A. 電影《1942》講述飢荒的哪個鏡頭最讓你印象深刻
在看完電影《1942》以後，不得不說內心裡還是引起了巨大的震撼的，這部電影簡直拍的太現實了，很多的環節呈現的特別的真實，完全能夠讓人身臨其境的感受到當時的無助與絕望，其實這段飢荒在歷史上真的是特別重大的事件。
相信任何人看到這樣的片段都會覺得心酸的，那時候的環境特別差，而且還處於戰爭階段，並且也是死傷無數，電影中的很多鏡頭都直接展示了以前真實發生過的狀況，稍微回想一下都能夠知道當年經歷過什麼樣的難處，再加上裡面有各種老戲骨坐鎮，在演技方面還有情緒傳達方面讓人看得心裡難過。
B. 飢荒年代給科技人員分肉的電影叫什麼
是電影《橫空出世》。
《橫空出世》是由陳國星執導，李雪健、李幼斌、陳瑾等人主演的劇情片。
講述了將軍馮石和科學家陸光達帶著科研部隊在西北荒漠克服一個個困難，最終完成我國第一枚原子彈爆炸的故事。
影片評價：
《橫空出世》填補了中國故事片題材領域的一個空白，謳歌了高科技國防工業的偉大功勛籌建核試驗基地，但影片不是著力於描述研製原子彈的技術過程，而是表現了為這一功勛付出智慧和艱辛勞動的人們。
它首次全景式地展現了曾經披著神秘面紗的原子彈的研製過程,而且以電影的思維、電影的語言、富有感染力地刻畫了陸光達、馮石等典型藝術形象,通過對他們內心世界的深刻揭示,展現了中華民族決不屈服於任何外來的壓力與困難,自立於世界民族之林的崇高精神與深厚實力。
以上內容參考網路-橫空出世
C. 一部講述人類陷入食物飢荒 一家人在井蓋下找到食物的外國電影叫什麼
《末日危途》最後小孩的爸爸死了，應該是肺病，小孩跟著另一家倖存者走了。有個情節是一個黑人趁小孩爸爸去探尋一個擱淺的船，小孩睡覺時黑人拿走了他們所有的食物，後來爸爸搶回了食物還扒光了黑人的衣服，那個黑人無助的哭泣
D. 咨詢一部電影的名字,看過忘記了
後天
詞意
後天即明天的明天
電影
中文片名：《後天》
英文片名：《The Day After Tomorrow》
導 演：羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich
領銜主演： 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷
發行公司：二十世紀福斯影片公司
中影發行集團公司 華夏電影發行公司
上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)
背景
冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應
六千五百萬年前的冰河世紀，讓恐龍全面滅絕；如果新冰河世紀來臨，人類會在哪裡？電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱 ，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！
注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作：「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球?鋇纈啊逗筇臁泛吐錐氐摹拔蠢瓷�幀弊櫓?Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。
最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。
劇情簡介
《後天》為20世紀福克斯公司的年度科幻巨片，投資1.25億美元，由曾經執導《獨立日》、《愛國者》等片的導演羅蘭-艾默里奇執導，新生代偶像丹尼斯-奎德、傑克-吉倫哈爾、艾米-羅森、莎拉-沃德等主演。
