① 什麼是新媒體電影現在有哪些新媒體電影
雄8Jz56.牽著你的手，無論是在哪裡，我都感覺像是在朝天堂奔跑。
② 新媒體電影及其發展是怎樣的
相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為
中國媒體行業的規模和增長全球領先：中國的電視用戶數，報紙發行量及互聯網用戶數全球排名第一。中國的GDP增長中新媒體貢獻了三十分之一至四十分之一，因此未來發展前景廣闊。中國是世界上媒體產業發展最快的國家之一，在未來將成為世界媒體強國。而新媒體則是中國媒體產業發展的引擎。
③ 新媒體電影的新媒體電影的前景
北京大學文化產業研究院研究員、北京大學藝術學院李道新教授認為：「作為一個正在生成中的概念，『新媒體電影』應該是開放的，它相對於影院放映、錄像帶和影碟播放的傳統電影而存在。目前學界對『新媒體電影』表現出極大的關注，但界定它還為時尚早。在我看來，『新媒體電影』最重要的特徵是與網路平台及網路受眾聯系在一起。這是一種介於傳統電影與網路視頻短片之間的新生事物，比傳統電影更具靈活性和草根性，但比網路視頻短片更專業、更有理想和抱負。」
能否規模化發展尚難定論
「新媒體電影」彌補了傳統電影在時間、空間和互動方面的不足，受眾可以自主選擇放映終端和環境，還可以通過網路互動平台對影片進行討論和分享。業內人士稱，「新媒體電影將成為傳統電影的補充，這是行業發展中必不可少的一環。」
對於「新媒體電影」的未來，李道新教授表示比較看好其前景。他說，「『新媒體電影』將為更多有志於電影和影像的個體提供表達自己和成就自己的機會，也將為網路受眾帶來新的內容。『新媒體電影』順應了網路時代的發展趨勢，也會改變中國電影的生產與傳播格局。」
不過他也表示，「在影音質量、類型拓展、人才培養等方面，『新媒體電影』還存在著無法跟傳統電影媲美的劣勢」。2010年電影在網路平台上的收益，所佔的份額並不大，日後「新媒體電影」能否規模化發展尚難定論，但是不難肯定，新媒體電影已經成為中國電影發展的下一站。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
④ 新媒體電影的什麼是新媒體電影
新媒體電影是以有線或無線網路為傳播工具，電腦、手機、mp4等載體為主要接收終端，同時兼容電視等傳統傳播媒體。也就是說，在電影院外就能夠看電影。新媒體電影的影片時長不定，短的可幾秒鍾、幾分鍾，長的可達幾小時。 傳統電影因其復雜而龐大的製作發行方式，是高資本高進入門檻的行業。在新媒體出現以前，電影只能在電影院或電視上播放。受眾群體的限制決定了投資傳統電影必須承受巨大的風險。新媒體的出現拓展了電影的傳播渠道，而媒體消費者也擁有越來越大的選擇權、控制權和參與權，一些傳統媒體的內容，直接轉到新媒體的應用中卻並不一定得到體現。發揮各種新媒體業務特點，必須對新媒體內容進行變革創新。新的機遇與挑戰，產生了新媒體電影
當新媒體不斷對傳統電影的形式和內容提出挑戰時，未來的電影將是什麼樣的？論壇上，專家們以「新媒體、新思維、新發展」為主題，各抒己見，試圖勾勒出未來的電影形態。 1）載體：
以網路、手機、MP4、PSP作為主要傳播載體，同時也兼容傳統視頻媒體的發布，擁有巨大的媒體兼容性。
2）製作方式
正規電影製作方式與先進的新媒體內容製作模式相結合
3）發行方式
巨大的媒體兼容性決定了新媒體電影發行方式必然多元化
傳統媒體：通過有線電視和付費電視來發行
網路媒體：以PC、筆記本電腦為終端，通過互聯網來傳播發行
手持終端：以手機、MP4、PSP等時下流行的電子產品為終端，通過付費下載來發行
4）受眾分析
受眾具有無限寬廣性，凡有條件接觸電視等傳統媒體和網路、手機等新興媒體的人都將成為新媒體電影的享受者
5）內容題材
以類型片為主，符合現代都市的快節奏生活，便於傳播。影片時間短可幾秒鍾幾分鍾，長可幾個小時，為各種傳播載體的接受和觀看時間的選擇提供無窮的可能性，
6）數量質量
在全國都擁有穩定的內容製作基地，正規製作和工業流程化生產保證周期內的數量和質量
⑤ 新媒體電影的介紹
新媒體電影是以有線或無線網路為傳播工具，電腦、手機、mp4等載體為主要接收終端，同時兼容電視等傳統傳播媒體。也就是說，在電影院外就能夠看電影。新媒體電影的影片時長不定，短的可幾秒鍾、幾分鍾，長的可達幾小時。
⑥ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
一、電影行業的現狀
