『壹』 愛因斯坦是左撇子么
愛因斯坦確實是左撇子，以下還有很多左撇子名人的資料，希望對你有用
中外「左撇子」名人逐個數
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http://www.sina.com.cn 2003年11月05日09:48 華商網-華商報
1、政治家軍事家：亞歷山大大帝、愷撒大帝、拿破崙、法皇路易十六、伊麗莎白女王、伊麗莎白二世（現英國女王）、聖女貞德（法國民族女英雄）、聖雄甘地（印度國父）、邱吉爾（二戰時英國首相）、內塔尼亞胡（以色列前總理）、卡斯特羅（古巴領導人）。美國42屆總統，有7屆為左撇子。從31屆到42屆的12屆總統中，有6屆是左撇子。
2、科學家：愛因斯坦（相對論提出者）、本傑明·富蘭克林（美國著名科學家）、奧
古斯特·皮卡德才（平流層發現者）。
3、藝術家：達·芬奇、貝多芬、畢加索、米開朗基羅、巴赫、拉斐爾。
4、文學家：馬克·吐溫（美國著名小說家）、倪匡（筆名衛斯理等，華人著名科幻小說家）、瓊·吉尼特（法國著名作家、劇作家）。
5、企業家：亨利·福特（他用左手創造了一個坐在輪子上的民族）、比爾·蓋茨（人人都知道他是微軟創始人，世界首富。其實，帶有平滑側按鍵、兩手都可用的滑鼠的創意源自微軟，也許是考慮到總裁大人是左撇子吧）、福布斯（美國傳媒大王）、洛克菲勒（美國銀行家）。
6、運動員：國際乒聯公布排名世界前50名的優秀運動員中，「左撇子」比例常不低於20％。如瑞典的本格森、法國的蓋亭、韓國的劉南奎、朝鮮的朴英順、日本的小野誠治、中國的蔡振華、王濤、陳靜、王楠、閻森、秦志戩等。羽毛球：中國的趙劍華、馬來西亞的陳宗明。擊劍：欒菊傑。
7、藝人：卓別林、瑪麗蓮·夢露、嘉寶。本報記者 林曉 李立 整理
政治家軍事家
科學家
藝術家
文學家 企業家
運動員
演員
其他
政治家軍事家
亞歷山大大帝 古希臘馬其頓國王。建立了東起印度河，西至尼羅河與巴爾干半島，橫跨歐亞非三洲的龐大帝國。
愷撒 古羅馬政治家、統帥和作家，以獨裁統冶著稱。
拿破崙 法蘭西第一帝國皇帝，軍事家、統帥。
法皇路易十六 在位時法國爆發革命，死於斷頭台。
伊麗莎白女王 英國女王。
維多利亞女王 英國女王。
英王喬冶二世 英國英明君主。
拉美西斯二世 古埃及第十九王朝法老，創造了古埃及最興盛的時期。
以笏 聖經傳說中，古以色列左手刃敵酋，把以色列從異族統治下解放出來的英雄。
查里曼皇帝 法蘭克王國加洛林王朝國王，查里曼帝國皇帝。推行擴張政策，使帝國疆域西鄰大西洋，東至易北河和波西米亞，北達北海，南迄義大利中部。
雅本奇 印加帝國皇帝，經歷古印加帝國最輝煌的時代。
伊麗莎白二世 現英國女王。
英王喬冶六世 二戰時英國國王，愛美人舍江山的情種。
聖女貞德 法國女民族英雄，抗擊英國入侵者的鬥士。
聖雄甘地 印度國父。
邱吉爾 二戰時英國首相。
內塔尼亞胡 以色列總理。
卡斯特羅 古巴總統，也許是當今國際政治舞台上從政時間最長的國家領導人。
李顯龍 新加坡總理。
美國總統 在美國總統中，左撇子也許是最風光的一個群體。美國42屆總統，有7屆為左撇子。從31屆到42屆，這12屆總統中，有6屆是左撇子。而40、41、42這3屆總統，竟全是左撇子！美國左撇子總統的比例，遠遠高於左撇子在人口中的比例。何以美國成為左撇子執政的國家，這成為人們樂於討論的話題。
詹姆斯 A.噶非而的 美國第20屆總統
赫伯特.胡佛 美國第31屆總統
哈里 A.杜魯門 美國第33屆總統
傑拉爾德.福特 美國第38屆總統
羅納德.里根 美國第40屆總統
喬治.布希 美國第41屆總統
比爾.柯林頓 美國第42屆總統
巴頓將軍 二戰中美國著名將領。
鮑威爾將軍 美國將軍，以指揮海灣戰爭而聞名。
史瓦茨科普夫將軍 美國將軍。
科學家
愛因斯坦 相對論提出者。
本傑明.弗蘭克林 美國著名科學家、國務活動家。用有名的「風箏實驗「，證明雷電是雲層放電現象。
阿爾伯特.斯偉策 著名醫生。
奧古斯特.皮卡德才 平流層發現者。
埃德溫.巴茨.奧爾德林 宇航員。
沃利.欣垃 宇航員。
藝術家
達.芬奇 義大利文藝復興時期偉大的畫家，科學家，工程師。<<蒙娜麗莎>>的微笑深深印在每個人心中。
貝多芬 德國作曲家，鋼琴家。<<英雄>>交響曲回響全世界。
畢加索 西班牙畫家。他的畫現為天價。
米開朗琪羅 義大利文藝復興時期雕塑家、畫家、建築師、詩人。
鮑勃.迪倫 美國著名民謠詩人，曾被<<時代周刊>>列為二十世紀風雲人物。
巴赫 德國著名作曲家。
拉斐爾 義大利文藝復興時期畫家，建築師。
文學家
馬克.吐溫 美國著名小說家。
倪匡 筆名衛斯里等，華人著名科幻小說家，很少有華人未讀過他的小說。小時被強行糾正。
瓊.吉尼特 法國著名作家、劇作家。
秋原一至 日本九十年代最成功的商業漫畫家，作品有BASTARD等。
企業家
亨利.福特 他用左手創造了一個坐在輪子上的民族。
比爾.蓋茨 人人都知道他是微軟創始人，世界首富。其實，帶有平滑側按鍵、兩手都可用的滑鼠的創意源自微軟，也許是考慮到總裁大人是左撇子吧。
福布斯 美國傳媒大王。
洛克菲勒 美國銀行家，曾是洛克菲勒家族在金融界的掌門人。
德懷特.戴維斯 戴維斯網球公開賽創立者。
艾侖.芬特 著名電視製造商。
運動員
乒乓球 優秀乒乓運動員中，左撇子占相當比例。左撇子乒乓球運動員，技、戰術風格鮮明，打法快速、凶、狠，或快狠結合，或兇狠結合，成為世界乒壇的一股技術潮流。
國際乒聯公布排名世界前50名的優秀運動員中，左撇子比例常不低於20%。
本格森 瑞典，31屆世乒賽單打冠軍；
朴英順 (女），朝鮮，33、34屆世乒賽單打冠軍;
小野誠治 日本，35屆世乒賽單打冠軍；
蔡振華 中國，36、37、38屆世乒賽團體冠軍;
蓋亭 法國，42屆世乒賽單打冠軍;
王濤 中國，43、44屆世乒賽團體冠軍;
劉南奎 韓國，24屆奧運會單打冠軍;
陳靜 （女），中國，24屆奧運會單打冠軍;
王楠 （女），中國，27屆奧運會單打冠軍，女雙冠軍;46屆世乒賽,女子團體、女子單打、女子雙打冠軍；
閻森 中國，27屆奧運會男雙冠軍；46屆世乒賽男雙冠軍；
秦志戩 中國，46屆世乒賽男女混雙冠軍；
籃球 美國職業籃球賽，左撇子是一道亮麗風景。
傑克遜 原公牛隊主教練,曾是NBA著名的左撇子球員。
NBA中還有克庫奇、穆林、梅森和范埃克塞爾等眾多左撇子。
排球
足球 由於職業的原因，這里把用慣用左手的和左腳踢球的足球運動員都作為左撇子。
馬拉多納 阿根廷著名球星，四次參加世界盃賽，並於1990年率阿根廷隊奪冠。
羅納爾多 巴西著名球員，兩度評為世界足球先生。
米盧 中國國家隊教練，作足球運動員時左腳踢球。
羽毛球
趙劍華 中國著名羽毛球運動員，曾獲湯姆斯杯、世界錦標賽、世界盃、全英羽毛球公開賽、世界大獎賽總決賽等世界比賽的冠軍。
陳宗明 馬來西亞著名左撇子青年羽毛球手，是世青羽賽史上第一位連續兩屆奪得冠軍的球員，同時也是雙料冠軍得主。
網球
麥肯羅 美國網球明星，曾四獲美網冠軍、三獲溫網冠軍。
塞萊斯 （女），美國著名網球運動員，前南斯拉夫網球運動員。她只有17歲3個月零19天時獲得世界排名第一稱號，成為當時最年輕的世界頭號選手。至1996年，共9次獲得世界4大網球公開賽的冠軍，其中4次奪得澳大利亞網球公開賽冠軍、3次法國網球公開賽冠軍，2次美國網球公開賽冠軍。
納芙拉蒂洛娃 （女），網球女王，捷克人入籍美國。從1973年到1994年漫長的職業生涯中納芙拉蒂洛娃共獲得167個單打冠軍，165個雙打冠軍。四大公開賽單打冠軍達到18次，其中包括9次溫網，4次美網，3次澳網，2次法網。
擊劍
欒菊傑 我國著名女擊劍運動員。
賽車
塞納 已經長眠地下的巴西賽車王子。
演員、藝人
電影演員 電影界左撇子特別多，可以列出一個長長的名單。我們比較熟悉的有：
卓別林 喜劇大師。
馬麗蓮.夢露 好萊塢著名女影星，被稱為再無第二人的艷星。
嘉寶 好萊塢著名女影星。
吉米.亨德里克斯 美國搖滾樂明星。
其他
查爾斯王儲
小威廉王子 這二位都有可能將來成為英國的國王。
『貳』 經常在別人的書上看到杜拉斯這個名字，他是誰
瑪格麗特·杜拉斯簡介：
1914年瑪格麗特·多納迪厄生於交趾支那（現為越南南部）嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。1921年她父親去世。
1924年她住在金邊、永隆、沙瀝。她母親在波雷諾（柬埔寨）買了一塊不能耕種的土地。
1939年她同羅貝爾·昂泰爾姆結婚。
1940年-1942年她同菲利普·羅克合作，在伽利瑪出版社出版《法蘭西帝國》．在書業俱樂部工作，《塔納朗一家》遭到伽里瑪出版社的拒絕。她第一個孩子夭亡。她的小哥哥在中國抗日戰爭期間去世。同迪奧尼斯·馬斯科洛相識。
1943年她用瑪格麗特·杜拉斯的筆名發表《無恥之徒》。參加莫爾朗（即弗朗索瓦·密特朗）領導的抵抗運動的活動。
1944年R．昂泰爾姆被捕並被放逐到布亨瓦爾德，然後放逐到達豪（參見《痛苦》）。她加入法國共產黨，任維斯孔蒂街黨支部書記，成立尋人處，出版《自由人報》，刊登戰俘和被放逐者的情況材料。發表《平靜的生活》。
1945年R．昂泰爾姆回來。同R．昂泰爾姆一起成立萬國出版社。1946年她夏天在義大利。同R．昂泰爾姆離婚。
1947年她的兒子讓·馬斯科洛出生。
1950年她發表《抵擋太平洋的堤壩》。被開除出法國共產黨。
1957年同D．馬斯科洛分居。1958年發表《琴聲如訴》。她從1955年起反對繼續進行阿爾及利亞戰爭，後又反對戴高樂政權。為各種周刊和雜志撰稿。
1959年為阿蘭·雷內寫《廣島之戀》電影劇本。
1960年當選為美第奇獎評委，但於幾年後辭職。"如果存在一個否定的評委會，我就參加。"
1961年她為亨利·科爾皮的影片寫《長別離》，這個電影劇本是同1963年美第奇文學獎獲得者熱拉爾·雅爾洛合作的結果。
1968年她參加了五月風暴的那些事件。在《綠眼睛》中可讀到關於大學生和作家行動委員會誕生的政論文，該文被委員會否定，委員會也在不久後解散。
1975年，《印度之歌》在戛納電影節期間獲法國藝術片影院及實驗電影院協會獎。
1976年，《整天在樹木之中》獲讓·科克托獎。
1982年在納伊的美國醫院進行戒毒治療。1984年《情人》獲龔古爾獎。
1985年發表《痛苦》。7月17日在《解放報》上發表一篇文章，瑪格麗特·杜拉斯在"魏爾曼案件"中所持的立場引起一部分讀者的敵對情緒和好幾位女權主義者的論戰。
1986年《情人》獲里茨一巴黎一海明威獎，是"當年用英語發表的最佳小說"。
1988年-1989年嚴重昏迷。住院。1990年R．昂泰爾姆去世。1991年發表《華北情人》。
1996年,瑪格麗特·杜拉斯逝世。
