Ⅰ 印度女孩觀後感100字
《印度女孩》是典型的勵志類現實題材電影,人物彪悍,劇情跌宕,音樂震撼,尤其考驗耳朵。
電影講述了貧民女孩蔻茜的熱愛、堅守與逆襲。這段奇跡故事充滿了平凡女孩的勵志與燃情，更有著催淚至深的父女親情。蔻茜在競技賽場書寫自己獨一無二的故事，而她的父親無疑是她展翅與翱翔背後托起她最有力的臂膀。
影片中有一幕，女主角在夜深時分，周圍沒有燈光，她在自己的門板上畫了一個板球門，偷偷地進行練習。這個鏡頭把女主角對這項運動的熱愛完全地表現出來。
影片通過這樣的鏡頭告訴我們，這些想成為運動員的女孩們，她們到底有多熱愛這項運動，到底有多麼地努力。而這個鏡頭映照到現實中，也讓我們想起很多女性運動員，她們背後可能有不為人知的艱辛。
Ⅱ 電影《印度超人》觀後感2000字
延續了印度英雄羅希的故事：羅希得到外星人所賦予的超能力與智慧後，邂逅了一位美麗女子並生下兒子克里許那。然而因為一場交通意外，克里許那失去了雙親，和祖母相依為命。
當克里許那長大成人後，他發現自己除了從父親身上遺傳了俊俏臉龐外，竟同時擁有超能力，而這種力量將會改變他的一生。一次偶遇，克里許那愛上從新加坡來的少女琵莉亞，其後琵莉亞回國，克里許那傷心不已，祖母便建議他到新加坡去追尋自己的真愛。
一晚，克里許那與琵莉亞去欣賞一個馬戲團表演，卻發生了大火，堵住了所有的出口，把觀眾和馬戲團團員都困在帳棚里。絕望的觀眾在火場中只能期待渺茫的奇跡。此時，克里許那馬上化身為奇魔俠並發揮了他強大的力量，拯救了所有在場的人。
經此一役，克里許那領悟到他強大力量的背後，背負著保護大眾的宿命，而這個宿命的最終任務，就是對抗邪惡博士，阻止他控制世界的駭人計劃……
Ⅲ 我的個神啊印度關於宗教的觀後感
昨天看了阿米爾汗主演的《我的個神啊》（又名《外星醉漢PK地球神》），其實本以為「我的個神啊」這個命名僅僅是為了引進中國而搞笑的模仿「額滴神呀」，看完影片再結合2012年上映的《偶滴神啊》知道並非如此。整部片子充滿了對宗教、對神的信仰的挑戰。
我算無神論者，也並不了解印度的宗教情況或者說宗教的整體情況，但我看完影片觸動很大。這篇文章就想談談我關於印度，關於宗教，關於這兩部電影的一些看法。
剛才想搜關於印度宗教的資料，在網路輸入「印度」時看到一條新聞，「印度高溫已致1700人死亡」。震驚同時也在好奇，這個國家到底是如何一種情況？
首先關於印度的宗教情況：
在印度，絕大多數人都信奉宗教。根據1991年的人口普查數據，人口的82%左右信奉印度教，12%左右信奉伊斯蘭教。此外，還有基督教徒，占人口的2.32%；錫克教徒，佔1 .99%；佛教徒，佔0.77%；耆那教徒，佔0.41%，其他宗教如拜火教、猶太教的信仰者約佔0.43% 。
——網路
網路關於印度宗教的問題有很詳盡的介紹。提到印度，大多數人都會想到「宗教」這個關鍵詞，我們甚至聽到這樣一種說法，就是你去印度當別人問你信仰什麼宗教時，若你的回答是「無神論者」，會讓對方感到極大的詫異和困惑。同時，作為外來宗教的伊斯蘭教和本土的主要宗教印度教在印度導致了一系列的宗教沖突，印巴分治局面也是因為印度教和伊斯蘭教的矛盾造成的，在印巴分治時造成了宗教仇殺的慘劇。在現代，印度這兩個主要教派依然存在深刻的矛盾。
毋庸置疑，宗教在印度的影響之大。我想起高曉松談到「國家」時說的一句話，「國家存在的意義就是讓你不用想為什麼要存在國家，因為它就在你身邊。」那我想在印度，宗教的存在是讓人們，准確來說是大多數人民不去考慮為什麼要存在宗教的。宗教像煙，像酒，像毒品，因為會上癮。《偶滴神啊》和《我的個神啊》這兩部電影的主創，我不敢說他們是無神論者，但可以確定的是他們的作品，或者他們的意識里對現存林林總總，紛繁復雜的宗教（商業化的）是抱著極大的懷疑甚至是否定的。因為宗教不等同於信仰。《偶滴神啊》里有這么一句台詞，「宗教為人而生，但人不是宗教創造的。」他們也許是相信神明的存在，但這兩部作品所表現出來的觀點是：真正的神明不是廟堂里供奉的神明。尊敬造物主，尊敬神明不一定要信奉宗教。