2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。
2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。
二、電影行業的就業前景
電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。
電影產業市場規模仍需時間恢復
2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。
⑦ 有誰知道新媒體電影《奢華時代》什麼時候上
7月1號上映，製片人：李加敏
吳穎——王佳麗飾
羅曼——趙雪飾
徐薔——李鳳鳴飾
王雪婷——孫逢苑飾
岳陽——陳皓飾
高飛——馬劭楠飾
肖藝龍——楊子健飾
人心，似浮萍；女人心，海底針。
王雪婷回到了上大學時城市，這座城市裡，還有她的三個大學時的閨蜜。徐薔是服裝公司的設計師，性格獨立又很漂亮。自從徐薔成了虔誠的基督徒後，她便從此拒絕了婚前性行為。吳穎是家裡的獨生女，從小就被父母寵愛著。自從大學畢業後，她就成為一名自由的攝影師。但是吳穎已經26歲了，卻還沒有遇見人生中的另一半，父母每天都在逼婚並強制她去相親，這讓性格倔強的她備受煎熬。羅曼是四個女生中年齡最小的女孩，也是性格最開放的女孩，男人在她眼中只不過是一台台提款機而已，但是面對其中的一個男友高飛，羅曼似乎又對愛情認真起來。
四個不同性格的閨蜜，在愛情、事業、生活上遇到各自的機遇與挑戰，她們將會如何抉擇？
⑧ 新媒體劇的前景
傳媒業界廣泛看好。
新媒體劇：倘若一部電視劇在電視中播出，這當然不是新媒體劇，而是正兒八經的傳統電視劇。如果一部電視劇原本是給電視拍攝的，後來轉換格式，在網路與手機等新媒體中流行，這也不叫新媒體劇，而是叫擴展傳播渠道。倘若一部電視劇從出生之際就瞄準網路、手機、地鐵、公交、車站、機場等公共場所的小電視，那麼，它就是一部新媒體劇。即便它或許會火爆到連電視台也競相購買版權。
《晴天日記》、《背著你跳舞》、《扁豆先生》、《眾里尋她》、《我用音樂說愛你》……近兩年一系列的所謂「新媒體劇」正進入人們的視線之中，頗有點先鋒的態勢。不過，相比於上海、北京兩地的如火如荼，深圳不管是從製作上還是發行上對這種新的傳播方式表現出了相當的冷漠。是深圳的拍攝手段跟不上？是題材匱乏、製作團隊缺乏之下的必然反應？抑或是深圳城市文化本身並不適合新媒體劇的發展？
當然，這種冷漠也並非需要指責或者是愧疚。在新媒體剛剛浮出水面的現在，自身仍不成熟，在深圳影視界人士看來，冷靜地醞釀、低調地製作出品質與市場接受程度雙高的作品，遠比茫茫然走在市場的前端充當「先鋒的炮灰」來得更英雄些。
新媒體劇在深無人問津？
本周一，由「台灣戲劇小天王」唐禹哲和內地女演員戴嬌倩主演的音樂偶像劇《我用音樂說愛你》在羅湖好樂迪KTV舉辦媒體發布會。該劇很快將在好樂迪全國門店和愛酷獸網站同步上映。對於偶像連續劇，大家已然見怪不怪。但對於避開了電視這一傳統的傳播平台，取道KTV則有些新鮮。這就是當下在上海、北京等地頗有些風生水起勢頭的新媒體劇。
除KTV外，地鐵車廂內、飛機候車室、樓宇電梯間、計程車內……甚至包括前段時間鬧得沸沸揚揚的3G手機都將成為新媒體劇的登錄平台。正如新媒體代表分眾傳媒前CEO江南春所說，「就是要面對一個特定的受眾族群，而這個族群能夠被清晰地描述和定義，這個族群恰好是某些商品或品牌的領先消費群或重度消費群。」強烈的針對性以及部分新媒體存在的「強迫收視」特色，使得新媒體劇的平台不僅覆蓋廣，而且容易火爆。想像下，在電梯內、公車內、地鐵中，大部分人都是採用放空或者閑聊的方式度過。無聊的時段內、無聊的場所內，看無聊的廣告，已經成為「觀賞」習慣，一旦出現新媒體劇則有眼前一亮的快感。新媒體劇就是抓住了這一時機，雖短暫實能俘獲人。
據全球第一部地鐵新媒體劇《晴天日記》的製作單位DMG數碼媒體集團深圳分公司市場部負責人湯琳琳表示，從先期所做的調查結果來看，《晴天日記》覆蓋上海8條地鐵線，每天人流量為200多萬，該劇的傳播效果絕對不比一部熱播的電視連續劇遜色。
不過，與上海相比，新媒體劇在深圳似乎活得並不是太好。甚至，是根本就是還處於無人問津的狀態。記者在采訪深圳影視界業內人士時，「沒聽過」、「沒人在搞」、「跟我無關」等就是大部分人的應答。即便是將新媒體劇引進深圳的DMG公司也表示，受限於目前深圳地鐵線路的原因，地鐵客流量約30萬次至40萬次左右，《晴天日記》與《背著你跳舞》在地鐵1號線上演的頻率與次數也遠不能與上海相比———每天4次，每次3分鍾左右。火爆自然不能跟上海同日而語。而傳播效果的不景氣或將直接影響新媒體劇在深圳的發展。
