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⑶ 三個和尚的風格和雙方各
阿達的風格
——訪首屆金雞獎最佳美術片《三個和尚》導演徐景達
/范達明/
1981年6月初，我走訪了上海美影廠廠長特偉同志的家。那剛好是首屆中國電影金雞獎頒獎不久。特偉廠長向我談起他們廠獲得最佳美術片獎的片子《三個和尚》。這位評委會成員之一的中國美術電影專家有點欣喜地向我說，《三個和尚》在金雞獎評委會投票中是少有的全票；不過他卻拒絕我為他寫點什麼。「我是評獎人；該寫的不是我而應是得獎人。《三個和尚》的導演是阿達。你若要寫，可以寫寫他，我來介紹。」在特偉廠長的親自關照下，我在6月8日上午如約來到美影廠；經廠宣發組李洪恩同志引見，很快就見到了阿達。
阿達是誰?
阿達來了。這是一位樂呵呵的身材魁偉的中年男子，講話聲音宏亮。在那采訪的當兒，我被他身上煥發的那股滿腔熱忱於藝術事業的精神所吸引。他顯得精力充沛，生氣勃勃，給我留下了一種與眾不同的深刻印象。
阿達就是頗具名氣的漫畫家徐景達，1934年生於上海，祖籍江蘇崑山，1981年47歲，已是美影廠的一位年富力強的中青年導演了。
阿達從小就喜愛畫畫。大約5 歲時，在上海看了《白雪公主》（前不久在「美國電影周」中重映），印象深得簡直不可磨滅，覺得妙極了：畫，怎麼會動了起來? 以後一有動畫片就去看，基本上狄斯耐拍的片子沒有漏過。1951年，他終於如願以償，考入了蘇州美專動畫班讀書，後經調整，轉到當時的北京電影學校；1953年畢業後分配到美影廠前身的上影動畫片組工作。28年來，他在上影與美影從畫動畫、描線上色到塗背景、設計造型，什麼都干過。1958年起參加過集體導演拍片。但是，阿達真正成為一名獨立拍片的美術片導演，還是在粉碎「四人幫」以後近幾年的事。
阿達說，1956年，特偉廠長親自導演動畫片《驕傲的將軍》；自己當時才20出頭，跟著畫背景，開始了動畫的藝術實踐。特偉廠長主張中國動畫片要有自己的民族特點與風格，注意與外國的東西拉開距離。阿達說，他這些年來就一直是沿著這條道路在探索著，也常常得到特偉同志的熱情鼓勵和支持。
默片手法：從《畫廊一夜》到《畫的歌》的探索
阿達同志熱愛他的動畫事業。從他進美專學動畫算起，至今已有整整30年了。他走過了坎坷的道路。「文化大革命」中，美術片幾乎都成了毒草。那時，他也剛好排在美影廠以特偉為首的所謂「十七年黑線隊伍」的最末一個，挨批挨斗，日子是不好過的。粉碎「四人幫」，特別是三中全會以後，形勢大好，是春天來了。阿達說，過去想做而不能做的事，現在可以去做了；自己的一些藝術設想也可以去考慮、去實現了。說到這里，阿達顯得那麼激情昂揚；他的情緒感染了我，使我為他現在有充分展示自己藝術才華的境遇而高興。
1977年，當阿達與林文肖合作導演《畫廊一夜》時，一個想法開始在他的頭腦中產生。《畫廊一夜》是揭批「四人幫」的嚴肅題材，照例，影片中不能不加入一些標語口號式的政治語言。但是，他覺得要在一部美術片中也這般搞法，就顯得與現實生活重復，會帶來影片的枯燥無味。阿達試圖把這個意識形態很濃的嚴肅題材，通過輕松明快的節奏與單純形象的畫面表現出來。於是，他決定乾脆在全片中完全不用一句對白。他說：「影片攝制出來公映以後，我到影院觀眾席中去聽反映：每個帶著自己孩子來看片的大人，都自覺不自覺地以自己對銀幕畫面的理解程度，去向孩子們講解著影片的故事內容，他們在發揮著自己的想像力與判斷力。」他因此認識到，這種無對白的啞劇式影片，因為發揮了觀眾各自不盡相同的創造能力，反而比加入了有限定的對白的影片要顯得更深刻、更帶有普遍意義，對於少年兒童和孩子們來說也更適合。
阿達勁頭來了。1979年，當他與王樹忱、嚴定憲合作導演《哪吒鬧海》這部國慶30周年獻禮片時，他就獨自先醞釀起了《三個和尚》的構思。同樣，這部獲得1980年文化部優秀影片獎與中國電影金雞獎最佳美術片獎的動畫片《三個和尚》，全片18分鍾，亦無一句對白。它堪稱阿達熱衷默片手法以來的一部真正的傑作。