下面結合這兩部電影里的一些台詞或情節談談這個問題。
一、 「那張相片只在一種紙上有用」。
相片：莫罕達斯·卡拉姆昌德·甘地，紙：盧比。這句台詞是極其諷刺的，將現代社會人們唯金錢是從的特質暴露出來的同時甚至還有更加深層的意味。試想一下，當相片從甘地換成毛主席，紙從盧比換成人民幣，還是這句台詞。
二、「如果你是基督徒，那我就是上帝。如果你信仰印度教，那我就是奎師那。」
我認為真正的信仰是來自內心的。就像《偶滴神啊》里神靈所說，無神論者才是真正的信徒，因為無神論者跟神靈之間不存在利益交換的問題。所謂的信徒在祈禱時帶著一些所謂的籌碼，比如「我妻子懷孕了就添香燭」等等。當然，信仰是個人自由，我們不能去干涉或剝奪任何人的宗教信仰，每個人都有自己不同的信仰宗教的方式。當他們認為這種方式可以讓自己得到安慰或者讓神明得到尊敬，那又有何不可。《我的個神啊》里「塔帕茲大師」說的唯一一句讓我認同的話，「有人飢腸轆轆，有人以天為被，他們甚至沒有朋友傾訴，你知道每天有多少人自殺、割腕、上吊，為什麼？因為沒有希望，如果神現身，將小塊肉貼於前額，將衣服放在你手上，給他們生存的希望，那你憑什麼剝奪他們這種希望？」其實不僅是在印度，即使是在中國我們也可以經常看到人們為了一件事或者一個願望而祈禱，而並不僅限在佛教徒、基督教徒等等。有時候我們甚至不知道自己祈禱的對象究竟是誰，這恰恰印證了這句台詞「如果你是基督徒，那我就是上帝。如果你信仰印度教，那我就是奎師那。」——人內心深處的信仰是至高無上的，是真正的信仰。外星醉漢PK地球神，PK甚至就是自己的神，來自外星的神。無神論者，他們去探索，去思考，去追求，他們探索思考追求的是什麼？不就是自己的信仰嗎？總有人說中國是一個沒有信仰的國家，我不同意。我認為人人都有信仰，只不過有的人的信仰可以物化，有的人的信仰就是意識形態的，社會永遠不存在信仰缺失。相信自己也是一種信仰。
三、「願神明保佑你。」
這句台詞來自《偶滴神啊》里坎傑在法庭上講的一個故事。信徒排隊將大量牛奶倒在濕婆神的陽物上然後流向下水道浪費掉，與此同時乞丐飢腸轆轆。坎傑就將自己的牛奶給了乞丐，乞丐喝了牛奶，對坎傑說，「願神明保佑你。」我聽了這個故事，不由自主地跟隨電影中的人為坎傑鼓掌。這個故事太美了，坎傑的方式難道不是最有效的祈禱嗎？如果有能力幫助別人就傾盡全力，總是最好的故事。
《偶滴神啊》和《我的個神啊》在豆瓣上的評分都是八點幾，不得不說這兩部電影首先都是很好看的，包括情節敘事甚至印度經典的歌舞元素。後者的導演拉庫馬·希拉尼同時也是《三傻大鬧寶萊塢》的導演，有人說《三傻大鬧寶萊塢》是對印度教育制度的批判，《我的個神啊》是對印度宗教的強烈批判。批判、審視題材的電影在台灣、香港、大陸的新電影浪潮中屢見不鮮。毋庸置疑，社會的發展、電影藝術的發展都需要批判，審視和進步。衷心祝願電影文化漫漫長路，不斷發展，能有更好的明天！
願神明保佑你。
Ⅳ 三個白痴 印度影片 觀後感
一所印度有名的理工科高等學府里，三個好朋友蘭喬（Rancho），法蘭（Farhran）和拉杜（Raju）所經歷的種種趣事。蘭喬天資聰穎，卻不喜歡循規蹈矩和照本宣科，他不滿現有的教育體制，經常跟嚴厲而死板教導主任作對，是個充滿理想主義色彩的人物。拉杜家裡貧困，全家都寄希望於他以後找個好工作飛黃騰達，以致他精神壓力巨大不得不虔心於神明。法蘭也是家裡唯一的希望，他的父母和無數中國家長一樣省吃儉用把最好的物質條件都讓給了他，卻不知道自己兒子對自己所學的東西絲毫沒有熱情和動力。
