❶ 舉例說明，電影與新媒體藝術的關系
電影，神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位。藝術門類，即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
❷ 新媒體電影及其發展是怎樣的
相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為
中國媒體行業的規模和增長全球領先：中國的電視用戶數，報紙發行量及互聯網用戶數全球排名第一。中國的GDP增長中新媒體貢獻了三十分之一至四十分之一，因此未來發展前景廣闊。中國是世界上媒體產業發展最快的國家之一，在未來將成為世界媒體強國。而新媒體則是中國媒體產業發展的引擎。
❸ 新媒體電影的什麼是新媒體電影
新媒體電影是以有線或無線網路為傳播工具，電腦、手機、mp4等載體為主要接收終端，同時兼容電視等傳統傳播媒體。也就是說，在電影院外就能夠看電影。新媒體電影的影片時長不定，短的可幾秒鍾、幾分鍾，長的可達幾小時。 傳統電影因其復雜而龐大的製作發行方式，是高資本高進入門檻的行業。在新媒體出現以前，電影只能在電影院或電視上播放。受眾群體的限制決定了投資傳統電影必須承受巨大的風險。新媒體的出現拓展了電影的傳播渠道，而媒體消費者也擁有越來越大的選擇權、控制權和參與權，一些傳統媒體的內容，直接轉到新媒體的應用中卻並不一定得到體現。發揮各種新媒體業務特點，必須對新媒體內容進行變革創新。新的機遇與挑戰，產生了新媒體電影
當新媒體不斷對傳統電影的形式和內容提出挑戰時，未來的電影將是什麼樣的？論壇上，專家們以「新媒體、新思維、新發展」為主題，各抒己見，試圖勾勒出未來的電影形態。 1）載體：
以網路、手機、MP4、PSP作為主要傳播載體，同時也兼容傳統視頻媒體的發布，擁有巨大的媒體兼容性。
2）製作方式
正規電影製作方式與先進的新媒體內容製作模式相結合
3）發行方式
巨大的媒體兼容性決定了新媒體電影發行方式必然多元化
傳統媒體：通過有線電視和付費電視來發行
網路媒體：以PC、筆記本電腦為終端，通過互聯網來傳播發行
手持終端：以手機、MP4、PSP等時下流行的電子產品為終端，通過付費下載來發行
4）受眾分析
受眾具有無限寬廣性，凡有條件接觸電視等傳統媒體和網路、手機等新興媒體的人都將成為新媒體電影的享受者
5）內容題材
以類型片為主，符合現代都市的快節奏生活，便於傳播。影片時間短可幾秒鍾幾分鍾，長可幾個小時，為各種傳播載體的接受和觀看時間的選擇提供無窮的可能性，
6）數量質量
在全國都擁有穩定的內容製作基地，正規製作和工業流程化生產保證周期內的數量和質量
❹ 新媒體環境下對於電影產業的影響有哪些
數字信息技術的發展，使得互聯網和手機終端能夠監測受眾行為、探究用戶偏好，藉助數字化技術，可以獲得用戶的網路行為、上網時間、瀏覽習慣、訪問次數等碎片化信息，再通過分析整理這些數字，就能根據受眾的興趣愛好、習慣、行為特點等篩選出與受眾最匹配的營銷信息。新媒體這一得天獨厚的營銷優勢，這種追蹤用戶行為及偏好的數字系統為中國電影營銷提供了更多的便利。
❺ 什麼是新媒體電影
必須有改變傳播內容和影響傳播形式的元素出現，才能稱以此種元素為重要構成，並且以此元素與舊媒體區分的媒體為新媒體。而新媒體的出現將對舊媒體造成革命性沖擊，並在社會范圍內改變信息的產生、傳播、加工、獲取的方式與過程。
在進入工業革命後，書籍引入時間因素，革新成的報紙、雜志開始普及，並與圖書一起基本壟斷了社會中高端信息的傳播。廣播則讓古老的語言在社會層面再次復活，並加入了音樂助陣，不但促進了音樂普及，而且占據了社會中低端信息的傳播途徑。在此階段，圖書、報刊代表的平面媒體中傳遞的信息更有價值、更有影響，而廣播傳播信息的成本更低廉，因此它更普及，時效性更強。但這種平衡的局面沒維持多久，就因攝影術的發明而被打破了。