阿達告訴我，前不久，他剛剛導演完了一部2 5分鍾的片子《畫的歌》，它已印好拷貝。在這部現已公映的記錄上海金山農民畫的美術紀錄片中，絕對廢除了傳統紀錄片至少非要加入旁白解說不可的舊規矩——採用了的也是一句話不講的默片手法。在《畫的歌》中，阿達
充分施展了他的動畫本行的職業技巧，通過運用鏡頭的分切、運動以及特技攝影手段，把一幅幅靜態的繪畫，富於表現力地拍得充滿動感的韻律與節奏。阿達把介紹一幅幅描繪農林牧副漁五業俱興的金山農民自己新生活的圖畫的鏡頭與拍攝他們的現實生活與勞動的真實景象的鏡頭有機組接，融會一體，並相應地混錄上鄉土色彩的音樂伴奏、農家六畜的叫喚聲，從而揭示了金山農民畫藝術所一刻也離不開的豐富多彩的現實生活土壤的根源。《畫的歌》已經不僅僅是作為一種譽滿世界的中國農民畫種的記錄與介紹，更是一種中國新農村欣欣向榮的展望；它是上海金山農民勞動與生活的一篇田園詩，一卷風俗畫。影片本身也從一部紀錄片演化為一部不可多得的具有高尚審美情趣的藝術作品了。
阿達稱自己的這類影片為音樂美術片。的確，正如他取的片名一一它們是一首首「畫的歌」，是一曲曲「形象的旋律」（Melody of Vision）。這些影片有其特殊的審美奇趣。當片子中畫面的動作與音樂的節奏能契合得相得益彰，它們的效果，用阿達借來白居易的一句話說，就叫做：「此時無聲勝有聲」。
從某種意義上講，阿達的這類影片是最有利於「沖出亞洲，走向世界」的。因為它們全靠畫面與音樂——這一形象的「世界語」來訴諸觀眾的思維與判斷，沒有概念語言的直接障礙——各民族老少咸宜，全世界四海皆通。難怪一個美國同業行家來看了《三個和尚》後，會連聲贊嘆影片說：
「Very international!」（非常國際化!）
1981年8月上旬，阿達的《三個和尚》真的「走向世界」了! 這部影片在丹麥著名童話家安徒生的故鄉歐登塞市舉行的第四屆國際童話電影節上榮獲銀質獎。現在以安徒生寫的《牧羊女和掃煙囪的人》故事為製作的銀器獎雕像正陳放在上海美影廠內。半年以後，即在1982年2月下旬，《三個和尚》又在第三十二屆西柏林國際電影節短片電影比賽中榮獲柏林銀熊獎。它們在為中國、為上海美影廠贏得國際聲譽的一長排美術電影片目中，寫下了最新的紀錄。
短小、簡潔——返樸歸真
片長只有18分鍾的《三個和尚》不但是第一屆金雞獎獲獎影片中最短小的一部，也可以說是新中國美術片中迄今為止最簡潔的一部。
阿達對於自己導演的這樣一部短小簡潔的影片而可以與其他大部頭影片同樣得一個金雞獎，有著深深的感嘆。他說，「這在過去來講是不大容易的。一般都認為美術片要搞長片影響大，6本至9本，一舉成名！可是我一直有這樣一種想法：不一定！」他比喻說，這好比一幅簡潔的漫畫有時起到的客觀效果，反而比一幅厚重的油畫或多幅的連環畫要來得給人印象深一樣。阿達對搞長片反而有顧慮。他說，搞長片，問題很多。像《哪吒鬧海》，由5萬多張畫片組成，就是翻一遍又要多少時間？三個導演合作，要統一創作思想也難得很，片子長，又要多少人來為你繪制？這都是求人的事。在目前動畫製作方法、生產體制與人員待遇情況不完善的條件下，要搞長片，是很困難的。阿達說，「現在我搞短片，只兩本，可一人獨立拍片，有一個想法就可以搞一個，亦可創新，以不斷探索各種可能性。而這種藝術上的不斷追求本身，就是藝術家的真正幸福。它不是為了名為了利。這種從藝術追求過程中獲得的創作愉快是名利這種東西所決不可替代的。」他說，「我在杭州座談會上發言，說《三個和尚》是『小弟弟』，因為與其他故事片比，一是短，二是觀看對象主要是兒童，大家聽了都笑了。通過這部影片獲得金雞獎，證明我的想法是對了。它得到了專家們的理解與支持。這對我鼓勵很大。今後，我還要搞些短片。」