貼片廣告是內容也是盈利模式
作為一個新興事物，不少人仍對新媒體劇抱有疑問：媒體是新的，但內容呢？是新壺裝老酒，換湯不換葯？還是貨真價實的一片剛萌出來的鮮嫩翠色？記者發現，不管是地鐵劇《晴天日記》、《背著你跳舞》，還是航空劇《眾里尋她》，抑或是KTV劇《我用音樂說愛你》，都擺脫不了傳統的愛情劇模式。有靚麗的明星演員，有時尚的服飾設計，有唯美的場景設計，外加上小資的愛情、物質生活成為了新媒體劇最吸引人眼球的元素。
據深圳影視界業內人士表示，新媒體劇在製作過程中，與傳統電視劇的程式並無太大區別，只是發布平台的不同而已。對此，看過《晴天日記》且影視編導專業畢業的秋子在認同的同時，卻有不同的分析：製作流程相同的同時，由於發布平台的不同導致新媒體劇一般都是短片。這對於劇情、節奏、後期剪輯的要求更高。壟斷著電視空間的大部分電視劇都是20多集，每集40分鍾左右，甚至動輒還有上百集的龐然大物。在家庭環境中，倘若用一集3分鍾的新媒體劇打發時間，怕是會郁悶致死。「我覺得新媒體劇更考驗導演與編劇的功力。如何化冗長為短小精幹，如何讓劇目更有吸引力與沖擊力，強制收視的同時，不能讓觀眾有視覺強暴的厭惡感。而且，新媒體劇得要避免成為廣告的附屬。」
秋子此言是有所指的。看看正在熱播的《變形金剛2》就是不折不扣地成為了一部廣告影片，但凡與變形金剛能沾上點邊的，或者是根本沾不上邊的，不管是雪弗萊，還是美特斯邦威都在借著電影營銷。新媒體劇也如此：從傳統影視劇中吸取了營銷創作的養分，從萌生之日起，就獲得了商業市場的成功。
湯琳琳坦言，首部地鐵劇《晴天日記》的誕生並非是刻意地進行新媒體創作的先鋒實驗，而是公司為搶占市場佔有率別出心裁地想出的一種廣告模式。「當時，我們嘗試與星巴克合作，但常規的廣告模式根本吸引不了客戶，就出了一招『連續廣告劇』———《晴天日記》。將廣告元素自然地植入到劇情中，播出時，女主角愛喝的瓶裝星冰樂在上海就賣到脫銷。而《背著你跳舞》中，又完成了鞋品N ineWest的廣告植入。」湯琳琳說，「我認為，新媒體劇只要把握好廣告與劇情之間的平衡，做好客戶特質與受眾心理的調查，完全可以成為既掙錢又叫好的新營銷模式。」
雖說，有不少人對此類「暗箱」廣告表示不屑，也對此類新媒體劇提出了更高的藝術上的要求。不過，換言之，作為廣告的代替品，在發展的初期也就足矣。
在地鐵上看劇是種行為藝術？
「我被幾個龐大的編織袋卡到了車廂的一角，站在我旁邊兒的民工兄弟買了一張一塊錢的地圖，然後又和我一樣緊盯著對面牆壁上的小屏幕……不斷涌進車廂的人群會經常擋住我們的視線，我的鼻子不太好但也能被強制區分出人味兒和韭菜包子味兒。這種場面一旦扔到798那就是行為藝術……」豆瓣網網友行遠如此描述。
誠然，新媒體劇在商業營銷中頗有建樹，不少媒體對此新生事物的報道也是大唱贊歌，但就有異於傳統的電視、電影有著較為安靜的觀賞環境而言，新媒體嘈雜的生存環境，確實成為其發展的短板。在彪悍狂擠的地鐵上，在猶如瘋狂過山車的公車上，在人聲嘈雜的候車室，別說聽清楚台詞、看明白劇情，就連瞥上男女主角一個正臉，有時都顯得相當困難。此外，播放的不定時性以及多處在移動空間的特質，即便是一部只有寥寥30分鍾的新媒體劇想看到一點不漏也實屬不易。
對此，深圳影視家協會副主席李亞威則認為：切莫認為觀影的環境不好，就成為新媒體劇發展的阻礙。事實上，最關鍵的是研究大眾娛樂心理與大眾消費心理，好的作品即便平台有欠缺也能有其他方式例如網路、電視等輔佐，而不會像扶不起的阿斗。「目前，據我所知，深圳並沒有影視創作人員嘗試新媒體劇的創作，這不是說技術達不到，或者是對新事物不敏感，而是目前大家都在厲兵秣馬，在籌備期間，尋找合適的題材，探討合適的且有認可度的題材。」李亞威說，「新媒體劇最重要的是做得討巧，成本不是問題，最重要的是創意。新媒體劇在深圳需要市場培育的過程。這一過程會有陣痛，會有人有異議。我不敢說，新媒體劇從此會走上如何火爆的康莊大道，但新品種的出現總是會引來熱議，這將給深圳影視發展也提供一個思考的空間，但絕對不會替代影視這些傳統媒體。」
《南方都市報》藝文記者 黃璐 報道
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⑩ 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。