三位主角的性格反差形成了第一組對比。蘭喬是一個光輝的存在。其他兩位則不敢放下心中的包袱，心底還是希望能按世俗意義上的標准生活下去。拉杜一度甚至覺得蘭喬是個不切實際滿嘴跑火車的傢伙而不願與他來往。但最終，在蘭喬的指引下，法蘭和拉杜也漸漸走出最初的懦弱膽怯，開始勇敢地面對自己的人生。蘭喬曾一針見血地指出了自己朋友的弱點。法蘭是沒有熱情，把生命消耗在自己並不喜歡的事情上。拉杜是對未來過於畏懼。「如此害怕明天，今天怎麼生活？」
而第二組對比來自外號叫「病毒」的教導主任和三位主人公之間的沖突。「病毒」的理念很簡單，人生就是一場戰斗，每個人都必須全力以赴地隨時幹掉對手，只有第一才有意義，就像人們都知道第一個登上月球的阿姆斯特朗卻不知道第二個登上月球的是誰。他對學生冷酷無情，甚至對自己的孩子也是這樣。在學校里，這種優勝劣汰的達爾文學說是靠成績說話的。像中國孩子所經歷的一樣，分數是判別一切的標志，連照畢業照的位置也要根據排名來安排。特立獨行的蘭喬的出現，成了他眼中的尖刺。這小子大言不慚：「我要教你們如何去教。」「病毒」自然不容許別人這樣蔑視他的權威。
除了「病毒」之外，還有一個不那麼正面的角色「消音器」，他是一個所謂的好學生，玩命的念書，恨不能把所有的公式都記入腦海，甚至不惜買葯來吃，不料此葯的副作用是放悶屁，為此人送外號「消音器」。他秉承了「病毒」的處世哲學，以打倒一切對手為快事。為了考試第一，除了自己拚命之外，還要影響別人，在考試前夜把playboy塞到其他同學的寢室里。他和「病毒」是天然的同盟，自然也被蘭喬等人所憎惡，從而組成了影片的第三組對比。
電影的一開始，是畢業多年之後，法蘭，拉杜和「消音器」一起去找蘭喬。畢業伊始，他們就斷了聯系。法蘭和拉杜是急著和好友相聚，而「消音器」是為了炫耀自己美國的豪宅和跑車，以此來證明他的活法才是最正確最光明的。尋找的過程一波三折，再加上不斷穿插他們校園里發生的往事，構成了影片的主體架構。
這部電影在商業上是極為成功的。人物鮮活，細節豐滿，各種伏筆天衣無縫。盡管幾個橋段有些似曾相識，但絕不突兀，和故事走向有機地融合在了一起。很少有這樣的一部片子能讓人看得全情投入，完全進入了影片的情境中，跟著主角們一起經歷喜怒哀樂，手舞足蹈而不自知。
在觀影過程中，我經歷了若干次的情感變化。先是欣賞蘭喬的活潑機智，蔑視權威，接著又漸漸對他嚷嚷的「為自己活著」，「做你所喜歡的」之類口號不以為然。因為這種大家都知道的道理很容易流於空洞的說教。每個人都會這么去說，但每個人都不會這么去做。那個叫「現實」的可怕怪物會輕易地把我們變成口是心非的傢伙，靠著自我欺騙過活。但隨著故事情節的深入，我又慢慢修正了自己的想法，蘭喬確實在踐行自己的信念。他的道理不是蒼白的，而是有很充實的行動作為根基，這也使得他周圍的人能被深深地感召。到了影片最後，我甚至都忘了這是一部皆大歡喜為標准結局的印度電影，而為他暗暗捏了一把汗。理由很簡單，理想主義者被現實擊垮是一件非常杯具的事情。
理想主義的勝利總是因為稀有而令人激動。因為我們都知道，在現實中，理想最容易被拿來作點綴，而一旦遇上抉擇，最容易犧牲的也是理想，與社會同化的過程往往也是理想破滅的過程。盡管我們不願意承認，在現實中，還是「消音器」這樣的人往往成為標準定義的成功者，他們的成功可以復制，也不斷會有新的模仿者前赴後繼。而一個人的理想太過純粹，往往會遁入虛無。