內容簡介：
「我已經老了。有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來，他主動介紹自己，他對我說：我認識你，我永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你很美，現在，我是特地來告訴你，對我來說，我覺得你比年輕時還要美，那時你是年輕女人，與你年輕時相比，我更愛你現在備受摧殘的容貌。」
這是法國女作家瑪格麗特·杜拉斯在小說《情人》中寫的一段話。那是一個讓人震驚的故事，13歲的法國少女和三十多歲的中國男人發生在越南的愛情故事。瑪格麗特·杜拉斯以小說《情人》（L』Amant）獲得1984年龔古爾文學獎。在此之前的一年，就銷售了420萬冊，翻成42國語言。由影帝梁家輝主演的《情人》更是讓無數的影迷們嘆為觀止。
在離開她的中國情人54年後的一天，她的中國情人已去世了12年。她寫他的恐懼消失了。文字泉涌而至，她必須快快地寫，以便在它消失前寫出來，文字自己來到。「《情人》是一本野蠻的書，它帶來所有它遇見的東西，毫無區分，幾乎無選擇地迸出。」王道乾的譯文讀來富有韻味，《情人》的故事重現在你的眼前。
回答者：哆啦A夢蕭蕭 - 高級魔法師 六級 2-7 00:43
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瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。 杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯，她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派"左岸派"的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。 杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且被譯成40多各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。
1996年3月3日，星期天。深受歡迎的法國當代女作家瑪格麗特·杜拉斯走完了81年的生命旅程。她生前的最後一部作品具有一個預言般的名字--《這是全部》。
1943：《厚顏無恥的人》（小說）
1944：《平靜的生活》（小說）
1950：《太平洋大堤》（小說）
1952：《直布羅陀海峽的水手》（小說）
1953：《塔爾基尼亞的小馬》（小說）
1954：《林中的日日夜夜》（小說）附：《蟒蛇》、《多丹太太》《工地》（小說）
1955：《廣場》（小說）
1958：《如歌般的中板》（小說，中譯本題為《琴聲如訴》）
1959：《塞納-瓦茲的旱橋》（劇本）
1960：《夏夜十點半》（小說）《廣島之戀》（電影劇本）
1961：《長別離》（電影劇本，與錢拉·雅羅合作）
1962：《昂代斯瑪先生的午後》（小說）
1964：《洛爾·瓦·斯泰因的迷狂》（小說）
1965：《戲劇第一集》：《河流與森林》、《廣場》、《音樂喜劇》；《副領事》（小說）
1966：《音樂》（電影劇本）
1967：《英國情人》（小說）
1958：《英國情人》（劇本）《戲劇第二集》：《蘇珊娜·安德雷》、《林中的日日夜夜》、《是的，也許是這樣》、《薩加語》、《一個男人來看我》。
1969：《她說毀滅》（小說）《她說毀滅》（電影）
1970：《阿巴恩，薩巴納，大衛》（小說）
1971：《愛情》（小說）《黃色的，太陽》（電影）
1972：《娜塔麗·格朗熱》（電影）
1973：《印度之歌》（電影劇本）《恆河的女人》（電影）《娜塔麗·格朗熱》附：《恆河的女人》（電影劇本）
1974：《說話的女人》（同扎維埃·戈蒂耶談話錄）
1975：《印度之歌》（電影）
1976：《巴克斯泰爾，維拉·巴克斯泰爾》（電影）《她在威尼斯時的名字在荒涼的加爾各答》（電影）
1976：《林中的日日夜夜》（電影）
1977：《卡車》（電影）《卡車》，附：《同米歇爾·波爾特談話錄》（電影劇本）
《瑪格麗特·杜拉筆下的地點》（同米歇爾·波爾特合作寫成的談話錄）《電影伊甸園》（劇本）
1978：《夜船》（電影）
1979：《夜船》，附：《凱撒城》、《反面的雙手》、《奧雷麗亞·斯代內》（電影劇本）
《凱撒城》（電影）
《反面的雙手》（電影）
《奧雷麗亞·斯代內，奧雷麗亞·梅爾布爾納說》（電影）
《奧雷麗亞·斯代內，奧雷亞而·旺庫韋說》（電影）
1980：《維拉·巴克斯泰爾或大西洋海濱》（小說）《坐在走廊里的男人》（小說）《80年夏》（隨筆）《綠眼睛》（電影劇本）
1981：《阿加塔》（小說）《阿加塔與沒完沒了的閱讀》（電影）《外界》（隨筆）《年輕姑娘與男孩》（錄音磁帶，揚·安德烈根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉朗讀）《大西洋人》（電影）
1982：《羅馬對話》（電影）
1982：《大西洋人》（小說）《薩凡納海灣》（劇本）《死亡的疾病》（小說）
1984：《戲劇第三集》：《叢林困獸》、《阿斯貝爾思的證件》、《死之舞蹈》；《情人》（小說）
1985：《痛苦》（小說）《音樂續集》（劇本）《契訶夫的海鷗》（隨筆）《孩子們》（電影，與讓·馬斯科洛和讓-馬克·蒂里納合作）
1986：《藍眼睛黑頭發》（小說）《諾曼底海邊的妓女》（小說）
1987：《埃米莉·L．》（小說）
1987：《物質生活》（隨筆）
1990：《夏雨》（小說）
1992：《來自中國北方的情人》（小說）《來自中國北方的情人》（電影劇本）
回答者：lamos - 經理 四級 2-7 00:44
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瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地區譯為瑪格麗特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法國作家。
1914年瑪格麗特·多納迪厄生於印度支那嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。在印度支那度過的童年和青少年時代成了她創作靈感的源泉。1943年她自己把自己的姓改成了父親故鄉的一條小河的名字杜拉斯。
杜拉斯的在大學里學過數學、法律和政治學。畢業後從1935年到1941年在法國政府殖民地部當秘書，後來參加過抵抗運動並加入共產黨；1955年被共產黨開除黨籍。
她的成名作是自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950年）。在她後來的作品中通常描寫一些試圖逃脫孤獨的人物的故事。她早期的作品形式比較古典，後期的作品打破了傳統的敘事方式，並賦予心理分析新的內涵，給小說寫作帶來了革新，常被認為是新小說派的代表作家，但遭到作者本人的否定。1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。
杜拉斯的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。
杜拉斯的一生就是一部小說，她不停的創作的正是這部小說。這個故事裡充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。杜拉斯很難描述，溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）首先我們應該相信她自己寫的：「我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。
為了能生活在這個世界上，必須忘掉糾纏我們的煩惱。可是寫作既能掩蓋也能曝露。所以杜拉斯在試探，重復，在尋找恰當的詞語，「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求是杜拉斯作品中一個非常重要的主題。
她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地的糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控……
瑪格麗特·杜拉斯與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。
杜拉斯的作品
《厚顏無恥的人》 1943年/小說 布隆出版社，1992年伽利瑪出版社再版
《平靜的生活》 1944年/小說 伽利瑪出版社
《抵擋太平洋的堤壩》 1950年/小說 伽利瑪
《直布羅陀的水手》 1952年/小說 伽利瑪
《塔吉尼亞的小馬》 1953年/小說 伽利瑪
《樹上的歲月》1954年/短篇小說集 伽利瑪,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》
《街心花園》 1955年/小說 伽利瑪
《慢板如歌》 1958年/小說 子夜出版社
《塞納－瓦茲的高架橋》 1959年/戲劇 伽利瑪
《夏日夜晚十點半》 1960年/小說 伽利瑪
《廣島之戀》 1960年/電影腳本 伽利瑪
《如此漫長的缺席》 1961年/電影腳本 與熱拉爾·雅爾羅合作，伽利瑪
《安德馬斯先生的下午》 1962年/短篇小說 伽利瑪
《勞兒·維·斯坦茵的迷醉》 1964年/小說 伽利瑪
《戲劇——卷一》 1965年/戲劇 伽利瑪
《副領事》 1965年/小說 伽利瑪
《音樂》 1966年/電影 與保爾·瑟邦合作執導
《英國情人》 1967年/小說 伽利瑪
《英國情人》 1968年/戲劇 伽利瑪
《戲劇——卷二》 1968， 伽利瑪
《毀滅，她說》 1969年 子夜
《毀滅，她說》 電影 伯努瓦·雅戈
《阿邦.薩芭娜和大衛》 1970年 伽利瑪
《愛》 1971年/小說 伽利瑪
《黃色太陽》 1971年/電影 伽利瑪
《娜塔麗·格朗熱》 1972年/電影 伽利瑪
《印度之歌》 1973年/戲劇，電影 伽利瑪
《恆河女子》 1973年/電影 伯努瓦·雅戈發行
《娜塔麗·格朗熱》 1973年 伽利瑪
《談話者》 1974年/與克薩維耶爾·高提埃的對談 子夜
《巴克斯泰爾，蔽拉·巴克斯泰爾》 1976年/電影 伽利瑪
《加爾各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年/電影 伯努瓦·雅戈發行