攝影在語言和文字之後將影像引入了信息傳播之中，也是第一次把所謂「現場」帶給了受眾。但在初期，攝影帶來的照片只成為平面媒體革新的促進因素，而由攝影技術發展而來的電影由於成本原因，存在很大局限性，直到電視出現，才徹底改變了世界。
因此，所謂新媒體是相對舊媒體而言，並非特指某種媒體。新媒體往往因新技術的出現而產生，新媒體必然與舊媒體存在競爭關系，並因能更好利用新技術，而在競爭中占據上風。對於舊有媒體因引入新技術、新渠道而演變出的革新形式並不是新媒體，那不過是舊媒體的進步、擴張而已。
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❻ 數字媒介語境下新媒體影視評論特徵分析
摘要 數字媒體技術，就是以計算機為工具，通過現代計算機網路技術、通信技術和信息處理技術來處理媒體信息的綜合性應用技術，大大提高了媒體運行的速度和效率。數字媒體技術的應用，使新媒體以小眾、快捷高效互動為特點的傳播方式取代了傳統媒體以大眾為對象的大范圍、單向傳播方式。它具有以下三方面的特點：
❼ 新媒體環境下，紀錄片的創作哪些方面發生了改變
經典新聞傳播理論對推動人類傳播的發展起到了積極的指導作用，在新的傳播環境下，新聞傳播理論受到了挑戰。網路媒體的普及使傳播環境發生了裂變，一些適用於傳統媒體的理論在網路時代依然適用，但是也有不少理論不能適應新的環境，發生了新的變化。議程設置理論是傳播學效果研究的經典理論，本文探討議程設置理論在新的媒體環境下的變化。
議程設置理論概述
議程設置理論的基本思想最初來自於美國新聞工作者沃特·李普曼。早在20世紀20年代，李普曼就提出，大眾傳媒的報道活動是一種營造「擬態環境」的活動。「擬態環境」是指存在於我們頭腦中的關於世界的看法，與現實相比，這種看法總是不完整的，並且通常是不準確的。①這種「擬態環境」是由媒體設置而形成的。他認為，我們的行為是對這個「擬態環境」的反應，而並非對真實環境的反應，我們只能看見媒體所反映的現實，這成為議程設置理論的思想發端。1972年和1976年，美國傳播學者麥庫姆斯和唐納德·肖在總統競選研究中，通過定量研究證實了這一理論假說，他們的研究標志著議程設置理論的誕生，為傳播效果研究開辟了新的視野。
隨後，有眾多傳播學者對此作了進一步研究，使這一理論得到了很大的發展。我國學者郭慶光在其《傳播學教程》中對議程設置理論這樣表述：大眾傳播具有一種為公眾設置「議事日程」的功能，傳媒的新聞報道和信息傳播活動以賦予各種「議題」不同程度的顯著性的方式，影響著人們對周圍大事及其重要性的判斷。②如今，在網路日益普及的背景下，麥克盧漢所預言的「地球村」時代已經到來。網路中多元的傳播方式和傳播權的泛化，使受眾的自主性和互動性大大增強，使傳統媒體中議程設置理論的基礎被打破，新的傳播模式中議程設置理論發生了改變。
新的媒體環境下議程設置理論的變化
隨著實證研究和理論探討的展開，「議程設置功能」的有關概念也不斷趨於細致化和明確化。議程設置理論到底發生了哪些變化，這是廣受關注的話題。在新的媒體環境下，議程設置理論主要在以下幾方面發生了變化或得到了修正。
受眾的地位改變，議題設置主體發生變化
傳統傳播過程中的受眾總是被動地接收媒體提供的新聞信息，無法同媒體進行平等的交流與對話，他們只能在媒體為之設置的議題中挑選和接收信息。而在新媒體時代，網路傳播釋放了受眾參與信息傳播的主動性，他們可以根據自己的愛好和需要來挑選新聞信息，或發表自己的看法。互聯網因其網路分布式傳播模式，在一定程度上消解了媒體的控制權，能實現傳者與受者的互動雙向交流，公眾和媒體成為議程設置的共同主體。
