『壹』 敦刻爾克觀後感
敦刻爾克觀後感4篇
在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我精心整理的敦刻爾克觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
敦刻爾克觀後感1
諾蘭的《敦刻爾克》把作戰室里的指揮策劃場景全部刪去，開場不交待歷史背景，結尾也不交代傷亡人數。這里沒有丘吉爾，沒有希特勒，《敦刻爾克》宏偉的結果更是沒有懸念，諾蘭只是牽掛著小人物的恐懼，聚焦「戰爭中，每個個體的情緒與命運」，個體的視角也被簡化成了「敵人到來之前，我們要跨海回家」。
有人說，諾蘭風格化的手藝和敦刻爾克事件本身壯烈的結局挽救了電影，所以你從電影院出來的時候，感覺有些難以言說，沒有如你所願般「燒腦懸疑」，也沒有血脈僨張。很顯然，在戰爭片的戰場上，諾蘭想有所突破，把激烈的戰爭史詩變成了一個關於個體的故事。諾蘭的冷觀和剋制，讓《敦刻爾克》保持了對歷史的悲憫與敬畏，讓影片的主題更加深邃與深遠，讓它在眾多戰爭片面前別有建樹。
《敦刻爾克》是諾蘭第一次拍攝真實歷史事件，將一部戰爭片拍成了劇情、懸疑、驚悚片。這一切使它與其它戰爭片之間彷彿有道巨大分水嶺，一邊的山峰上是《血戰鋼鋸嶺》《拯救大兵瑞恩》，另一邊的山峰上是《敦刻爾克》。兩座巔峰上的作品都很偉大，卻又那麼迥然不同。
作為一部以戰爭為背景的電影，不管它是戰爭片還是懸疑片，都不重要，敦刻爾克最大的價值在於毫無保留、不加修飾地刻畫出身處戰場的人們的生存狀態，如此真實。
這是一部「反英雄」的戰爭片，講述的不是成功，而是慘烈的撤退和有意義的失敗。諾蘭死死抓住的是人類對於戰爭的真實感受，那是包圍了陸地、天空和海洋的恐慌。
與戰爭中的人感同身受——這是《敦刻爾克》與《比利林恩的中場戰事》這類電影所做的。《敦刻爾克》是諾蘭的一次寫實主義和現代主義的嘗試，在這種類型的電影中，「真」往往會擺到比「善」和「美」更重要的位置。諾蘭與李安不謀而合。諾蘭認為，大多數的人在面對戰爭時，首先考慮的或許不是名留青史，而是「生存」。
「生存」對於那些普通年輕的士兵來說，是回家，離開敦刻爾克；對在戰爭中失去兒子的老船長來說，是到敦刻爾克接那些像他兒子一樣的年輕人回家；那個燃料耗盡的飛行員用生命堅守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的漁船。
在軍事題材的戰場上，導演喜歡從戰爭中挑揀出「一將功成萬骨枯」或「一將功敗萬骨枯」的故事，把他們變成了電影里的勇士、俠客和英雄，再加上愛、恨、暴力、死亡。徒手擋子彈、料事如神仙的戰爭片讓人懷疑人生，另一部分優秀的戰爭片吸引人坐下來了解戰爭。「怎樣把觀眾帶去敦刻爾克，是我最先考慮的事情。」諾蘭決定將這種經驗呈現在銀幕上——
陸地上，德軍1700輛坦克持續前進，距海灘只有16公里；空中，德軍斯圖卡式俯沖轟炸機盤旋、投彈。40萬英法盟軍被困海灘，唯一的生路是渡海，雖然那是每年兩百多天雷雨大風的英吉利海峽，但海峽對岸是遠離戰火的英國——這是歷史，也是電影《敦刻爾克》的開場。
「我會尊重人類尋求生存的本能，而不是真正的英雄主義。」貫徹於整部電影的，是那種惶惶不可終日的死亡威脅，面對絕境，每個人都不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。這些戰爭中的個體，濃縮著40萬人的恐懼，像極了敦刻爾克灰藍色的海水，無邊無際
敦刻爾克觀後感2
《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯沖的戰斗機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常願意看下去。
其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。
再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。 最後是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場沖鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對於普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望著大海絕望而無聊的等待；一個斜躺著，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班後擠在公交車里等到站，在瑣碎、無意義上有著本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的凶險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活並發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什麼超能力，被捲入戰爭，渴望能夠活著回到家，盡管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活幾率，受到空軍力量的影響，受到民用船隻救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。