《樹上的歲月》 電影 伯努瓦·雅戈發行
《卡車》 1977年/電影
《卡車》1977年/劇本 子夜 收有與米歇爾·波爾特的對談
《瑪格麗特·杜拉斯的領地》1977年 子夜 與米歇爾·波爾特合作
《伊甸影院》 1977年/戲劇 商神出版社
《黑夜號輪船》 1978年/電影
《塞扎蕾》 1979年/電影
《墨爾本奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影
《溫哥華奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影
《薇拉·巴克斯泰爾或大西洋海灘》 1980年 阿爾巴特羅斯出版社
《坐在走廊上的男人》 1980年/短篇小說 子夜
《80年夏》 1980年 子夜
《綠眼睛黑頭發》 1980年 《電影日誌》
《阿伽達》 1981年 子夜
《阿伽達或無限閱讀》 1981年/電影
《外面的世界——卷一》 1981年 阿爾班·米歇爾出版社
《年輕姑娘和小孩》 1981年/錄音磁帶 揚·安德烈亞根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉斯朗讀
《羅馬對話》 1982年/電影
《大西洋人》 1981年/電影
《大西洋人》 1982年/短篇小說 子夜
《薩瓦納海灣》 第一版1982年，增補版1983年 子夜
《死亡的疾病》 1982年/短篇小說 伽利瑪
《戲劇——卷三 1984/戲劇 伽利瑪
《情人》 1984年/小說 子夜
《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社
《音樂之二》 1985年 伽利瑪
《契河夫的海鷗》 1985年 伽利瑪
《孩子們》 1985年/電影 與讓·馬斯科羅和讓·馬克·圖里納合作製片
《藍眼睛黑頭發》 1986年/小說 子夜
《諾曼底海岸的妓女》 1986年 子夜
《物質生活》 1987年 P．O．L．出版社
《愛米莉·L．》 1987年/小說 子夜
《夏雨》 1990年/小說 P．O．L．出版社
《來自中國北方的情人》 1991年/小說 子夜
《揚·安德烈亞·斯坦納》 1992年 P．O．L．出版社
《寫作》 1993年 伽利瑪
《一切結束》 1995年 P．O．L．出版社
《小說，電影，戲劇，1943年一1993年回顧》 1997年 伽利瑪
參考書目
勞爾·阿德萊爾.《瑪格麗特·杜拉斯》.伽利瑪.1998.
回答者： 唐子畏 - 進士出身 九級 2-7 00:44
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瑪格麗特·杜拉斯是作家也是情種
瑪格麗特·杜拉斯
瑪格麗特·杜拉斯(1014-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時來到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位，從1935年到1941年在法國移民部擔任秘書，並與羅貝爾·安泰爾姆結婚。在第二次世界大戰期間，安泰爾姆曾被關進集中營，後來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。
杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派「左岸派「的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。
杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且立即被譯成各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。後來在得知她的初戀情人死去的消息以後，她又把《情人》改寫為《北方的中國情人》(1991)。盡管小說中與她有關的人都已去世，她的回憶已無所顧忌，筆觸也更為大膽，用在情人的生理方面的筆墨遠比《情人》要多，對亂倫、同性戀的描寫也達到了赤裸裸的程度，但是她始終沒有說出她的初戀情人的名字，只是用「她」來代表少女，用「中國人」來指她的情人。
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情人
勞兒之劫
昂代斯瑪先生的午後
夏夜十點半鍾
情人
廣場
寫作
廣島之戀
情人·烏發碧眼
瑪格麗特·杜拉斯寫在《廣場》前的話
韋耶爾岡爆冷折桂龔古爾獎(2005-11-7 )
杜拉斯：昂代斯瑪先生的午後(2005-9-20 )
中法出版和文化交流：從伏爾泰開始，到杜拉斯炙熱(2005-9-2 9)
2005BIBF傅雷出版計劃整體亮相(2005-8-30 )
瑪格麗特·杜拉斯寫在《廣場》前的話(2005-8-30 )
瑪格麗特·杜拉斯 通往法國文化的一條通道(2005-8-23 )
男孩買克蘭西，女孩買杜拉斯(2005-8-22 )
杜拉斯：霧狀小說製造者——評《勞兒之劫》(2005-8-18 )
占書展零售半壁江山 析世紀集團三大熱點(2005-8-11 )
時光流轉，讀到杜拉斯(2005-8-10 )
書展「迷宮」，不懼迷路(2005-8-8 9)
杜拉斯30部作品將在書展期間推出(2005-8-4 9)
讀書讓生活更和諧 本周末上海書市盛大開幕(2005-8-2 1)
王道乾版經典譯作《情人》7月重出江湖(2005-8-2 1)
我把真實當作神話 ——杜拉斯訪談錄(2005-8-1 1)
沒有走出合上的森林——杜拉斯的《情人》(2005-8-1 1)
筆觸如訴 才情越時空——重讀杜拉斯(2005-8-1 9)
作品集出版還原真實的杜拉斯 是作家也是情種(2005-8-1 9)
經典、通俗齊頭並進 譯文社新書全面亮相2005上海書展(2005-7-29 )
「全集式」杜拉斯作品系列蓄勢待發(2005-7-22 )
法國文壇，通俗小說唱主角(2005-5-20 )
和羅伯－格里耶在同一片天空下(2005-3-14 )
杜拉斯的《情人·烏發碧眼》(2005-2-11 )
文壇世界明星瑪格麗特·杜拉斯(2004-12-24)
距離或絕望(2004-12-24)
不可模仿的瑪格麗特·杜拉斯(2004-12-24)
回答者：周小佳 - 經理 五級 2-7 00:45
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瑪格麗特·杜拉斯(1014-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時來到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位，從1935年到1941年在法國移民部擔任秘書，並與羅貝爾·安泰爾姆結婚。在第二次世界大戰期間，安泰爾姆曾被關進集中營，後來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。
杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派「左岸派「的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。
杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且立即被譯成各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。後來在得知她的初戀情人死去的消息以後，她又把《情人》改寫為《北方的中國情人》(1991)。盡管小說中與她有關的人都已去世，她的回憶已無所顧忌，筆觸也更為大膽，用在情人的生理方面的筆墨遠比《情人》要多，對亂倫、同性戀的描寫也達到了赤裸裸的程度，但是她始終沒有說出她的初戀情人的名字，只是用「她」來代表少女，用「中國人」來指她的情人。
回答者：gm151617 - 大魔法師 八級 2-7 00:45
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瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地區譯為瑪格麗特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法國作家。
1914年瑪格麗特·多納迪厄生於印度支那嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。在印度支那度過的童年和青少年時代成了她創作靈感的源泉。1943年她自己把自己的姓改成了父親故鄉的一條小河的名字杜拉斯。
杜拉斯的在大學里學過數學、法律和政治學。畢業後從1935年到1941年在法國政府殖民地部當秘書，後來參加過抵抗運動並加入共產黨；1955年被共產黨開除黨籍。
她的成名作是自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950年）。在她後來的作品中通常描寫一些試圖逃脫孤獨的人物的故事。她早期的作品形式比較古典，後期的作品打破了傳統的敘事方式，並賦予心理分析新的內涵，給小說寫作帶來了革新，常被認為是新小說派的代表作家，但遭到作者本人的否定。1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。
杜拉斯的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。
杜拉斯的一生就是一部小說，她不停的創作的正是這部小說。這個故事裡充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。杜拉斯很難描述，溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）首先我們應該相信她自己寫的：「我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。
為了能生活在這個世界上，必須忘掉糾纏我們的煩惱。可是寫作既能掩蓋也能曝露。所以杜拉斯在試探，重復，在尋找恰當的詞語，「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求是杜拉斯作品中一個非常重要的主題。