新媒體時代，議程設置主體也表現出一些新的特點：首先，議程設置主體呈現出多元化趨勢。其次，議程設置主體地位具有平等性，不同的議程設置主體間呈現互動交叉性。③這就是新聞傳播領域出現的「二重議程設置」現象，即在傳統的主流媒體的「議程設置」之外又出現了 「網民議程設置」，使原先「沉默的大多數」不僅不再沉默，而且積極參與到社會議題的討論中來。
2.公眾的自我議程設置出現，個人議題更易轉化為公共議題
在新媒體時代，公眾議題是自我形成，而不是設置形成的。公眾議題形成的過程或方式也變得很簡單，那就是「互動」，公眾在互動中選擇哪些事情或議題是重要的。網路時代公眾自我議程設置功能的實現，是對「議程設置」理論內涵的補充和延伸。如果公眾自我設置議程引發社會普遍關注，那麼這一議程就會進入傳統媒體的議程范圍，在網路傳播中，某一網民自我設置議程如果能很快引起大量網民關注，也就會很快引起傳統媒體的關注。④傳統媒體關注後又會很快轉化為公共議題。總之，個人議題更加容易轉化為公共議題，網民成為許多議題的第一設置者，經過網民的激烈討論互動以及各大媒體的轉載和重新設計，最後上升為人人皆知的熱門議題。
3.傳統媒體的議程設置功能弱化，網路媒體增強了議程設置的時效性
網路媒體改變了網民的思維方式、信息接收方式，實現了從下向上的傳播，不僅可以放大一些重要新聞的影響力，也會弱化傳統媒體的議程設置功能。有些議題可能是傳統媒體比較關注的問題，但如果網路媒體不予重視，傳統媒體議程設置的影響力就會弱化。
另一方面，網路媒體增強了議程設置的時效性。根據心理學中的「首因效應」，人們在接受外部信息時往往更相信第一次看到、聽到的情況。網路媒體的快捷性等優勢，使它可以在突發事件發生時隨時隨地發布消息。比如，在溫州動車事故等突發事件發生後，等自媒體就同步直播事件的進展，在第一時間為公眾設置議題。因此，新聞時效性在很大程度上決定著媒體對公眾議程的設置能力。
4.媒體間的議程設置進一步發展
議程設置不僅存在於媒體與公眾、媒體與之間，同時，不同的媒體之間也存在著議程設置。在網路媒體出現以前，傳統媒體一直是公共議題的設置者，並且引導著公共輿論。然而，由於互聯網的低門檻、信息發布的自主性和互動性強等特點，每一位網民都可以成為議程設置者。一旦網民設置的議題被廣泛關注和討論，該議題的重要性和顯著性就會大大提升，很快傳統媒體就會將這一網路議題引用過來，進行深入討論。凡是引起社會各界廣泛關注的重大議題，都存在著傳統媒體和網路媒體積極互動的現象。比如在2012年的寧波PX事件中，由於網民對這一問題的爭議以及意見領袖在上的助力，使該議題在網路上被迅速擴散和傳播，隨後傳統媒體相繼跟進報道，最終促成了事件的解決。另一方面，一些強勢媒體的報道也會對一些小媒體的報道產生影響，比如人民日報及中央電視台側重於報道哪些方面的新聞，各省、市媒體就會以此為導向來組織相關新聞報道。
結 語
互聯網的出現對傳統媒體產生了強有力的沖擊和影響，也因此為議程設置理論研究提供了新視角。新媒體的出現也促使傳統的議程設置理論發生了變化。大眾媒體議程設置的功能沒有終結，但的確在弱化，而社會生活並未因此就失去了議程的設置，各種議題仍然在公眾中不斷地傳播著。正如麥庫姆斯所言：「不可否認，網際網路的確會帶來新聞媒介議程設置效果上的一些變化，但在目前看來，這些變化僅僅是某種程度上的變化，細節上的變化，而不是議程設置本質上的變化。」⑤
注釋：
①【美】麥庫姆斯著，郭鎮之 徐培喜譯：《議程設置：大眾媒介與輿論》，北京大學，2008年9月版，第24頁
②劉德傑：《網路傳播中的「議程設置」探析》，《新聞窗》，2009年第4期，第88頁
③徐春霞：《新媒體時代的議程設置「主體」分析》，《新聞窗》，2009年第6期，第77頁
④谷頻：《網路傳播的議程設置功能》，《軍事記者》，2004年第11期，第48頁
⑤董文娜：《網路時代議程設置理論的新變化》，《青年記者》，2010年2月下，第37頁
❽ 什麼是新媒體電影現在有哪些新媒體電影