《三個和尚》不但短小而且簡潔，除了不用對白，畫面三個人物的衣服三種色，單線平塗；背景除了幾樣小道具外全部空白，用的是中國傳統毛邊紙的本色，但並不覺得東西少。阿達說，「這個想法我由來以久，簡潔並不是簡單化，而是精練，是放一點點，提示一下。」「這片子使繪制的同志專注於人物動作的刻畫。有人擔心這樣搞是否會太空；為此，我們相應改革了片門，使影片在銀幕上成了正方形。」這一則因為請漫畫家韓羽搞造型，他畫的畫一向是正方構圖；二則正方形，構圖小一點，感到飽滿，不會太空；三則也因此有了與眾不同的新特點。阿達認為，我國古代傳統藝術如一些雕塑，氣勢大，造型卻相當簡單，顯得巧妙。到明清以後，特別是慈禧太後時期，皇宮里一些東西搞得功夫大，人工味大，可造型上全沒意思。我想，阿達同志講的情況，可以歸結為「返樸歸真」這四個字的道理。而影片《三個和尚》的短小、簡潔，不管是採用正方形銀幕抑或是默片手法，應該說都是由編導付諸影片本身的特定內容與寓意所決定的。
美的追求 美的探索
動畫片《三個和尚》在首屆金雞獎評選時得到一片喝彩。張駿祥同志後來撰文介紹說：
「評委們一致贊賞美術動畫片《三個和尚》，不只是因為它幽默雋永，賦予了一個古老的諺語以新的趣味，更是因為動畫藝術家用簡潔的線條和色彩鉤出了三個和尚的各具性格特色的生動形象，並在表現方法上有所創新，是因為影片在人物動作、音樂、音響、節奏各方面的罕見的協調，誇張程度上的恰到好處」，最後建議說，「這是一部短短的、不足兩本的影片，但是值得寫一篇長達萬言的文字來分析研究它的成就。」（《寫於金雞初唱時》，見《電影藝術》1981年第7期第18頁）
1982年第l期的《電影藝術》雜志發表了陳劍雨同志評動畫片《三個和尚》的長篇影評《從三句話到一部影片》。全文長達14000字。作者是該刊編輯。為了寫好這篇評論，他曾自京親臨上海美影廠，向影片攝制組、向導演阿達作了采訪。文章以其充分透徹的評價實踐了張駿祥同志的建議。
1981年12月，阿達應邀赴京，在中央美院及其附中和中央工藝美院等處講學，就《三個和尚》的導演構思與創作過程以及拍攝介紹金山農民畫的《畫的歌》一片的體會作了學術報告，受到師生的好評。阿達年底載譽而歸，曾在一封信中向我說：「沒有想到這樣一個短片受到了各方面如此重視，這對我鼓勵很大，堅定了我以後多搞短片的信心。」
1982年伊始，他再接再厲，開始動手干去年醞釀的兩部新片子。一部是根據雲南白族民間故事傳說改編的《蝴蝶泉》，一部是根據琵琶大麴《十面埋伏》與《霸王卸甲》改編的《霸王別姬》。他將先後去雲南大理、敦煌或內蒙的和林格爾一帶收集蝴蝶泉和漢代壁畫的有關素材。阿達說，兩部片子「都是全部以音樂貫串、不用對白的『默片』。其中《蝴蝶泉》正式繪制與開拍前諸如搞劇本、分鏡頭、設計畫面和先期錄音等工序都已陸續開干，是夠緊張的了。
1982年春節，我在上海又見到了阿達。阿達堅信，美術片不單單是形「兒」（主要給少年兒童觀看），更重要的是姓自己的「美」（較高的造型與視聽表現趣味等）。阿達在1982年2月里的一次美術電影討論會上表示並堅持了他的這種看法。正是在對美術電影的美的追求與美的探索中，逐漸形成了阿達自己的獨特的拍片風格。這也是他的美術片反倒能以短勝成、以簡勝繁、以朴勝華、以樂勝白，終於顯得高人一籌的「秘訣」吧。
原載《活動月報》1982年5月號、6月號（總12、總13）第3版
收入《從三句話到一部動畫片〈三個和尚〉》（中國影片研究叢書），中國電影出版社1983年12月版第219-224頁（有刪節）
2009年1月9-10日錄入電腦於杭州梅苑閣
⑷ 介紹幾部有意思的藝術類電影
暗戀桃花源
⑸ 藝術類的電影有哪些
《海上鋼琴師》：本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
人人皆知，絕對經典~
⑹ 徵集值得一看的藝術電影、文藝片~~~~~~
《歌劇魅影》音樂劇電影
《理發師陶德》音樂劇電影，德普主演的徹底顛覆《加勒比海盜》里的傑克船長