她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地的糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控……
瑪格麗特·杜拉斯與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。
[編輯]
杜拉斯的作品
《厚顏無恥的人》 1943年/小說 布隆出版社，1992年伽利瑪出版社再版
《平靜的生活
『叄』 求文檔: 2.簡要論析古代印度文學的主要成就。
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印度是世界文明古國之一。現在的南亞次大陸，除北部尼泊爾等國外，古代統稱印度。印度自古以溫德亞山脈為界，山脈以北的印度河、恆河流域平原地區稱北印度，山脈以南稱南印度。
古代印度人民創造的光輝文明，對人類文化寶庫作出了巨大貢獻。印度古代文學對東亞、西亞、中亞、歐洲，尤其對東南亞等地有過很大的影響。
梵語是古代印度文學共同使用的語文，因此，古代印度文學通稱為梵語文學。但是，印度自古以來是個多民族國家，古代文學除梵語文學外，流傳至今的還有其他語言的文學(如巴利語(註：印度古代的一種接近梵語的語言，早期佛教文獻多用此種語言寫成。)文學等)。我們以介紹梵語文學作品為主，它的發展時期大體可分為吠陀時代、史詩時代和古典文學時代。(註：本章第一節和第二節的前半部，均參考金克木著《梵語文學史》(1964年版)及有關著述編寫。)
一、吠陀時代
吠陀時代是印度從原始公社解體到階級社會形成的過渡時期。
在古代印度，大型的祭禮典禮大都由婆羅門祭司主持，在儀式上吟唱詩句和經文。由於職務的需要，祭司們將自古流傳下來的詩歌(包括他們自己的一些作品)編訂成四部《吠陀本集》，奉為聖典。它們是祭祀中必不可少的工具，用嚴格的方法保存下來，直到十九世紀才印成書籍。
吠陀指早期的以《吠陀》為名的文獻集及附錄於其後的文獻，它們所用的語言比古典梵語更為古老(稱為「吠陀語」或「吠陀梵文」)，其內容包括對印度上古時期的巫術、宗教、禮儀、風俗、社會思想、哲學等方面的記錄，為此，吠陀並不都是文學作品。吠陀又稱為吠陀經，它既是印度最古的典籍，也保存了一些優美的古詩。詩歌經過祭司們的編纂雖有不少刪改，但仍不失為印度人民世代口頭流傳的集體創作。
吠陀是譯音，古譯為「明」或「知識」，即學問，「神聖的知識」之意，現在也有人譯為「智慧書」。《吠陀本集》共分為四種：即《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》(娑摩指祭祀用的歌曲，即頌神歌曲)、《夜柔吠陀》(「夜柔」即祭祀，是說明祭祀如何進行的書)以及《阿闥婆吠陀》。其中最古最主要並具有文學價值的是《梨俱吠陀》，其次是《阿闥婆吠陀》。
《梨俱吠陀》大約在公元前十五世紀前後編成，它的自然環境大致是印度河一帶。在這部本集中，共收集詩歌一千零二十八首(其中附加的有十一首)，是印度現存的一部最古的詩歌總集。
《梨俱吠陀》(「梨俱」是書中詩節的名稱)意為贊頌吠陀，它的核心部分是頌神贊歌，其他約有二、三十首是直接反映古代印度人民的思想和生活情況的。這些反映世俗生活的詩，大都收集在第十卷中，盡管它們成詩較晚，但卻充滿生活氣息和樂觀的精神。如在一首婚歌中，舉出一個好妻子的條件是：
沒有壞的心眼，別傷害你丈夫，
善待牲畜，和藹，精力充沛；
生育英雄，敬神，在快樂中生活；
給我們的飛禽走獸帶來幸福。
另一首寫青蛙歡迎雨季到來的詩也極為生動、活潑，如其中的第三、四節：
雨季到來了，雨落了下來，
落在這些渴望雨的青蛙身上。
象兒子走到了父親的身邊，
一個鳴蛙走到另一個鳴蛙身旁。
在《梨俱吠陀》的頌詩中，歌唱得最多的是天神因陀羅、火神阿耆尼以及一種可以榨取蘇摩酒的名叫蘇摩的植物，由於他們與祭祀所行的宗教儀式有關，所以頌詩大多是祭司們舉行儀式時吟唱的詩。
詩中把女神比作一個開朗爽快的女人，歌頌她「是驅逐敵人的」，請求她賜福於人間。並列舉了許多隻有人間才有的親屬關系，如說她有「姊妹」，有「朋友」，「是奶牛的母親」，「天的女兒」等。還反人們喜愛的奶牛、紅光牝馬，甚至財富都與她聯系起來，這些都是自然力量人格化的的典型表現。
二、史詩時代(大約從公元前十世紀到公元前一世紀)
大約從公元前十世紀初期到五世紀中期，北印度出現了二十個左右奴隸制小國，這些國家相互爭奪霸權，戰爭連續不斷。到公元前六世紀前後，恆河流域興起了一個最大的國家——摩揭陀國。
各派的《森林書》(或譯《阿蘭若書》)附於各派《梵書》之後，這些書據說只能秘密地在森林中傳授，內容以神秘主義的理論為主，不著重講祭祀。
自迦梨陀娑之後，梵語古典文學的各種體裁繼續向前發展。著名的戲劇家有薄婆菩提，敘事詩的作者有婆羅維、摩加等。這些作家在文學史上的地位盡管可與迦梨陀娑並稱，但遺憾的是他們作品中的形式主義卻有增無減。另外，抒情詩方面雖然也有一些作家和作品，但優秀的作品不多。總之，梵語古典文學發展到這一階段，形式主義已達到無法挽救的地步，它的衰亡勢在必然。
大史詩通過對戰爭的描述，還表達了古印度人民熱愛和平，終止不義之戰的強烈願望。作者對那場親族間的戰爭所造成的損失感到萬分痛心，指責那是一場「可怕的」、「該死的」「無益的」戰爭。與此同時，作者還通過婦女們在戰後走向「傷心慘目」的戰地，哭悼親人的場面，呼籲人們應該堅決制止這種「親戚屠殺親戚」的戰爭。總之，大史詩的主要內容寫的是政治斗爭，作品真實地反映了古代印度王國的紛爭。
《雲使》的《前雲》部分設想新奇，情文並茂。詩中，葯叉賦予雨雲以人的品格：將它視為摯友，稱作「焦灼者的救星」，對它的旅途勞頓表示無限關心，囑它「旅途疲倦時你就在峰頂上歇歇腳，消瘦時你把江河中的清水飲一飲」。從這種對雲的關切之中，已流露出葯叉對妻子的懷念之情。行進途中自然景色的描繪，也熔鑄了葯叉思念妻子的深情，寓情於景，富有弦外之音。
在《後雲》里，著重介紹葯叉的故鄉阿羅迦及其妻的住地。先寫大環境，後敘小庭院，詠物思人，情真意切。然後再介紹他日夜思念中的妻子，從外貌到內心，層層推進，字里行間洋溢著濃厚的情思。自第八十二節起，敘述臆想中妻子對他的懷戀，款款而談，娓娓動人。第九十七節，又設想雲使到達目的地以後，他愛人正「得到了睡眠的幸福」，故囑雲使須再等一個時辰，不要驚動她。接著再以十餘節委婉的詩句，托雲使轉達葯叉對妻子的深情，陳詞懇切，如泣如訴。最後三節，歸結到對雲使的希望，盼它早日將回信帶來，以寬解他的思念。
在《雲使》里，迦梨陀娑用樸素無華但卻美麗淳厚的詩句，飽和著溫柔的感情，描繪出印度中南部至北部大自然的萬千姿態；尤其是將葯叉及其妻子互相思念的深厚的愛情，升華成了世人所可能具有的最美好的感情。而這些詩句和篇章也就成了人類所能創造的美好的情歌的一部分，具有永不衰竭的藝術魅力。
抒情短詩集《時令之環》，共收抒情短詩一百四十四首(註：《時令之環》，又譯《六季雜詠》或《六時雜詠》，一說有詩「一百五十幾節」。)，一般認為這是詩人青年時代的作品。詩篇通過對印度六個時令(夏季、雨季、秋季、寒季、冬季、春季)自然景色的吟詠，抒發詩人因景色變遷而引起的不同感情。詩集中許多表現愛情生活的詩篇，描述了離人思婦的抑鬱心境。在《秋》這首詩里，詩人將秋日的景色附麗於「裊娉而端莊的姑娘」，秋天來了，令人驚奇於它的五彩斑斕，生機勃勃：「翹搖的稻梗——發間，睡蓮之花——臉上。野花爛縵為衣，群鳥為之徜徉，群鳥之樂洋洋，猶如環佩之鳴鏘鏘。」此時，人們置身田野，輕風拂面，「它吹皺一一的蓮池，蓮花兒吻接而又分了，管教少年人的痴心，為愛人兒甜蜜的想像潦倒。」入夜，繁星閃爍，有如「華冠璀璨」，「絹衣皎潔，乃月光之泛出雲屏；朗月的面兒有迷人的笑影」。這里呈現出一派迷人的藝術境界，尤其是洋溢在詩中的印度古典詩歌所特有的東方風味，沁人心脾，至今猶給我們以美好的藝術享受。(註：參看《迦梨陀娑詩一首》，《沫若譯詩集》。)
迦梨陀娑是古代印度一位思想進步、才華橫溢的詩人兼劇作家，他在戲劇藝術上取得了尤為卓越的成就，特別擅長於對人物心靈進行深入細致的描繪，在世界上早就享有「印度的莎士比亞」的美稱。他的一生寫過很多劇本，流傳至今的有《摩羅維迦與火友王》、《優哩婆濕》和《沙恭達羅》。
五幕劇《摩羅維迦與火友王》(註：《摩羅維迦與火友王》即《勝鬘與火天友》，又譯《摩羅毗迦與阿祗你密多羅》。)選擇了一個發生在距作家創作時約五百年前旬伽王朝(註：參看吳曉玲：《迦梨陀娑和他的劇本》，《劇本》1956年10月號。)的歷史故事，劇中的主要人物火友王及其與之交戰的毗達羅跋王(註：參看吳曉玲：《迦梨陀娑和他的劇本》，《劇本》1956年10月號。)等都在歷史上實有其人，他們兩國之間發生的戰爭(在劇中放在後台處理)也是實有其事的。作家巧妙地用摩羅維迦作為貫穿於全部戲劇沖突的中心人物，使劇情曲折多變，合情合理。
劇中女主人公摩羅維迦原是一位國王的妹妹，因戰亂而淪為別國宮廷中的舞女。她在國破家亡之前毫無社會經驗，在生活中只能任憑旁人播弄，她的命運自始至終引起觀眾深切的焦慮和同情。在這里，原是公主的摩羅維迦，經過藝術的集中概括，已成為普通印度婦女的典型形象。
一般梵學家認為這個劇本是迦梨陀娑的習作，這是由於劇本過於偏重故事情節的敘述，而缺乏對人物內心的深入刻畫；同時，它和《雲使》、《沙恭達羅》相比又似乎蘊藉不夠，顯得有些粗糙。但在利用有限的素材鋪陳故事、構造麯折多變而又引人入勝的戲劇情節方面，顯示出作者具有非凡的才能。
五幕劇《估哩波濕》(註：《優哩婆濕》，又譯《勇健與廣延》，或譯《以勇武贏得的嫵兒娃希》。「優哩婆濕」為「嫵兒娃希」的古音。)是一個古代傳說，寫天宮歌舞伎優哩婆濕與國王補盧羅婆娑一見傾心，幾經波折終獲團聚的故事，充滿了抒情詩的韻味。
《優哩婆濕》的故事情節，最早出現於《梨俱吠陀》，但故事不完整，而優哩婆濕的形象也很粗糙。後來，在史詩《摩訶婆羅多》和許多「往世書」里，也寫了這個故事，但情節和人物都有一些變化，直到迦梨陀娑創作之後，故事才最後定型。
迦梨陀娑在利用古老的傳說進行創作時，除在情節上有所創造增益外，更主要的是在人物性格的刻畫方面取得了新的成就，而其主題也具有了批判的意義。在迦梨陀娑的筆下，優哩婆濕已發展成為一個聰明機智、溫柔多情的女郎形象，補盧羅婆娑也被刻畫成一個生動、真實的人物形象。
作為一個天宮歌舞伎，優哩婆濕見過世面，臨事沉著老練，善於深謀遠慮，在戀愛過程中表現得潑辣大方，熱情洋溢。她曾三次主動從天上下降到國王的王宮，她明知這種迫不及待的舉動有失體統，但受愛神的驅使而情不自禁。當她第三次下凡時，甚至對她的女友說：「愛神命令你，趕快把我帶到那一位妙人兒的宮殿里去!」後來她還用雙手捂住國王的眼睛，跟他調笑。這樣潑辣大膽近於放肆的風情，在古代印度文學的女子形象中是罕見的!