Ⅳ 求印度電影蘇丹觀後感，在線等，急
蘇丹是一個普通印度家庭中的男子，依靠買有線電視安裝謀生，在當地略有成就，在認識女主角之前。
然後女主角和他說她有自己的夢想我們不會在一起的，男主之後就跑去女主家裡的摔跤俱樂部向女主父親發起挑戰，一個月後我要戰勝他（俱樂部的一個運動員）
從而蘇丹一次又一次的出線，站在了全國冠軍的舞台，也順了獲得了女主的認可，兩人有了愛情的結晶，女主不得不放棄自己的夢想。
之後的事就不一一寫出，劇情精彩不便劇透。
是一部難得的印度大片
Ⅵ 觀看《女鬥士》――印度片 觀後感
人物表現的淋漓盡致，故事情節盪氣回腸。場景音樂完全把戰斗的場景渲染的驚心動魄，是一部值得一看的電影
Ⅶ 印度電影《黑色的風采》觀後感300字
還記得海倫·凱勒的故事嗎？海倫自幼因病成為盲聾啞人，但她自強不息，克服巨大的困難讀完大學。海倫一生寫了十幾部作品，同時致力於救助傷殘兒童、保護婦女權益和爭取種族平等的社會活動。還記得我們在中學的英文課本這個的情節嗎：海倫小時候玩水時，她的老師不斷地在她手上寫著「Water」，那一瞬間，世界在海倫面前打開了窗戶。
而《Black》則有「抄襲」嫌疑，因為它講述了幾乎相同的故事，甚至連「Water」的細節都相同。有所差異的是：背景換成了生活在印度的盎格魯移民家庭，女孩換作了米歇爾（Rani Mukherjee扮演），老師換成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了這樣的感人情節，當成人的米歇爾得知德布拉因患有老年痴呆症而失去記憶後，毅然擔負起教導德布拉重新認識這個世界的重任，就像德布拉在這幾十年所的一樣——
這樣的文字，顯然並不能說明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、堅強、愛，這些元素本身，更多地，需要我們的全心地投入才能深刻地感受到。
因為是表現殘疾人的生活的，所以本片並沒有採用傳統的載歌載舞的鮮艷色調。整部電影的色調都顯得昏暗，壓抑感貫穿始終難以消除。
也正是這種色調，使得影片看起來是如此的動人心魄：無論是用來表現米歇爾的「黑暗」的世界；還是主角的種種努力，去體驗在我們看來再平常不過的事情：將單詞「水」和實物相連，理解「媽媽」、「光明」的含義，感受雪花的冷暖，認識到「Black」不僅僅是黑暗，更是成功者的戰袍（指畢業裝）；或者是表達長大成人的米歇爾對愛情的嚮往：在妹妹成婚後，她穿起了鮮艷的紅色衣服，（還記得《辛德勒名單》中的小女孩的一抹紅色嗎？）……
忍不住會多想些：為什麼這部影片會讓我們感動？毫無疑問，少不了主角的努力和堅強，然而從另一個角度想想：是否也是因為這樣的「成功」例子，在現實中太少了？！
現實生活中，肢體殘缺的人，一旦做出一番事業，都會讓我們深受鼓舞：殘奧會、張海迪、千手觀音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片這樣失去了認知和表達能力的人，又能有幾個我們所能耳熟能詳的？——也許更多地等待他們的，並不是「看見」光明，更多地是走向沉淪。
從這個意義上講，米歇爾真得是幸運的——富裕的家庭、偉大的母愛、（因自己的幼女死亡而將愛轉移到米歇爾身上的）有能力的老師，這一切，使得她的生活發生了根本性的轉變，為以後的「奇跡」創造了基礎！
而，作為正常人，我們的這些愛，又會去到哪裡，是否真得永無止境？
也許，盡可能地不違背良心，盡可能地關心家人和周邊，能做到這個程度，足矣！ 這也算是《黑色的風采》給我們的另一個啟示吧！
Ⅷ 印度電影最初的夢想影評
