和「黑暗騎士」系列風靡全球的新世紀，007也有樣學樣地用上了晃動的手持鏡頭，並對邦德的心理世界和家庭結構進行剖析。
但在新世紀進入到第二十個年份後，好萊塢最成功的模式，已經變成了漫威式的合家歡超級英雄動作片，和《碟中諜》式的動作奇觀電影。而在電影市場日漸萎縮的環境下，007製作方不太可能會在風格方面逆流而行，放手冒險。
這對湯姆·哈迪來說，可就再糟糕不過了。因為他曾說過：「反派比大英雄要有趣多了，後者通常來說都很無聊。一想到在幾個月里里每天都出演一個無聊角色，就讓我絕望。」
如果湯老師說的是真心話，那麼出演007，大概會讓他在中途想去殺人或者自殺吧。皮爾斯·布魯斯南演了8年邦德，克雷格演了15年；自從1969年的喬治·拉贊比之後，就沒有演員演一部007便跳船。如果湯老師真的與007片方簽下一份長期合同，這顯然會在某種程度上限制他的表演選擇，使他不得不遠離那些讓他心心念念的獨立電影和乖戾人物。
事實上，作為半個湯姆·哈迪影迷，從主觀上講，我也不太希望他飾演007，畢竟這對雙方來說都是種浪費。對湯老師來說，飾演007勢必會讓他壓抑自己的表演才華，變成一頭帶著鐐銬跳舞的野獸。
而對007來說，選取湯姆·哈迪同樣是種浪費。你花大價錢買了個火葯桶，最後卻拿它當鞭炮放。那麼幹嘛不直接去買筒爆竹呢？
② 斯圖爾特倒帶人生湯老師第幾分鍾
4分鍾。這是2007年一部改編自真實人物的的電影，兩位男主角是斯圖爾特和湯老師在電影片段的第4分鍾就出現了鏡頭，該片講述了身兼小偷人質狹持者，精神病與遊民等多重身份的男子斯圖爾特一生。出自電影《斯圖爾特倒帶人生》。
③ barbour 毒液 顏色
barbour這款風衣在毒液里男主穿的是咖啡色的。
這部電影讓本格更粉湯老師的原因是他在這劇中穿了Barbour的風衣，這明顯是私服而非廣告。因為全程只有不到2s的鏡頭（大概是在湯老師被辭掉記著工作之前的一個鏡頭中），並且沒有任何logo露出，只有行家裡手才能看出其中獨屬Barbour的燈芯絨以及油蠟面料。
恰巧這個土生土長的英國品牌也是本格的心頭好，今天就和大家聊聊「風衣三傑」之一的Barbour。
Barbour於1894年由蘇格蘭人John Barbour創立，創立初期僅僅是做浸油布的進口生意，後來才開始做防風防水的外套。也就是說，Barbour做外套最初就是因為實用，而這一點，到了2018年，也就是124年之後的今天也未曾有絲毫改變。
barbour的做工工序：
Barbour的外套，面料是兼具防水與保暖性能的油布，不僅防風防雨，還耐用持久，一件Barbour外套穿個十年八年絕對沒問題。
每一件塗蠟外套平均要經過200多個工序，15000針的手工縫制而成，獨特的專利防水處理縫線更能做到100%滴水不漏，這是它經久不衰的原因之一。
據說，曾經有一位垂釣者出海釣魚時遇上了暴風雨，在海上漂流了30多個小時，被救上岸後，他穿著的 Barbour 外套里的衣服還是乾燥的。
④ 燃爆荷爾蒙的電影推薦
1、《勇士》
拳拳到肉的格鬥場面，讓人看得熱血沸騰。反復看了好幾遍的電影，湯老師真是帥啊，不僅能徒手掰坦克，簡直還能把鋼鐵直男掰彎。挺典型的好萊塢運動電影，雙男主設置的偏向性太強了，兩個人的形象也都太薄弱了，大概只能讓綜合搏鬥迷爽。
⑤ 斯圖爾特倒帶人生湯老師全果在哪裡
曼徹斯特。斯圖爾特倒帶人生是一部改編自真實人物的的電影，兩位男主角是全果和湯老師，在電影片段的第4分鍾就出現了鏡頭，該片講述了身兼小偷、人質狹持者、精神病與遊民等多重身份的男子全果的一生，湯老師是電影里的一名教師，他後來因人生觀念與全果不同，後來兩人分道揚鑣，湯老師就去了曼徹斯特。