國王補盧羅婆娑的形象則較為復雜。接印度古典戲劇理論的規定，國王的形象屬於「思想高貴，豁達大度，克己，堅毅」這一類型，因此作家必須因襲傳統，將他美化。這樣，如果單從劇中男主角行為中的故作斯文，以及表現在愛情上的執著追求等方面，似難以看出國王的真面目。難能可貴的是，作為一位宮廷詩人，迦梨陀娑能在因襲傳統之餘，以他的生花妙筆，在國王形象的塑造上，用比較隱晦曲折而圓熟的手法，讓觀眾從中看出若干真實可信的品性。在迦梨陀娑筆下，國王補盧羅婆娑是一個相當庸俗的鄙陋、虛偽狡猾的角色。他喜新厭舊，明明已遷愛於優哩婆濕，但當事情被王後覺察，而且證據確鑿，向他提出質問時，他卻企圖抵賴，用花言巧語進行搪塞。正如劇中人物所說：「那些狡猾的傢伙，如果愛上了別的女人，對自己的老婆會更加倍和藹」。事實上，國王對優哩婆濕那份看來如醉如痴的愛情，也要打個折扣：在第一幕中，他與優哩婆濕一見鍾情，樂得他「渾身上下汗毛豎」，就多少透露出他內心的輕浮；在第二幕中，國王把優哩婆濕比作「飾品中的飾品」等等，也似乎可見他是在將女性視為玩物。
由此可知，補盧羅婆娑的表現是矛盾的，他的冠冕堂皇的外表和虛偽的內心形成了尖銳的矛盾，他的喜新厭舊和對優哩婆濕的熱烈追求之間也形成了絕妙的諷刺。從人物矛盾性格的顯露中，可見劇作家迦梨陀娑對他筆下的男主人公及其愛情所持的冷靜的批判態度。這各隱含的批判成分巧妙地表達了作家對這種性愛的不滿和抗議，這是劇中所體現的民主性精華之所在。
另外，在以往關於「優哩婆濕」的故事中不曾出現的人物——王後的形象，由迦梨陀娑創造性地引進了劇本。迦梨陀娑之所以創造被遺棄的王後這一形象，除促成戲劇沖突外，對加深愛情方面的矛盾也起了顯著作用，並便於更好地表達作家對愛情的看法。當王後發現了優哩婆濕寫給國王的情詩後，怒不可遏，當面呵斥國王，迫使國王認錯，甚至使他下跪。值得注意的是，就在她盛怒之際，也沒能忘懷於自己悲慘的處境，她自言自語地說：「我千萬不要輕易地過分相信他這一套低頭認罪的花樣。可是，我又害怕，我堅決不妥協，將來會後悔」。由於她生怕後悔，暗自惶恐，終於抑制住自己當初的狂怒。到了第三幕，只有被迫犧牲自己的尊嚴和幸福，雖不情願卻又無可奈何地應允丈夫去另覓新歡。
王後這個人物的遭遇，說明了印度封建社會中婦女社會地位的低下，道出了封建制度下婦女哀怨的心聲，反映出封建社會中建立在男尊女卑基礎上愛情的不平等，同時也就譴責了國王對待愛情朝三暮四的態度。王後這個形象，從一個側面有力地烘託了國王補盧羅婆娑的性格特徵。
二、《沙恭達羅》
七幕詩劇《沙恭達羅》(註：《沙恭達羅》，曾譯《孔雀女》，全名《沙恭達羅的表記》，或譯《憑表記認出了沙恭達羅》。)，是迦梨陀娑最成功的作品，也是詩人獲得世界聲譽的力作。它以青年男女愛情為主題，除歌頌忠貞不渝的愛情外，還反映了若干其他的社會問題，具有一定的認識價值。
《沙恭達羅》的基本情節來自史詩《摩訶婆羅多》，也曾見於《蓮花往世書》，但史詩和往世書中的故事比較簡單。史詩說的是國王豆扇陀在一次狩獵中，走進了一座凈修林，和凈修林主人干婆的義女沙恭達羅相愛，並用於闥婆(自由戀愛)方式結了婚。豆扇陀回城後，擔心因不告而娶會使干婆生氣，不敢迎娶；直待干婆派人護送已懷孕的沙恭達羅去見國王時，豆扇陀又懼怕輿論的壓力而不敢相認。幸虧其時，上天傳來叫他接受沙恭沙羅的旨意，夫妻得以團圓。
迦梨陀娑在劇中只是借用了史詩前半部的故事輪廓，主要用以構成作品的一至三幕，即國王與沙恭達羅的邂逅相遇、彼此鍾情而自由結合的情節。但就在這里，劇作者也以異常豐富的想像力和濃郁的現實生活情趣，將詩情畫意融會其中，並在作品中加進了新的人物和新的情節，從而把這個故事鋪敘得詩意盎然、形象感人。劇情的後半主要出於迦梨陀娑的創造，說國王離去後，沙恭達羅因想念國王，竟絲毫未曾覺察到大仙人達羅婆娑的來到，惹惱了這位仙人，致被仙人詛咒：沙恭達羅一定要被國王忘掉。由於沙恭達羅的女友從中斡旋，才使大仙人慈悲為懷，減輕了對她的詛咒，改為必須讓國王見到作為信物的戒指時，他的記憶力才能恢復。後來，沙恭達羅遵義父之囑，告別了仙境般的凈修林，找到了國王的宮廷，卻因在途中祭水時，不慎失落了戒指，以致無從喚起國王的記憶，故他始終不肯承認自己曾同沙恭達羅結過婚。沙恭達羅求告無門，終遭遺棄，只得憤而離去。後來，失去的戒指為一漁翁從魚腹中發現，國王見戒指後即時恢復了記憶，並深為自己曾拒認沙恭達羅而痛悔。但事已至此，只好繪影圖形，徒增思念。天帝因陀羅同情他的遭遇，為了減輕其痛苦，約請國王前往協助討平惡魔的作亂。亂平，豆扇陀凱旋歸國，途中降天車於尊者摩哩折、阿地提(天帝因陀羅的父母，他們庇蔭著被遺棄的沙恭達羅)修真養性之所，在那裡遇見一個名叫「征服一切者」的童子，隨後得知，這就是他與沙恭達羅所生的兒子(後來得了「婆羅多」的稱號)，於是夫婦、父子得以團聚。
詩劇《沙恭達羅》描繪的是半人半仙、亦人亦仙的世界，人神一體，雲煙絪縕，呈現出一派恬靜輕柔、令人神往的藝術境界。沙恭達羅是一位凡人苦行者嬌屍迦與一位天女彌諾迦所生的女兒，她在義父隱士仙人干婆管轄的一座凈修林里長大，但她卻嚮往人世的生活。國王豆扇陀本是凡夫俗子，卻與天帝因陀羅結成莫逆之交，他們聲息相通，互相關照；他可以駕天車往返於天上人間，應召前往幫助天帝平定惡魔之亂。
如前所述，《沙恭達羅》本來自大史詩《摩訶婆羅多》，而史詩可能成書於公元前後幾百年間，反映的是人類童年時代的生活見識和思想情趣，包含著豐富的上古神話和傳說，史詩為作者創作《沙恭達羅》提供了想像和幻想的廣闊天地。同時，迦梨陀娑在構思這樣一個富有傳奇色彩、具有濃郁神話傳說氣氛的故事時，又極為巧妙地以一定的現實社會為依託，曲折地反映出當時印度社會的若干真實情況，如上層統治者的驕奢淫逸(以國王豆扇陀為代表)，下層勞苦大眾(以漁夫、宮女為代表)的難堪處境等，從而表達作者對當時社會政治制度的不滿，和對愛情、婚姻生活的理想。
《沙恭達羅》之具有一定的思想認識意義，且給人們以崇高的美感享受，和它在內容與藝術手法方面區別於一般的現實主義作品有關。作品主要以青年男女之間的愛情為主題，沒有劍拔弩張的戲劇沖突，迦梨陀娑充分自如地利用古老故事中的神奇變幻，加進自己的想像，使古老的傳說與現實的世界融會溝通，生活真實與審美理想水乳交融。在這里，作家突破了現實主義的規范，不是拘泥於人物的社會地位和階級屬性，而是恰到好處地賦予他的人物(特別是女主人公)以完美的品格和高尚的情操，使之既不違背藝術真實的要求，又能充分表達自己的理想。
詩劇的女主人公沙恭達羅是作家理想中女性的典型。迦梨陀娑成功地運用詩的比興手法，來刻畫這個理想化的善良而美麗的古代印度婦女的典型形象。她有如野林中的花朵，具有天生的麗質，她自己愛野林中的花木就象愛她的姊妹一樣。劇作家將人物安排在秀麗和諧、繁花似錦的自然懷抱之中，環境與性格融為一體，以環境的秀麗，烘托出她的秀色天成。在她身上不僅洋溢著一種魅人的青春之美，而且有著一種嫻靜、質朴的內心生活。她的性格非常鮮明，跟史詩《羅摩衍那》中賢妻良母型的悉多一樣善良而美麗，但那種束縛悉多的近似「三從四德」的封建意識，在沙恭達羅身上比較少見。她的性格以溫柔和順為主，然而在柔順之中也不乏剛強的一面。作為一個大自然中森林道院里的苦行者，沙恭達羅卻大膽地追求人間的幸福，她一見到豆扇陀後，便對他懷著一種由衷的好感，盡管明知這是凈修林里的清規所不允許的。她在國王面前含羞作態，而又畢竟用干闥婆方式結了婚。當她遭到丈夫的遺棄時，她對豆扇陀發出的譴責也是合情合理、頗有分寸的，並不失矜持和莊重。
劇中國王豆扇陀的形象，具有明顯的兩重性。一方面，他是現實生活中的國王，他之追求沙恭達羅，「正如一個厭惡了棗子的人想得到羅望子一般，萬歲爺享受過了後宮的美女，現在又來打她的主意」(第一幕)。而且跟《優哩婆濕》中國王補盧羅婆娑一樣，豆扇陀在鍾情於沙恭達羅時，意識中也不無玩弄女性的成分，他把女主人公身上所具有的美容、美德，看作是供自己享受的對象。一旦他的慾望得到了滿足，就將她遺棄，這是一般國王的行徑，不足為怪。在這些地方，劇作家側重地運用寫實手法，揭露了統治者荒淫無道的面目。另一方面，作者又把自己對愛情和婚姻的理想，寄託到國王豆扇陀身上，寫他始終對沙恭達羅一往情深，而把國王對沙恭達羅的遺棄處理成受了大仙人達羅婆娑詛咒的結果，引起詛咒的原因則是由於沙恭達羅自己過分沉溺於愛情，因而得罪了這位大仙人。這樣，迦梨陀娑終於使劇中人物和讀者相信，國王對沙恭達羅的愛情始終是忠貞不渝、可以信賴的，他的行動也是真實感人的。迦梨陀娑在第五、六兩幕中表現了豆扇陀失去和恢復記憶前後對待沙恭達羅的態度。失去記憶的國王，仍為沙恭達羅的美貌所傾倒，但他無愧於心，莊重自持，舉止得體；恢復記憶後，他的追悔和自我譴責之情，又如「毒箭穿心」，表達了他對沙恭達羅深沉、真摯的感情。這樣，就從這個側面寄託了作家的理想。順便指出，由於作者成功地運用了仙人詛咒應驗這個關節，使它成了這種戀愛婚變一般以悲劇收場，變為以喜劇終結的轉折點，從而緊扣了表現純貞愛情這一主題，使全劇融會在浪漫抒情的藝術氛圍之中。仙人詛咒應驗是否可信，當以作品的神話傳說成分和浪漫主義特色來看待，何況古代印度人是相信有仙人詛咒的。