《最初的夢想》這部電影，獨有的特色就是，用喜劇的方式來闡述深刻的道理。
該片講述了一個父親為了鼓勵高考失利的兒子重拾信心，向他娓娓道來自己在大學時期和朋友們通過一場冠軍聯賽歡樂逆襲的故事，傳遞出了「勝負不可知，但我輸得起」的人生態度。
電影在印度上映期間以超15億盧比票房位居同檔期票房榜冠軍，媒體觀眾將其評選為「年度最佳印度電影」。
電影的主要內容是被帕塔克（蘇尚特·辛格·拉吉普特飾）寄予厚望的兒子拉加夫高考失利，因無法忍受「失敗者」的標簽而發生意外。
面對病床前喪失信心的兒子，帕塔克講述了大學時代，自己與朋友們以及前妻瑪雅（施拉達·卡普爾飾），為了完成「失敗者」的逆襲，在冠軍聯賽中「損招」盡出的故事。
Ⅸ 印度電影《紐約》的觀後感，500字，各位大神幫幫忙～
前半個小時，我以為是山寨版的《貧民窟的百萬富翁》，警察還是那個警察，只是身份從孟買的警官變成了FBI，一開始還是莫名其妙的抓捕和審問，只是地點從孟買街頭的警察局變成了聯邦調查局。
一小時十五分，我以為是和《浪潮》一樣，養成計劃是無辜人向某份子的轉變。
一小時十五分，終於看到了電影的高潮，意料之外的結果，爛俗一點說，只是一部關於和平主題的電影，盡管看的時候心裡不斷和其他電影做比較，我承認最後我還是熱淚盈眶，最後的兩個眼神，是望向哪裡？
不得不提的是電影的原聲，同樣是印度風格的音樂，和《貧民窟的百萬富翁》一樣，不同在於，這部電影的音樂更佔主角地位，就像大部分的寶萊塢電影，音樂傳達了更多的思想和話語，而《貧》僅僅只是作為電影的一個點綴。但是從商業化的風格上來說，《貧》的音樂更本土化更原始，《紐約》的音樂則結合了大量的流行音樂因素，畢竟，一個故事發生的地點是在印度本地，而另一個是在美國紐約，都一樣很棒。
其他的，關於和平主題也好，關於演技也好，關於劇情也好，不需要多提，這樣的東西，一向是仁者見仁智者見智。
最後一句，女主角很漂亮，哇咔咔···
Ⅹ 有看過印度電影未知死亡的嗎來談談觀後感！
好久沒看過印度電影了，因為習慣了美國大片的槍炮聲。陰差陽錯的看了一部印度電影，沒想到將近3個小時的時間我竟然一口氣看了下來，看完以後心裡還竟然特別堵的慌，總有一些話語想要吐出來。
影片的開場給人的感覺就是一部黑幫動作電影，就是一個很冷酷的全身有紋身的光頭殺手是如何的復仇，沒有交代事情的起因，然而因為兩個日記本的出現，為我們展現了一個浪漫而凄慘卻又波瀾壯闊的愛情故事。
因為一個誤會，地位和身份卑微的女主角硬著頭皮坦誠自己和一個年輕富商（本片的男主角）有愛情關系，然而男主角沒有計較她的謊言反而卻因為她的無限愛心被深深打動，並且愛上了她，正當他們的愛情故事就要有完美結局的時候，卻因為一場正義，把他們推向了死亡的邊緣，我們可憐的女主角到死都不知道深深愛著她的人就是她所仰慕的人。
我們的男主角就更加的悲慘了，他親眼看著自己心愛的人被打死，自己卻無能為力，只能從心底發出一聲聲怒吼，看到這里我竟然也模糊了眼睛，心裡感到陣陣酸痛，男主角對女主角的愛根本就無法用語言來表達來形容，寫到這里讓我想起了男主角的一句歌詞：「只要你願與我長廂廝守，那麼萬物皆下品唯有愛情高」。這是對愛情最至高無上的贊美。
本影片用的是記敘和倒敘相結合的手法，印度一貫的歌舞仍在這部動作電影中出現，但是女主角輕松活潑自然的表演讓人不覺得乏味，反倒覺得有些喜劇效果，給電影增加一絲新意，也能讓觀眾輕松片刻。男主角只有15分鍾的記憶到是很新穎，也別出心裁，很能吸引觀眾的眼球。
影片里有很多很小的細節，但對愛情的表達卻是盡善盡美，比如兩人第一次進新房的腳印，那是何等的珍貴，也正是那對腳印為我們結束了影片，給了我們更多的遐想。死者已矣，生者自生，死矣尤生。