要說影片中表現的人性，其實並不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得游刃有餘，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位為戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在采訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對於可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更准確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的.轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗 。 人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘並滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收獲成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬於新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。
敦刻爾克觀後感3
《敦刻爾克》講述了二戰初期，英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克，因此英國政府動員船員們營救他們。
在我看來，這部片有四大特點，一是它的畫面極簡，構圖以及色彩極其有特色，單看這幾個方面，這部片是一場視覺上的盛宴，尤其是對於我這類愛好攝影的人來說，毋庸置疑是個超級大福利。二是從片頭到片尾從未停止的BGM。三是演員們的台詞少，但依舊能從畫面中演員的神態感受所傳遞出來的氛圍。四是不像一般的戰爭片血腥，更不像《辛德勒的名單》充滿著令人無措的絕望。
畫面之初就將我帶入了硝煙之中，槍聲在我耳邊不斷響起，可並未嗅到濃濃的血腥味，只有一種冷瑟蕭條的氛圍充斥在我周圍。沒有士兵說話，因為他們都在逃跑，其後便見到成群結隊的士兵，他們也沒有說話，我猜他們在想何時才能歸家吧。可惜來接他們的船被敵軍不斷炸毀，無數的士兵喪生於海洋中，但最後無數的小船朝他們駛來，船上站著的是他們的親人，我看到士兵們在歡呼在大笑。男兒有淚不輕彈，但我想他們的內心早已熱淚盈眶，熱淚也沖刷了他們的辛酸。
從天空俯瞰海平面時的畫面是我尤為喜歡的。一望無際的海面，廣袤的天空，也使我不禁遙想到了自由。曾想幾何時，想要變成一隻鳥兒，不受禁錮，享受飛翔，擁抱風，擁抱自由。英國海軍軍長的行為，也值得人們贊揚，在送走了自己本國的士兵之後，留下來幫助法國的士兵撤退。他清楚他的責任，更清楚盟軍二字的含義，大難當頭，遭受迫難的群體理應抱成一團抵抗外敵。只有這樣，才會贏取勝利的果實。
當然，戰爭一定會有它的殘酷性，這部片戰爭的殘酷性，就體現在人性上。英國士兵們和一個法國士兵躲進了一個船艙里等待漲潮，以至於能夠將他們送離海灘，然而他們沒有料到，敵軍將這艘船當做靶子。所以當船到了海上，船體開始不斷的涌進海水。這是必須有人離開，但出船就有可能被槍擊中，在有可能面對死亡的情況下，無人願意離開。畢竟不是所有人都能直面死亡。於是一些英國士兵開始強迫法國士兵出船，當其中一個英國士兵為之求情時，他們更是放言說下一個出去的是他。我沒有資格去評判這些英國士兵的行為是否正確。因為首先我是個局外人，再者，設想我身處那樣的環境之下。我不能保證我不像那些英國士兵一樣，失去人性的光輝。只剩下無盡的恐懼和強烈的求生慾望。人非聖人，貪婪善良等矛盾品質都有可能出現在同一個人身上。我只能說戰爭是殘酷的，它的確是能夠體現人性的光輝，但它也一樣能夠將人的劣根性體現的一覽無余。
戰爭提起來就令人唏噓。古時戰爭不斷，硝煙四起，百姓民不聊生。無數的詩人憂國憂民。因為總有人想要通過戰爭奪取資源，實現自己的雄圖霸業。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才會頻頻上演。我沒有直面過死亡，更沒有經歷過戰爭。當然也不能體會到那些經歷過戰爭的人的感受。但我知道戰爭是殘酷的，歷史的教訓告訴我，戰爭是不值得呼籲的。時代在進步，每一次戰爭帶給人們，帶給地球的傷害越來越深。因此人們強烈地渴望並期待大同社會的到來。古時便是如此，如今也是。我相信未來也是。因為人心中是有深深地念想的。可惜人的慾望是無限的。所以那一天遙遙無期吧。
敦刻爾克觀後感4
趕著暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕著夜場在IMAX廳等候大片的開映。
可能還有很多人不熟悉導演「克里斯托弗·諾蘭」，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。
故事改編自著名的「敦刻爾克大撤退」，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，並成為四年後反攻的根本。
與大多數戰爭片不同的是，「勝利」「進攻」不是它的主旋律，它的背景就是「撤退」，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是「逃亡」。
三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久……如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀眾的心跟著畫面一起提著，對於下一秒鍾即將發生什麼完全防不勝防。
如果你不了解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。盡管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。
你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裡在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。
而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀眾與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水......