雄8Jz56.牽著你的手，無論是在哪裡，我都感覺像是在朝天堂奔跑。
❾ 歷史上有哪些「新」媒體藝術
新媒體藝術是什麼作者：蘇也
一
與沙發和坦克一樣，當代藝術這個概念也是個外來詞。早在一百多年前的1913年，杜尚就已經把車軲轆安在了木椅子上邊，而紐約也開始了如今赫赫有名的「軍械庫藝術展」（The
Armory
Show）。所以說，現當代藝術在西方世界已有正統的百年歷史，藝術理論水平，藝術表現能力，大眾審美水平都得到了時間和數量的重重歷練。而在他們看來已經司空見慣的，甚至是已經不再新鮮的新媒體藝術（New
Media Art）在中國大陸還是知者甚少。不少在學校研修新媒體藝術專業的學生，也不知道該如何向自己的家人和朋友解釋自己到底在學些什麼玩意兒。
那麼，新媒體藝術到底在做些什麼呢？
首先，新媒體藝術已是一個非常大的概念范疇，屬於當代藝術的一種新型表現形式。顧名思義，新鮮的媒體技術是它不可或缺的一部分。按專業解釋來說，新媒體藝術主要指——那些側重利用現代科技、新媒體形式和新的觀看方式，去表現作品主題的藝術作品。而這個新媒體藝術的概念又可以按照媒介的不同來細分成許多具體分支，主要的有：數碼藝術（digital
art）, 電腦圖繪藝術（computer graphics）, 電腦動畫藝術（computer animation）,
虛擬藝術（virtual art）, 網路藝術（Internet art）, 互動型藝術（interactive art）,
電子游戲藝術（video games）, 電腦機械藝術（computer robotics）,3D列印藝術（3D printing）,
還有利用了應用生物科技的藝術作品（art as biotechnology）。
以上密密麻麻列出的這一組概念，每一個都可以單拿出來做一個專業課題。在西方藝術院校，通常也會用一個學期的專業培訓和藝術實驗去研究某一個表現形式。復雜、精準、有效的細分，正好說明了西方當代藝術在新媒體藝術表現形式里的發達程度；這就跟好萊塢電影工業一樣，每一個工種的專業化分程度，直接代表了整個工業的良性發展水平。
這其中，有很多媒介分支都有所交集，而一般的新媒體藝術作品也會採用多重技術，利用觀者的多項觀感，涉及好幾個專業領域。因此，在較為粗放的理解里，人們也通常把新媒體藝術作品統稱為「數碼藝術」（Digital
Art）；或者按照另一個更為時髦的定義來說，新媒體藝術也屬於「時基藝術」（Time-Based
Art）。在「時基藝術」這個定義里，藝術作品把時間這一概念引入了作品的創作和理解過程之中。在我們三維的、立體的生活里，還有一個看不見的維度其實也在發揮著重要的影響力，這個無形無影、但無處不在的「第四維作用力」，就是時間。
二
時間，一直以來都是各種科學家和人文藝術家所研究的主題。在天體物理里，時間是一個具體的單位，而在人文科學里，時間多半是個感性的概念。看不見、摸不著，但無時不刻地影響著個體的生命和人類的歷史。隨著現代藝術的發展，和科技對人類理解力的影響，視覺藝術家也開始越來越普遍地意識到時間這一客觀單位的存在，於是越來越多的視覺藝術作品把時間和時間的影響力作為了自己表達和討論的內容。
目前，國際上重要的現當代藝術機構，例如紐約的現代藝術博物館，古根漢美術館，還有倫敦的泰特現代美術館都已經將「時基藝術」列為了他們的常規藝術媒介分類。「時基新媒體」（Time-Based
Media)在西方發達國家的藝術概念里，已經和繪畫、雕塑、攝影、裝置等常規藝術種類一起，並駕齊驅，被視為了藝術收藏、藝術編輯、藝術理論研究的一個大方向。而中國內地的大眾對這個概念可能還非常陌生，那麼，這個聽起來科幻感十足的時基藝術到底指的是什麼呢？