⑥ 《毒液》的結局中，為何毒液沒被火燒死
非常感謝邀請！
我剛解說完這部電影，感興趣的朋友可以去看一下，好了，下面我闡述以下我個人的觀點
首先我們要搞懂毒液的前世今生，毒液是一種外星有機生命體，離開外星來到地球後，盡管還有強悍的實力，但必須依附宿主才能生存，而且共生合體後能擁有更加恐怖的超能力！
我們再來看一下，他最有名的三位宿主，死侍、蜘蛛俠和《毒液》電影中的主角埃迪。
先來說一下死侍，死侍在毒液附體後，不但治療好了癌症，而且被變態醫生阿賈克斯用鐵棍從後背刺穿躺在一片火海中，都能從地底下爬起來！這簡直就是不死之身啊，自愈能力比金剛狼還要強大！
再來說說蜘蛛俠，本身就擁有超能力的蜘蛛俠被毒液附體後，變成黑色超級蜘蛛，變得更快、更強、力量更大而且擁有無限蛛絲！
最後埃迪，埃迪被毒液附體後，躲過了實驗室的槍林彈雨，騎著摩托車逃跑各種跑酷，相當帥氣，而且最後埃迪被暴亂從後面用刀刺穿胸膛，辛虧毒液及時趕到才免於斃命！
所以毒液的自愈能力真的是非常的變態，他不但可以使宿主成為不死之身，也是因為他本身就是不死之身，可能跟他的形態是液體有關，雖然超高溫和超聲波是毒液最恐懼的，但這只說明了這僅僅是讓毒液分離宿主身體，而毒液本身沒有收到很大的重創，而且大家都知道液體是很難完全燒盡的，俗話說的好，野火燒不盡，春風吹又生，憑借毒液強大的自愈能力肯定能恢復起來
還有一種可能就是毒液附身埃迪後，天天在他身子裡面轉悠，保不齊會留下一些液體，就像你把肥肉放在冰箱，拿出來後手上都會有一層油一樣，更何況是液體，只要有一小部分的液體留在埃迪身上或者物品上，毒液就可以恢復如初！
別看毒液長得很壯 ，其實人家是水做的，是以液體形態存在的，這種液體的形態讓毒液怕火，但也讓他很難被完全消滅。
毒液也不是見火就死 ，小規模的火焰對毒液是沒有什麼傷害的，只有電影《毒液》中那種劇烈的火焰才能傷害到毒液。
好在毒液的特性是只要有一滴沒被燒干凈就能復原 ，在漫畫中毒液也是靠這個特性數次被擊敗，但是也沒被消滅。
很明顯電影中毒液也是靠這個特性得以活命 ，當時爆炸的火焰燒掉了毒液的大部分身體，打眼一瞅是全被燒沒了。
但是後來毒液又在艾迪身上完美的出現了 ，說明當時的火焰並沒有把毒液燒干凈，讓毒液又在艾迪身上復原了。
從此以後艾迪和毒液過上了幸福快樂的日子， O(∩_∩)O，不得不說毒液和艾迪這對CP還是很有意思的。
他倆在一起明顯是負負得正 ，失敗者什麼的根本不存在。
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毒液自己曾經說過，它們這類的共生體有兩個弱點，一個是怕四千到六千赫茲的聲波，一個是怕火，這是我見過最明顯，也最容易針對的弱點。
在電影中，毒液似乎被燒死了，但卻活了過來，我對此有一些看法以下一些
第一，大BOSS暴亂是直接處在爆炸中心，直接掛掉是無話可說的，可毒液卻是在爆炸的邊緣，或許那裡產生的火焰威力不足以將毒液徹底燒死，毒液脫離了男主的身體，但看起來只是渾身燃火而已，最後掉到了海里，火焰被熄滅了，就又變得活蹦亂跳了。
第二，毒液並沒有它自己說的那麼弱，電影中其他兩個共生體在更換了幾個宿主之後，不僅導致宿主死亡，連它們自己都掛掉了，而毒液卻沒有出現這樣的情況，足以看出，毒液對環境的適應力，是高於普通的共生體，甚至對火焰等傷害的免疫力，也是比較高的。
第三，其實爆炸並沒有將毒液完全燃燒殆盡，只是燒掉了毒液的大部分軀體，或許殘留了一些細胞在男主身上，像毒液這種生物，似乎就算只剩下了些許細胞，如果環境和條件合適，也能保留意識，並且恢復過來。