懷表的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲……貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像「永無止境的音階」。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最准確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活著，就是戰斗的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。
整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。
敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提著心看完的電影，逐漸恢復平靜，活著真好，很幸福。
;『貳』 電影《敦刻爾克》主講了什麼呀
電影《敦刻爾克》改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。
來自英國、比利時、加拿大和法國的盟軍士兵被困在敦刻爾克的海灘上。他們在德國軍隊的包圍下，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。在陸地上，英國士兵湯米（芬恩·懷特海德飾）和亞歷克斯（哈里·斯泰爾斯飾）試圖逃離海灘，在轟炸中倖存。
在大海上，民用船主道森（馬克·里朗斯飾）和他兒子及兒子朋友喬治（巴里·基奧漢飾）離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名英國海軍士兵（希里安·墨菲飾）；在天空上，皇家空軍戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪飾）和柯林斯（傑克·勞登飾）駕駛噴火戰機試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機。
影片評價：
該片用細節而不是英雄主義來打動觀眾，是一部飽含藝術的商業電影。全片場面壯觀但不空洞，其出色之處不僅在於其雄心與精美的拍攝，更在於編劇兼導演的克里斯托弗·諾蘭在其情感細節中注入的很多心思。
該片沒有渲染暴力血腥的戰爭場面，以及刻意煽情等戰爭片套路。將焦點凝聚在心理變化和動作刻畫上，步步為營地加強緊張感。也沒有太多渲染個人英雄主義的主角視角，而是用全景式的畫面，紀錄式的鏡頭，真實呈現戰爭中命懸一線的群像。
『叄』 如何評價最近上映的電影《敦刻爾克》
用最貴的演員，露最少的臉。——《諾蘭哈迪傳》
沒有慷慨激昂，沒有熱血沸騰，沒有英雄的沖鋒，沒有人性的光輝。只有驚恐的士兵，泥濘的海灘，陰暗的天空，草芥的生命，求生的慾望，沉悶的氣氛，壓抑的絕望。戰場就是煉獄，生命就是這么卑微不堪 #你熱愛戰爭的唯一原因是沒參加過戰爭
三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。這一回沒太多敘事花樣，也沒什麼視覺奇觀。主要還是還原恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。這里有英雄也有被嚇破膽的普通小兵，小兵代入感更強。音樂對影片情緒有強烈的推動，也讓結尾更加釋然。結尾滑翔真的很美。算諾蘭一次新的挑戰。
一個《敦刻爾克》，生生拍出了《盜夢空間》的即視感。把盡人皆知結果的一個歷史事件拍的全程懸念迭出，讓觀眾屏住呼吸看完全場，恐怕也只有諾蘭了。。。
這篇影評可能有劇透
港口：一周
海上：一天
空中: 一小時