《她比煙花寂寞》
《放牛班的春天》
《鏡子面具》不屬於文藝片，畫面具藝術感
《末代皇帝》
《音樂之聲》老電影
《窈窕淑女》老電影，奧黛麗赫本主演
————還有是近幾年評價很高的文藝電影：
《阿甘正傳》
《肖申克的救贖》
《海上鋼琴師》
《天堂電影院》
《燃情歲月》
《菊次郎的夏天》
《荒野生存》
《天使愛美麗》
《碧海藍天》
其他的像名著《呼嘯山莊》《傲慢與偏見》《紅與黑》樓主搜索一下自己喜歡的名著基本上都拍過電影
⑺ 請推薦一些不錯的藝術電影
藝術電影啊，我可以理解為文藝片嗎？不過要找到有趣的文藝片很難的，像天使愛美麗這種，只能算喜劇片吧··
這方面我倒是看過很多，不過現在要馬上說出來還挺難的，···
富有人情味之類的，挺溫馨的有，都是歐美的，我比較喜歡歐美的文藝片，拍的比較好，主題也比較深刻：《美麗的心靈》、《心靈捕手》、《中央車站》，《天堂電影院》，《曾經》，《鋼琴之戀》《海上鋼琴師》（個人覺得雖然這兩部片有點沉重，不過真的很棒很好，很多人都看得哭了···）
法國還有一部《巴黎，我愛你》裡面是12個小故事，好像是12個吧？由不同的導演在巴黎拍的，很有意思，很不錯的電影哦
韓國我現在只記得一部《雛菊》，愛情片，很浪漫唯美，很感人，是關於一個殺手愛上一個女畫家的故事，拍的很文藝，推薦你去看下
日本我記得一部《戀空》是講兩個高中生單純的戀愛故事，也是拍的很唯美很純潔
內地的嘛··我很喜歡寧浩另類、離譜的電影，像《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，其他的，《大電影》等等，不算文藝片吧，不過挺好看的咯··
⑻ 有沒有什麼好看的藝術電影
《只是愛著你》：很感人的故事，宮崎葵的代表作，女孩存在的意義只是愛著你
《戀空》：悲劇中的經典，超好看，根據同名手機小說改編，原作者美嘉，劇中女主角也叫美嘉，是女主角自己的親身經歷，最後男主角死了，電影告訴我們無論怎樣艱辛，都有人在背後支持你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以；請勇仰起頭，堅強地生活。
《勇敢的心》：經典啊，超級有意義的片
《返老還童》（本傑明·巴頓奇事）：根據1922年，「爵士年代」的美國文學名家費茨傑拉德一篇名為《本傑明·巴頓奇事》的短篇小說改編而成，男主角生來就是一個年邁的老人，越活越年輕，在這段不尋常的人生路程中他遇到了自己深愛的人，最後變為嬰兒在愛人懷里死去（好像是這么死的）。電影想告訴大家：我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷。
《肖申克的救贖》：有人說這是電影版《越獄》，本片共有三次救贖，至於是什麼，就自己去看吧，珍惜你的自由，是本片所要表現的主旨之一，其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」
《辛德勒的名單》：這又是另一段救贖了。不看這部片子你會後悔的，真的是很有意義
《斷臂山》：因為世俗的偏見，他們產生了誤解，當失去之後，才發現，他們所擁有的感情是多麼珍貴，他們是多麼愛彼此。。《斷背山》最終告訴我們最根本的人生狀態，似乎是在最基礎的人際關系裡，默默地忠實於內心自我的情感。不反抗，亦不屈服。
《泰坦尼克號》：這個不用我多說了
《阿甘正傳》：我看了六遍，每看一遍，都會有一次感動，單純的人反而得到了世人想要的東西
⑼ 誰提供些藝術電影，哪國的都行
托鈉托姆三部曲，《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》：經典中的經典
德國影片《羅拉快跑》： 80分鍾。1998上映後在德國後引起轟動性效應
十分鍾年華老去：數名國際享譽盛名的大導演各自拍的十分鍾的短片，主題反映年華老去