而毒液與男主的共生契合度非常高，與男主的共生關系，就提供了給了它良好恢復的條件，就像毒液能飛快治好男主一樣，男主在一定程度上，也能夠幫助毒液自愈。
「 毒液」，是一種有獨立思想的外星共生體，自身在速度、力量、耐力、感知上都非常強大，通過附身他人也擁有了一些特殊能力（比如蜘蛛俠的全部能力），除此之外「毒液」還擁有液化和超強的自愈能力，液化自不用說「毒液」本就就以液體狀態存在，而「毒液」的自愈能力非常強大，肢體折斷瞬間就會再生，在漫威宇宙漫畫中他曾被金剛狼捅穿了心臟，被屠殺拋開肚子，被浩克一拳打成稀巴爛，「毒液」依然能夠瞬間治癒自己，可見「毒液」的自愈能力非常變態。目前我們所知的可以剋制「毒液」能力的只有超聲波和超高溫，超聲波可以使「毒液」和宿主強行剝離（該部分在蜘蛛俠三中有所體現），而超高溫除了使共生體剝離宿主外，還可以對共生體本身產生實質的傷害，在漫威漫畫中「毒液」也多次受到過其他英雄小規模火焰的攻擊，雖然對「毒液」產生了影響，但都沒有生命威脅，而且液體形態的「毒液」雖然懼怕火焰，但液體形態的特性也同樣使得「毒液」很難被火焰完全焚毀。
劇中「毒液」未被燒死，我認為有以下幾種可能。首先，最後的爆炸「毒液」為主角擋住了火焰，而爆炸產生的火焰肯定對「毒液」也產生了實質的傷害，以「毒液」液體的形態特性，以及「毒液」未處於爆炸的正中心應該會有小部分沒有被燃燒到，憑借著超強的自愈能力，「毒液」完全可能沒有被燒死。
第二，有可能「毒液」在附身到主角身上後，可能會有分離出自身一小部分留在主角的身上，或附在主角的隨身物品中，最後憑借著超強的自愈能力肯定可以復原如初。
第三、做為今年除了「復聯四」之外漫威最火、票房最高的反英雄IP，「毒液」為漫威帶來了巨大的票房收益，相信漫威不會輕易讓「毒液」在第一部就輕易死去。而且擁有「平行宇宙」「時間線」等概念的漫威宇宙就算在第一部讓「毒液」消失，後續依然可以完美復活。
以上是我個人的觀點，希望對你有所幫助！
《毒液》的結局中，為何毒液沒被火燒死？
1 首先，要明白毒液共生體的寄生機智是從分子級別和宿主融合在一起的，而要破壞分子級別的生物並不是，簡簡單單的用火就可以殺死。所以最後沒有能夠殺死毒液。
2 其次，毒液這個反英雄是今年才被漫威送上熒幕的。按照目前的票房來看這一反英雄已經為漫威帶來了巨大的利益，漫威絕對的不會放棄這個IP，相反的接下倆會有更多的關於毒液這一IP的影片發出來。如果被簡單的火燒死來，那豈不是很可惜？
3 毒液是外星生命體，有可能自身就不怕火的，所以也沒燒死啊。
我認為，第1第2種的說法才靠譜點。
以上僅代表我（說娛小胖）個人觀點，僅供參考。
《毒液 致命守護者》 為什麼沒被燒死呢
看標題就知道 致命守護者，顧名思義就是捨身取義嘛，保護好宿主嘛。
我分析了下有幾個原因
1.在漫威動畫中看到，雖然毒液幫男主擋了火，然後共生體碰到火是會死的，但是可能男主跟毒液一起掉進了海里，然而毒液沒有被燒死。或者那火對外來生物是皮外傷，最原始的是細胞，說不定是有細胞壁呢！。
2.毒液雖然被火燒的，毒液是什麼？是寄生的，生長能力很強，因此男主用手抓了一下戳毒液的黑色物體，然後才掉到海里，看到了毒液被燒 ，但男主抓到的那小撮（有可能是細胞核）在男主體內可能再生。或許生長能力沒那麼強，要等一段時間，再出下一集。（希望吧！！）
3.埃迪身上有一枚戒指，俗話說真金不怕火煉嘛！有可能毒液藏在那枚戒指裡面。把分身脫離出來火燒。
4.如果再不是的話，網友們你想看續集么？