影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。全片匯集了大量頂尖特效，由於影片中氣候異變是先由海水因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾菲爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，場面極為壯觀。當然除了鋪天蓋地的自然威脅之外，也將細密交織父子及男女之間刻骨銘心的動人情感。
E. 那個飢荒的電影什麼時候出
《一九四二》是由著名導演馮小剛執導的一部戰爭、歷史題材的電影，根據劉震雲的小說《溫故一九四二》改編，徐帆，張國立，馮遠征等主演。1993年馮小剛看中劇本到付諸拍攝歷時18年，《一九四二》也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影。該片由華。
F. 如何評價電影《阿修羅》宣布黨酚
看完《阿修羅》，覺得要說點什麼。《阿修羅》中的人性，獸性，母愛，情愛所有的斗爭不斷交織變換，使《阿修羅》具有一種扭曲的人性史，卻又如此的表現人類歷史的一部分血淋淋的事實。據說，《阿修羅》1970年8月2日，日本漫畫界誕生了最具爭議性的作品。由於作品中有對天災過後人間慘象的赤裸描寫以及人肉相食、母欲食子的殘酷情節，致使當期雜志在神奈川縣被認定為有害圖書，禁止向未成年人發售。當時社會集體聲討，在此後長達40年的時間里，由於題材過激的原因，《阿修羅》始終被業界認為是不可能動畫化的作品。
故事切入畫面極其震撼，餓殍遍野。一位懷孕的婦女在佛像之下誕生下一位男孩。從故事場景中的表現，阿修羅屬於佛教人物，與修羅其實是兩個相反之人。阿即否的意思，修羅即端正。阿修羅即是不端正，與修羅剛好一個長相極其英俊相貌堂堂，而阿修羅就非常醜陋。
阿修羅原是印度遠古諸神之一，被視為惡神，屬於兇猛好鬥的鬼神，經常與帝釋天爭斗不休。阿修羅在此時誕生也寓意著其人性的善與惡交織在整個影片之中，與命運斗爭不休。在屍骨遍野的時代，在飢荒的土地上，生命似乎不那麼重要。但是阿修羅卻活下來了，她母親生下他之後，一隻惡狼要把他吃掉，是他的母親用一把斧頭把惡狼趕跑了。然而，飢餓是考驗一切的開始。在日益飢餓的狀態之下，人性盡失。她的母親要把阿修羅吃掉，好在阿修羅的啼哭聲把她母親驚醒，她母親驚恐的棄逃而去。
阿修羅拿著母親留下的斧頭長到了八歲。他一出場，便殺人先殺掉一家三口，而又殺掉地保的兒子。他像野獸般的長大，不懂人類的語言。一個和尚對他人性的啟蒙只有一句阿尼陀佛。一個叫若狹的年輕女孩拯救了阿修羅丟失的靈魂。她用愛馴服了阿修羅野獸般的心，後教會他人性。讓阿修羅重新做人，但是不是所有的人都可以接受。像阿修羅曾經殺過人吃過人的惡魔，在別人眼裡的不允許的。況且阿修羅在得到若俠的愛之後，已經把這種愛占為己有。他不可能再次失去這種愛，妒忌和偏見還有憤怒驅使著他。
他覺得七郎奪去了她的愛，用斧頭要殺死七郎。他不允許任何人奪走他的愛，這種讓他享受一點點人性尊嚴的愛。所以他聽到若狹說他畜生的時候是無比憤怒。其惡性，獸性在暴風雨中狂怒哮咆。連看都一對母子猴子互相愛撫都舉起斧頭砍去，這種嫉妒和偏見已經導致其矛盾扭曲。他掐住猴子的喉嚨說：你讓我生在如此沉重的苦難之地不如不出生。
G. 商業電影有什麼地位
商業電影仍然是濫竽充數，而整體上更無社會責任。
商業電影公司為了適應現實主義電影拍攝的形勢，也嘗試拍了幾部現實主義題材的電影，但整體上來說，仍然是濫竽充數。攝制歪曲歷史的豪華場面的電影，而不去表現社會的矛盾。例如由蔡·薩哈爾拍攝的電影《我們人民》，電影表現了一個沒落中產階級的小兒子因賭博輸光錢了造成家庭沒落的故事，圍繞他尋找賭棍復仇展開，中間穿插著一個對他一見鍾情不時出來表白的窮人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而來的劇本的成功，最後他說出不幸應該由社會來負責，卻那麼的軟弱無力。
同時商業電影中也有拍攝出了藝術水平的電影。例如麥希須·高爾和基達爾·薩爾瑪，都很擅長於拍攝富於異國情調的愛情故事，電影畫面唯美。麥希須·高爾拍攝了《高皮納特》和《契達爾·里卡》，仿造法朗士的《泰綺思》拍攝。基達爾·薩爾瑪則善於電影的藝術構圖，是電影藝術的代表。
