A. 問一部日本電影《情書》
片名：情書
英文名：Love Letter
導演：岩井俊二Shunji Iwai
主演：中山美穗Miho Nakayama -渡邊博子/藤井樹
豐川悅司Etsushi Toyokawa - 秋葉茂
柏原崇Takashi Kashiwabara -少年藤井樹(男)
酒井美紀Miki Sakai - 少年藤井樹(女)
類型：劇情/浪漫
片長：117分鍾
發行：日本ヘラルド映畫
上映日期：1995年3月25日
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情……
《情書》是岩井俊二執導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最後看到書卡背後畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。(文/發條橘子)
B. 跪求日本電影動作片，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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家庭主婦凱特（安吉·迪金森 Angie Dickinson 飾）和丈夫的婚姻生活乏善可陳，兒子皮特又（凱西·戈登 Keith Gordon 飾）終日沉迷於自己的發明之中。對此她經常向艾略特（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾）求助，甚至想引誘這位高大英俊的心理醫生。一日，凱特在美術館里偶遇了一名男子，兩人經過短暫的相互試探之後很快就乾柴烈火起來。激情退卻後的凱特想起了丈夫和兒子，覺得心有愧疚，正當她乘坐電梯准備離開時，被一名戴著墨鏡的奇怪女子殘忍的用剃刀殺死。
C. 日本家庭主婦 拖地 和隔壁男子在窗口激情 是什麼電影
泰劇
D. 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。
在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。
在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！
在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？
戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。
相反，她接受了。
為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。
這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。
而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了
E. 問一部日本電影的名字
岩井俊二 的
Picnic 夢旅人（1996）
◆內容：
可可由於舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友捲毛和小悟。捲毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在捲毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反復出現，在這里也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成為了要好的朋友。一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界……
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者為題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀眾已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沉重，影片結尾處，悲痛的捲毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
◆影評:
激情激情我愛你——夢旅人
文：鞋帶兒
我想我的青春某一天應該是這樣度過：上午上課時聽老師講起了天津小吃，中午在食堂吃飯就愈發的覺得食堂的飯菜不能忍。回到宿舍幾個人一合計，下午就去了天津。三個小時吃了些小吃後，於晚上宿舍熄燈前成功趕回來。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作為標志。我們不考慮是否應該做或是這樣做是否是在浪費青春。我們只做我們想做的，而不需要被別人允許。如果真的像村上春樹說的那樣，紳士就是沒有理想只有行為規范，只做該做的而不是想做的，那我寧願放棄做一個紳士。