在新電影《敦刻爾克》中，諾蘭在影片開始就以字幕的形式清晰的向大家表明，我又要開始我最愛的多時間多空間交錯花式非線性演繹了。第一條線是敦刻爾克港口待撤退的士兵，第二條線是響應號召開著自家遊艇帶著倆小孩趕來敦刻爾克營救的英國老大爺，第三條線是阻擊德國空襲的英國空軍。比起以往諾蘭電影多空間多時間交錯的講述方式，這一次同樣的手法卻沒有留絲毫懸念，所以我不是很贊同把戰爭片拍成《盜夢空間》的說法，也許在敘述方式上很諾蘭，但效果完全不同，這一次層層穿插帶來的更多的是清晰明了，三條故事線的互相疊加也使得這場只有一個多小時的大片厚度飽滿。
拍《敦刻爾克》的想法來自於諾蘭和妻子以及朋友一同駕駛遊船度過海峽到達敦刻爾克，這一次旅行中他看了一本有關「發電機行動」的書。對我們而言，提到敦刻爾克，即使不知道是什麼也知道後面鐵定帶著「大撤退」三個字，更何況對於一個英國人。我想渡過海峽的經歷和渡海時所看的書影響諾蘭選擇了「發電機行動」這個視角。也就是說拋開敦刻爾克大撤退最奪眼球的為什麼希特勒下令停火這個大噱頭，拋棄了更能製造撲朔迷離氣氛的強力迷幻劑：英法德三國政客在這個罕見歷史大事件背後所做的政治博弈。諾蘭所做的不是把所有人都知道的故事按他的方式重新講述一遍，而是更為實驗性的讓觀眾自己在這個歷史事件中走一遭，親身體驗當時發生了什麼。對於這種讓歷史學家吵的不可開交的二戰大懸案發生這么多年以後看清各方棋子再去深挖誰做了什麼多多少少有些馬後炮，導演不想帶著觀眾去這種渾水裡游一通，更多的是給我們體驗當下，德軍包圍，無路可退，活著回家那種緊迫感絕望感以及期待感。
電影的開頭是幾個英國士兵在破敗的街道上撿到德軍灑的傳單，傳單上清晰表明四十萬英法聯軍已經被德軍圍逼在法國北部的狹小地帶，只剩下敦刻爾克的小港可做海上退路。接著這幾個士兵就遭到德軍襲擊，一路逃竄跑向正在緊急撤兵的碼頭。作為一個大家耳熟能詳的歷史故事來說，這樣的開頭無疑是短小精悍直截了當到讓人驚訝。隨便一個人講敦刻爾克這個故事開頭大多是「二戰開始不久，德國大舉進攻法國……」或者「德國炮火迅猛再把英法四十萬大軍困死在一個小港口眼看就能重寫歷史的節點上希特勒下達停火令……」。沒有採用這種層層鋪墊將故事以及人物烘托的更為飽滿的方式開場，我認為一方面和選題有關，自始至終導演想講的都只是「發電機行動」而不是整個敦刻爾克事件，再者這不是一部典型的好萊塢個人英雄主義題材電影，主角的台詞大概不超過十句，三條線穿插在一起甚至讓人意識不到這部電影還有主角，所以並不需要一個冗長的講述來烘託人物。也許我們一開始對於戰爭片想像是觀眾坐好，等待導演一點一點帶你進入年代進入故事進入人物進入氛圍，但這次，導演一來什麼都沒說就安置了一枚炸彈，並用三根引線從三個方向同時點燃，讓觀眾自己感受。
有一點同大多數戰爭片不同的是全篇幾乎沒有出現敵人的身影，除過片末英國飛行員燒毀飛機被德軍俘虜的時候可以看到幾個模糊的德軍身影以外全片沒有德軍出現。諾蘭把調動全片緊張氣氛的關鍵因素，敵軍放在了銀幕之外，安插在了觀眾自己心裡。我們隨時能感受到敵人在這里，在那裡，在水下，在沙丘後，在天上。這也許是《敦刻爾克》最厲害的地方，無處不在無路可逃一次又一次伴著完美的音效帶動腎上腺素飆升。
電影的結尾和開頭一樣清爽直接，撤退成功，士兵回家。雖然不是一部個人英雄主義電影卻可以理解為一部集體英雄主義電影，影片中出現過兩次歡呼，一次是英國老百姓響應號召開著遊艇漁船到達敦刻爾克受到士兵們的歡呼，這無疑是整個電影的高潮也是這個題材最撼動人心的部分。第二次歡呼是疲憊的士兵回到國土，受到國人熱烈的歡迎，士兵自己有些不知所措，說我們只是逃了回來，但對於國人來說，原本計劃接三萬士兵回國最終接回來三十萬本身而言即使是一場失敗的勝利，也是偉大的勝利，所以說這不是一個典型的戰爭片，沒有槍對槍炮對炮的熱血感，而是失敗之中的大獲全勝。片尾英國小哥從報紙上看來的捷訊是丘吉爾的演講，這段演講有原聲保留下來。真實的史料本身放在故事的最後大概更為催淚，但就好像一開頭導演不打算用希特勒做噱頭來賺眼球一樣，結尾導演也不打算用丘吉爾來賺眼淚。這段演講只是按英國小哥視角看到報紙上報道的事件結果，沒有煽動，沒有鼓吹，只有三十萬一起撤退回祖國的同伴。這一點是整部電影我最喜歡的部分，影片中沒有出現丘吉爾，希特勒，戈林等等圍繞這個事件眾人皆知的幾個歷史大人物，而是完完全全拋開這些站在戰爭幕布之後奪眼球的指揮作戰的人，專心於那些冒著炮火站在最前線的小人物。把敵人藏在觀眾的心裡，把塑造歷史的大人物藏在歷史里，只是盡導演之責用聲音和畫面好好講故事，可以說《敦刻爾克》是一部達到了我期待值的電影。