依照紐約古根漢美術館給出的定義來看，時基藝術是，「包括視頻、電影、幻燈片、音頻和以電腦科技為基礎的當代藝術作品；這些新媒體藝術作品把時間作為一個作品的創作維度，並且通過時間的流逝讓觀者參與其過程之中。」[1]在這個定義里，我們就可以看出時間的流動性，以及觀者的參與性在時基藝術里有非常重要的地位。
在傳統的藝術分類中，我們可以簡單地將藝術分類為二維作品和三維作品。二維作品應該最好理解，多為我們熟知的架上作品，包括繪畫，攝影，拼貼，印刷品等；而三維作品則會從牆壁上走下來，在長寬高的世界裡延展，例如雕塑和裝置藝術。而時基藝術則是在三維藝術的長寬高之上，又加入了時間這一抽象的坐標軸。把時間的流逝，觀者的參與，身體的感知，這三大要素引入了當代藝術的表現形式和創作方式之中。
這么聽起來，描述時間的時基藝術似乎還是有些玄而又玄。但實際上，新媒體藝術基於其自身新奇的表現力和觀者的參與性，應該是最容易被理解、最容易吸引人的藝術形式之一。這里，就要涉及到人類觀看方式的改變。
三
在長期的藝術史里，人類對於藝術的解讀和觀看都是被動的。就拿我們最為熟悉的油畫來說，藝術家將它們創作出來，可以選擇讓它們永不見天日；而那些被藏家、藝術機構拿出來展覽的油畫作品，也是安靜而正經地待在雪白的牆壁上，保質保溫，且不動聲色。觀眾來到它的面前，也只感小心翼翼地觀察，搜腸刮肚地去揣摩，用眼睛和腦子去想像，不能與之觸碰，更別想和它對話。這種我們已經習以為常的藝術觀看方式其實是一種一廂情願的投入，是十分被動的藝術審美體驗。我們在自己的腦子里絞盡腦汁，胡思亂想，試圖了解藝術品背後的用意和故事，但這么多的努力其實還不如藝術家本人的一個詞，或是藝評家的一段話。
然而，隨著新的科技進步，新的人類交流方式的產生，新媒體藝術正在打破這種被動的藝術欣賞方式，一種交互的、對話式的觀看方式正在出現。借著影像聲效的吸引，搭著時間的橋梁，時基藝術作品正在把觀者的參與和互動帶入到當代藝術的語境里。如果說，傳統的藝術作品是靜態的，那麼新媒體藝術就是動態的；如果說，傳統的藝術表達是單向的，那麼新媒體藝術的溝通則是雙向的。
在這種雙向的觀看方式里，時間成為了新媒體藝術的關鍵語境。時間的流逝，觀者投入在一件作品裡的時光，在這段時光里光線、聲音、空間、活動對於觀者的影響，都是一件時基藝術作品所需要掌控和展現的。所以說，觀看一件新媒體藝術作品的理想型，應該是一次四維的、雙向的、全身心的體驗。
因此，現在當代藝術的發展中，新媒體藝術創作的一大趨勢就是在時基媒體，數碼藝術，和裝置藝術的基礎上利用時間的作用和人類的感官這兩大重要元素，突出藝術作品的「對話性」和觀者的參與感。於是，交互藝術（Interactive
Art）這一新媒體藝術分支在各大藝術商覽和藝術年展上大放異彩，也有越來越多的專業院校和藝術機構把作品和觀者的互動性（interactivity）作為了一個專門的課題來研究，來討論。而對於那些不懂藝術理論和藝術流派的普通大眾來說，互動性的藝術作品也是十分有趣的，它們要麼是用突出的視覺效果和聽覺效果吸引著來往的觀眾，要麼是用先進的科技完成與觀眾的交流。總之，作品本身的互動性總是會讓是新媒體藝術快速地吸引眾人，在單獨或者集體的參與活動中傳達藝術家所要表達的主題和情感。
這種藝術的「互動性」可以有不同的理解。例如，做出一隻機器人的手臂跟每個前來的觀者握手，這是一種直接的、可視的互動；但藝術家也可以營造出一個視覺幻像，用空間和體驗去迷惑觀眾的神經和感知。顯然，第二種類型的互動顯得較為「隱形」和「詩意」，是我更為欣賞的藝術表達方式，但同時，這種潛移默化的互動性藝術對體驗者也有一定的要求，作品意義的完整需要觀眾的適當參與，審美基礎和思辨能力。但無論是哪一種交互形式，大部分的新媒體藝術都是利用時間的作用，身體的參與和我們的感知能力來實現意義和內容的交流與互動。
四