看完岩井俊二的《夢旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打動了。捲毛、可可、和小悟，他們是精神病院的病人。其實他們只不過是考慮事情的方法和別人不一樣而已。捲毛殺了從小學就折磨他一直到高中的班主任老師；可可則殺了一直懷疑她的妹妹。他們並不是邪惡的人，只是他們的激情使他們過於沖動，而又沒有理智來控制。這不能怪他們啊，只能怪那個從小到大一直看不起他折磨他的老師；那個從小到大一直懷疑她辱罵她的妹妹。來到了精神病院，使他們明白了他們與別人是不同的，所以當他們出遊的時候，他們只走在圍牆上。他們是善良的，所以當他們經過那所教堂，聽到贊美詩的時候，他們坐了下來。他們痴迷的聽著，並輕聲和著。他們是天真的，所以當看到聖經上的那些話時，捲毛一下子就相信了。他們是頑皮的，所以當警察卡在汽車與牆之間不能動時，他們拿走了他的槍。他們是那麼的愛憎分明，於是當他們見到不喜歡的廣告牌子時，就開槍射擊。他們是那麼的追悔莫及，於是當下雨時，捲毛想起了被他殺死的老師，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也說出了自己的過錯。他們是那麼地純潔而與這個世界不相容，以至於當小悟從一個垃圾帶里發現一隻手時，他嚇得哭了起來。
然後，他們是那麼的確激情——是那種驕傲的，勇往直前的激情。所以當捲毛和可可因為第一次出探險被抓而被小悟幸災樂禍時，可可輕蔑的說：「你就那麼怕那裡嗎？（指禁閉室）」。所以當影片最後捲毛和可可面對著燦爛的夕陽時，可可突然站起來，接過捲毛手裡的槍，說：「反正我是要死的，你的罪，我來償吧。」然後，她就舉槍自殺了。漫天的羽毛飄落下來，而我，已經被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜歡的導演，而這部作品，則是我最喜歡的。它不像情書那樣纏綿而無奈；不像燕尾蝶那樣理智而凄惋；不像四月物語那樣純情而感人；也不像愛的捆綁那樣悲傷而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出來，岩井也是帶著激情拍的這部電影。表現手法非常犀利，令我異常難忘的一是開始捲毛夢中的老師，他嵌在牆上，露出多半個身體，恐怖的肚子和脖子，還有拉開褲子拉鏈後露出的詭異的東西。強烈的視覺沖擊，令我有些嘔吐的感覺。第二是小悟從牆上摔下來後，還是執著的想爬上牆。因為他的善良而膽小的，他知道他只屬於那個圍牆上面。於是燦爛的陽光下，碧綠的草地上，滿臉鮮血的小悟奔跑著。岩井使用了慢鏡頭，輕靈的音樂里加雜著小悟頸骨折斷的可怕聲音，真是犀利的手法啊。有赤腳趟過冰冷的河水，又踏過炙熱火碳的感覺。強烈而犀利的感覺使人幾乎無法忍受，但是這正是很少在電影里能感受到的。
我第一次把一部電影的片尾字幕都看完，不僅因為它觸動了我，也是因為它的音樂很好聽。
◆影評2:
《夢旅人》——岩井俊二
文： AMI
一支一支的玫瑰花擺成一長排，在馬路中間的分界線上，一輛汽車從上面軋過去，《夢旅人》就開始了。"為什麼烏鴉都是黑色的；為什麼人總是走到盡頭才知道終點就在腳下；為什麼這個物質富足的社會人心卻越來越脆弱"，當你靜靜地看窗外時，是否感受著這樣一句話，人生如夢，人在夢中……
岩井俊二的作品總是唯美的，充滿對回憶的感受，《情書》是我們都熟悉的，而其他作品大家卻了解的很少，《夢旅人》在現實的夢中完成一次不歸的旅程。講述的是可可、鬈毛、小悟三個孩子的故事，而場景便是精神病院、高牆，永遠的白色、紅色，三個被正常人式為問題兒童的孩子做著屬於自己的夢。而他們為什麼會進到精神病院里便是一個叫人思考的問題。 片頭總是悠揚的音樂，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛裡尋求著"爸爸媽媽"，尋求著她的世界。當她從護士的手裡奪過一大把黑色的羽毛，當她把自己全身塗滿黑色的顏料的時候，她本能地逃竄到豎著鐵柵攔的牆腳抽搐，因為她快樂地尖叫--"為什麼烏鴉是黑色的……"
當可可第一次跨越那道圍牆，歡快的音樂使整個畫面飄了起來。一瞬間，我們毫無顧慮地跟著可可在危險的邊緣奔跑，從來沒有擔心過掉下來的可能。套著醫院白衣的鬈毛跟著過去，兩個人坐在圍牆上聽小孩子唱給上帝聽的歌，沒有言語那樣安詳。當牧師搬來梯子邀請他們下牆聽歌的時候，可可和鬈驚嚇般地一下子跳了起來，他們無時無刻地生活在另外的被稱做為夢的陰影里--
"我的小學班主任是千石老師，中學也是，高中也是……"那樣凄楚。殺人的味道清晰地繚繞在他的周圍，脆弱的一個上帝的信仰終究也無濟於事。 "我們一直掐著對方的脖子直到她口吐白沫，我當然贏了，她才是假的……"那樣唯一。我的世界只是我的，沒有人懂得分享，我的消失世界隨即毀滅。在雨中，在模糊的鏡頭里，我看到世界上的最後一個吻……