這個問題問的很簡單，因為毒液是主角，又是超級英雄，怎麼可能那麼輕易死呢？要是死了怎麼體現它的強大實力呢？更不會有第二部了，是不是？哈哈哈
當然上面是開玩笑，毒液的弱點是超聲波與高溫，這兩個可使他與宿主強制分離。不是說有點火，它就會被燒死的，他是液體形式存在的，很難殺死的，只要還有點液體就能復活。最後那個大爆炸，毒液有一部分身體是在艾迪·布洛克的身上的，艾迪·布洛克掉進水裡，火就熄滅了，當然還能繼續復活了。而反派狂暴，在火箭裡面，爆炸了，肯定被烤幹了，自然死了！
最近大熱的電影莫過於《毒液》了，很多小夥伴在看完電影之後都被這個外表惡心，內里可愛的傢伙圈粉了，在湯老師的完美演繹下也是讓我們了解到毒液內心深處的種種念頭。
看了電影的小夥伴或多或少都對電影結尾里的爆炸鏡頭存在同樣的疑惑，為什麼怕火的毒液在爆炸之後平白無故莫名其妙地又復活了過來呢？
在此，總結兩個呼聲最高、大家比較認同的說法。
1.毒液並沒有在爆炸的中心，受到持續的高溫影響。因為在最後的打鬥場面里，毒液是縱身一躍跳到了飛船外部進行破壞，與暴亂不一樣的是，毒液在爆炸後幫湯老師擋住火焰，但是是與湯老師一起掉到了海里，所以並沒有受到致命傷害然後就復活了過來。
2.男主的戒指或許是個關鍵道具，在電影中，我們看到了男女主角的戒指出現了多次，並且從男主的求婚到最終的分開，戒指很好的表達出了男主內心的一種落寞，在男主從火箭上墜海的時候，細心地觀眾一定能夠察覺到，鏡頭給了戒指一個特寫，作為求生欲特別強的毒液來說，網友猜測毒液這時應該是在戒指上，雖然有一部分被火燒了，但是沒有完全燒死，這也能通過鑽戒來暗示他們的CP情節，似乎戒指成了他們兩個的「定情信物」，這一對CP應該沒跑了。
我理解的是，毒液本身就是一個液體，在毒液自願抽離宿主的時候是不是有就一小部分在宿主身上？然後就跟血液一樣會再生血，慢慢的就恢復回來了。
⑦ 索尼官宣《毒液3》啟動，這部電影講述了什麼故事
由索尼影業出品的《毒液3》，雖然目前沒有陣容信息，但該項目無疑是國際電影產業大會CinemaCon上備受關注的項目之一。該系列的前兩部作品，作為蜘蛛俠反派角色的獨立電影，在全球收獲了超過14億美元的票房。系列主演「湯老師」湯姆·哈迪在接受雜志采訪時透露，他已經開始著手計劃《毒液3》的故事，更放話說：「我會用盡一切辦法讓毒液和蜘蛛俠在電影里同框！」引發影迷的強烈期待。
該片段雖然尚未完全製作完成，但片段中展現了以「女蜘蛛俠」格溫所在的65號平行宇宙（Earth-65）為背景，「女蜘蛛俠」格溫、蜘蛛俠2099以及懷有五個月身孕的「蜘蛛女俠」傑西卡·德魯，與禿鷲交手的劇情。另一方面，劇情中也體現了「小黑蛛」邁爾斯想要申請哥倫比亞大學的一個物理課程，計劃參與開發穿越多元宇宙的項目。
⑧ 傳奇是真實故事改編嗎
是以《山海經》《搜神記》神話著作為藍本,進行改編而來的。
電影的敘事可以說是有些流水賬，前半的節奏還不錯而到了後半就變得拖沓。攝影風格有些復古主調偏暗，特別是人物面部的燈光處理，大量的陰影使氣氛顯得壓抑。配樂由科恩兄弟御用配樂大師卡特·布爾維爾操刀，每一處都是恰到好處，配合攝影烘託了氣氛。
電影《傳奇》中湯老師一人分飾兩角演繹了上個世紀50年代英國倫敦最臭名昭著的克雷兄弟，英國黑幫和其他黑幫並沒有什麼區別，一樣的白手起家，殺人放火收小弟，起起伏伏，最後要麼死於非命，要麼被捕入獄，留下名都是那些在歷史浪潮中掙扎的。
⑨ 《蝙蝠俠》電影觀看順序是什麼
