① 為什麼今年引進那麼多日本電影細算下來到現在足有十來部，這在往年是絕無僅有的。
特徵一：引進的日本電影數量成倍地增長
可以說，2016年在中國上映的9部日本電影，已經呈現出了大幅增長的態勢。而出現這種現象的原因主要是來源於電影市場的變化。
從中國電影市場的大環境來說，表現疲軟的電影市場似乎已經將潛力透支殆盡，2016全年突破600億票房的目標已經難以實現。此外，截止2015年，中國影院數量已經超過6000家，銀幕數量超過3萬塊，高速發展的電影行業也導致了對內容的巨大需求。
在今年引進的9部日本電影中，除《墊底辣妹》之外的8部電影均是與二次元有關。這也從側面反映了，在電影行業不斷膨脹的大背景下，以日本電影為代表的細分領域開始獲得了市場的關注，更多的二次元相關的電影也自然地獲得了更多的發展機會。
特徵二：有著巨大影響力的內容
這些被引進的日本電影還有一個顯著的特點，就是它們都是在中國都擁有一定的影響力，也有製造市場話題討論的潛力。
目前在中國的電影熒幕上，已經集結了火影忍者、航海王等知名日本動漫作品，這些作品的最大特徵就在於它們早已被中國的年輕觀眾所熟知，根本無所謂二次元還是三次元。有消息指出，像《機動戰士高達》、《銀魂》等名作的劇場版動畫，也已經有公司想要引進。
特徵三：低成本和低風險並行
目前，中國的電影市場目前仍然是以好萊塢為主，這些日本電影在被引進的過程中，引進方顯得非常的謹慎。
最明顯的特徵就是，這些被引進的日本電影，有相當一部分其實是個「老電影」。《火影忍者博人傳》、《墊底辣妹》、《聖鬥士星矢：聖域傳說》、《寄生獸》、《櫻桃小丸子：來自義大利的少年》、《龍珠Z：復活的F》，這些電影其實早就在日本上映並發售了BD/DVD，不少粉絲也早已通過各種盜版資源看完了這些電影。
「老電影」的好處有二。一是早已經過市場的驗證，幾乎所有引進的電影票房均在20億日元以上，這個成績在日本電影市場中已經是相當不錯的了。二是因為早已在日本下映，BD/DVD這類實體光碟也銷售得差不多了，引進價格其實相當便宜。
有趣的是，正常情況下批片的指標是每年大約30個左右，然而有消息指出，由於今年日本電影的批片申請太多，有關部門正研究是否要給新申請的日本批片放行。可以預見的是，我們將會看到更多的日本電影在中國上映，而這種市場結構的改變，不僅對中國的二次元們是一個利好，也會在潛移默化中改變中國電影的市場格局。
② 日本電影是整體不如歐美還是尖端不如歐美
日本電影市場狹小 影片多以文藝 愛情等小成本影片為主
這些小成本的影片 通常在日本國內就能撈回成本 並不指望引進到國外 況且文藝和愛情這牽扯到每個國家的不同的文化和接受程度
歐美都是大片引進 出名些的文藝片也被砍了不少 因為動作或科幻大片 不管走到世界哪個地方看的都是特技和動作 不在乎文化差異 大片也因為成本高 國外市場走俏 而被大多數國家引進 這就是歐美電影的特點和優勢 所以感覺上來講日本的電影就比歐美的少很多
而實際也是如此
而6樓的顯然誤把動畫單純地理解成了2D 現在3D已經成為全世界的主流 日本能拿到外國播放的動畫電影 除了宮老爺子的 就沒幾部了 就連EVA這樣的經典也只能在日本才能看 但反觀美國的3D 光變形金剛就創造了16億美圓的收入 被引進到世界大多數國家 這是任何一部日本動漫所不能比擬的
③ 70年代的日本電影市場有什麼特質