看著他們，終於，我知道人性的脆弱。也許很多時候只能像小悟那樣怯懦地蹲在牆腳的一旁，在找不到讓自己相信的借口之下，規矩地按照生活辦事。逃離逃離，奢望著在人群中逃離，到一條不知名的河流停留下來，在樹上建一所房子，住在裡面的時候，生活可以想像是安全的。
親切的聲音，醫生的安慰"那一點也不疼"，而事實上每個人都在自己的陰影下尖叫，黃色的注射劑只是個再簡單不過的具體比喻。那裡，鬈毛又夢到了那個變形了的老師。那裡，可可探著眼睛--"其實，那裡也沒什麼。"從走出來的背景中，我們確切地看到了一個假想的地獄，抖動的人影張牙舞爪。
然後電視機里真切地傳來小悟折斷脖子的"咔嚓"聲，接下來，我看到的是一個折了翅的天使在亮綠的草地上企圖掙扎最後的飛翔，白炙的陽光照耀著他年輕臉上細密的汗珠和生命的紅色。他游離了最早為自己尋找的理由，他脫離了自己既定的軌道，他不小心在某個暗示的邊緣之牆摔了下去。於是，他也終於成了一個被逐出天堂的天使。可悲的是，他連地獄也進入不了。--如果這個世界有地獄。如果這個世界有天堂。如果這個世界可以有可可和鬈毛的生存之處。
而電影里，事實上，那隻是一家精神病院。生活如此具體。
每個人的生命里都應該有一條河流。鬈毛，小悟，還有可可。鬈毛舉著手槍對著太陽，一切那樣渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，從一開始就是，最後那黑色的羽毛還是散了滿天，就像太陽爆炸後的黑色碎片。可可，這個尖銳著永不安穩的身體終於也傾瀉地倒在了不知名的柔軟物體上--那是一個可以算做溫暖的懷抱。景色於是停了下來，只有鬈毛在那裡無力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依舊沒有因為河流的逝去而到來。
夢想、信仰、金錢、慾望，單純的去尋找不一定可以找到結果，而當你失去信仰的時候，你是否會給慾望所逼瘋呢，物質越來越滿足而人性卻越來越經不起考驗，在變化中人和人的關系越來越復雜，而目的卻越來越簡單。每個人心中都有夢，而又有多少人放棄了夢想用成熟著口吻說著"我那個曾經的夢是…. "而又有多少人最終放棄了夢想而回歸到這現實的路途中去呢。
那精神病院的高牆是唯一的出口，當三個孩子走上去的時候以為可以有兩種選擇，可其實高牆永遠都是筆直的終有盡頭，是一條不歸的路。人生是一條流動的河，而河的顏色只有到了終點才知道。希望所有人走完著旅途的時候，可以看著太陽，向上帝微笑。
F. 女主邀請前男友參加婚禮,幫忙搬家的時候發生了關系的一個日本電影叫什麼名字
《未來之心》。
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
基本介紹
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
G. 有什麼比較激情的電影
日本《豚鼠系列》一共六部：
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗1985
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉1985
3、He Never Dies 他不會死1986
4、Mermaid In A Manhole 地窖人魚1988 (下水道美人魚)
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人1988
6、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生1990
H. 一日本電影 我忘了名字 記得一部分內容
詭絲，那個被碗里伸出的手掐死的是陳柏林扮演的研究小組成員，
片名：詭絲
導演：蘇照彬 Chao-Bin Su
編劇：蘇照彬 Chao-Bin Su
主演：陳柏霖 Wilson Chen ..... Ren
林嘉欣 Karena Lam ..... Wei
張震 Zhang Zhen ..... Tung
江口洋介 Yosuke Eguchi ..... Hashimoto
張鈞寧 Chun-Ning Chang ..... Mei
萬芳 Fang Wan
徐熙媛 Barbie Hsu ..... Su
類型：驚悚 / 劇情 / 科幻 / 恐怖 / 懸疑
更多外文片名：Guisi
片長：108 分鍾/109分鍾(香港)
國家/地區：台灣
出品：台灣中環娛樂
對白語言：英語 / 日語 / 漢語普通話 / 閩南語
上映日期：2006年5月24日 香港
官方網站：www.silkthemovie.com