《蝙蝠俠》電影觀看順序是。第1部1966年的《蝙蝠俠》這部電影是最早期《蝙蝠俠》的大電影，老實說伯光也沒有看過，因為電影實在太老了。伯光最開始得知時也試著打算看看，結果全網都找不到資源，偶爾找到的資源下載半天沒有動靜。而同期美國還有《蝙蝠俠》系列的美劇，從居照和片段來看，當年的技術實在有限。
第2部1989年蒂姆波頓版《蝙蝠俠》
這版蝙蝠俠主演是後來演過過氣超級英雄《鳥人》的邁克爾·基頓，但是並不重要，這版《蝙蝠俠》不得不提的人是導演蒂姆波頓。蒂姆波頓是與斯皮爾伯格，科波拉，馬丁斯科塞斯等一輩的美國大導演。
第3部1992年蒂姆波頓的《蝙蝠俠歸來》
這部電影仍是蒂姆波頓導演，既然是同一個導演，那麼風格便是一致的。從整體上看，本片除了因為前作成功，投資上升對於製作上面升級，和反派角色的變化之外，整體風格保持一致。電影還是充斥著怪誕，暗黑的哥特風格。而反派則由第一部的小丑，變成了企鵝人和貓女。
第4部1995年的《永遠的蝙蝠俠》
這部電影導演換成了喬舒馬赫，大家別看上一部《蝙蝠俠歸來》口碑質量還不錯，但當時上映票房不行。資本就是這么現實，當時背後的華納兄弟不想放棄這個ip，又想要票房，於是就更換了導演，這部《蝙蝠俠歸來》是部剛剛合格的爆米花商業大片。
第5部1997年的《蝙蝠俠與羅賓》
這部電影主演過的演員，如演布魯斯韋恩的演員喬治克魯尼，都將這部電影列為自己的生涯之恥。這部電影爛得也情有可原，比前作更浮誇的特效和製作水平。比如蝙蝠俠和羅賓等人的制服，塑膠感十足，胸部的處理還凸了點，一堆人吐槽像是情趣制服，故事劇情完全無腦，特效場面浮誇虛假。
而本片的兩名反派，後來的州長施瓦辛格飾演的冰凍人，和烏瑪·瑟曼飾演的毒藤女，沒有任何魅力便不說了，整個塑造得像是智障，反正非常無腦無聊。這部電影的口誅筆伐，徹底斷送了《蝙蝠俠》這個大ip近十年之久。
第6部2005年的克里斯托弗諾蘭的《蝙蝠俠之俠影之謎》
這部電影從《蝙蝠俠》電影系列故事，應該時間最早的一部電影，因為講述的是起源的故事。這也是大多數國內觀眾都看過，了解過甚至是喜歡的《蝙蝠俠》電影。當時諾蘭已經是知名導演，但還算不是大導演，是他自己想拍《蝙蝠俠》。
諾蘭的《蝙蝠俠》與其它超級英雄電影不同，最主要就是他是按犯罪片和警匪片的模式拍的，而不是爆米花商業大片。電影當中夾雜大量歐美思想文化，政治制度，再到對超級英雄電影的思考和表現。
第7部2008年的《蝙蝠俠之黑暗騎士》
這部電影相信都不用多作介紹，應該有不少人都會把這部電影，放到最具深度，兼具最具娛樂的超級英雄電影裡面，甚至都沒有之一。這部電影對於上面說的那些，總而言之就是深度，是現在任何一部大賣的漫威宇宙電影，都無法比擬的高峰。
第8部2012年的《黑暗騎士的崛起》
這部是諾蘭導演《蝙蝠俠》的完結之作，表面最強大的敵人是湯老師飾演的貝恩，實際背後的敵人瑪麗昂歌迪亞飾演的米蘭達。中間夾雜著一個安妮·海瑟薇飾演的亦正亦邪的貓女，最後結束時甚至和布魯斯韋恩可能雙雙歸隱的暗示。
第9和10部《蝙蝠俠大戰超人》和《正義聯盟》
這個正是因為同時代，漫威宇宙的形成，在全世界商業上攻城略地。dc和華納看著十分眼紅，但因為沒有每年幾部，一個階段一個階段的漫威電影的穩扎穩打。華納和dc迫不及待就推出dc宇宙，結果這兩部電影口碑質量都不算太成功。
這兩部電影嚴格說來，也並不是單獨的《蝙蝠俠》電影，而是英雄聯合的超級英雄電影，便不再分析了。而華納宣傳的再重啟的《蝙蝠俠》電影，一直在鬧各種幺蛾子，到現在都沒有開機的跡象，便不再分析了。
⑩ 電影 毒液 好看嗎
這是一個反派變成英雄的故事,暗含著這個社會上存在很多曾經犯過錯但是卻最終在反思與改變中成為一個值得欽佩的人的經歷。