最後附上片尾出現在報紙上的丘吉爾的演講，因為覺得寫的太好了……
「Even though large tracts of Europe and many old and famous states have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender.」二刷之後又對這部電影的一些地方有了新的看法所以想要補充一點新的東西。
關於時間運用
看第一遍時只是覺得諾蘭把一個完整的故事分攤在三條時間線上穿梭著進行，在時間運用上諾蘭無疑是一位游刃有餘的大師，但在看第二遍時配合著音樂聲中加入的鍾表滴答聲突然覺得與其把電影中的三條時間僅僅看做是偶爾交叉的三條線，不如說導演的野心是把整個故事擺在一個表盤上進行，這個表盤由三個同心圓構成，三個一環套一環的圓圈所代表的時針分針秒針則分別是電影中的一周一天一小時。
三個時間圈分別以故事為圓心按照自己的節奏轉動，跑的最快的秒針最早與分針交匯，所以三架戰斗機從遊艇上空掠過，船長Dawson光靠聽就知道飛來的是什麼。隨後分針也與時針也有了交匯，遊艇船長Dawson救起坐在沉船上的陸軍Cillian Murphy，陸軍說是魚雷擊沉了船，這也是為什麼過了幾幕代表一周的那圈轉的最慢的時間軸才講魚雷擊中運兵的船。三根指針按照自己的速度時有穿插，最終三根指針重合，三個故事環終止轉動。而整個配樂中表針走動的滴答聲貫穿全程也完美配合了這種表盤式的敘述方式。第二遍看下來不得不感嘆這種精準的時間運用簡直比畫面表現出的剋制還要剋制，導演大概強迫症晚期了吧，如果說前幾部電影諾蘭能夠完美的運用時間的話，這一次他則真正做到了把時間可視化，時間是像空氣一樣存在與周遭卻又最不容易被塑造成型的東西，諾蘭幾乎每一部電影都在和時間較真兒，但這次他乾脆讓整部電影變成了一個巨大的表盤呈現在屏幕上，估計以後不幹導演的話諾蘭會去造表吧……
關於配樂
影片塞得滿滿的音樂不論對於只看了一遍還是刷了好幾遍的人來說都是影片不得不談的一個方面，這一點當然有人喜歡也有人討厭，這里想說的並不是配樂的合理性或者配樂有多好多不好，而是影片結束前的一個留白，就是Tommy上了火車，對面的人想跟他說話，他卻只是縮在座位上睡著了，這幾秒是完全沒有一點音樂的，或者說完全靜音，整個影院的人到這里理論上應該鬆口氣才對，但在這幾秒的安靜里連周圍觀眾的喘氣聲音都聽不到。我個人非常喜歡這個停頓，這讓我想到繪畫的留白或者法餐精緻的擺盤。對於每一幀都塞滿音樂的影片配樂來說突然留出一個缺口應該是一件做不好會顯得唐突的事，好在這一處時間算的非常精準，三個時間點交匯完畢，表盤停了下來，滴答聲停止，大樂章謝幕，不再有緊張的時間壓迫感，一覺醒來噩夢已然過去。所以我並不認為這部影片音樂滿到溢出來，給觀眾在激烈情節處足夠的試聽震撼卻又在該停住的地方毫不猶豫地當即停住是一件不容易做到的事。
『肆』 如何評價電影《敦刻爾克》
整個電影的事情很簡單，就是敦刻爾克大撤退，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。
第三，突出歷史是小人物創造的。按道理，這么一部戰爭電影，至少英國首相丘吉爾要出現吧，但卻沒有，全程在結尾的時候是一個士兵讀出來了他的演講，而整個電影的很多畫面都是用小士兵、小人物的口吻來表達的，這說明了一個點，就是歷史是被每個人創造出來的。
所以，不論這部電影的評價怎麼樣，歷史的確是已經發生的事情，當年確實存在過真的敦刻爾克大撤退，電影真正要告訴我們的並不是它拍得多麼好看，而是：請銘記歷史，愛好和平。
『伍』 您對2017年的電影《敦刻爾克》有何評論