時間的流逝，觀者的參與，身體的感知，這三大新媒體要素在不同的藝術作品裡所佔有的比例各不相同，或者說，所採取的步驟是不一樣的。越復雜、越大型的新媒體藝術所需要的觀者投入比例更大。例如，一部視頻短片作品，用顯示屏展示給觀眾，觀眾所需要的投入就是站在顯示屏跟前，花上幾分鍾的時間去觀看這部作品，在時間的陪伴和流逝下，逐漸理解藝術家的意圖；而許多新媒體互動裝置作品所需要的觀眾投入則顯得更多，你不僅需要時間去體驗藝術家營造的環境，甚至還需要真刀真槍地去觸碰、去操作、去完成一個裝置，最後還要根據自己的眼耳口鼻手所獲得的信息去消化得出這一段體驗中所蘊含的意義。
那麼，就觀眾投入的比例由淺到深的順序來看，新媒體藝術發生的早期作品，包括錄像藝術、幻燈片藝術、音頻藝術，到後來的視頻藝術，都還只是需要觀眾的觀看和收聽，利用我們的視聽感官；而到了當代的藝術現場，越來越多的新媒體藝術大面積、大規模地動用觀者的各方面感官，甚至有些作品沒有了觀眾的參與根本就不存在。這些觀者參與性的比重加強，一個是新媒體科技的交互創新所帶來的，二個也是隨著大眾媒介、網路環境、社交媒體的不斷興盛所造成的——現代人的觀看和體驗方式已和幾十年前大為不同。藝術家一方面用作品傳達著這類的訊息，一方面又讓觀眾在體驗式的觀看行為中意識到這樣的時代和文化變遷。
不過，現在再回首新媒體藝術產生的初期，許多藝術家在七十多年前就已經預言了如今的媒體觀看模式。例如，2006年去世的韓裔美籍藝術家——白南准（NamJune
Paik），他被美國人譽為「錄像藝術之父」（Father of video art），也是當之無愧的新媒體藝術先驅。
白南准在其1972年撰寫的文章中，就預視了互聯網時代的到來和信息全球化的必然趨勢。他也代表了早期新媒體藝術家的一個共同特質——醉心於鑽研科技的潛力和新的視覺表達語言。他們這一批被後人稱為「圖像工程師」（image
technician）的藝術家終日埋首實驗室，研究新的圖像技術和新的播放技術對藝術的直接影響。例如，白南准與日本籍工程師Shuya
Abe合作開發的錄像合成器，就利用了電台頻道控制的錄像裝置，成功的將影像透過電子方式加以重組和處理，並結合及時的電視訊號來進行藝術創作。同時，白南准還將當時十分時髦和先進的手持錄影設備融入到藝術當中，與傳統的文化符合和觀看方式產生了有趣的對話，創作出了一系列例如《電視大提琴》（TV
Cello, 1971）、《電視佛陀》（TV Buddha, 1974）、《電視羅丹》（TV Rodin,
1978）等重要作品。其中，以他的《電視佛陀》最為著名，白南准採用了一套SONY錄影設備，製作出了封閉循環的錄影作品，將他自己的古董收藏——一個佛陀的佛像，擺放進入了一個極具後現代風格的語境之中。一架SONY錄像機對著閉目禪修的佛陀，拍攝下的影像出現在了一個極具摩登風格的圓型電視機中，結合及時播放的錄影影像，讓真實生活里的佛像與閃爍的電視螢幕中「倒映」的佛像產生了有趣的面對面。這是一幅極為沖突但又透露出禪意的作品，讓人們不斷去思考東方與西方、過去與現在、真實與再現等重要藝術主題。
除了錄像、及時播放、電視顯示屏，還有一項技術常常被運用到新媒體藝術的創作里，那就是投影技術。1957年出生於紐約的美國藝術家托尼·奧斯勒（Tony
Oursler）就是一個長期利用圖像投影技術的藝術家。雖然他的作品包括繪畫、雕塑、行為藝術，但最具代表性的是他的投影裝置作品。在奧斯勒的創作里，他常常將人臉和五官的一部分投影到自製的雕塑表面，讓一個奇形怪狀的物體展現出栩栩如生的喜怒哀樂，再藉助投影環境的燈光效果，奧斯勒的投影雕塑往往會給人十分驚愕的視覺效果。那種刻意為之的視覺張力、人類器官的熟悉和不安、怪異的生命力都形成了奧斯勒的藝術語言。通過造型的疊加和投影帶來的動態和聲音，奧斯勒製造的新生物、新噩夢、新童話都是生動而誇張的，利用觀者的感官認知和理性的不安和不適表現了當代生活中的焦慮和奇思。