開拓性。70年代想用開拓性的電影來重塑日本的民族認知。土本典昭《水吳病患者及其世界》拍攝了十七年。日本在傳統上並不強調對個體的認知。這是70年代的日本電影市場的特質。
④ 為什麼說日本的動畫電影不適合全球市場
題材敏感，不適應世界市場。過去日本作品根本拿不到在中國的電影院線的放映權。
日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。
高投入就意味著高質量，不管迪斯尼動畫如何低幼，日本如何黃暴，圖像水平始終是美國吊打日本，很多人覺得日本3D動畫差，其實日本2D動畫更差，日本2D動畫與迪斯尼的差距，遠大於中國動畫和日本動畫的差距。畫面做那麼好乾什麼，當然是騙錢啦，對大部分普通人來說，動畫的畫面夠勁，內容人畜無害，就行了。後來大家發現3D畫面更加酷炫，更能吸引文盲，於是2D動畫的創始人迪斯尼被迫全面轉向3D動畫，直接導致了美國2D動畫的衰退。
日本動畫業規模雖大，但都是少數高水平大師帶一幫民工，迪斯尼那種用大師當洗腳婢用的玩法只有它家才有可能。所以龐大如美國，也只養得起一個迪斯尼，當年夢工廠試水動畫一賠到底，皮克斯異軍突起最後還是與迪斯尼合並，這是美式動畫電影的市場規律決定的。當然，如果日本整合全國動畫大師，搞一個山寨迪斯尼還是有可能的，畢竟吉卜力就是為了這個目標組建的。但是少數精銳必須放棄日本動畫的優勢，這就得不償失了。
日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。
題材更是問題，要瞄準全世界市場的話，大部分日本動畫都要死，宮崎駿《龍貓》這樣的戀童罪證，《幽靈公主》這樣的黃暴毒草，《起風了》這樣的軍國主義招魂作，能指望美國那些否認進化論的白人基督教徒家長帶著自己孩子去看？你猜猜《起風了》遭到批判最多的是哪一點？主人公為侵略戰爭服務？錯，是因為主人公經常吸煙，容易教壞未成年觀眾！
日本做原創動畫的主要是已經成名的大師，在藝術上有相當追求，高田勛敢燒5000萬去做沒人看的水彩動畫，宮崎駿還全力支持他，迪斯尼永遠不可能有這樣的情懷。你讓日本動畫大師去做迪斯尼那種全家福電影，埋一點不陰不陽的政治正確，博小資們的掌聲，還不如直接槍斃他們算了。
總有人說迪斯尼的作品不僅老少咸宜而且還很有內涵，哎呦，動物城那種程度的影射都叫有內涵，日本動畫導演豈不是托爾斯泰再世。作者：孟德爾
⑤ 《熊出沒》大電影登陸日本，它能代表國漫，再度震撼全球嗎
《熊出沒》系列動畫最新的大電影《狂野大陸》，正式宣布登陸日本和東南亞。近些年國漫走出國門，其實不是什麼新鮮的消息，但《熊出沒》作為國漫裡面最大的ip之一，它走出國門能否成功，牽動著其他國漫ip。如果《熊出沒》取得好成績，可能會引起一片國產動畫出海潮。下面小編就為大家詳細分析下，如下：
《熊出沒》走出國門，不論成功與否，我們都得給它點個贊。事實上《狂野大陸》和歐美一些小廠的3d動畫相比，也不會落於下風，因此觀眾們可以對《熊出沒》大電影的海外票房樂觀一點。以上是小編的個人觀點，不喜勿噴，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言評論，說說你的看法，大家一起探討探討，謝謝。
⑥ 日本的電影業為什麼那麼差
日本的電影業是空白？？？這位童鞋你知不知道全球有多少位大導演在自己的影片里向日本的導演致敬過啊？？？有一部電影叫做「尋找小津」，是向小津安二郎的致敬作品，中國，就是亞洲能稱得上大師的又有幾人？？侯孝賢，楊德昌算兩個，中國的，包括香港的導演我就不說了。。。