戰爭是地獄。沒有一部電影能像敦刻爾克那樣理解。克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）構思了一部完全現實的戰爭電影。一部戰爭電影，沒有依靠人與人之間的互動而興旺發達，而是依靠純粹的內臟恐怖而壯成長。
他們匯合後，這部電影以令人驚訝的希望結束了。讀著丘吉爾著名的「我們會戰斗」演講。也許這有點俗氣，但如果我不被那些經歷過地獄的人說的話所壓倒，我會撒謊。
戰爭是地獄。對於這些人來說，敦刻爾克是地獄。一個巨大的死亡中心。然而，在最後的最後幾秒鍾，電影終於變成了寂靜。
『陸』 電影敦刻爾克主要講了什麼
《敦刻爾克》是由辛克匹影業出品，美國華納兄弟影業發行的戰爭懸疑片，由克里斯托弗·諾蘭執導，芬恩·懷特海德、湯姆·格林-卡尼、傑克·勞登、哈里·斯泰爾斯、阿紐林·巴納德、詹姆斯·達西等領銜主演。
來自英國、比利時、加拿大和法國的盟軍士兵被困在敦刻爾克的海灘上。他們在德國軍隊的包圍下，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。在陸地上，英國士兵湯米（芬恩·懷特海德飾）和亞歷克斯（哈里·斯泰爾斯飾）試圖逃離海灘，在轟炸中倖存；在大海上，民用船主道森（馬克·里朗斯飾）和他兒子及兒子朋友喬治（巴里·基奧漢飾）離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名英國海軍士兵（希里安·墨菲飾）；在天空上，皇家空軍戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪飾）和柯林斯（傑克·勞登飾）駕駛噴火戰機試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機[1]。
『柒』 電影《敦刻爾克》值得一看嗎
電影《敦刻爾克》非常值得一看。首先，由名導克里斯托弗·諾蘭執導的影片質量已然可以得到保障；其次，影片極力為大眾還原了二戰時期的著名大撤退事件，也感受到戰爭的毀滅性和沖擊力；再次，電影結構分明，情節緊湊刺激，場面逼真震撼人心，可以說全程沒有尿點；最後，通過撤退歷史事件，人們為生存而凸顯出來的人性善惡，真實而耐人尋味。
電影《敦刻爾克》不僅製作良心，而且歷史氛圍濃厚，作為一部戰爭片，其具有很高的價值性，沒有其他影片中的英雄主義色彩，更符合歷史，在給予觀眾震撼的同時，也深思如今的美好生活，算得上一部經典劇作。
『捌』 電影《敦刻爾克》主要講了什麼，海陸空戰爭有什麼歷史背景
作為反響一直很不錯的戰爭題材影片，《敦刻爾克》一經播出，就以高賣座率和高口碑呈現了雙贏之勢。其實,這部電影比較特別，影片里並沒有常規戰就爭片中的特定情節，它將重點放在戰爭所帶來的感覺，以及處於戰爭中人的感受。整體來看，《敦刻爾克》設置懸念很足，值得觀眾賞析！
在影片中，每一個人的感受都會被放大化，在鏡頭下被注視，反復放大。
其中有這樣一個鏡頭，兩個士兵抬頭傷兵走過了長長的海灘，在開船之前，通過一條木板擠上了船。這個過程是緩慢的，讓觀眾都會有一種凝滯感。而這恰恰就是這部影片所刻畫的節奏與旋律，通過畫面和音效製造深入觀眾內心的視聽感受。
『玖』 對於電影《敦刻爾克》（Dunkirk）應該如何評價
《敦刻爾克》是一部商業與藝術結合得相當不錯的電影。《敦刻爾克》所達到的藝術高度，幾乎可以與《鋼琴家》《辛德勒的名單》等頂尖的戰爭片相媲美。
導演用這部作品告誡了當代人和平的重要，尤其喚醒了人們對於現代生活的珍惜之情，硝煙之下的生命都是無辜的生靈，只願和平永存，善意綿延。
《敦刻爾克》是一部難得的好電影。
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作品相關簡介：該片於2017年7月21日在美國上映，9月1日在中國大陸上映。該片改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。