從劇本對沙恭達羅和豆扇陀內心情緒和舉止行為的生動描繪中，不難看出，迦梨陀娑並非在為現實生活中的帝王後妃立傳，男女主人公之間的純貞愛情和美滿婚姻，既是作家的理想所寄，又代表了當時普通印度人對幸福生活的熱愛和嚮往。劇本對健康、理想和美好願望的大膽肯定，具有明顯的進步傾向。
再則，作品所寫的是既無父母之命、又無媒妁之言的、男女雙方的自由戀愛，這種干闥婆式的婚姻，無論在奴隸社會抑或在封建社會，都是被根本否定的。作家所歌頌的男女主人公的自主婚姻，正是突破當時社會常規的叛逆行為。劇本生動形象而又令人信服地描繪了沙恭達羅在事件進程中，在沖破當時婚姻制度的羈絆時所經歷的內心矛盾和斗爭。事實上，為了追求愛情的幸福，沙恭達羅終不免受到社會勢力的阻撓，經受了巨大的折磨，劇中大仙人達羅婆娑正是這種社會勢力的象徵。劇本歌頌這種自由結合的婚姻，贊美具有叛逆精神的女性，曲折地表達了對社會惡勢力的憎恨，也正符合當時廣大普通印度人的理想和願望。這種積極的思想傾向，是難能可貴的。
如前所述，劇中豆扇陀的形象有其復雜性，由於作者的理想所寄，他被處理成「情種」的形象，從而寫了他一些好品德，這是顯而易見的。但在相形之下，他的所作所為，又遠不如沙恭達羅的純朴和完美，這因為他畢竟身為國王，脫不凈他那所屬階級的劣根性的印記，尤其是他對沙恭達羅的一度遺棄，不管出自什麼原因，終歸透露出當時社會婦女的無權地位。因此，從對豆扇陀行為的這一個側面的描述中，亦可窺見作品的批判意義。
《沙恭達羅》的語言充滿了詩意，構成一部優美的抒情詩劇。特別是第四幕沙恭達羅別離凈修林的場面，充滿了離情別緒，烘託了沙恭達羅的內在性格特點。
在戲劇結構方面，詩劇各幕之間，銜接自然，波平浪起，引人入勝。第一幕，沙恭達羅始終未與豆扇陀交談，卻用一種所謂「心理推進法」，通過人物之間在心理上的互相揣摩，展示各自的內心世界，從而把劇情推向前進。第二和第六兩幕，沙恭達羅不曾出場，觀眾不僅不會感到沉悶，而且從國王對沙恭達羅一往情深的追求或懷戀中，更使我們步步加深對女主人公命運的關注。
人物語言的充分個性化，富於戲劇性，形象生動，切合人物身分，又飽含哲理性，也是詩劇的特色之一。如寫國王的侍從自感已經衰老，就在人物的自白中加進了一條「杖」作為他虛度了幾十年光陰的見證：「我執著這條杖保衛國王的後宮。我心裡想，這只是形式上的制度。許許多多的時光已經消逝過去了。我行路蹣跚，它卻成了我的支柱」。通過這段獨白，這位侍從飄零的身世，凄愴的內心，就落到了實處，並被刻畫得淋漓盡致。
迦梨陀娑作品中高超的藝術技巧，至今仍給我們以有益的借鑒。
『肆』 海王和情種意思一樣嗎
海王和情種意思不一樣。
海王的意思是指那些與多名女性有曖昧關系的男生。這種男生的戀愛思想就跟廣撒網捕魚一樣，到處撩妹，人群中的「中央空調」，是一個不折不扣的渣男。海王一詞源於電影《海王》，海王就是海洋中的超級英雄，統治著大海，海裡面的生物就像渣男的備胎一樣多，暗地裡跟很多的女生曖昧，傷害廣大女同胞的心，簡直和言情界渣男三巨頭一樣渣。
情種的意思是感情特別豐富的人；對所愛戀的對方特別鍾情的人（多指男子）。
海王語錄
1、你乖歸你乖，反正是備胎。
2、你倆一南一北，互不幹涉。
3、大面積撒網，選擇性捕撈。
4、留得魚塘在，不怕沒魚釣。
5、我只是心動有保質期而已嘛。
6、抓不住我的心，就別說我花心。
7、長期招女朋友，不招長期女朋友。
『伍』 6月23號是什麼星座
6月23號是巨蟹座。
巨蟹男對於溫暖的渴望非常強烈，他對家人和朋友也是百分之百的忠心耿耿。巨蟹男既穩重又值得信賴，能讓周圍的人感受暖心的關照。他有責任心便是他內心安全感的來源。
他是個念舊的人，對於巨蟹男來說，有了愛才有了一切，是他渴望和追求的，絕不會因為一時的誘惑而隨意破壞原有的平靜。
巨蟹男做事情是很靠譜的，之所以這么說是因為但凡交給巨蟹男做的事就不需要擔心了，他能夠處理的很好。他給予別人關愛和溫情，也期待對方的照顧，更加註重別人能給予自己更多的信任。如果自己不再被需要，或者自己不能成為對方信任的人，巨蟹男會感到沮喪。
『陸』 《再別康橋》這首詩的作者是徐志摩，有誰了解他生前資料
徐志摩（1896-1931）：
浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。
作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱「詩哲」、「詩聖」並不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的「開山詩人」又是「末代詩人」，他以後的繼起者未見有能與之並駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。（《人間四月天》）難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：「天才橫死，損失的是中國文學！」在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：「他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對於普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。」足見他的人格魅力所在。
作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬（guī niè），但他的散文風格也是獨有的。陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣「文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。」甚至有人認為他的散文的獨特風格則「是詩的一種形式。」無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個「情種」，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特徵則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。
徐志摩心中似乎還有一種「戀月」情緒。月亮作為一種愛情的象徵物，在他的心目中永遠是一種美好的凝結。這在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩的散文中也屢見不鮮，正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了無數青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。
徐志摩的詩文都是風格迥異於他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：「內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建築上的藝術。」這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，誇飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的「亮相」。或許正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界。當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的後期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧。
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回答者：小紫霞仙子 - 見習魔法師 二級 1-14 11:14