中國至今沒有一個導演在西方心目中的地位超過黑澤明，小津安二郎。北野武，今村昌平，溝口健二，成瀨巳喜男，大島渚 ，甚至中島哲也哪一個手裡沒有響當當的作品？？連岩井俊二這種現在在中國都有一眾粉絲了。日本電影界的大師現在是死得差不多了，但不代表是空白啊，至少有段時間那是相當的輝煌的~
可能是日本電影的風格你不太喜歡，不過還是有相當多的追捧者的。。。。
再說了，恐怖片誰能拍過日本？？好萊塢不還是乖乖的跟在人家屁股後面買版權翻版嗎？？結果呢？？錢砸進去不老少，沒一部超過原作的。還有青春片，日本在亞洲是當之無愧的老大，什麼台灣青春片，那是拾人牙慧好不好
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過去的不代表是不存在的，你說日本電影業是空白，這就是你說錯了。
我已經說過了，日本電影界的大師是死得差不多了，但是有過輝煌的時候。你把我說過的話重復一遍是什麼意思？
而且你吧日本曾經有過的輝煌叫做一點點星光，我看我還是沒有和你爭論的必要了。至於你說你是日飯，你指的是動漫吧~
並且，李安是我很喜歡的導演，偏偏你提名的綠巨人是我認為他拍的最差的。
看來我們沒有共同語言。。。。另外小朋友，火氣不要太大，老伙是你們的方言嗎？還是你想說「老傢伙」？？我思想是不是停留在20世紀不用別人來揣測，至少我尊重別人過去的輝煌，而不是隨隨便便用一句「空白」就抹殺了人家的歷史
⑦ 為什麼《速度與激情 7》在中國創造票房紀錄，在日本票房卻比《灰姑娘》都要差
1.經查實，今年《速度與激情7》和《灰姑娘》是上半年日本影市少有的票房累計過3000萬美元的種子選手，互有金額高低很正常。
2.根據日本公信榜的統計數據:在速7和保羅的襯托之下,發售一年有餘的《速度與激情6》藍光單碟版重回日本公信藍光排行榜，列5月第二周周榜的第8位。而速度與激情的各系列作品的DVD分別佔領5月第二周DVD周榜（藍光與DVD分開統計）的第一、第三、第五、第六、第七與第十位。
在這種背景下，西片拼宣發就看誰出奇招。迪士尼在這方面經驗吊打其他幾路好萊塢諸侯。比如在做《復仇者聯盟》的時候，先是押後發行，同時向日本各路媒體發通稿，我們這周又在哪國拿下冠軍了，釣得日本觀眾直眼紅。然後又宣布啟用影視明星米倉涼子、竹中直人等出任影片日語版配音，吸引媒體眼球的同時也將這部分日本演員的粉絲拉入影院，後來乾脆針對日本的特攝族群和民族主義族群（主要針對越拍越不成氣候的東映戰隊特攝劇場版）喊出這樣的宣傳口號：「日本啊，老子這才叫電影！」一招接一招，一招套一招。把日本觀眾都引進了影院。第一周就賣了13億日元。問題是這幾招鮮不具備可復制性。迪士尼又拍《光碟戰爭》動畫片（吸引小孩子），又拉米倉涼子走世界首映紅毯（吸引粉絲，製造話題和曝光度），又炮製煽情文藝版海報（吸引女性和家庭觀眾），無非是想保住續集的票房，使其不低於前集而已。
⑧ 日本電影院將暫停預售業務，這對電影業來說會造成什麼打擊
日本這一項決定是因為新冠疫情影響的。暫停預售電影票會使電影行業低迷。電影票房降低。很多電影院將會因此面臨巨大的挑戰。
⑨ 全球十大電影市場
全球十大電影市場:
NO1: 北美
NO2：日本
NO3：英國｛大不列顛+愛爾蘭+馬爾他｝
NO4: 法國
NO5: 韓國
NO6: 德國
NO7: 義大利
NO8: 西班牙
NO9: 俄羅斯
NO10:中國內地