詭絲劇情梗概：日本科學家橋本良晴(江口洋介)率領關西大學反重力小組，低調進行一項特殊的研究，研究成員除了橋本外，還包括了蘇原(徐熙媛)、守仁(陳柏霖)、和美(張鈞寧)共四人，他們研究靈魂存在的可能性並試圖捕捉靈魂。橋本找來了擁有天賦般特殊觀察力的警探葉起東(張震)加入研究，起東從一開始拒絕到後來答應協助，在研究鬼魂的過程中，起東漸漸發現這些研究並非如想像中那麼單純，背後似乎有著非比尋常的陰謀，這群研究團隊越深入地進行研究，事情卻開始漸漸失控，一發不可收拾。
幕後：「愛與死亡」的原創性
本片今年被列為戛納電影節正式觀摩影片，這也是戛納電影節自1939年創辦至今，中國台灣地區唯一獲得大會官方提名的科幻驚悚電影。不過，片中的特技部分處理得較為簡單，好似動畫片場面，加之「恐怖片也要講感情」的亞洲理念被發揮到婆婆媽媽的程度，最終導致反響不佳，觀者寥寥，不時有笑場情況發生，發布會也成了中國記者的「內部會議」。
本片以「世界上捉到的第一隻鬼」為前提，通過一個恐怖故事，講述愛與死亡，以及死去是否就能獲得解脫的主題，在總體感覺上極富原創性。
大S與江口洋介的激情床戲備受關注，畫面拍得激情洋溢，但與劇情有些脫節。大S坦言，在這段激情戲之前，自己和導演、江口坐下來討論，最後的結果是使用替身。看上去大S和江口很接近，實際上兩人身體上的接觸十分有限。
林嘉欣在片中扮演張震的女友，二人的對手戲基本都通過電話完成，不能與帥哥有更進一步的「接觸」，林嘉欣表示非常遺憾，她笑指「導演有點心機。嘉欣還透露，一開始拿到劇本時，她想嘗試大S那個角色，因為夠狠，不過導演最終還是決定讓她演現在的這個角色，理由是這個角色與她的氣質更為契合。
詭絲花絮：
·由中環娛樂集團斥資新台幣兩億元拍攝的《詭絲》，是台灣地區影史上花費最大的電影。
·本片今年被列為戛納電影節正式觀摩影片，這也是戛納電影節自1939年創辦至今，中國台灣地區唯一獲得大會官方提名的科幻驚悚電影。
·片中的特技部分處理有些簡單，好似動畫片場面，加之「恐怖片也要講感情」的亞洲理念被發揮到婆婆媽媽的程度，最終導致本片在戛納反響不佳，且不時有笑場情況發生。
·林嘉欣在片場由於跟「對手」張震很少有實質性的接觸，加上對方常板起很酷的表情，一直誤解他是個極度抑鬱的人，後來看報道才知道張震其實很開朗。林嘉欣說:「太遲了，我最近看訪問才知道張震是個開朗的人，之前在片場不敢跟他說話，導演講笑話他都無反應，原來他正在培養情緒。」
·江口洋介和徐熙媛語言天分高，在片場，江口洋介講國語十分標准，大S講一頁日文都不需要NG。
·本片中由於張震扮演的是一位抑鬱人士，經常要在片場避席培養低沉情緒，以投入故事中的靈異事件。他說「以前無遇過靈異事好難體會，不過自從在日本、德國遇過兩次夢魘，對我演戲都有一定幫助。」
在dvd里，補充了一個絕望的結局：
張震最後打給江口洋介的電話以後，江口的鬼魂就坐在電話和屍體的旁邊，終於得償所願，在得意的笑聲中，江口洋介突然發現自己不但不能站立，甚至根本無法動彈。他驚恐地看著自己地手臂慢慢抬起，完全不能控制，重復著自殺的動作……隨後，在那幢關鬼的大樓的頂層，他又自殺了一次……第三次，在江口洋介幼年的幼兒園場景，一個儲物櫃里，他失控的繼續重復自殺的動作……江口洋介絕望的發現，他只能在各個不同的地方無限的重復著他死前的最後一個動作：自殺……
另外，3區的dvd里也沒有那場大S坐在江口洋介腿上的熱吻撫胸的激情戲。其實不該刪去，這樣在後面江口把大S關在禁閉室就更能突出江口洋介自私陰暗的心理。
導演蘇照彬，還曾經編劇《運轉手之戀》、《台北晚九朝五》、《雙瞳》、《三更》。這些片子都是我很喜歡的台灣片子，原因只有一個，就是故事講得非常好。
詭絲
以前老覺得中國電影的最大問題就在於沒有好的故事（劇本），大多數情節瞎掰對白作嘔……慘不忍睹。其實還是有很多相當有功力的，反過來想想也是，很多好本子電影局直接就槍斃了，領導們一分析就替我們做了主，覺得我們不能看這樣的片子。yu……這個話題又扯遠了。
片子里林嘉欣這樣好的姑娘居然在裡面只是花瓶，唉，可惜了，不過花瓶也是很到位滴。大s花瓶戲還算多些，雖然早早就死了，死相和扮相都是給人印象很深的。
大s絕對是片子里最漂亮最時尚的角色，那雙高跟鞋，那條黑色九分褲……嘿嘿，我堅信她的服裝肯定是自帶的不是劇組出的。不知為什麼，一看到大s我就也能想到她妹妹小S，姐妹倆赤裸裸的要出名要有錢的宣言，自稱姐妹倆穿衣打扮時尚出位絕對是台灣第一，多少次在主持的節目里大飆特飆演技……這種直來直往真性情小S比姐姐還要更直接一些。我很喜歡，就該這樣，不虛偽。但是俺覺得大s搶戲有點明顯。從片子里的穿衣打扮到表情和動作，完全就是為了突出一個印象深（確實做到了），太露痕跡，戲有點過。她在電影里這樣的本性這樣不經意的流露，一看就覺得這人在演戲。或者說一看這就是大S，而不是那個角色。
看結尾演員表我才看到萬芳的名字，居然在裡面演媽媽，女鬼，呵呵，我說怎麼有點眼熟，但是因為媽媽形象嚇人，就沒細看，也就沒認出來；另，長發遮臉鬍子一嘴的江口洋介第一次露面的時候，我也差點沒認出來。