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徐志摩生平介紹
徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章序，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州一中、先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。
1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年， 參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩杜社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。《雲游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品己編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想像豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》。《翡冷翠、山居閑話》等都是傳世的名篇。
回答者：chen20013 - 助理 二級 1-14 11:14
樓上的都很確切的把徐志摩簡單介紹了，不過我很欣賞徐志摩
回答者：飛月王子 - 試用期 一級 1-19 17:37
徐志摩就要罹難七十周年。反映這位浪漫詩人纏綿悱惻、悲傷人生的電視劇已經播映。往事如煙，除了膾炙人口的詩歌《再別康橋》，不少人對徐志摩其人其事已經淡漠了。
唯愛而生，為愛而死
詩人、作家大凡有幾種境況：一如郭沫若先生，人生經歷起伏跌宕，著作等身浩瀚無際，對其人生前身後都有爭議，其生平自然是部史詩。或如曹禺先生，著述璀璨晶瑩，而外人對其人生歷程或許知之甚少。再就像徐志摩，生命如電光石火，其坎坷生涯蹉跎戀情甚至比其著作更富有戲劇性。盡管他的生命只有短促的35年，卻為我們留下了《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲游》等多部詩集。他和聞一多被譽為「新月派」詩壇的開宗盟主。由於「唯愛而生，為愛而死」是徐志摩做人作文的宗旨和一生的夙願，所以他和同時代比較關注社會問題的「語絲派」及「創造社」的作家、詩人雖有接觸，交往似不密切。有意思的是，「語絲派」及「創造社」的成員多為旅日留學生，而與徐志摩私誼篤厚的胡適、陳西瀅、梁實秋、趙元任、聞一多及梁思成林徽音夫婦，則多為歐美留學生。徐志摩遇難後，他寫給陸小曼的詩歌《海韻》，便由趙元任譜曲成歌，一時成為「絕唱」。徐志摩一向將年長自己6歲的胡適視為兄長。徐死後由陸小曼編輯發表的《志摩日記》這樣記載：「與適之談，無所不至，談書，談詩、談友情，談愛，談戀，談人生，談此談彼，不覺夜之漸短」。可見彼此交往之深厚。噩耗傳來，胡適更是痛心疾首，寫了《追悼志摩》一文寄託哀思：「……他的失敗是因為他的信仰太單純了，而這個現實世界太復雜了。他的單純的信仰經不起這個現實世界的摧毀。」
徐志摩的人生追求為什麼會失敗呢？為了女性？為了愛情？還是僅僅緣由於他「單純的信仰」---「愛，自由和美」？
一生愛過的三位女性
要說與徐志摩一生最為密切的三位女性：張幼儀、林徽音、陸小曼，個個非同凡響，都是出身於江南的名門淑媛。
徐志摩的發妻張幼儀家系豪門巨紳，其兄張君(萬力)，張公權是當時中國社會政界和財界頗有影響的「大腕兒」。徐志摩為追求林徽音而敢於提出和張幼儀離婚，臧否姑且不論，確實也需要點兒勇氣。而張幼儀也並未因徐的「背叛」而消沉，她知書達理，繼續孝敬公婆，撫養兒子，也沒有依仗家庭的勢力為難徐志摩。她後來毅然出洋，最終事業有成。
徐志摩苦戀十餘年的林徽音更是位才貌俱佳的白領麗人：既是建築學家又是傑出的詩人。其父林長民曾任北洋政府司法總長，也是徐志摩的忘年交。1931年歲末，林徽音得知徐志摩為了省幾個錢和趕時間來聽她在協和醫院小禮堂的講演，從南京搭乘郵政飛機赴京，途中因大霧在濟南撞山鎩羽而亡的消息，痛心如焚。除了一手張羅徐志摩後事，還於次年寫下了悼懷徐志摩純真友情的詩歌《別丟掉》：「別丟掉／這一把過往的熱情，／……你仍要保存那真！／一樣是月明，／一樣是隔山燈火，／滿天的星，／只使人不見……」1935年，林徽音發表了《紀念志摩去世四周年》一文，內有「……凝望著那幽暗的站台，默默地回憶許多不相連續的殘片……」的句子。她真的將徐志摩乘坐的焚燒過的一塊飛機殘片拿回家置於起居室中，一直到她1955年辭世。
徐志摩的第二位妻子陸小曼是位頗有爭議的北平交際明星，父親是位學者和外交官。她琴棋書畫，英文法文，無所不通。她的前夫王賡，美國西點軍校畢業，與二戰英美盟軍總司令、美國前總統艾森豪威爾是同學，歸國後任張作霖東北軍的高級將領。說來還是由於他無意中引「郎」入室，造成了徐陸二人相識相戀，最後鬧得不可收拾，由畫家劉海粟等從中斡旋，王賡不失軍人風范，退出「戰場」---情場，徐陸二人方才子佳人得以結合，一時成為北平文化界的一大逸聞。後徐陸移居上海。陸小曼生活揮霍無度，又吸食鴉片，弄得徐志摩經濟上捉襟見肘，疲於奔命。加之陸有外遇，這又使詩人陷入頹唐和無奈。應該一提的是，徐死後陸小曼痛定思痛，不遺餘力地將徐志摩遺著陸續編輯成書，功不可沒。傳聞陸小曼晚景凄涼，窮困潦倒，實不可信。上海解放後，首任市長陳毅元帥也是位詩人，得知陸小曼生計有困難，便安排她去政協工作，還擔任了政協委員。應該說陸小曼的晚年生活還算是安靜平和的。
「落花猶似墮樓人」
徐志摩英年早逝，令人扼腕。但他遠非完人。20世紀二三十年代，軍閥混戰，外敵壓境，民不聊生。徐志摩雖然寫了許多華美的詩章，卻囿於個人世界：風花雪月，兒女情長。他的意志脆弱多變，隨波逐流---這或許方是他人生追求最終失落的根本。徐志摩的老師梁啟超和好友胡適都曾規勸過這位風流種子。1924年印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩和林徽音陪伴，或因徐「少不更事」，「過於熱情」，當時便招至微詞。1927年，魯迅先生在《而已集》「革『首領』」一文中，也點明了「詩哲」(徐志摩筆名)的真相，對其指名道姓提出了批評一個人能引起社會各界如此的關注，或者倒說明了徐志摩的與眾不同。
「繁華事盡逐香塵，流水無情草自春，日暮東風怨啼鳥，落花猶似墮樓人」---徐志摩在《雪花的快樂》一詩中曾自喻為是「一朵雪花」。如果將杜牧這首七絕中的後兩句中「啼鳥」改為「鐵鳥」，「墮樓人」改為「墮機人」，即使不甚合平仄，卻恰似詩人徐志摩一生的絕妙寫照
『柒』 請大師幫忙看下這是巴西紫牙烏還是印度紫牙烏
應該是巴西紫牙烏
『捌』 印度古典詩歌是否寫實
古典梵語詩歌
古典梵語詩歌分為大詩（Mahākāvya）即敘事長詩和小詩（Khaṇḍakāvya）即抒情詩。
大詩導源於兩大史詩，尤其是《羅摩衍那》，一般都有愛情、戰斗和景物描寫，形式上講究修辭文采。
現存最早的大詩是佛教詩人馬鳴的《佛所行贊》和《美難陀傳》，但印度傳統一般把迦梨陀娑的《羅怙世系》和《鳩摩羅出世》、婆羅維（Bhāravi）的《野人和阿周那》（Kirātārjunīya）、摩伽（Māgha）的《童護伏誅記》（Śiśupālavadha）和室利訶奢的《尼奢陀王傳》稱為五大大詩。約十二世紀下半的最後的重要大詩詩人室利訶奢（Śrīharṣa）的《尼奢陀王傳》（Niṣadhacarita）取材於《摩訶婆羅多》插話《那羅傳》，不重視情節，描寫鋪張，尤其習於艷情描寫，諸如達摩衍蒂的美貌、她和那羅的相思以及二人的歡愛，常常占據成章的篇幅，有的簡直就是性愛的詩體演示圖。他耽溺於雙關等技巧，著名的章節如選婿大典上，四位天神化作那羅模樣，冒充那羅和那羅本人一起站在達摩衍蒂面前向其求婚，而語言女神介紹他們的每一節詩都有兩種解讀法，既適用於那位天神也適用於那羅，而最後一節竟然有五種解讀法，分別適用於五位求婚者。
此外，古典梵語大詩里尚有一類叫做「歷史大詩」，它的興起大概與俗語歷史大詩《高達伏誅記》（八世紀上半葉）同時。其中十二世紀迦爾訶那（Kalhaṇa）的《王河》（Rājataraṅginī）是一部克什米爾王朝史，雖然因為缺乏可靠資料，早期史依然以傳說為主，但作者的寫作態度是歷史的，該詩是唯一一部印度古典梵文寫就的歷史作品。