電影批判了"強盜的兒子就是強盜"的階級血統論觀點。電影因其精湛的拍攝、曲折的故事、唯美的愛情和帶有強烈印度民族特色的歌舞在國內外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的兒童問題。印度的兒童由於貧窮而淪落街頭變成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本來需要被照顧和接受教育的孩子走上了街頭成為了社會不穩定因素。拉茲在電影中表現了擦皮鞋的孩子的生活狀態，沒有明星和歌舞是一部現實主義電影，在印度上映時獲得了空前的成功。電影《扒手》則反映了印度混跡於人群中小偷的真實生活。
向波·米特拉是孟加拉知名導演和演員，導演了現實主義電影《賊》。電影以一個窮人被誤認為賊後兩個小時的經歷為線索，表現了住在大樓里中產階級體面人家裡的種種令人不齒的行為，電影提出了："究竟誰是被，剝削者還是被剝削者，有錢的人還是窮人？"
短篇小說家拉志興德·辛·拜迪拍攝了電影《呢外套》。電影是現實主義的代表作，電影表現了在郵局工作的小職員和他的妻子以及三個孩子枯燥乏味的生活。電影拍攝的背景設在了郵局，取材於實際生活中的郵局，電影拍攝的風格是現實主義的，表現了日常生活中愛情和沉重的工作。
摩汗·塞加爾拍攝了電影《子孫》表現了善良的僕人對虐待自己的主人的忠心，電影情節曲折充滿著悲劇的力量，受到了觀眾的歡迎。
此時期拍攝了很多的現實主義電影，用印地語、孟加拉語和馬拉地語拍攝，保存了印度電影的民族特色。
麥博布·可汗拍攝了電影《家庭榮譽》在國內外都獲得了贊譽，電影模擬了波斯哈里發王朝時代的宮廷，表現了賽馬、戰爭和決斗的場面，不僅在印度而且在倫敦上映了好幾個月，獲得了票房上的成功。
H. 嚴重【飢荒】找幾部【吸血鬼】電影看
推薦你看夜訪吸血鬼。。。布拉德皮特，湯姆克魯斯主演
I. 《一九四二》從這部電影中你看到了什麼，人性還是態度
《一九四二》是這樣一部特別的電影：在抗戰和民族災難之時，我們的黨和我軍將領完全缺席，而忙前忙後的主角變成了國民黨極其及其軍隊。因為意識形態的緣故，這在以前內地的主流電影中絕少出現的。記憶中，這種我黨我軍在重大歷史面前缺席而把主角讓位於國民黨的電影，還算是1986年的《血戰台兒庄》；《建國大業》在這方面也做了歷史性的進步，國共有了平分銀幕的機會，並難能可貴地對蔣介石進行了人性化處理；張藝謀的《金陵十三釵》抗戰的也只是國民黨軍官和戰士，但卻在身份上做了模糊處理，且只作為電影的時代背景。在《一九四二》中，雖然也表現了蔣鼎文等國民黨將領的麻木不仁，國民黨政府官員的貪污腐化，但同時，你可以感受到蔣介石在內政外交上的無奈，他也需要向國際力量尋求庇護，也需要向地方財團尋求幫助，影片施與了這個我們傳統意識形態中的異端分子以同情。這種表現無疑是一個巨大的進步，這也說明我們的文化意識形態領域正在逐步軟化，很多創作禁區正在被逐步打開，需要的只是時間。而這些正是在以馮小剛為代表的電影人逐步爭取下實現的。 這是一部「在路上」的電影，災民因飢荒而流徙。馮小剛和編劇劉震雲採取了災民、軍隊、政府、宗教、記者五條線索並行推進的敘事手法，讓這五類人面對飢荒，從而做出反應。從劇作的角度來說，19個主角，50個次要角色，這不論在戲劇，還是電影中都是大忌，何況各方面人物又互不交叉，這對影片的戲劇性提出了巨大的考驗，風險性極高。事實也確實如此，多線敘事必然會分散角色的情感力量，讓習慣於追隨幾個人物命運的觀眾無所適從，而且從成片來看，張涵予和蒂姆·羅賓斯飾演的兩個神父的線索是可以被砍掉的，太游離於故事主線之外，我想，馮小剛在最初的故事設計中應該有更多的想法，但礙於整體結構，無奈剪掉了很多的戲份。
J. 飢荒電影什麼時候上映
飢荒 Famine (2011)
導演: Ryan Nicholson
編劇: Ryan Nicholson / Jeff O'Brien
類型: 恐怖
製片國家/地區: 加拿大
語言: 英語
片長: 78
IMDb鏈接: tt1753811