小詩起源於吠陀和兩大史詩里的抒情詩篇，一般都情感熾烈、比喻優美，愛情描寫通常十分直露，有異於中西詩歌。大致有頌神、風光、愛情和格言等類別，其中愛情詩最多。傳世作品中最具代表性的是迦梨陀娑的《時令之環》、伐致呵利的《三百詠》，阿摩盧的艷情的小詩集《阿摩盧百詠》（Amaruśataka）和勝天的情色抒情長詩《牛護之歌》。
約七世紀伐致呵利（Bhartṛhari）的小詩《三百詠》（Śatakatraya）是傳誦最廣的百詠體詩，其詩句樸素雋永，對現實冷眼相觀，入木三分。詩人認為這個世界是愚痴遍地、十方網羅，所以要飄然出世，修行解脫。
十二世紀勝天（Jayadeva）的《牛護之歌》（Gītagovinda，又譯《牧童歌》）是贊頌黑天的十二章抒情長詩，牛主是少年黑天折服神王因陀羅，被贈與的尊號。本詩是在頌神的旗號下的塵世情色之歌。這里的黑天完全是個情種，他和牧女們互相追逐調情，羅陀（Rādhā）熱戀黑天，希望專有黑天地愛情，因妒生忌，獨自離開，但心懸半空，苦不堪言。女友安排他們相會，但黑天讓她苦等了一夜方到，於是她的苦苦相思化為嗔恨，驅趕黑天。於是黑天拜倒她的腳下傾訴衷腸，開始歡愛。
勝天是個吟詠情色的高手，他把這個久已流行民間的故事從細節和節奏里 營造氣氛，描寫得跌宕起伏，絢麗撩人，把情人間的熱戀、忌妒、分離、思念、嗔怒、傾訴、乞求、和好直至尋歡作愛呈現得惟妙惟肖。
《牛護之歌》吸收了民間歌唱和舞蹈藝術的因素，適應表演需要，有很強的戲劇性。它的詩節分為吟誦和歌唱兩類，吟誦用古典梵語韻律，而二十四組歌詞都標明曲調，分別由黑天、羅陀和女友三人輪唱，構成全詩核心。這種嘗試在古典梵語文學里是空前絕後的，它開拓的是民間俗語唱頌和表演形式，從而得以生生不息。
另有大量古典梵語抒情小詩保存在妙語集（Subhāśita）里，都是十世紀之後編成的，最著名的有佛教徒智藏（Vidyākara）編的《妙語寶庫》（Subhāśitaratnakośa）和寵天（Vallabhadeva）編的《妙語串》（Subhāśitāvalī）等。
古典梵語戲劇
印度戲劇起源較早，其源頭尚無定論。不晚於公元初期的戲劇理論巨著《舞論》曾戲劇有過詳細論述。中國新疆出土過公元前後佛教徒馬鳴的兩部大詩和三部戲劇的殘卷。這三部殘卷已經具有了非常成熟的形式。
古典梵語戲劇的特質是：一、戲文韻散雜糅。二、梵語俗語雜糅，地位高者用梵語，地位低者和婦女用俗語。丑角雖是婆羅門，也用俗語。三、劇中時空可以自由轉換。四、丑角的存在。五、前後各有獻詩；開始有序幕，中間有插曲介紹劇情。五、基本都是大團圓收場，缺少悲劇。
二十世紀初，南印度發現包括《斷股》（Ūrubhaṅga）和《驚夢記》（Svapnavāsavadatta）等十三部被認為是約二三世紀的跋娑（Bhāsa）的古典梵文劇本，它們以其戲劇性強、人物性格鮮明、場景描寫生動、語言朴實洗練而代表了古典梵語戲劇的早期成就。
首陀羅迦（Śudraka）的十幕名劇《小泥車》（Mṛcchakaṭika）年代不明，大概屬於三世紀左右。它的序幕開宗明義講出主旨是「正當的愛情、法律的腐敗、惡人的本性和必然的結果」。這是一部充滿革命性和民間性的戲劇，正面人物都是社會底層人民，並且毫不含糊地頌揚牧羊人領導的人民起義。它說的是被國舅糾纏的妓女春軍愛上窮婆羅門商人善施，二人以寶盒為緣私結連理，但春宵一度之後，陰差陽錯，善施救了越獄的牧羊人，春軍誤入虎口坐了國舅的車，國舅追求不成，惱羞成怒，謀害春軍，又陷害善施，善施被暴君判斬，春軍為比丘所救，當處斬之時趕到法場救下善施，恰逢牧羊人起義成功殺暴君而立新朝，封善施為王，准春軍為其發妻。
《小泥車》涉及到妓女問題，古代印度對妓女並不歧視，妓女可以進出幽靜的靜修林。大部分妓女很窮，但高等級女卻可能非常富有，而且文藝修養極高，出入上流社會，春軍就是一個被權貴追求、最後如願嫁給喜歡的男人的高等妓女。佛傳故事裡說到佛陀因為赴妓女庵羅女的布施午餐，而拒絕了本城的貴族青年的邀請。該庵羅女後來出家，在《上座尼伽他》里，有一首她悲嘆自己青春已逝的詩。妓女是家傳的職業，技巧母女相傳。如同盜亦有道，娼亦有法，《欲經》(Kqmas[tra)專門教授妓女榨取男人的錢財，而十三世紀的艷情詩《妓女經》講的則是如何成為高貴妓女的妓女修養指南。
在迦梨陀娑的《沙恭達羅》和《優哩婆濕》之後，是吠舍種姓出身的戒日王（Śilādidya, 590-647本名喜增（Harṣavardhana）取材優填王傳說的《妙容傳》（Priyadarśika）、《瓔珞傳》（Ratnāvalī）和《龍喜記》（Nāgānanda）。唐求法僧義凈在《南海寄歸內法傳》里曾提到「戒日王取雲乘菩薩以身代龍之事，輯為歌詠，奏諧弦管，令人作樂，舞之蹈之，流布於代」。指的就是《龍喜記》，取材於本生故事《持明本生》，內容有類捨身飼虎故事。
約七八世紀毗舍佉達多（Viśākhadatta）的《指環印》（Mudrārākṣasa）和八世紀婆吒·那羅衍（Bhaṭṭa Nārāyaṇa）的《結髻記》（Veṇīsaṃhāra）是政治戲劇的兩個典範。
約八世紀的薄婆菩提（Bhavabhūti）在古典梵語戲劇史上的聲譽僅次於迦梨陀娑，他著有《茉莉和青春》（Mālatīmādhava）、《大雄傳》（Mahāvīracarita）和《後羅摩傳》（Uttarar āmacarita）。其中《後羅摩傳》最為著名，它為羅摩故事加入了如羅摩悉多觀賞羅摩事跡畫廊、悉多隱身會見羅摩、蟻垤仙人導演戲中戲等彎曲時空的奇思異想，並突破了傳統觀念，為悉多「伸張了正義」——羅摩在劇終自認「大罪人」，並和悉多破鏡重圓。該劇人物性格豐滿，感情哀婉動人，是梵語戲劇最後一個高峰。
梵語戲劇七八世紀以後走向衰落：題材單調，人物模式化，藝術上耽溺於炫耀修辭。其間代表劇作家是王頂、牟羅利和克里希納彌濕羅。
『玖』 印度班加羅爾的大學
不容易啊，你以為來到發達的金磚四國--印度來求學了啊。學習他們被稱之為「世界上最強大的軟體業」，離開了中國留學就是倍有面子。只要帶洋字的文憑，就一定比國內強，回國就能哈妞無敵，到處留情種了吧。
呵呵，不是打擊你。
請你准備：
1. 多帶點衛生紙，印度還是半原始社會，一般人都習慣大便後左手洗屁股。-- 你去你未來的學校的廁所大便，你蹲下來一定會發現一個低低的水龍頭，邊上一定還有一個臟得發黑的塑料杯子（大杯的），不要驚訝，把你張口的嘴巴閉上 -- 答對了，用來洗你的屁股的，在你拉出黃黃的大便之後。
2. 現在開始，每晚吃飯的時候，學習對著一盆黃黃的，稀稀的大便進食，而且一定要攪拌得均勻，雙眼注目，一定要用手抓著吃。而且，吃完之後，請一定要學慣用你的舌頭把你的手指添干凈。 -- 一個月開學後，你就要開始吃黃黃的，粘粘的什麼東西都攪拌一起的食物了。 對了，把你的左爪子放下去，在高尚的印度，他們左手是洗屁股的，只有右手才是抓飯吃的。
3. 准備蚊帳 -- 印度還是綠色國家，在這里你還有機會（根據我的統計這個概率是45%）感染瘧疾的。在這個神奇的地方，多麼不容易，瘧疾在我們國家可是博物館才能找到的哦，如果你得了瘧疾，回國的話，99%的醫生都一定不會知道是什麼病的 -- 因為在大陸已經絕種了很多年了，醫生都沒見過。
4. 請多帶幾打安全套。 LZ骨骼特意，名字裡面都帶「情種」二字，想必，現在在做著泡妞的白日夢吧。 我要告訴你的是，印度是艾滋病感染人數（絕對數）最多的國家，在這個神奇的國度，賤民階層的感染率超過了30%。 如果你要來這里打炮，一定要兩個一起啊。
5. 做好心理准備，走在邦加羅爾，你看到現在你認為美女的可能性為1%，你看到芙蓉姐姐，或者10個芙蓉姐姐標準的女人的可能性為55%。
6. 現在開始重新學英語口語，請把CAR念成[ga:]，請把TH發音成[t]，請忘記[d]&[t]的區別。 --- 高貴的印度人一直認為他們才是真正的英式英語。
7. 請開始准備和一個說話絕對不會算數的民族打交道，習慣買你東西不付錢的朋友。學習怎麼對付，不認識的人開口就問你要東西。
8. 請做好准備，在這里你吃不到任何的中國食品，中國煙，中國酒。多帶點好東西。
9. 現在開始，多去去垃圾堆，多去去動物園，多去去那種80年代的公共廁所。因為，你馬上就要到一個「大垃圾堆+大公共廁所+大動物」的神奇國度了。
10. 請准備後悔回國的機票。最後你會發現這個所謂的金磚四國其實比你的祖國要差多了，他們的軟體業只是和中國的鞋帽製造業差不多的一個產業，上游廠商還是在歐美。-- 你現在經常說的那句話，只是bill gates騙印度人外加騙你這種崇洋媚外的中國人的。
最後說句：整個加爾各答最現代化的就是他的國際機場了，不好意思，那是中國人建的，下飛機的時候記得看下，接機橋還寫了「中集」兩字。而且，印度人還沒全部把錢還清楚。
傻了吧，過去了你會更加傻。